——题记:很久没有看影片了,在晚上近十二点的时刻时候,我竟然鬼使神差的打开了一部电影,本想看看几分钟就睡吧,意外的是,几分钟后看到了那些乡间熟悉的景色和熟悉的人事,触动了根植于自己深处的某根心弦,便在看完电影后,写下了下面的文字,或许是过分的兴奋,写下的文字竟似乎没有什么条理,请大家见谅:)。写完后自己浑身虚脱,疲惫得竟无法入睡,到大概凌晨四点,才勉强睡去。
《一个也不能少》杂感
——关于承诺、起点与人生
我的习惯是到了凌晨一点总要逼着自己睡的,但今天例外,因为在快十二点的时候,我打开了《一个也不能少》。
当我看着一条条乡间的小道,看着一间间残破的屋舍,看到一座破旧的似乎随时都会踏下的学校,看到那一张张只剩下三只脚的桌子,还有那一“条条”用砖头垒出来的“櫈子”,我的似乎快已封尘记忆就这般被这些画面掀开了,藏在我那久待在城市的身体里似乎快被麻木了的情感也这般倾泻了出来,那就趁现在吧,趁自己的身体已然疲惫,让自己的灵魂来做主。
满头白发的高老师要请假一个月,去照顾家里重病的母亲。村长便请来了13岁的魏老师来代课。高老师语重心长的对魏老师说:我这班学生已经溜走了十多个,现在就剩下这些,你一定要代我管住这些孩子,一个也不能少。
当我看到高老师彻夜未眠,我看到了他眼神中的不舍与牵挂。当我看到魏老师重重的点点头时,看到了她眼神中的执著与坚定。在他们简单的眼神里,我看到了他们各自的承诺和对履行承诺的执著。一个虽然已是满头的白发,却依然坚守着自己的讲台,在那摇摇欲坠的教室里,送走了一批又一批的孩子。而另一个才十三岁的孩子啊,却始终坚定不移的去履行她的承诺。哪怕是去搬砖头,去混车,走到城里,去吃剩饭,去终日不停的在电视台的门口问着“请问你是台长吗”……
而我们自己呢,我们这些似乎是高级知识分子的人们呢?
我扪心自问,灵魂胆怯的无处可藏。
当我看到高老师用颤然的手去数着这个月内要用的粉笔“当我看到学生的日记中写道:我非常的难过,因为粉笔给摔断了,高老师经常教导我们要节约粉笔,哪怕是最短的粉笔头,高老师也要用指甲夹着,写上最后一个字”,当我看到老师和学生们用六元钱买了两瓶可口可乐,然后一人一口的轮流品尝时……我看到了一群在贫穷中珍惜,在困苦中寻找快乐的简单而纯真的灵魂。
简单,自然,信任,大度……
我们灵魂在被世俗而多样的生活慢慢腐蚀,是不是从物质的富足开始?难道生活的富足,总会和我们永恒追求的生活的幸福,灵魂的纯净,人与人之间信任和大度相违背吗?
我认为不。那问题出现在哪呢?
问题或许在于,人们在繁纷复杂的尘世中追求各种各样的所得时,却总是忘记了自己真正想要的。这个问题是如此的普遍。当你烦躁不安,当你失意不前,当你怨天尤人,只要你静下心来想想,问问自己的灵魂,自己为什么会这样?自己到底想要什么?便可以知道答案。甚至具体到你做事没有了思路,当你感觉世事烦扰,再也理不清楚之时,你也可以想想,你本来的问题是什么,你或许便可以走出细节的围陷,走出世事的困扰。甚至当你思考着人生的各种问题时,那人也是无论如何也绕开对这个问题关于人生的思考。
我的思绪就这般的又飘到了关于人生的命题上来。
或许,人生都是由人生过程中的运和过程前已然注定结果的命注定了的。命运的一头是神秘,另一头也是神秘。或许这两端的神秘会是一个圆的一点,而我们的每个生命都是这两个神秘的中间一个渺小的弧线段而已。
可悲或可喜的是,生命只能朝着一个方向延伸。
又或许,人真的有一个完美而永恒的“前世”,我们就暂且叫它为绝对生命,就像一个完美的做制作粉笔的模子,粉笔只是他的一个永不完美的人生实例而已。人的一生就是要找回那个绝对完美而规范的粉笔模子。我们的人生就像是一支粉笔,他不断的以无法复原的消逝为代价,去试图重新塑造出一个完美的绝对生命来。
可悲的是,当去消逝我们生命的时候,却已完全忘记自己从哪儿来,要到哪儿去。人的生命的本源目的是什么?
