何以飞翔

“家是永恒的话题”——《何以飞翔》亲情版海报的切入点，一开始就勾住了人们的好奇心，父母端正的坐在最前端，和蔼可亲面带微笑。一眼看上去朴实无华却很幸福。而何以翔抱着女儿，露出标准八颗牙齿，妻子站在旁边，儿子则占据最中间的位子。

一家人整整齐齐的在一起，呈现了一幅既舒服又治愈的画面。不禁让像我这样的为人父母一时间感怀不已。这张海报像极了每个家庭中的团圆照。平淡简单的幸福才是最真实的生活状态。

影片主要讲述了在时代变迁下一家人风雨漂泊的生活，在表面的风平浪静下家里每个人都备受煎熬，为了现实和梦想，为了生存和亲情，为了爱与初心，每个人都面临着选择。

影片容易让很多为人父母的观众感同身受，是因为他们在片中看到了自己家庭的影子，感受到了为人父母与孩子之间的相处矛盾。

人到中年,身上的压力像山一样席卷而来，上要赡养父母照顾他们，下要教育子女养育他们，而自己工作上的苦楚无处可诉，受再多的委屈也不敢轻易辞职，没有收入一家人都得喝西北风。

父母总是容易以“我是为你好”的口吻，替孩子们做各种选择，想用经验让他少走弯路，得到的却是他们的叛逆与反抗。

有时候，有的父母本是打着“为你好”的名义，却剥夺孩子的梦想，使本就岌岌可危的亲情最终如岩浆爆发，大人总以为自己没错固执的坚持己见，剧中的很多矛盾点是现实中每个家庭的缩影。

像父母不理解孩子一样，孩子很多时候也不明白父母，他们想要更多的陪伴，而父母为了挣钱牺牲与孩子相处的时间，为了给他更好的生活。从本质上双方都没错，是各自的角度和立场不同罢了。

一家人没有过不去的槛，影片里的何以翔一样最后选择家庭，前面所有为生活奔波的辛劳，看是富足内心的寂寞与落魄，在回归家庭的那一刻都得到释怀，他的心灵得到慰藉终于找到真正的港湾。

文火慢炖的情节中，何以翔保持初心，一家人团聚的同时给我们带来现实意义上的思考，生命的意义与价值到底是什么？

相信很多观众在影片里都看到了自己的影子，从旁观者的角度能深刻的认识到自己的不足之处，有的观者从何以翔父母身上看到了自己；也有的观者感觉自己就像何以翔一样，大家都纷纷重新思考与父母的关系，与小孩的相处之道。

在一番思考之后，这些年许多的不理解也都在这部电影中寻找到了答案。而父母们也会在检讨对孩子的态度，对他们过多的干涉究竟是好是坏，怎样才是合适的度？

慢慢欣赏完《何以飞翔》这部电影，的确可以治愈很多人内心的疤痕，真正的好片就是让人不断的思考和探寻。

最后不得不说一下，影片中的每个人物角色都很立体，对白、台词很走心，场景唯美，赏心悦目，让观影人的代入感很强，一下就进入情景，随着主人公的喜怒哀乐而变化，尤其是在心理冲突那一块，感情细腻极具烟火气，真实的反应了普通人的成长环境过程。

电影整体的基调以温暖为主，在侧重小人物的生活的支离破碎中引人沉思，通过对这个小家庭的缩影反应现实残酷与抉择，所表达的不仅是这对小夫妻的命运起伏，而是旨在让每位已为人父母的观众能够重新遇见自己，找寻生活的另一份答案。

感谢一部好片带给我们这群父母的思考与感动！

人若没有了理想，就和咸鱼一样难以翻身；然而苦守着理想却面临着现实的窘境，那又是否值得呢？这个难题在电影《何以飞翔》中得到了充分的诠释。

追逐理想必须面对现实。何以翔的理想与美术有关，在他眼中绘画就是一份十分神圣的功课，他说：“不要画你看见的，要画你看不见的，画你感受到的，画你真正想画的，这样就没人能够取代你。”但是对绘画这么有天赋，这么有热情的一个人，却因为这样那样的原因多次放弃了心爱的绘画。

当他大学毕业急切地渴望着去台湾追寻自我，踏上美术教学之路时，却因为女友成美的那句澳门才是她的家，而放弃了去台湾追寻对美术的抱负，留在了澳门。后来又因为收入微薄难以维系家庭开支，不得不再次放弃理想，转行做了收入更高的赌场荷官。现实就像是横梗在理想面前的一道鸿沟，何以翔不是不热爱自己的理想，他也时刻渴望着奔向理想，追寻自我的解放，然而现实却只会让他深感无能为力。

年少时，若是他选择了理想，就必须要抛弃青梅竹马的恋人，这是他不能接受的，因此他无奈地向现实妥协了。而成家之后，他变成了家庭的支柱，必须为妻子和孩子的未来生活负责，残酷的生活让他又一次放弃了追梦的心。理想就像太阳一样，光明又温暖，而现实就像那亿万光年的距离，总会让人停下前进的脚步。何以翔是这样，我们大多数人也是这样，毕竟没有理想还能够生活，而坚守理想很多时候却会让我们失去更多，这就是普通人的无奈生活。

