首先,我其实不大喜欢他的音乐,太吵。我个人比较喜欢安静的歌,喜欢能打动人心的歌,其实我挺喜欢毛老师,觉得他唱的歌都是能反覆回味的,那首一荤一素,听一次哭一次。
为什么要单独给华晨宇写点什么呢?我第一回听他唱歌,就其实很诧异,往后越听越是诧异。也大概明白了他为什么这么受欢迎,为什么会有这么庞大的人气,若不是年纪大了,我还真说不定会很喜欢他,那么为什么我会诧异呢?
听他的歌,我第一个联想的就是我玩的一系列硬盘游戏。上古卷轴,羞辱,古墓丽影,刺客信条。。。。很多,不在这里一一列举了,第二个反应是我看过的网络小说,兽血沸腾、还有些我都想不起来了,好多年不看了。
他的歌,里面有明知道会送死,还是一无返顾的斗牛,充满疯狂诡秘的疯人院,还有那个貌似圣洁但反而像暗黑仪式的一个什么歌。
总归他想要表达的东西并不在现实里,我感觉好多都是在虚拟世界里。这估计也是他为什么这么受年轻人喜欢的原因吧。不懂他的,不明觉厉,只觉得他好炫酷,懂他的则觉得,这尼玛真对我胃口。
这是不是就是所谓的先锋音乐呢?
艺术这东西,可以表达的东西太多了,但我觉得,不管你想表达什么,不管你想用什么方式来表达,最终还是需要让接受者产生共鸣,产生共情,这样才是好的艺术。
比如说文字,这东西可以千变万化,不同的写作笔法不同的表现手法,但不管什么样的方法,殊途同归,要能通过文字在头脑中产生画面感。
而华晨宇的歌,我听时第一反应,就是游戏里的世界。
蒸汽朋克风的有,西方魔幻风的有,现代刺客风的有,他的歌里,有圣洁的祭司,有洒脱的刺客,有悲壮的将军,还有灵巧的盗贼,深遂的魔法师,总归是很幻想。
你说它小众么?我得说不,因为这些东西通过网络游戏,通过网络小说,己经一遍一遍的浇灌到了人的心中,现在大家看的小说,有几本不是网络小说的?
我还听说有过一位姐妹,她说她从不看网络小说,认为,emmm,但她看五十度灰,看暮光之城,怎么我觉得这其实也是老外的网络小说呢?年轻人爱好的东西都是大同小异的,所以华晨宇的这种音乐,实在是太对年轻人胃口了。
君不见现在的网剧有多火么,网剧可不接地气,不反映民生疾苦,也不会去探讨什么深刻的思想内涵,这东西本来就是看来娱乐的,也本来就很魔幻。
好了,归结一句,我是不大爱听他的歌的,因为他的高音太难听了,但一直想帮他的歌写点什么,太适合做游戏,由其是硬盘游戏的配乐了。
还有,他的唱功,真的需要好好打磨一下,这里我想说句周深,学过古典音乐的周深,唱起歌来随意的惊人,这样的唱功就是专业系统训练的结果。
周深在《歌手》中一人分饰多角演唱神曲《达拉崩吧》夺冠,让二次元神曲高调出圈,也让无数人被这首魔性神曲洗脑。发布这篇文章的时候,演出视频在B站的播放量已经超过800万。虽然大家对周深这段表演褒贬不一,但我却由衷地为他所散发出的光芒折服,并想认真看一看,周深是怎么从一个腼腆不自信的”怪咖"发展到今天这样光芒四射的自信歌者的。
为什么会想到这个话题?是因为正好有朋友发来了一段周深2017年参加比赛时候的视频。时隔3年,周深的变化肉眼可见。请看对比图。
即使没有心理学背景,相信你也看得出来状态的不同。
排除妆发造型的影响,仅看体态:
2017年的周深在表演时是很拘谨的,不太能放得开。手部僵硬、肩膀紧绷。虽然他的音色依然是那么美,但气场相对比较弱,整体是收紧的感觉。当然这也跟他是辅助角色有关。不过那个时期,周深选的歌曲大部分都是单纯突出声线优势的凄美型、悲凉型。
而再切换到上周的表演,周深气场全开,整个人由内向外散发着光芒,十分耀眼。身体姿势大开大合,举手投足间都流露着自信(甚至自信到跳了一段极乐净土😂)。而声线更是变幻多端,高音依然绝美,萝莉音、少年音、大叔音、魔王音瞬间切换,让人眼花缭乱,除了震撼还是震撼。
强烈的对比背后,是一段耐人寻味的心路历程。
周深曾经非常自卑,天赋独特声线被视为“缺点”。尤其是初中变声期,男同学们声音都开始变低沉,他却依然保留着童声,这让他遭到了无数的嘲笑和讥讽。少年时光里,自卑如影随形。虽然校园歌唱比赛给了他机会,但他仍然不太愿意登台露面,而是选择躲在网络世界里,在YY平台唱自己喜欢的歌。
而且家人也并不支持他走音乐道路,最初去乌克兰也是学医。后来周深终于能够得偿所愿学音乐,却因为老师的高要求差点导致嗓子再也不能唱歌。还好后来遇到了合适的医生治好了嗓子。而且,周深毕竟是半路出家学习音乐,确实无法跟从小刻意练习的专业音乐生比,而跟流行歌手比,似乎又过于小众。他依然自卑。
所以周深犹豫了很久很久才终于决定参加2014《中国好声音》的比赛,而整个比赛过程中也依然是放不开的状态,虽然加入了那英的小二班,但早早就被淘汰。
但因为这次亮相,歌手周深的机会也逐渐多起来,2016年的《大鱼》被很多人记住,众多影视配乐让他逐渐找到了适合自己的风格,2017年《中国新歌声》神级辅助刷屏,2018年《声入人心》大火,2019年《我们的歌》勤深深组合夺冠,2020年《歌手:当打之年》神曲出圈。也得益于这些节目,让我们看到周深从自卑到自信的转变过程。
尤其是《声入人心》,回看《声入人心》的整个过程,几乎就是周深逐渐变自信、变开朗的过程。一开始的他相当紧张,组团之后又非常担心自己会影响团队,但随着节目进程,他的状态越来越放松,舞台表现也越来越自信。到了节目后期,周深的《孤独的牧羊人》,是他有史以来最轻松的一次表演,整个人洋溢着放松和愉悦。
那么,变化的关键究竟是什么?