千万年来,千万的像我们这样的人就这样混沌的生活着,也将这样生活下去。他们会因为小的得得失失而消耗着自己的生命,会被一些鸡毛蒜皮胡乱的涂写着自己的人生;
其中的少数人,他们仰望天上的星辰,去思考着人生永恒的意义,去执著的走向自己的朝圣之路。
我固执的认为,朝圣者的灵魂一定可以汇聚在一个永恒的天国,在永恒的指引着尘世中的人们通向那个永恒的朝圣之路。我还固执的认为,在我们的朝圣之路上,我们的生活和灵魂都要追求那种原有的简单,自然,信任,大度……才能通向那个永恒的地方,那个地方的名字里,一定含有着真、善和美……这几个,或许,也是一个也不能少——
谷穗2007-7-4日晚至2007-7-5日凌晨于奥体东门
《一个都不能少》看上去是个大团圆的影片,实则嘲讽戏谑无比,整体剧作上逃离了对现实问题的深究而转向闭合的期盼,是向权力认输了。
本片中最重要的两个概念,不是教育,也不是山区,而是落后文明与现代文明的对比和差异性中的反思。张艺谋笔触具有这样的色彩,破旧的农村里有温暖而和煦的阳光,远山衔接,镜头构图趋于稳定。而过后的城市景观却冷漠,拥挤中带着疏离感。
首先从“一个都不能少”的动机来看,就不是很温柔,“要钱”成为了魏老师的动机,要钱实际上是个生存问题,而不是出于责任和担当,是为自己的考虑。寻找代课老师的旧的老师,反而一分钱没有也工作了多少年,比起魏老师,后者更具有值得赞赏的价值。不过魏老师是什么时候觉醒的,在关于粉笔的日记那一段,让魏老师拥有了间接的教育,这种教育让他产生了责任感。
后半段的矛盾自然而然就能立住,一个都不能少,必然会少了一两个。大篇幅的镜头都聚拢了城市景象中。汽车不给蹭,走到半路甩人,小轿车不给坐,呼啸而过留下的是现代文明的冷淡。最后让魏老师进城的,还只是一个最破最烂的拖拉机,这让人感到亲切。
在造型着装上,魏老师穿着花花绿绿的和城市居民对照,像是进入了一个异国,这就是一个落后文明和现代文明的强烈对照,人们围绕,观察,觉得是一个异类,这样的镜头有点太刻意,因为按常理说一个农村人进城也是再正常不过的事情,可是影片却无时不刻不在强化这种差异。
汽车售票员的凶狠,车站工作人员的不耐烦,走到电视台门口职守的大妈,对魏老师和城里人说话的态度截然不同,两个登记的人都带着墨镜,而墨镜最能体现的是一种孤独和隔离。迷路的孩子能得到吃的,大部分也是出于一种同情,通过着装和神态赋予怜悯,看起来善意的老板娘说:“我这不缺这一口吃的。”其根本目的也是为了别让他在客人面前乱晃。接待室大妈奉行的规章制度,则更是现代文明下对人际情感关系的排斥,魏老师戴着三天,不断问戴着眼镜的人,是展现了隔绝的景象,“我们没空搭理你。”
有趣的一段是提到现代媒体的办事效用是比公安局和法院都要快的,这一点则更强化了这种嘲讽和戏谑,寻人启事没人看,公安局法院人满为患却不给办,找个人不报案却要上媒体去寻求人们的眼泪。这种眼泪从何而来?外面见着你了唯恐避之不及,回到家看到电视便纷纷捐款,现代文明底下的仁义道德多半是出自于自我感动,人们向科技和机器屈服,在电视机里寻找情感和理念。
上电视录节目时,魏老师半天不说话,是一种恐慌,最后流下眼泪,后面的帮助才能成立。我猜想如果一直不流泪,仅仅是被镜头吓到了,又会是怎样呢?
