河童之夏

这个夏天，遇见你实在太好了
真的
突然觉得
很久很久没有看见满眼绿色的森林了
很久很久没有游过清澈的河流了
很久很久没有独自出行了

很久很久，没有和父亲好好说话了。

很久很久没有如此为一部动画而感动了
很久很久没有哭的那么开心了
真的
在这个发生了很多事情的08年的夏天
遇见你实在是太好了。

我不想对你做什么评价
请永远的活在我们美好的内心中吧
请永远消失在这个炎热的夏天。

我的第一篇影评，写给你实在是太好了。

■入评理由：一部风景优美、主题深刻的动画片，入选了去年日本《电影旬报》的年度十佳影片。

■片名：《河童之夏》

■导演：原惠一

■上映日期：2007年7月28日（日本）

■读家：木卫二

■推荐指数：★★★★★☆

■一句话点评：江户时代的河童在地下长眠百年，因机缘巧合出现在了东京都市，引得众人追逐，由此上演一出现代社会的妖怪现形记。

《河童之夏》的原名应该是“跟河童小咕一起的暑假时光”，听上去它应该是满怀童趣，平易近人。日本人善待不少妖怪，雪女的传说更是屡次被搬上银幕，加以赞美和表现。再后来，甚至有了《妖怪大战争》，百多个妖怪齐上阵，博取孩童一笑。

中国的观众肯定缺乏类似的预期心理———无论怎么看，长着鸟嘴身背龟壳，头顶有一碗状水洼凹镜的河童就缺乏外形上的优势，怎么都叫人怜爱不起来，远不如宫崎骏的龙猫或者高畑勋的狸猫来得乖巧好玩。妖怪终究是妖怪，连有着民间故事基础的日本人乍一看河童的丑样都会吓一大跳。这只名叫小咕的河童有双水灵灵的大眼睛，是其唯一可算优势的地方，流露出来的神色充满委屈、哀伤和不解。因为人类的凶残，它失去了父母双亲。因为人类的出没和改造，它甚至没有了自由活动的空间，从水泽、河流到土地甚至是伙伴。

正如常见的儿童故事，小咕在百多年后重见天日，遇上了一户好人家。它不说谎有礼貌又始终保持一颗感恩的心，它跟康一还有康一的爸爸妈妈都相处融洽，唯一视它为眼中钉的是康一的妹妹，她对家里多了这样一个绿色的瘦小家伙非常不满，原因是小咕抢走了本该属于她的家人关爱还有注意力。不过这属于典型的小女孩脾气，也是常见的编剧设置。妹妹的态度转变更加印证了小咕的完美所在，由河童到人类，后者的丑恶和卑鄙更加凸显。

河童存在的消息不胫而走，引得全城轰动关注，造成媒体的纠缠和民众的围观，上原一家愁云密布，小咕也是深受其扰。小咕之所以无亲无故、无家可归和无所适从，完全是拜得人类所赐，而人类却浑然不知，肆意地改造着属于他们的世界。他们中的许多人不敬畏也不相信任何的神明，更不会去考虑其他物种乃至一个从不存在的妖怪的感受。河童的悲哀折射出了人类的无知愚昧，用小咕的话说，他们没有了灵魂。

不知道是否达成默契，东京塔又一次无可避免地成为撼动观众心灵的标志物。在众人的尾追下，小咕嘴里衔着父亲干枯的断臂，费劲全身力气，爬上了高高的东京塔。它呆坐在红色钢筋上，身前背后都是灰色的、充满压迫感的水泥森林，作为观众的我们和它一样，感受到了空前的无以名状的悲哀。乌云席卷，一场压迫整个城市的大雨从天而降。

在这里，《河童之夏》要传达的已经不是前半段的有趣跟和谐，影片要挑战的是人类的行为准则。借河童说人类，批判了数典忘祖、目空一切的短视人类。人类需要什么，然后失去了什么，有时候连他们自己也搞不清楚。人与自然的相处，绝不是单向性的猎奇和假惺惺的关注，片中媒体对于河童的百般堵截恰好说明了这一点。环保主义者宫崎骏用了多部影片来表达对自然的敬畏主题，《河童之夏》在这一点上更接近《百变狸猫》。河童小咕的将来很可能是选择易装为人类，告别在清水里自在遨游的天然生活，不能以真面目示人。相对来说，冲绳的某个小岛人迹罕至，但小咕所记忆的，诚如父亲所言的美好时光就此是一去不复返了。