自尊,即自我价值感,是对自己综合价值的肯定,以及由肯定的自我评价引发的自爱、自重、自信及期望受到他人、集体、社会尊重与爱护的心理。 形成自尊感的要素有安全感、自我感、归属感、方向感、成功感,这些因素都与个体所处的外在环境有关,受社会比较、他人评价以及自我评价的影响。
自卑倾向于低自我价值感,认为自己不够好,不值得被爱,对自己的能力评价较低; 而自信则倾向于高自我价值感,认为自己足够好,值得被爱,对自己的能力评价较高。
结合周深的转变以及上述心理学理论,可以看出获得自信的关键因素有以下三点:
1.接纳自身独特性
自信的首要因素是自我评价,而自我评价又与自我接纳密切相关。
《大鱼》让周深被大众接纳:
如果说之前周深还总是会担心自己登台露面会引来骂声,那么《大鱼》之后,他的担心少了很多。因为这首歌打动了无数人,让人们倾心于这超越性别超越年龄的声音。不是男声也不是女声,就是周深的声音。
《声入人心》让周深被团队接纳:
《声入人心》的赛制很有意思,队友就像家人一样相互支持。二重唱、三重唱、四重唱,这个节目里不是单打独斗,而是真正的团队配合。而且参加节目的成员大部分都来自专业音乐学院,与专业音乐人相互切磋、合作,获得来自专业音乐人团队的接纳,对周深来说意义非凡。
队友的鼓励让周深自我接纳:
在参加《声入人心》时,郑云龙特别真诚的对周深说:“你就是不一样的,你不用那么担心,你要去接纳自己的不一样,你要去告诉别人你的不一样。”
在有了前面经历的铺垫之后,这句话击中了他的心,使他获得了莫大的鼓励。是啊,不用去达到什么标准,也不用去变成谁,因为自己的不一样才造就了独特的魅力。也正是因为这句话,天赋嗓音,这一曾经自卑的原因,也转变为自信之源。
2.持续学习与正向反馈
社会比较和他人评价往往基于能力,而能力的提升,离不开持续学习与正向反馈。
九种语言:周深在乌克兰留学期间,疯狂学习多种语言,这一时期的积累,让他更够用九种语言演唱《Let it go》(分别为英文、中文、日语、俄语、波兰语、粤语、乌克兰语、法语、意大利语)艳惊四座。
多种尝试:《声入人心》的节目设置很温情,没有淘汰制,只有演出次数的多少。而且节目进行过程中有非常多的机会尝试各种搭配风格,这样设置让周深有机会展现自己的多元特质,将声音的魅力全然释放。而节目中专业导师和队友们的肯定,也让周深更加自信。
持续努力:求学时在老师的指点下持续练习到声带小结,花三年的时间仔细打磨一张专辑,周深一直在努力追求极致。如果仔细对比他不同时期的表演视频,相信每一位观众都能够感受到他的进步。这就是持续努力的力量。
3.温暖的情感支持
他人、集体的尊重和爱护,也是自信的重要来源。
回顾周深的歌者之路,他收获了很多温暖。比如高晓松非常爱惜周深的才华,不但请他演唱自己珍藏的歌曲,还愿意自己掏腰包为他制作专辑。比如《声入人心》时期王晰和其他队友的温暖鼓励。尤其是王晰的信任,他一再创造机会让周深展现自己,希望他能够突破自己的自卑。即使出战失败,等待周深的也是队友们温暖的拥抱和鼓励。
队友的温暖支持,让周深不再紧绷,慢慢放松下来,越来越多地呈现真实的样子,也越来越自信。从《think of me》到《孤独的牧羊人》,可以看到周深的巨大变化。他有趣、多元的性格特色也获得了更多喜爱,甚至成为了团宠。而到了2020年《我们的歌》,当周深和李克勤组队时,周深已经轻松自如,可以跟李克勤相互调侃了,甚至被网友称为是相声组合。曾经的导师那英也多次感慨周深的变化,“感觉像是变了一个人”。
即使如周深这般拥有天使吻过的嗓子,却依然会因为自卑陷入自我怀疑的恶性循环之中。试想,如果他没有走出自卑阴影,我们也将无法拥有现在的宝藏歌手。
每个人都是独一无二的,每个人的内心都有着丰富的宝藏。而让宝藏绽放光芒的前提是:你相信自己。
相信自己有价值,
相信自己足够好,
相信自己值得被爱,
相信自己有能力成就理想。
如果你觉得很自卑,不妨看看周深这个例子,一个人是可以从自卑转变为自信的,他前后状态的对比就是最好的证明。
如果你身边有自卑的朋友,请理解TA的困扰,给与TA温暖的情感支持,当TA放松下来真实做自己的时候,或许会给你和TA都带来惊喜。
拥有无限可能性的歌者周深,纯净透明的小王子,愿你肆意闪耀光芒!