大部分的物资的援助,金钱的扶持,任务式的完成了剧作上一个都不能少了之后回到村中的路上,和蔼的场面底下,是镜头背后的生产与消费。
真正缺乏的,恰巧是影片没有拍摄出来的东西。乡村教育的物资问题还好,根本的知识问题,教育问题,老师都居然要一个连歌都只会唱两首的十三岁女孩来顶着,上课只是抄课本,任务只是你们不许跑出去。接下来是援助手段的问题,居然是借助于媒体而非特定的组织,公安法院的办案效率低到民众的普遍认识是广告位更好。援助的内容大抵是金钱,能让孩子们笑的是五颜六色的粉笔。就像小男孩说,以后长大要读高中,镜头没有继续拍下去,如果再问一句:“那要怎么考呢?”援助的没有老师,没有教材和课本,只有花花绿绿的粉笔和满墙的无力的梦想和希望。
再进一步谈,这个小学拥有如此稀缺机会的援助背后,有多少人还是没有被援助到的。影片也没有展现。看上去华华丽丽的影片,实则产生对现代文明的怀疑意识,和对山区教育援助手段的展现,不希望大家都被淹没在了自我感动的泪水当中。
或许与童年在农村的成长经历有关,我素来对洋溢着浓郁乡土气息的电影有着无以言表的亲切感,例如此片,当画面上出现那狭窄崎岖的乡间小道和残破低矮的学校,扑面而来的淳朴如同触角一般温柔地促使我久居城市而日渐麻木的心重又苏醒过来。
这一个关于承诺的故事,这是一个关于信念的故事,这是一个关于真善美的故事。为了照顾重病的母亲,高老师不得不暂时“舍下”这些令他放心不下的孩子们,那个彻夜难眠的夜交织着的是这个老人孝顺与慈爱不可兼得的矛盾重重,闪耀着的却是中华民族尊老爱幼的传统美德。面对老师“一个也不能少”的嘱托,重重的点头是年幼的魏敏芝无言却有力的承诺。珍惜每一支粉笔,这是老师教给她的节俭,她也在实际行动中潜移默化地教给她的学生们,这就是千百年来我们中国优良品质最佳的传承方式。与孩子们课堂上的嬉闹相比,或许退学才是更让她无能为力的,但是许下的诺言让她必须迸发出力量去战胜这个最大的困难。看到她步行去城里的画面我有点哽咽,特别是孩子们每人一口分喝可乐的情节击碎了多少我们随着年龄增长而变得越发毫无意义的虚荣心。
无论如何一定要找回张惠科的倔强,徒步走在路上的坚韧,接受了别人帮助之后的感恩,被冷酷拒绝后的不气馁……这一切的一切都源自魏敏芝不屈的信念。106分钟的电影,我们在这个山村孩子的身上学到了太多太多。我最爱的作家王小波曾说过:“人的一切痛苦,本质上都是对自己无能的愤怒。”缺失信念就是滋生无能的温床,没有直面困难的勇气和战胜困难的决心,又怎么能在前进的路上披荆斩棘开拓出一条冲向黎明的路呢。年幼无助的魏敏芝尚且能够如此,而今处于力量巅峰的我们又有什么理由不去奋斗呢?
然而这并不是女孩一个人的颂赞,还有那尽职尽责为山区教育事业默默奉献着的高老师,升了国旗唱了国歌之后才能上课的村长,搬砖头攒车费去城里寻找退学小伙伴的孩子们,和路上热心提供帮助的市民……这部影片描写的是生活在这片土地上朴实人民的群像,歌颂的是能够战胜一切的真善美,激励的是无数在困境中奋斗不息的人们。
写到这里,我想我还应该去读一下这本书:施祥生的《天上有个太阳》,愿我们每一个看过了影片的人,都能够在感动之后找到人生路上的那个为我们指引方向、激发力量的太阳!