对于人类来说，补救未晚。只是多数人浑浑噩噩，尚未觉醒，更没有意识到这个世界正在发生的改变以及未来的走向，少数一部分人无力去阻挡时代的车轮。我所持的观点可能跟原惠一一样悲观，今天的河童就是明天的人类。

用掉两个多小时，《河童之夏》才讲清了小咕的前世今生，里面散落着许多美好的幽默和笑点，不过在后面完全被悲伤所压倒。电影里面对于小咕之外的康一也用了些笔墨，他带着些稚嫩，做过错事，却能及时弥补。多出来的情感部分，又讲述了一个少女的辅线故事，可以说是面面俱到。她在现实中被隔离、被奚落，甚至一度丧失了融入人群的信心。一个饱受同学欺负虐待的男孩，只能把同样行为施加给作为弱者的狗，看上去他们都是令人心痛。

借一只大狗和河童的言语对话，影片说人本身就是过于复杂的生物。这不是振聋发聩，作为人类，只有置身事外的评价才能让我们更加清楚地认识自己。

=====

http://news.163.com/08/0714/01/4GPBMHA80001121M.html

http://bjyouth.ynet.com/viewpdf.jsp?psid=41576583&pgn=C&ppn=3

“父亲说过，
人类将我们生存的水塘和沼泽夺走，
然后是风，还有天空。
渐渐地将神灵的地方都据为己有，
作为代价就是，他们都开始失去了感情。”


这部片子，从开篇时小河童抱着大鱼从路旁跑出来，在一片风雨欲来的黑夜中为父亲向武士求情时，便已让人感到隐隐心痛。这个孩子，连神灵都来不及蒙住它的双眸，它在一瞬间眼睁睁地看着血花在刀光下四溅。

人类心底的恐惧和歇斯底里淹没了它挣扎的呐喊声。
历史和人类逝去的记忆具化成巨大的地缝将它吞噬。
它却代表着疼痛的自然和为人类所斩断的传说，苏醒。

两个孩子发现了它。一个孩子把它带回了家。
它的身体干枯，依附着百年前残留着那一时境的古老石块，在孩子的水池中瑟瑟。
姿态恭谨有理而带着一丝急切，声音稚嫩直率而不做作，懵懂而真挚，思维仍然停留在和父亲坐在湖边笑谈的平凡生活中，而它的每一次好奇都在告诉人们，它在以最幼小的灵魂见证最巨大的变迁。

“啊……”
面对广袤而与自己相距遥远的这个世界，这大约是连它圆而明亮的双眼都想要发出的惊叹声吧。

但是“创造”出这个令它惊奇的“世界”的人类，其实是一种多么无能的生物啊。

--------------
记忆无能。

重生的生活淡然而幸福，小咕虽然忘记了自己的名字，却从未忘记那百年前的一夜——神灵的孩子即是如此，它们对往昔对传说对历史的记忆无所凭借，它们与自然相和，感受自身与自然为彼此留下的安详的痕迹。
它们不自称为传说，因为它们仍在传说的滋润之中，只有人类，不知何时起，脱离了自然，站到了传说的对立面，以观者的角度开始描摹着一切，为自己对自然的背叛，叙写一首伤感的诗。

如果没有摄像机、相机和拍照手机，人类的记忆已经无法支撑着、去继续相信眼前的真相和“传说”了吧；如果没有那些被赋予在小妖怪身上的带着利害味道的意义，人类对它们口耳相传的积极性也会大打折扣了吧；如果没有那一截被砍落的河童父亲的手，那个民俗学家又怎么会信誓旦旦地称言相信河童的存在？

然而这样的空泛的记忆，终将是会被自然的记忆的洪流所冲垮的。
而失去这填充物之后，便只剩下麻木而顺从的骨架了吧。

也许未来，我们需不得不在照片上看一下“记忆”这个词。

---------------
独立无能。

我们已经听到过了多少次这句话，人，是社会里的人。
是的，一个人是无法成事的，不论在空间上还是时间上，人类彼此依赖，相互取暖，正如那温馨的一家和小咕之间，正如小咕憧憬着的与同胞的相遇。

然而却有人将“维系”变成了脱离自主控制的缝线。
两人一组的杂志偷拍小组，男女搭配的主持人，蜂拥而至的大批记者，节目上满场的嘉宾观众，还有那三五成群欺负着康一和菊池的小男生小女生们，还有拿着祖宗说事儿的民俗学者……孩子们在群居中学会了大人的口吻，大人们在群体里默认和放纵着自身延续着的孩童的任性无知，将任何一个人抽离出来，他们将感到恐惧，不安，失去面对这个本来就已被人类改造得彼此割离的世界的勇气。