(图片均来自网络,如有侵权,请联系)
这首歌的年龄恐怕与我父母年龄相差无几了。原唱是路易斯·阿姆斯特朗。他那极具辨识度的低沉磨砂质感的嗓音,已经将这样一首歌演绎到了极致。而米希亚这版相对而言在保持了原版的特色中又加入了很多丰富的东西。
我曾经听了很多这首歌的版本,比如邓丽君、比如陈奕迅、再比如中岛美雪等。米希亚这版整体来说,其实还算是不错的,掩盖了唱腔老态的一些问题。如果能够再将歌曲中后部分的高音再减少一些,效果会更好。
关于这首歌创作背景我看到过几个说法,但是有一个我印象蛮深的:阿姆斯特朗深爱他的妻子,然而妻子却得了癌症晚期,他无能为力只能独自悲痛伤感。于是他写下了这样一首歌,以激励妻子和自己,心怀希望、勇敢地面对。
听过那么多的歌曲翻唱版本,原唱在我心中的地位依旧是最高的。而看了不少歌曲创作背景,这个也是让我最感动的。
这样一个居酒屋的环境,演唱了这样一首优雅的歌曲,米希亚演唱的很舒服。常处于高楼大厦、彩灯闪烁的环境,坐在这样的居酒屋中慢慢品酒,将生活中的烦恼一饮而尽,而后这个世界又是美妙又美好的世界。
如果说最大的败笔,就是歌曲后面的高音与声调,有些破坏了歌曲中营造的氛围。
经常有人说花花的演唱会就像"大型魔教现场",我想这首歌同样具有"大型魔教朝拜现场"的既视感。
这是一首形式带动氛围,氛围驱动情绪,情绪引发思考的歌曲。华晨宇弱化了摇滚的爆裂感,将整首歌曲演绎出了一种"宗教式"降临般的朝拜神秘感。
华晨宇的歌曲演唱具有极强的自我意识,而华晨宇歌曲演唱的最大的优势就是现场表演。从灯光到服饰,从肢体到状态神情,这都是表演的一部分,也都是吸引人的一部分。而如今节目改为了云录制,没有了现场,华晨宇的歌曲魅力会损失很多。
华晨宇的天赋属于老天爷赏饭吃的那种。年纪轻轻便能够准确地找到自己的方向并为之努力。他能够通过自己不断地成长,去完善他的音乐,达成他的音乐艺术的野心。
这次袁娅维终于没有自我沉醉在自己的音乐选曲中,选择了这样一首歌曲。
单从歌曲本身来说,这应该算是飞儿乐团最后一首爆款歌曲了。只是可惜了如今飞儿已经离开了,而且场面也确实有些尴尬,真是令人唏嘘了。
不可否认,袁娅维真的是一个非常厉害的歌手。将歌曲中飞儿乐团的标签给弱化,填写上了属于袁娅维自己的标签。从水波明眸到软声细语,将其旋律性发挥到了最大,整首歌下来给人一种举重若轻的高级感。尤其是歌曲最后一句的收尾,hold住了整首歌的格调,流行不庸俗,高级不媚俗。
不过整首歌我特别不理解的是,为何会加入京剧《苏三起解》。虽然袁娅维是想要将歌曲中的中国风味扩大化,并且将京剧与歌曲做了极大的融合,但是依然有着极强的割裂感,很容易让人出戏。
从《好的晚安》到《微光》,不知道萧敬腾是不是想把《这!就是原创》里的优秀歌曲唱个遍。不得不说,光从这一点上,我本人其实是有些感动的。很有心的推着这些没有获得大众认知的歌曲。
这首歌名为《微光》,可是当微小一旦爆发,其威力便可断金碎石、不可小觑。这首歌的旋律属于冷色系,歌词却有着励志色彩;名为《微光》,歌曲断点停顿处也很有空灵感,编曲却有着史诗般的宏大与爆发感
这样强烈的反差,营造出了歌曲中不一样的意境与力量。可以预感到,萧敬腾这场成绩应该还可以,至少不会垫底。
我听来,老萧这场唱得还不错。但是有些遗憾的就是萧敬腾的大颗粒的磨砂质感的金属嗓,加重了飞翔天空的翅膀上的负担。尤其是升调部分的演唱,太过于粗重,显得有些失衡。
我只想说,周深凭借老天爷赐予的天赋,在这个舞台上一言不合就唱美声来欺负人。
从音乐风格的古典到民谣到雷鬼,从演唱上的流行到花腔到美声。这首歌里加入了很丰富的元素,彼此又都很融洽不打架。袁娅维将《月牙湾》和《苏三起解》杂糅到一起有着明显的割裂感,周深将《红梅花儿开》和《达尼亚》柔和在一起,融合度之高几近让我们忘记这是两首歌。
朴树演唱《达尼亚》有着经历沧桑、落魄人儿的公路歌曲感,而周深却将其唱出了情怀的高级感。
他无论是演唱、表达、语感、乐感、音乐性都是很优秀的。这首歌的难度其实并不大,而周深却能够将其表达的甚至超出了歌曲本身,确实很不错。人保活大概就如此了,正如吉杰所说:"很强大但是有没有锋芒!"