虽然理想会向生活低头，但《何以飞翔》让我们相信心中还是要常怀希望。没有理想的人，只能沉浮在生活的鸡毛蒜皮中，但理想则像航船的巨锚总能定位我们那些生命中的美好。何以翔屡次放弃理想，几乎被生活逼到死角，于是他变得越来越偏执，越来越敏感，直到最后这种负面影响让他深陷童年阴影的噩梦，让他难以看清自己的生活，更逐渐疏远了最重要的家人，因为他固执地坚信，如果自己失去了收入来源，妻子就会像母亲那样选择离开这个家庭。于是他终于逼走了成美，但在失去了最重要的人后，他才豁然发现一味向现实妥协是多么的可怕。这种妥协不仅让他失去了理想，更让他失去了过去一直陪伴自己走过风雨的爱人，失去了生活的意义。这种集无奈、痛楚、不甘、落寞的情绪状态十分触动人心，让我们感同身受。

也许每个人的生活都不是那么的如意，但是我们不能就此失却了追寻理想的心，因为它能让我们找回自己的价值，找回生命的意义，在枯燥沉闷的生活之余增添更多的色彩。当何以翔破开生活的迷雾，重新拾起梦想的时候，也是他彻底回归自我的时候，回归家庭的时候，那个时候他就能发现成美并没有离开这个家，而是之前的他抛弃了自己，抛弃了家。

理想不仅是一个远离现实生活的美梦，它还能够带领那些迷失的人找回自我，生活再残酷，也不能成为人们放弃理想的借口；艰难时分，你可以选择暂时不去追梦，但却需要永远将梦想放在心中。

家是永恒的话题，而在家中最不可缺少的部分就是女性。人们随处可见的是，每个家庭里的母亲永远都在默默付出，操持家务，照顾孩子，支持丈夫。然而，人们往往会更多关注一个家庭的孩子与丈夫，很少有人会去关注家庭中女性的内心，去关注这位女性的喜怒哀乐，但是她们却始终没有怨言，女主角成美也是这么一位女性。她自信明媚，内心强大，用自己的善良坚强深深打动了我，妥善的平衡了家庭和理想的关系，给予了现代女性一股向上的力量。

童年时，成美以自己的善良成就了何以翔的明亮童年。何以翔的童年可以说是非常不幸的，因为他的父亲始终固执地守卫着自己的粤剧梦，导致了家庭经济情况堪忧，于是母亲不得不远赴台湾挣钱养家，这也造成了母亲的一去不返，于是何以翔就在被母亲抛弃的阴影中长大了。然而幸运的是，他的不幸童年里始终有一位善良的天使陪伴。在他一字一句地艰难念着母亲离开前教给他的那首春天的诗时，成美会在旁边耐心地倾听，当他深深思念着母亲，心情十分难过时，成美总会在一旁善意地鼓励他向远方的灯塔许愿，这样就能梦想成真。可以说成美是何以翔童年中难得的一抹亮光，她一直在用自己的善良照亮小伙伴的孤寂内心，陪伴他度过一个又一个缺少母亲陪伴的日子。

成美一直在用她的温柔支持着何以翔的梦想。她知道何以翔最大的梦想就是绘画，所以她会陪着他留心生活中的美好，也会和他一起慢慢挑选最好的作品参加比赛，还会用自己温柔的声音鼓励他“我知道你的梦想一定能实现”，更会在他把自己的画作撕碎扔进垃圾桶后，一张张地捡回来，耐心地拼好。她一直在用自己的温柔支持着丈夫的绘画梦，尽管现实条件并不如意，但她还是选择支持他，因为她就是这样一位温暖的女人。

结婚后，成美以自己的坚韧成就了她和何以翔的幸福家庭。妇女能顶半边天，这句话十分写实，尤其是在这部电影中。虽然两人都是普通的家境，但是成美并没有向何以翔抱怨什么，她认为一家人最重要的是就是在一起，没有房就租房，没钱就努力工作，家人之间相互扶持相互鼓励就一定能跨过生活的困境。当何以翔炒股几乎赔上所有家底，只能放弃教书工作去当赌场荷官时，她没有破口大骂转身离开，而是同样选择去了赌场，成为了一名荷官，缓解家庭的困境。女性的坚韧让她在任何时候都不会轻言放弃。甚至当丈夫无理指责自己，认为自己会像他母亲一样离开家庭的时候，她也没有对丈夫失去信心，而是守护着自己的爱人。但她并非毫无底线地坚守，她会在适当的时候离开，让爱人直面自己的错误，避免孩子受到伤害。