张艺谋说:“《一个都不能少》是一部从内容到形式都很平实、传统、司空见惯甚至非常老套的电影,这恰巧是我们的一个目的:在司空见惯中拍出一份真切和力量来。我们拍电影的人,在今天电影市场的需求下,当然要把电影拍得好看。所以,我们的另一个目的就是:电影除了好看以外,还能告诉大家什么,让大家想什么,关心什么,爱什么……因为我坚信,观众的口味并不如我们所设想的那样单一和肤浅。”
《一个都不能少》纪录片式的风格统御了整部影片的美学,非职业演员、纪实性的拍摄手法、贫困的山村小学,这里面追求一种真实感。不管这种真实感有没有做到,但在某种程度上还是感染了很多人。同时因为该影片与政策相符合,国家版权局为影片《一个都不能少》下发了版权保护通知,这是我国第一次对国产影片的版权实行如此正式的保护。但影片里人物在陌生环境--城市的遭遇,成为影片在威尼斯获得金狮奖的重要原因。当然也因为影片中所有的困难都是被电视台台长的怜悯所解决,遭到众多国内影评人的批评。
当时很佩服张艺谋,能用这么纯真的孩子去演,而且还很不错,看完感动的稀里哗啦的,一个都不能少是一种执念也是一份发自心底里的爱。
张艺谋早年的电影,都有那种一瞬间穿透人心的力量,镜头语言非常的质朴自然,大道理都是深入浅出,有人说张艺谋是凭借着拍摄中国的落后而取悦于西方的,我不那么认为,一个有良知的导演应该做做这些工作,现在的中国电影动辄就在城市里男欢女爱,可是城市文明的现实力作一部都没有见到过。在九十年代,张艺谋的电影聚焦于农村和城市文明的对抗是并不刻意的,是无法回避的,应该说张艺谋做到了他做的工作,应该予以客观的评价!
讓人窘迫的故事 於心不安卻又覺得過分渲染 對於苦難的深層原因呢 並沒有揭示一點 無非是 什麽是什麽的路子 且不說有多少言過其實
只可惜片子拍过了以后中国山区里的孩子还是那个样子
可能在欧洲学院派眼里,这是一次高举新现实主义旗帜的伟大致敬,这是一部中国版的《偷自行车的人》,可是对于大多数中国观众来说,这就是一部各地小学会组织学生集体观看的彩色故事片而已。
影片的环境人物都异常真实。可以看作一个诘问,诘问人能否突破制度突破自身的烦躁情绪突破自己琐碎的匆忙,去施舍去给他人那份好心。魏敏芝的执着,这种说不清缘由(或者说多层次生发)的一根筋是某种时代精神和隐性的民族性格,也有着更为普遍的动人之处。
中国式的一根筋~~
这个故事最终只改变了魏敏芝一个人的命运而已
朴实的人演绎朴实的故事,带个我们巨大的心灵震撼
6/10。叙事关键线索的钱和粉笔都是教学条件的代表,从高老师数粉笔、学生打闹摔粉笔到捐粉笔,结尾张慧科写在黑板的蓝颜料粉笔,蓝色是孩子们对孩魏敏情感的赞美,高老师清晨坐车回家而魏敏芝追要工资失败时,黎明的青色冷调表明物质的匮乏,钱的承若无法兌现,搬砖剩余的钱买可乐一人一口,这里可乐是贫困生对物质的奢求。声画艺术构思:村长家一堵破墙(艰苦)和向国旗行注目礼的一抹红色(朝气),全班搬砖脚踏气势磅礴的黄土地,魏敏芝步行至城市的山洞,身后漫漫长路的黑暗呈现眼前的光明,表现一个都不能少的决心。魏敏芝去酒席讨饭以黑夜做背景,黑夜映衬出内心的迷茫并给予放下尊严的勇气,广播寻人失败的火车噪音营造心理压迫感,电视台做嘉宾时做节目背景的绿色田野暗示找人的希望,主持人期待魏敏芝回答城里的好,魏敏芝印象最深的却是讨饭。
1学习委员张明献的那篇日记可以起个名字叫《最后一根粉笔》,效果堪比《最后一课》。2当年的小哥哥小姐姐们轮着喝两罐3块钱的可乐,让我赶紧打开一瓶可乐补充一下我哗哗的泪水和酸楚的内心。小哥哥小姐姐们,现在生活真的好一些了。3孙志梅好漂亮,播音员和售票员都好漂亮。4这个电影就是讲钱,你可能觉得俗,你可能觉得黑,但是在没有钱的年代这就是最直白的解决方式,什么制度建设什么思想引领什么坚守梦想,有了钱就好解决,哪怕不完全解决也能解决一点,没钱不是不能解决,但是解决来解决去也就解决那么一点。现在的影视作品不管出于什么目的,或多或少都在回避一些基本的问题,这是因为有多少人已经在解决或者没解决这些基本的问题的路上付出了所有。5广西电影制片厂真是他妈的太牛逼啦。
一个大女孩的坚强,值得让人深思的电影,很感人。
魏敏芝:“张慧科,你在那里?我已经找了你三天了,你快回来吧!”看到这儿我近乎流泪了。在张国师的电影中,普通老百姓与手握权力的政府领导之间相距如此遥远。他的电影总是试图令冰冷的制度站在人情的对立面(《秋菊打官司》也是如此),老百姓办事难的情况依旧普遍。而这很值得当权者反思!