黄霄雲很厉害,她有着超越她这个年龄的唱功,似乎她也更适合这种深情的,悲怆的大歌。从上一期的《连名带姓》到这一期的《我用所有报答爱》,黄霄雲表现的真不错。
这次的表演从歌曲到演唱,恢弘、庄重,歌曲中强弱变化,真假变化,黄霄雲表现的都很好。
我也思考了一下为什么之前对于她唱歌,虽然很厉害但是没什么好感。恐怕是由于她本身的气质和她的演唱会有些不搭吧。
包括这首歌的演唱,虽然很好,但是从她身上发出的气质,依旧显得不太能压得住歌曲中的厚重。 这样就造成了人与唱与歌没办法高度统一。或许在现场听,会觉得很厉害,但是回到屏幕前,回到录音棚,她的缺点就会显得比较明显。
与她不同的,像毛不易这样的歌手,虽然在演唱的功力与技巧上,比之黄霄雲差了很多,可是毛毛能够做到人与唱与歌的高度统一。像徐佳莹,将所有的能技巧与情感气质,做到了一个恰到好处的融合,她的演唱是内敛的,并不像黄霄雲一样锋芒鄙陋,她的力量也是强大的。
落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。这样的通透的美感是震撼人心的,是触动灵魂的。而在这方面,黄霄雲还有很长一段路要走。
对于徐佳莹,其实真的是容易被大家低估的实力歌手。这首《不难》是她自己创作的歌曲,而这首歌的拿捏,也极其到位。或许我们听徐佳莹的演唱,会觉得她唱得很好听,但是却说不上哪里突出,说不上哪里特别厉害。
其实在我看来这是一种歌曲表达的境界。这首歌是徐佳莹一贯擅长的长旋律的抒情歌曲。而在这个领域里,徐佳莹已经将气声、转音、情绪的融合与递进、个人的气质等等所有的一切都达到了一个完美的平衡。
这样的融会贯通是不外漏的,是圆融的,也是内敛的。虽然严格来说,她不属于现场VOCAL型歌手,但是依旧能感受到歌曲演唱时的内在爆发出的力量。而这一点,其实是很多歌手都难以做到,也是他们都应该学的一点。
胡夏从当年参加《超级星光大道》的时候,我就跟着看着他一路夺冠。同时也是《超级星光大道》节目第一个大陆冠军。当年还将他与三帅以"新四小天王"为噱头进行过宣传。
在我看来,胡夏是一个披着录音棚歌手外皮的现场歌手。他完全有能力成为首发歌手,而且他也完全有实力留在这个舞台上。可是他是奇袭歌手,最终也没能留在舞台上。不得不说这是一种遗憾。
胡夏的这首歌,就好像是大鱼大肉之后的一杯清茶。清澈,舒畅,贯彻全身。胡夏整首歌回归了歌曲本质的一个状态,清澈却不清寡,感怀又不伤痛。我们细细听来,会发现他很多的用心之处。他没有卖弄自己的能力,就这样简单又深情的演绎了这首经典老歌,这也就够了!
胡夏是一个很优秀的歌手。或许很多人对于他的了解是源于OST,从《那些年》到《知否知否》。其实我还是有些不理解,胡夏要作品、有唱功、有特质、有唱商、有人文情怀,然而他就是没有爆。是因为他太懒了,花了很多心思在游戏上吗?还是说他缺少了那一份爆红的运气与契机?
