丛林中的莫扎特第四季

这是我今年至今看过的最优秀的电视剧，从第一季到第第四季几乎一口气看完。

第四季融入了许多新的元素，尝试新的音乐形式，披露音乐领域的性别歧视，探讨AI与音乐，深入主角们的内心世界。

Rodrigo在这一季中失去了他的缪斯莫扎特。他试图用各种方式重构和莫扎特的对话，但是都失败了。一部分原因在于他的音乐世界不再纯粹，作为纽约交响乐团的指挥，他身上的束缚太多，在这一季中，他开始妥协。为了帮助乐团走出经济危机，成立青少年交响乐团，他去接薯片广告，甚至答应演奏莫扎特临终前未完成的安魂曲，一度沦落到要和机器人同台指挥的地步。另一方面，他开始渴望家庭，想要孩子，向平凡的生活趋近。Rodrigo身上的慧心灵性在一点点的消失，怎样重新定位自己成了这一季Rodrigo的课题。

而Hailey在这一季中成长了起来。她拒绝去做乐团的补位，和Tomas学习指挥，渐渐成为一名前途光明的指挥家。这一季也交待了Hailey的成长背景，有一位专制苛刻但又爱他的父亲。其实Hailey的人生一直都在受到他人的影响，小时候学习双簧管是父亲的决定，长大后成为Rodrigo的助手，其后又成为了他的女朋友，深受他的影响，跟Tomas学习指挥，又受到他的熏陶。不可否认，Rodrigo和Tomas的教导帮助了她更快地成长，但更限制了她自己的音乐风格。在日本指挥决赛的前夜，Hailey决定认真聆听Rodrigo对她指挥模式的指点，从每一个动作到每一个章节，结果导致她在比赛中毫无灵魂，因为她的指挥成了对Rodrigo的模仿，她的表演并不是与音乐的共鸣。Hailey的缪斯是音乐历史上那些杰出的女音乐家，她们因为性别而无法展现她们的才华，只能活在四角的天空下，而Hailey重新演绎她们的作品，从她们身上汲取灵感，与她们建立联系，她们成为了Hailey音乐力量的源泉。怎样挣脱他人的影响，主导自己的音乐世界和人生，成为了Hailey的课题。

我一直认为Hailey和Rodrigo是互相成就的。他们的彼此吸引源于他们对音乐的热爱和自身的音乐天赋。试想如果Hailey没有和Rodrigo分手，而是答应和他组建家庭，娶妻生子，Rodrigo可能为了所拥有的而一步步妥协，彻底失去了自己的莫扎特。而Hailey也不可避免地深受Rodrigo的影响，永远也无法成为一名优秀的指挥家。

第四季最后，望着青少年乐团的演奏，Rodrigo说出那句：keep it simple, stupid. 他终于要从这一团乱麻的生活中抽出身来，放弃自己拥有的一切，重新开始。Hailey也不再刻意避免所谓的固有“轨道”，在Rodrigo的成全下，抓住了机遇，play with blood，指挥得淋漓尽致。

可惜的是，他们不再是恋人。

看到中间时准备打五星来着，因为有几个点太喜欢了：

第一是罗德里格参加的编舞项目，编舞一边描述，演员就一边即兴，几个女演员不仅代表他生命中最重要的几个女人，也代表他生活中的几个方面。让罗德里格加入表演的想法也很好，让他自己去剖析自己。总之这个项目太酷太当代艺术了，我觉得哪怕跳脱这部剧单独拿出来，也是一个很好的项目。

第二是hai lai好像终于开始跟自己“不要靠罗德里格的帮助”的执念和解，开始接受罗德里格适当的有分寸的帮助了。我觉得这样才是真正健康的关系，而且也是只有真正坚定坚强的内心才能做到的事。过于依赖帮助和过于拒绝帮助，其实都是软弱的。这一点上hai lai真的成长了，他俩的关系也更默契了。

第三是整个这一季对于罗德里格对hai lai的感情到底是不是爱情的疑问一直有暗示，而罗德里格一直在拒绝面对这个问题，所以我也一直在期待罗德里格会在某个契机下能直面，思考这个问题，哪怕这样的思考最终会导致他们分手，我也觉得是可以让我接受甚至喜欢的结局。