张艺谋二擒金狮奖之作。1.非常质朴而粗粝的写实主义,所有演员都以真名实姓入角,口音接地气,前半部在村看人,后半部进城寻人,如此真切地呈现出部分乡村教育条件的落后与城乡间的差异与鸿沟。2.对乡村人的直接、稚拙与固执倔强劲儿的描摹及权力机构的通情达理同质于[秋菊打官司]。3.魏敏芝的狂奔(两次追村长车)、被体育老师选中的长跑能手与向城进发的长途步行契如[我的父亲母亲]变奏。4.在乡村强调移动,在城市则凸显静态与蹲守,一如两组绵长的叠化蒙太奇(以毛笔写百张寻人启事&在电视台大门口询问每个人)。5.万能的台长+对电视节目媒介生态的剖露意味深长。6.对钱的计算才是真正实用的应用题,从教歌忘词到真实搬砖。7.对教课与代课中熊孩子们的捣蛋日常深有体会,至今依然适用。8.由极尽节省的粉笔头至每人尽情写字的彩色粉笔。(9.0/10)
你还记得用粉笔在黑板上很认真的写出一个字的感觉吗?
小学全班组织去看的电影,有很多人感动的哭了………
个人不怎么喜欢略显煽情的二胡配乐和结尾处形式主义的交代字幕,但这依然不影响电影整体质量的优秀,这首先归功于一个扎实可信的剧本。透过找人这一简单事件,我们看到了社会中形形色色普通人的性格,去感受可能魏敏芝自己也不可言喻的动机,一种与生俱来的诚信与执着的朴素品格。
8分,在威尼斯电影节上打败了《成为约翰马尔塞维奇》,勇夺金狮。豆瓣人们只知道《小鞋子》《何以为家》,却不知道这部《一个都不能少》(当然质量确实比不上前两者,不过被严重低估也是事实)。那个时候的张艺谋,拍电影多质朴,多关注民生啊。后面越来越浮夸,口号越喊越响…
魏敏芝的倔强执拗其实更多是来源于自身的生活所迫与早熟的契约精神:一个都不能少才有那50块酬劳。至于教书育人,她实在没有太大兴趣,所以祖国花园唱跳得很生涩、一盒粉笔碎了也无所谓、写完板书就径直离开教室独坐门口。单论学苑传统之精神境界,别说告假的高老师,就连班上那位女班长她都不如。但恰恰是这个传统意义不完美的利己性人格最终造就了相对完美的利他性结果:通过执着寻找张慧科而引起了城里社会舆论的广泛关注(注意在寻人过程中魏敏芝解决路费和拉知情女孩同找两件事上都运用了与契约精神密切相关的商业思维:前者获取报酬,后者支付报酬),改善了小学校的教学条件。而这些改变都是她的前任那位高风亮节不计得失默默奉献的高老师无法做到的……旧有模式下难以突破的发展瓶颈可由新思维迎刃而解。张艺谋拍的其实是一部“入世宣传片”。
确实,对于教育来说,一个都不能少,可是,对于现实来说,金钱却不能少。