其实对于这个比赛,华晨宇貌似是最有争议的一个歌手。网上很多人都在说他只会嘶吼乱叫,只会故弄玄虚。可是在我看来,一个极具个人特质的歌手面临这样的争议,不见得是坏事。当年周杰伦面临的争议比如今的华晨宇所面临的更大。
像尚雯婕经历了多年,也经历过低谷才慢慢找到自己的方向。而华晨宇能够年纪轻轻便找到自己的音乐方向,其实不是一件容易的事。华晨宇天生就属于舞台,而对于这次的比赛,他也是最具有冠军相的一个。他利用自身的影响力,将小众音乐逐步推广到大众化,将自己的理念与音乐素养通过自己的音乐传递给粉丝,从而得到进一步的扩展。不得不说他也确实为现如今处于低谷的华语乐坛做了一定的贡献。
在我看来,除了华晨宇以外,第二个具有冠军相的就是周深。他有着天赐的好嗓子,有着后天的专业性的学习与训练,让他在歌曲演绎的时候有着天然的加成。然而周深最大的武器同样会成为他的一个弱点,他的声线决定了他的选曲范围,而同类型的歌曲听得过多,也就极容易形成审美疲劳。
周深唱歌太仙了,初识很美,我们仰望其灵动的美,不仅治愈伤痛,也能够洗涤内心。但是长时间的抬头,怕是对于颈椎也不见得有好处。所以周深会选择《Monsters》这样的歌曲来唱,而周深之后的路,也是面临着重重考验,层层压力。
我很喜欢华晨宇和周深,他们都是天然的歌者,他们的天赋属性都点在了唱歌音乐这一项上,他们天生就属于舞台,而我们也有幸能够听到他们,也希望他们能够更加的惊艳!
这场比赛我有三票的话,我会投给周深、徐佳莹、米希亚
如果喜欢,请多多关注公众号【文刀木之南】,会有更多精彩内容哦!
文|文刀木之南
图|网络
说说我自己的观点。作为从第一季开始追节目的老粉,去年回国第一件事就是报名了歌手的大众评审,很幸运参加了歌手2019第一期的录制,现场完完全全被几位老师的歌唱实力、乐队的默契配合、音响配置的高端大气而震撼。当洪涛老师说差点想放弃2019年的歌手节目时,我心里暗暗松一口气,还好举办了,邀请到刘欢、鲁豫这种级别的艺术家无疑是节目组带给观众最好的礼物,观众也愿意为节目买单,我都疯狂安利周围的朋友看节目。更希望歌手能一直延续下去。
到今年,看到首发名单时有点吃惊,毕竟往年都会有国家队级别的艺术家坐镇,今年更像是新一代歌手的相互切磋。但没关系,确实能邀请到的艺术家有限,节目也需要更新,并且邀请来的都是兼具实力与热度的新一代歌手,说实话首发这几位我都喜欢。所以满怀着期待追这一季的歌手。
好感这个东西真的很难说,当你喜欢一个事情,你会拼了命去挖掘它的好处,当这个东西有一天触碰到你底线,你不愿意再为它买单时,当初有多喜欢,现在就有多厌恶。当毛毛在第二期就被淘汰、袁女士如此slay却一直低票直至淘汰,其实我能理解,毕竟500位大众评审喜好和专业素养不同,淘汰谁都有可能。但歌手作为一个经验充足,也十分成熟的节目组,为了保证起码的公平,能不能让那500位至少是戴着耳机去听、去评判,你们也能不能不要搞一些充满噱头的赛制,是否真的有必要每两期邀三名奇袭歌手,是你们真的想邀还是被塞进来求曝光的?带着这些迷惑,看到了总决赛,也是彻底消耗掉对歌手好感的一期。
我们全程都看着周深和米希亚,为了每期节目,做出了多少变化,米希亚是每期的场景不同,力求让隔离在家的我们同样能感受到美好;深深则是不断更换曲风,带给我们不同惊喜,并且能感受到他对自己的作品相当严苛、精雕细琢,出来的效果当然不言而喻。可是到了总决赛,为什么邀一半观众在现场,一半云录制,这样猪头都能想到在现场的歌手更有优势。并且大家的帮唱嘉宾,到底是歌手自己邀请还是节目组安排?还是有一些让他们自己邀,有一些必须听节目组的?在我看来,云录制的那些歌手都是自己找的帮唱嘉宾,而现场的歌手则是听从了节目组安排(去看看帮唱名单就知道)。那么既然这样,现场录制的歌手中周深的帮唱嘉宾是不是该找一个比较合适他的,选的曲目是不是该符合周深特色?即使深深不认识帮唱嘉宾,那至少作品能完整呈现出来啊。但这两点节目组做到了吗,你们真的做到起码的公平了吗!还有总决赛了,还搞奇袭这些乱七八糟的赛制干嘛,这些应该在总决赛前一期就完成!总决赛就是安安心心看歌手带来最后的大招!享受视听盛宴(虽然这么多年了没一次歌手总决赛是不车祸的)。结果第一轮淘汰了深深和米希亚,你们就不能脑子转转,在这个特殊时期,米希亚的第二首歌是多么温暖治愈,她自己肯定也做好了场景布置,是要带给大家希望和爱的,即使她淘汰了,能不能破例让大家欣赏到她的第二首歌!这个时候还看重赛制,你们不是真的竞技节目好吗!你们是服务于大众的音乐欣赏类节目!我们tm才不care你的赛制,我们只想听歌!在这种情况下你们团队没一个脑子灵活的吗!如果破例让米希亚唱了第二首,你们也不至于被骂得这么惨,反而会拉很多路人缘回来!证明你们是在替观众考虑的!结果呢,呵呵。