遇到成美是何以翔最大的幸运，因为成美的善良，他的童年有了色彩；也因为成美的坚韧，他的家庭充满温馨；更因为成美的温柔，他的梦想不会蒙尘，可以说成美照亮了何以翔的一生。她在为家庭付出的同时，也执着的坚守了对自己的爱。感谢《何以飞翔》，塑造了一位鼓舞人心的自信且自爱的现代女性。

理想与现实，究竟如何选择。以翔年少时为了女友放弃了理想，后面成家后为了生存又放弃了理想，但最后幡然醒悟，重燃希望。他画的一幅巨幅海报，男子抱着他心爱的女子，在澳门上空飞翔俯瞰，阳光下的居民住宅，古旧建筑和赌场，透露出一股强大的发展力量。不仅提现出男女之间的相伴，更是澳门社会的变迁，时代的发展。

虽说鱼和熊掌不可兼得，但希望未来还是能在理想与现实中找到平衡点。

每个人都要勇于做自己，不断尝试，不要害怕失败，因为真正失败的人是拒绝尝试的。又是鸡汤……

我个人很喜欢男主这种内心复杂的角色，我能理解他的感受，我男友看完觉得自己和开始的男主很有共鸣，他感觉一切都是注定的，却不知道改变命运的关键在于自己，他将生活与事业的不顺都归咎于大环境、甚至家人，因为他爸爸没有陪他过过一个生日。但他感觉完影片和我说轻松了不少，我也为他开心，还好我坚持让他陪我看，这就是故事的魅力吧。

一部讲述了普通人不断奋斗、获得重生的写实主义题材作品。影片借助澳门社会普通老百姓的愁苦与欢笑，折射出时代的发展特征。同时，故事情节内容也诠释了现代人对传统文化与家的认知与践行。

一、真实治愈的主题元素

故事内容围绕了“原生家庭”、“治愈创伤”等元素角度进行了剧情的切入与展开。该角度形成了作品独特的主题旋律与艺术魅力。观众在作品中感受到了何以翔为了理想在“去”与“留”问题上的矛盾抉择。该矛盾本质上是角色对于原生家庭与个人理想的选择与理解。

早年父母带有创伤性的生活经历让何以翔内心起了波澜，为了不重蹈父母的生活覆辙，他决定走上自我奋斗之路。这也是一种个人治愈创伤的初步展现。但天有不测风云，股市的动荡导致了他在奋斗过程中受到了巨大的冲击。赌场荷官工作让何以翔误以为看到了希望，以为寻找到了自我救赎的“良药”，却不想过度忙碌的工作生活直接造成了妻子的离开。整个过程展现了从迷茫的状态到焦虑的气氛，再到清醒的家庭亲情认知，实则便是一番创伤治愈的过程。

朴实主题下的剧情展现，流露出了底层社会人士的生活不易。作品的切入点彰显了一股忧郁氛围，后续的矛盾设置及情节发展则带来了压抑与惋惜。所幸，最终结局还是令人感到欣慰。总之，故事的主题旋律不仅朴实，突出了小人物想方设法摆脱命运的状态，同时也展现出了“走出困境而又陷重围”的尴尬，表达了人不应该把自身的遭遇归咎于大环境。

二、深有感触的情节桥段

观影中我印象最为深刻的情节是，何以翔对女友提出意欲转行从事荷官工作的桥段。客观上看，此处快接近作品矛盾高潮部分，并且引发了后续故事的反思，形成了强烈的对比效果。主观上，该处情节中运用了强烈的背景隐喻效果，展现出了强烈的矛盾冲突：首先，该处画面在视觉上呈现出了灰色、黑色的效果，对剧情做出了背景称托，重点突出了紧张气氛及何以翔的内心的不快情绪。相对于前面的温馨画面及情节而言具有巨大的反差。其次，背景画面的傍晚落日暗示了何以翔将会陷入一处万劫不复的深渊，这样充满寓意的画面能带给观众强烈的暗示。随后，股市动荡的社会背景导致个人积蓄化为幻影，该处情节也成为故事矛盾导火索，起到了承前启后及形成矛盾的效果。

三、饱满立体的角色塑造

本片中，何以翔是一个性格有棱有角，层次分明的人物。影片对该角色的刻画渲染，主要体现在儿时回忆、个人情感生活、事业不顺的逆境表现等情节。人物在以上剧情中全面展现出了自身的喜怒哀乐，也突出了救赎与无奈的状态。角色扮演者邓家乐完美的塑造了何以翔的七情六欲，也深化了戏剧矛盾带来的心理冲击，例如，怒目、紧锁眉头及各类肢体语言都将一个小人物青年的内心情绪真实的体现出来。其人物的性格、情绪、以及认知上的各种转变也在角色的饱满塑造下呈现出了治愈的效果。

整体而言，这部有关于澳门社会的电影是一部具有教育意义的作品。一方面，它彰显了当代青年如何在原生家庭创伤环境下去追逐个人奋斗，完成小人物的自我救赎；另一方面，影片也通过文艺写实的手法，表达了传统文化传承与发展的意义所在。