已经放弃了自然的人们，如果在人化的社会里也找不到一寸可倚赖之地，便会像一些“无用”的传说一样，从时间中提前死亡了吧。
况且，自认为多智的我们，如果落单，不是更容易在心里受到二元论和怀疑论的威胁麽？我们急于确定自身的存在之时，也是自身离独立最远之际。

于是，有多少个人能像小童子或蜥怪，或小咕那样，即使知道世界上可能只剩下自己一个异类，也能谈笑风生，长歌而眠呢？

“要掩人耳目的话，还是变成人的样子最保险。”

因为人群是人最好的屏障，而且，到处都是人群。

---------------
交流无能。

“心电感应”这类的功能，似乎是出现在科幻片里的超能力。
而这里却告诉我们，这其实是一项多么原始的“功能”。

即使没有人教也可以学会；
即使很久没用过也可以再次尝试；
即使，从来都不知道，也未必不能相信；
即使，跨越物种，也未必不可能达成。

但人也许也并不是不知道这是本来就有的功能，而是刻意把它压抑下去，自我保护和封锁着。因为，有多少人能像康一和菊池那样，敢面对对方对自己心声的完完全全的解读呢？

---------------
爱无能……？

大叔死了。
它曾经告诉小咕，人类善变。它还不经意地说了一句，康一和以前的“他”是多么相像。然而，即使带着这样的阴影和创伤，它仍然因为一份单纯而直接的恩情，甘愿牺牲自己的自由守卫这个家庭的人们。

爱的转变有如此多可能的方向。大叔原来的主人用懦弱的暴力替代了爱，大叔用无比的包容和理解在死去之前做着令人唏嘘不已的自我安慰；康一最终挠着膝盖羞涩地道出了对菊池的钦佩之情，虽然原来一直死要面子地大叫着她是丑八怪然后“落荒而逃”，连大叔都摇头不解；瞳的任性和哭闹几乎贯穿了整个故事，但前半段我们因她的任性而笑，后半段却因她的哭闹而感伤——是的，我们也随之展示着善变。

小咕总是认真地说，可以的，好的，因为我欠你们家太多的人情。它的深明大义令人感到近乎悲壮，甚至还能感到它身上带着一种久远的家训培育出的教养。康一是多么的幸运，他得到了心灵成长的契机，因与小咕的相遇得到了关于感恩之心和爱的天然教诲。而他们一家也得到了那些窗外之人所得不到的殊荣。

他们是拥有爱的，但他们只是个案，剧中，个案常常反衬了整体。

他们放开了小咕，真正重获了人类珍贵的精神；窗外之人时刻想占有神灵的遗存，“作为代价就是，他们都开始失去了感情。”


-------------------------------------------------

此外，关于制作上的几个亮点：
一是在故事的构思上，虽然主题和《平成狸合战》有共通之处，但本片着重表现了日常生活情景和人物情感的变化，既有《邻居家山田君》的平淡天真，又有宫泽贤治的予人启迪的童话韵味，轻松幽默、惆怅诗意和发人深省的伤痛之感相互交融，扣人心弦，两个多小时行云流水不觉冗长；

二是在人物动作细节的表现上，个人认为堪称经典。不管是人物独特性格，或是心理变化，或是人与物的交互作用关系上，都观察得非常到位并充分表现了出来。片中并没有太多复杂华丽的大动作（即使是相扑那几段），但从头到尾都显示出“最难表现出”的“自然而然”，有些地方甚至令人产生“啊，真的是这样，我平时的这个动作这里居然真的有演出来了”的感觉；

三是2D和3D场景的衔接自然，很多场景特别是自然场景的中近景制作颇为精良。同时，人物造型简练到位，干脆而不潦草；

四是音乐不错。

最后，感谢神灵，它不是个悲剧。

   
　　
　　“洁白的积雨云浮在天空，追过我们的头顶。
　　你突然沉默，看着天空。
　　我突然觉得有点不安。追寻着你的视线。
　　那个时候你已经下定了决心。
　　一直以为我们能在一起的，
　　即使季节更替，
　　可是不管距离如何遥远，
　　我们的感觉一定是相连的。
　　
　　即使有人对你冷淡，也不要封闭你的心灵
　　想着你的人，是啊就在这里啊。
　　
　　就在你能够做你自己的地方吧，一直都笑着。
　　在你觉得苦恼的时候，我会来看你的，
　　穿越这个时空
　　
　　洒落下来，遥远的遥远的夏日的水滴。
　　风儿轻轻的把我们带向未来。
　　
　　就在你能够做你自己的地方吧，一直都笑着，
　　在你觉得苦恼的时候，我会来看你的，
　　穿越这个时空。 ”
　　