就写这么多了,希望歌手这个节目及时止损,就此打住吧,可千万别举办下一届了,节目已经变味了,节目组的脑子也已经被吃掉了。我更不希望从铁粉变黑粉。就酱吧。
首先米希亚是殿堂级别的演唱水准 其他所有歌手都很不错绝对都是水准之上 打一星只有一个理由因为这个节目没有一个竞技节目最基本也是最根本的应该有的就是公平
华晨宇的歌有想法 唱的不错 但是从他出场观众席的观众的反应不难看出 台下做的大多数人已经无法公正的评判这场比赛了 的确他有流量不是罪过 但是既然他来还用这种投票方式来竞选 这就是对于这场比赛最大的注水 所以理所当然的失去了公平公正
像那个奇袭花的女孩无论创作还是对于音乐的态度理念 和花很接近 甚至花都很欣赏 但是喜欢花音乐的这群人 竟然完全接受不了她的音乐 投票差距竟然多出5倍 所以结论就是这群人喜欢的根本不是花的音乐 而是他或者说是他的其他什么东西 他们的投票不是从音乐出发而是花这个人 一个有想法音乐理念超前的花 我为他悲哀 一个歌手最大的悲哀就是在听他音乐的人大多数根本听不懂他的音乐 只能看清他的样貌而已 你最骄傲的是你的音乐 但是你的粉丝更在意你好帅 所以当你面对他们大多数的人奋力歌唱的时候 无异于是对牛谈琴 你的歌有你想表达的东西 词 曲 舞台 甚至表演都是在尽力把你想表达的东西呈现出来 你比那些只有脸的小鲜肉高级很多 但是喜欢你们的却大多是一群人 如果换做是我肯定很难受
其实这个世界从来都是 把人群都是分开的 一群人会做一种事 一群人则不会 就像视频发弹幕的那群人 大多数都不是会来豆瓣 知乎的这群人 当然现在的豆瓣也有水分 但是评分相较于那些视频软件 还是相对公正的 所以能去现场投票的大多都是男25岁以下 女30以下为花狂热的人只是想听歌的人很难进去 因为程度不同 得空想去现场听歌的人想没位置那就算了呗 而盯着花的人想有花我一定要去 这种去追捧甚至迷信的粉丝绝对没有独立思考的能力 甚至很少理性 更不是为你的音乐 因为音乐进入人们心里和你带着你的音乐来到人们面前 绝对是两回事 艺术应该被欣赏而不是迷信 所谓迷信就是明明不了解不理解却还盲目相信
另外我所说的是建立在节目没有内幕的情况下的 投票可以公正而进来的人群有限却可以控制 要怎么运作 自然看谁更有实力
以上言论仅代表个人观点 我不想绑架谁 只是想和跟我看法想法类似的那群人有共鸣 更加希望探讨指正 其实音乐也应该是这样
最后愚蠢是这个世界的原罪
第八期的分析来得比第九期还要迟,实在是抱歉。因为上周的事情太多,并且袁娅维被淘汰了也不是很高兴(虽然这一期她表现得确实不好),所以拖到了这周。
咱们直接进入歌手部分的分析。
1)徐佳莹
选曲《半途而废》。非常好。
这首歌出自《唱游》,潘协庆(潘美辰的哥哥)词曲,当初甚至差点成了专辑主打,现在《唱游》中最为人熟知的是《红豆》。这首歌除了流行性,无论在什么方面似乎都要强于《红豆》,歌词取材上《红豆》是单纯的情歌,而《半途而废》是带着一些态度的;作曲和编曲方面,《半途而废》的音乐性也要更高;在与歌手的契合度上,《半途而废》的轻松利落与王菲的卓尔不群的气质更为贴合,《红豆》反而显得俗气。
lala在王菲众多歌曲中选择这一首,实在是很聪明,既不会落入俗套,也不至于给自己太多的翻唱障碍。
2)华晨宇
选曲《新世界》。一般。
词作水平有些拉垮。“风一样的自由”让我总不自觉地联想到汪峰的“心情像风一样自由”,“Oh Hei Ya”总给我一种很熟悉的感觉,但是我又想不起来是哪首歌里面的了。“杯也从容”这句直接给我看懵了,更何况即使不管这句子如何,“杯也从容,歌也从容”和“醉也从容,我也从容”也对不上啊。加入的英语部分也是非常稀薄,比《神树》的还淡就不够意思了。
建议大家去听听SHE的《美丽新世界》,找点复古的感觉。
3)袁娅维
选曲《I Love You 3000》。较差。