而就在我对以上三点最后会通向何处万分期待时，结局竟然全！部！幻！灭！

首先，编舞项目最后竟然变成罗德里格一个人在公园里不知所云.......对不起我真的看不明白他要表达什么，也不觉得这样的演出比在舞蹈室里排练的那样高明到哪里去

然后，他俩感情走向的问题，我可以接受他俩分手，但不能接受这个理由和这个时间点……hai lai输了比赛，然后就忽然明白过来自己是一个“做自己”和“谈恋爱”不能共存的人，然后就和罗德里格分手了？首先，hai lai心里是真的没数吗，她作为一个初出茅庐的指挥，这种国际大赛能走到决赛已经是相当顺利了，真的觉得自己一下子就能拿第一吗……. 然后，前面积累的那些成长，在最后几集忽然全部清空，hai lai还是那个执着于“脱离轨道”的hai lai，罗德里格还是那个拉着hai lai急匆匆就想往前走的罗德里格。除了为下一集铺垫以外，我找不到更好的理由来解释结局的这个突然转折了。

Rodrigo desouza是一个完美恋人，他是世界知名的maestro, 领域顶级专家，聪明又talented，有天才们的创造力和想象力，却平易近人，幽默，温柔，体贴，洒脱，不羁，纯真又复杂，不囿于世俗，年轻又good looking，是恋人，是朋友，是兄长，是父亲，是导师，需要时也会体现孩子的一面。

He has the greatest heart I've ever seen, yet he only exist on the screen.

是毒药啊！

第四季后半，女主 "HaiLai" 去东京参加指挥比赛，日本演员里特地找来了加濑亮和原田美枝子参演。

这部剧的特色之一就是经常出外景，之前去过墨西哥和意大利，都有和当地音乐有关联的剧情发生，因此拍得很地道，没有那种美剧经常出现的潦草表现其他文化的肤浅剧情。

第七集里，复赛结束后评委们讨论决选名单，几个日本男评委就觉得女性指挥太……女性，太 emotional，原田美枝子抗议未果，结果只有一名女性指挥进入决选。原田美枝子之后出来安慰落选的女指挥，然后对进入决选的女指挥说了一番话。因为这话对她来说很重要，因此她特地讲日文，让旁边英文更好的落选的那位翻译给她听。

这部剧还有一个特色，就是让剧中人打破次元，和脑内的音乐家神交。于是经常会出现 Gael García 和莫扎特的直接对话。第四季里，女主角来到日本后，在日式旅馆里也出现了神交，但对象是墙上日本画里的出云阿国。出云告诉她，在日本男性是如何不让女性参与歌舞伎表演，而她又是如何努力成为歌舞伎演员的。这一段拍得特别好，是非常东方式的神游顿悟感觉，也很有舞台剧的感觉。

第四集时，Gael García 带着 HaiLai 去拜访 Michael Emerson 扮演的收藏家 Morton Norton，想去要一件莫扎特曾经拥有的物品。Morton Norton 家整个都是神游的舞台，二人都在他的家里神游了一番。

这部剧里经常会出现古典音乐在现代的各种探索，比如这一季里，交响乐团演奏时伴以摩托车的轰鸣声，指挥家指挥现代舞舞者跳舞。第三季的片头则是各种乐器演奏时声波的具象化画面。感觉是真正爱古典音乐的人创作出来的电视剧。

第四季第七集结尾，HaiLai 失意地拎着快喝完的威士忌酒瓶走在新宿小巷里，配乐竟然是 浅川マキ 的 あの娘がくれたブルース，听得我都鸟肌了。果然艺术才是共通的语言，可以把各种不同的文化连接在一起。

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HaiLai 的扮演者是 Lola Kirke，是 Girls 里扮演 Jessa 的 Jemima Kirke 的妹妹。刚开始看时，我只觉得她哪儿哪儿都像她姐。但后来就觉得她的放飞性格很不一样，到了第四季她剪了头发，感觉演得更放开、更惬意了。

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今天才认出来，Mozart in the Jungle 第四季的莫扎特是 Santino Fontana 演的！

看完了。不知道还有没有下一季。T_T

浅川マキ-[あの娘がくれたブルース]

http://v.youku.com/v_show/id_XMzEyMjgzNTUy.html