                                         ——《河童之夏》片尾曲。

　　

     人人心里都曾有过一个结识精灵的梦吧。所以有英国人写下彼得潘，而日本人人讲出了河童的故事。河童不好看：鸟头人身着有龟壳，头顶有一碗状的凹镜，内有满水，如其生命，水无则死，双手相通可伸缩，能以屁的力量飞天。但是河童比人类更有情有义。《河童之夏》里的咕，就是这样。当康一的父亲抵不住媒体压力时，咕同意了录录像带给那些电视媒体的要求。之后又随同康一家参与电视的现场直播。其实它很害怕镜头对着自己的感觉，其实它害怕猎奇者盯着自己的大大的眼球，但它反复说着的只有一句话，“我给你们家带来的麻烦太多了”，所以它才不顾一切去报恩。
　　
　　 它曾跟康一一起去到杂志上说的河童之乡去寻找同类。也曾摸索着找到座敷童子询问同伴的下落。但是无果。它恐怕是怎么也想不到会在演播大厅里碰见自己的同类吧。那双被武士的后代捧着的木匣子里装着的是百年前被残忍砍下的爸爸的手。那双手紧握着，它捏碎了咕对人类美好的憧憬。它想起那夜爸爸被武士杀害的场景，它抱着那只干瘪了的手，泪水奔涌而出。那哭声比任何孩子都要凄惨。连顽皮的瞳也哭着扭过头去。可是无情的大人在干什么呢？扛着摄影机企图拍摄那绝望的泪水。在咕奔下舞台的时候，那些号称喜欢它的观众们仓皇地逃窜。而街上的路人，看着骑在奥桑悲伤逃亡的咕，是一窝蜂地围追堵截，为的或许是那一千万奖金，为的是那已经变态了的猎奇心理。所以在奥桑被为追者的车撞死的时候，没有人和人类悲伤，他们唯一的动作是掏出手机、拿出相机回应那悲恸的两行热泪。绝望的咕穿过人群，开始攀登那高的恐怖的铁塔。这里，我分明看到了《金刚》的影子。按照动物的惯性思维，占领森林里的制高点才是最安全的地方，而可怜的小咕和金刚一样，怎么也不明白，在这满是人类的水泥森林里，制高点是是最最危险的区域。说到底，这是它们无法适应的时代。在生与死的边缘，小咕才意识到这一点。
　　
　　 于是在后来收到同类明信片的时刻它闪动着大大的眼睛不辨真假地想回到自己的世界，想重拾河童的生活方式。当它经历漫长的路程来到目的地时，它看到的却是一个残缺的梦境，所谓的同类——基姆纳，是一只为了躲过人类装成人样的生物，虽说是河童的近亲，却早已退去那绿色的皮衣，长出浓密的体毛。不知是可怖还是可笑的脸，昭示着的是河童强行追随人类改变生活方式的最终结果。我们都该为这小家伙庆幸吧，它的坚持让它终能回到青山绿水之间过只要简单的生活。电影最后，它抬头仰望着茂密的丛林，虔诚地对这片土地的神灵祈祷：“我和爸爸要暂住于此，我只需能够生存下去的鱼，请宽容我。”它说暂住于此，他表明自己要求不高。这是最后一次对比了吧。一只小小的河童都知道要和环境和谐相处，而人类却肆意地“摘去鲜花，然后种出大厦”。不仅夺取了河童的栖息地，也夺取许许多多无辜生物的栖息地。有谁还能像这小河童一样单纯，只求拥抱那一个你我看来可笑的梦境？但你不得不承认，这或许也是你我期许过的美梦，只是它被成长冷冻结冰，演变成你我嘴角上那一抹为掩饰心虚而表现的不屑。电影里小咕说“父亲说过，人类将我们生存的水塘和沼泽夺走，然后是风，还有天空。渐渐地将神灵的地方都据为己有，作为代价就是，他们都开始失去了感情。” 一语中的。
　　
　　 片尾曲轻轻地唱着“就在你能够做你自己的地方吧，一直都笑着……”多好。不再去思考堡垒和皇宫里能不能容纳自己的梦，再也不为那高楼林立而困惑。只要在能让真我存在的地方，一直笑着。
　　
　　 请记住，若是碰到河童的时候，与他拥抱，让它知道，这世界不冷。