歌词怎么看怎么尴尬,电影里面短短5个词带来的张力却是无比震撼,而这首歌用了这么多的词语都不能表达清楚。
曲子也不吸引人,差评。
4)萧敬腾
选曲《你啊你啊》。较好。
歌挺好的,就是被萧敬腾唱毁了一半,具体看表达部分的分析吧。
5)MISIA
选曲《Into The Light》。很好。
这首歌本身包含了相当高频率的高音重复,难度系数就非常高,恰巧我之前看过MISIA的现场,确实是很适合歌手舞台的作品。
6)周深
选曲《达拉崩吧》。非常好。
可以想到,这个选歌会成为二次元文化的一次狂欢。
之前薛之谦在某台跨年的时候唱过,到现在都是搞笑名场面合集的常驻嘉宾。
这首歌的故事性很一般,就是公主、王子与恶龙之间的俗套故事,但是趣味就在于二次元的语言风格和曲式。尽管二次元圈子的人也不会使用“达拉崩吧斑得贝迪卜多比鲁翁”作为沟通的语言,但是这种设计在其他圈子的作词人手中是不可能写得出来的。
这是周深选曲风格上一大突破,希望在之后的表演中可以更多选择这样的新风格。
7)吉克隽逸
选曲《彩色的黑》。较好。
这是一首意义非常好的歌。尤其是在我们这样一个社会中,肤色较深的孩子在幼年时期就会被视为“非洲来的”,在我们的语境中是有贬义的,如果家庭和其他的环境不能给孩子很好的自信,也许肤色给孩子带来的自卑便可以影响终生。《彩色的黑》这个歌名非常直白,歌词也很直接,“是你看我的方式不对”,带来的是审美多面向的号召。
主歌的歌词稍微有些赘余和刻意,但是副歌歌词很好。
8)耿斯汉
选曲《鼓楼先生》。很好。
这首歌非常不错,非常民谣,地名+他者的视角(当然,耿斯汉唱的很流行)。歌词虽然不花哨,但是非常有力道,均匀隽永。
总体来看,选歌的排名为:
周深>徐佳莹>耿斯汉>MISIA>吉克隽逸>萧敬腾>华晨宇>袁娅维
1)徐佳莹《半途而废》
她今天很像天线宝宝,带来的作品也是令人满意的。
但是缺少的东西也是有的。首先,在几段副歌的层次上,区分的不是很明显,我个人认为这是技术的限制,她无法在这个歌所要求的音区内对声音拥有和王菲同样的掌控能力,导致了几段副歌听感有些重叠。
其次,她的声音中还是缺少洒脱与自信,而这又是这首歌所需要的状态。这和歌手的成长环境、成功路径等等都很相关,虽然拿靠努力从普通人一步一步走过来的lala和天时地利人和的王菲来比较有些不公平,但是我们只考虑歌曲的感受的话,是可以比较出差距的。
2)华晨宇《新世界》
今天的感觉和朴树很像,表达在及格线上,但是没有什么特别出彩的地方。
3)袁娅维
和华晨宇一样,表达在及格线上,不出彩,还被选歌拖累了。
4)萧敬腾
首先,一身西装加上一个杀马特配色吉他就很滑稽。
其次,本来一开始听起来还不错,后来突然开始乱打鸣,是被鱼刺卡住了吗?我一度怀疑是不是动物园的笼子松了,好好一首歌给唱成这样。
唱完了自己都神智不清了开始感谢海天酱油了,建议淘汰,八百里加急。
5)MISIA
很强的表演,但是我总觉得MISIA不在场地里面,所有的表演都像是游离于比赛之外的额外节目。
另外,每次MISIA精心布置的场地都要硬加个海天酱油的logo,非常影响观感。
6)周深
这次的表演实在是太强了,唱的过程中我就确定他是第一了。
四个角色四种不同的声线,除了国王那个不太像其他的都非常完美,他完全可以去做声优了。这也侧面反映出他对自己声音的掌控能力。整体的表演也很像是舞台剧,综合感非常好。
中间插的极乐净土也是非常有灵魂的,周深虽然没有学过舞蹈,但是肢体是自由的,不太僵硬;至于加入的lala舞蹈,我是没看出来的,不过真的非常建议lala再来一次唱跳。
这场表演还展现出了周深超强的乐感与技术。二次元歌曲的咬字方式比起一般歌曲来讲,咬字要有一种僵直感,这是对虚拟歌姬们声线特色的模仿,没有好的语感是很难把握的。技术上,后期快速的渐变节奏,加上诘屈聱牙的歌词,没有好的技术是驾驭不了的。
非常完美的表演。
7)吉克隽逸
她的表演风格很像Beyoncé,vocal的表现也还不错,但是总是缺那么点说不出来是什么的味道。
8)耿斯汉
这是我认为本季最有价值的奇袭歌手。
首先来了解一下大陆男歌手的整体状况,我们的华语乐坛能够说得上成功的男歌手,如果刨去了周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆、张学友、齐秦、张信哲等等,还剩多少?大陆歌手本身在流行音乐方面就弱于港台,而男歌手就更是弱中之弱。这么近二三十年来,大陆的流行男歌手大致就这么几类
1)刘欢、孙楠、韩磊、腾格尔(早期)等------以机能为主,其中刘欢与其他人的性质稍有不同
2)胡彦斌------对多样音乐风格的尝试,但是只停步于尝试
3)许嵩、徐良、汪苏泷------网络歌手
4)薛之谦、张杰------非常常规的流行歌手路数
5)华晨宇------归于哪一类都不太适合
6)周深------非常复杂的结合,女歌手的部分和他重合的更多
无论哪一类,都和主流的港台流行男歌手有着很大的区别,并且所有的类别,除了周深这一类特殊的,都缺乏细腻的表达。
这种细腻感和控制感,是多年流行音乐产业塑造出来的东西,大陆在这方面发展的比较晚,所以比较跟不上。
而耿斯汉的出现,是我目前看见的大陆第一个在任何方面都不输港台流行歌手的人,不论是细腻的程度还是机能的强度,都是一流的,我觉得如果他能有好的作品加持,很可能成为大陆真正能打的第一梯队男歌手。
只不过,缺点就是,也没有突破华语乐坛的前沿,只是比其他大陆男歌手强而已。
总体来看,表达的排名为:
周深>徐佳莹>耿斯汉>MISIA>袁娅维>吉克隽逸>华晨宇>萧敬腾
综上,本期的综合排名为(不包括耿斯汉):
周深、徐佳莹、MISIA、吉克隽逸、华晨宇、袁娅维、萧敬腾
给节目带来正面效果的歌手有:周深、徐佳莹、耿斯汉、MISIA
不影响节目水准的歌手有:吉克隽逸、华晨宇、袁娅维
拉低节目水准的歌手有:萧敬腾
满意率八分之七,还算不错,但是萧敬腾的表演实在是一言难尽。
艹!我不同意最后总决赛的结果!!!!!没看到米希亚一副「老娘不服气」的表情,还淘汰徐佳莹,这结果是凭什么?下一季绝对不看了!!!!!老粉太伤心了!!为什么喜欢「歌手」?1-大一的时候看第一季,然后每年都追下来了。2-音乐是生活里的一部分,热爱听现场。3-歌曲背后的故事,是舞台上的瞬间,是上场前的紧张,台上的松弛,台下的历练。这一季「歌手」把重心放在了歌手本身的成长,将以往参赛的歌手聚集,见证几年间音乐在生活中对彼此的影响。更重要的是每一季都有喜欢的歌手,这一季有徐佳莹啊,and周深音色太美了。
如果真的要请你以前的歌手的话,推荐第三季的李荣浩,李佳薇,古巨基,陈洁仪第四季的苏运莹,信,金志文第五季的谭晶,梁博第六季的苏诗丁,李晓东,郁可唯第七季的小K,逃跑计划,ANU,杨乃文他们才是真正的遗珠歌手,而不是你们请的这几位,,(华晨宇的风格真的欣赏不来)
《歌手 · 捧华晨宇之年》
我还是比较喜欢《一荤一素》一些,除了歌曲走心之外,还有毛不易最弱唱功上场比赛带来的悲壮感…
还是原汁原味的《我是大嗓门》,无高音、不《歌手》
米西亚的排名决定了这个比赛的档次
花花好腻害,基本所有的歌都一个模板。
周深还是周深啊!声音太好了趴,爱了爱了。
华晨宇,牛逼啊啊啊啊啊啊!!
这配叫歌手吗?另外开个节目不好吗?
可以对华晨宇再偏心一点吗
每一个歌手都不是吃素的,所以选歌>声音魅力>台风>唱功。毛不易完全不适合这个舞台,徐佳莹开始走那英人设《一样的月光》Live感觉要断气,袁娅维点评奇袭歌手“唱得很深情”笑死了想说我在KTV唱歌也很深情,萧敬腾唱歌的表情让人想一巴掌呼上去,黄霄云完全是县城酒吧驻唱从电视上看没有脖子鼻孔好大,华晨宇拜托不要再说想让全世界看到华语流行音乐进步这样的话了每次采访都像国旗下的讲话。Misia前两期选歌分别是《仁医》和《五岛医生诊疗所》的主题曲,都是献给医生的歌曲。
我真的受不了华晨宇……
MISIA唱的这首歌是日剧仁医的主题曲,这部剧有一句台词是:神只给我们可以跨越的考验
MISIA吊打全场 I mean站在八万里高空轻描淡写的吊打全场 艺术造诣和舞台表现力根本就在另一个次元里…… 让我产生一种这帮人到底凭啥跟顶尖平成歌姬同台竞技的疑惑😂 PS 袁娅维华晨宇什么玩意儿……画虎不成反类犬
MISIA大型支教现场。其实「歌手」这节目一直挺妙的,竟演部分出神话,投票结果又像笑话,纯听歌的、刷流量的,两拨受众倒还是各取所需了,井水不犯河水。一年又一年,味道永恒得像康帅博红烧牛肉方便面。
毛不易被淘汰了,妈的不看了
洪涛经常喜欢搞一些毫无意义的东西,其实只要听歌手安静唱歌就很好了。
毛不易拿的什么祭天剧本,这节目流程也是醉了
洪涛:请人真的太难了(哭)花花:老子又被抓来了……