看到这部动画，让我仿佛找回了阔别已久的看“平成狸合戦ぽんぽこ”的感觉
你甚至在看到最后时会有这样的发问：难道这是原惠一用来向高畑勲致敬的片子来的么？
一样的批判角度，一样的人性诉求，同样的对传统文化和价值观的回归，如出一辙的重深度“轻”表现……
区别在于，前者照我心目中的大师似乎还差了那么一点点：
不论是在情节的处理、画面在细节上的琢磨、整部片子主旨上的深度体现……仍然明显劣于“平成狸合戦”
尤其是结尾クゥ那句折中主义的台词，让我在惊喜于在日本动画近年一片如此视觉系且娱乐性的风潮中，竟然还能流出这么一股清泉，让人们坐在电影院里开始思考自我的片子，同时心头飘过一丝丝遗憾……
 
既然是一部有深度的片子，那么这次就撇开其他因素，仅仅谈主旨的部分
这部片子依然不是在讨论动物与人的关系、同环保也没有什么大关系——日本是个对大自然充满着崇敬和敬畏的民族，这点就不用拿来做宣传环保的噱头了
但在我个人看来，这部片子的确像我们展现了一个生态系统的切片，不是自然的，而是文化的
影片没有像我们展现有多少河流因为稻田的增加而枯竭，也没有像我们展示有多少动物在人类造成的环境问题中濒临灭绝
它分了两个层次在叙说这个故事，一方面クゥ作为群体中的异类，它的命运和那个被嘲笑和排挤的女孩菊池相似——孤独，即使会说人话，生活的世界却不是自己的世界、诺大一个城市却没有接纳自己的空间
另一方面クゥ作为一个新奇事物，饱受人类文化的愚弄与迫害——当クゥ因为走投无路而爬上东京铁塔的时候，坐在高高的东京铁塔上，眼前是一片高楼林立的景象，如此的凄凉、如此的无助，跑到哪里都躲不开人们狂热地好奇心和疯狂的媒体轰炸，走到哪里都无法找到一个真正属于自己的，让自己感觉自由舒适和安全的家……
 
看到这样的情景，坐在席上的观众，你难道会认为那仅仅是クゥ的写照么？
当クゥ在电视台录制节目中途暴走，在媒体和各种好奇的观众的围追堵截之下，那仓皇逃跑的狼狈相——那难道是仅仅是クゥ么？
我个人非常讨厌日本的早安少女，而且对叫做Johnnys的这个公司也没有什么好感——问问山P是多大出道的？二宫呢？冈田准一呢？
一批孩子为了满足媒体的利润最大化和整个社会对青春的集体YY牺牲了他们的童年，当然你可以说他们少年得志，活该没有童年……
那么转头回来看看我们自己和我们几年的真正的80后和90后吧：
有什么东西是没有被包装之后才兜售给我们的？有什么文化是是还没有被marketing的？有什么样的活动是纯粹不商业的？
 
影片中让我最为厌恶也是觉得最可悲的一个画面，就是一群号称クゥ的fans在康一家门口喊着口号的场面
人们是如此欣欣然地全盘接受那些经过广告或媒体包装、打磨、粉饰过的事物，甚至从来没有站在クゥ的角度，为它的权益和自由考虑过……
而生活在城市中的我们甚至我们的下一代也是一样……
难道你不担心吗？
当有一天你厌倦了城市的喧嚣想找个远离城市的幽静之所时，你却害怕没有便利店、没有汽车……
当我们有一天真的到农村老乡家里借宿的时候，我们会怀疑他们好心给我们铺的被子有没有虱子，他们会不会敲诈我们的钱……
也许有一天我们的孩子在10岁的时候就知道管你要Micky和Hello Kitty的东西却不知道它们源自于哪些动物的原形……
也许有一天我们会意外地发现，我们的孩子一逛商场就兴奋，而你好不容易有空带他们去郊游的时候他们却宁愿躲在车里睡大觉……
 
当你的脑中综合了所有这些画面的时候，你面前的景象便是クゥ眼前高楼林立的东京
高楼林立、物欲横流、繁华似锦、混乱喧嚣——就是没有给你的心留下位置
而我们比クゥ更可悲，处在如此被高强度的洗脑的社会中，我们的心还有百分之多少是热的、是红的、是朴实的、是纯真的？
 
“河童のクゥと夏休み”——一部发人深省的好电影，推荐大家都去看！