孽欲杀人夜

联邦调查局特工杰克·克劳福德努力说服好友、前心理学家威尔·格雷厄姆告别安逸的退休生活，去帮助自己抓捕残忍的杀人恶魔“牙仙”，已经有两个家庭惨死在“牙仙”的手下。几经周折之后，格雷厄姆终于同意出山，离开妻子莫利和年幼的儿子凯文，前往位于亚特兰大的案发现场。在利兹家的遇害现场，格雷厄姆虽然发现并感知了凶手的动机，可除了两起惨案都发生于月圆之夜外，一切都一筹莫展。茫然的格雷厄姆决定向声名狼藉的在押连环杀手汉尼拔求助，但一无所获，倒是狱医弗雷德里克在汉尼拔的牢房中发现一封来自“牙仙”的短信。格雷厄姆很快断定汉尼拔与“牙仙”通过报纸广告中的密码进行联系，联邦调查局破译了密码，“牙仙”的下个目标竟是格雷厄姆的妻儿，陷入绝境的格雷厄姆开始不顾一切的追寻杀手和挽救家庭

对于一部20年前拍的警匪片我是没有什么期望的。包括对于演员。我一直觉得William Petersen的表演风格有点“娘”，包括在CSI里面也是，加上罗圈腿的走路姿势实在不能说是英武，这些在《Manhunter》里面都被很明显地暴露出来，就不说发型服装的随意了吧，罗圈腿的人走路走太快就会让人产生内八字的错觉。但是Wiliam Petersen有一条特征：他的声音很特别，讲台词的方式也很特别。我觉得他是很适合在电台播讲侦探小说的那种声音，尤其是平静地叙述的时候，很有现场感，又有间离感，就好像同时有两个人在他声音里面，一个在现场感受，一个在场外旁观。CSI里的Grissom在剧集刚播出时可以说是异类，无论从科学家还是警察的角度，我估计当初Zuiker找到Petersen，是受Manhunter影响大于他其他作品。老葛的唱念做打在2000年的警匪电视剧界，以标新立异致胜，但是在1986年的时候，与当年还没法用那么多特效和后期，只靠直拍特写或者静止镜头来制造气氛的迈克尔曼倒是相当合拍。

片子开头虽然是海边，大白房子，但是给我感觉，有一种似曾相识的调调，说不上来是构图，色调，还是道具，化妆，总觉得在什么地方看过极相似的片子。直到镜头给了大号警车方头方脑歪歪斜斜地冲上山路，还有夜晚湿漉漉的广场反射一点点远处灯光，我忽然想起来了，芝加哥，Crime Story，就是那个年代的气氛！Crime Story是当年以芝加哥为背景，网罗了大批芝加哥演员拍的警匪电视剧。大概就跟北京人艺拍《小井胡同》差不多，潜在地有很多地域特点。Crime Story的特点就是没有那么多花里胡哨的拍摄手法，就是直接拍人说话，然后该追追，该打打，不蒙太奇也没有MTV式过场。总之就是拍摄上简单直接到很有 “裸”感的老式警匪片。这套戏我只看过几集，是为了看年轻的Gary Sinise和他年轻的老婆，结果先看到的是CSI里面Jim Brass大叔一头茂密的黄毛，在强暴黑道家族里面的心理医生阿姨。。。当年他们都是龙套，寂寂无闻。

上IMDB一查，果然，迈克尔.曼就是芝加哥人，他当年也导演过40多集《Crime Story》，这个导演早年作品的签名还是很明显的，虽然后来的电影拍得越来越花哨。

Manhunter 其实从剧本（也是曼改编的）到节奏都是出乎我意料的好，新版《红龙》我也看过，里面就是拉尔夫费因斯那一后背的文身比较吓人（当时还没有PB这部电视剧呢），对于其他角色我印象几乎没有，剧情也基本忘掉。在Manhunter里面，文身根本没有出现，血腥场面也很少，可能当年电检制度比较严格，吸引人的是我们现在叫做鉴证或者犯罪心理的东西，这两样目前养活着CBS很多人，并且会一直养下去。但是看着当年电影里提到这些，就突显其在特定历史环境下的卓尔不群，要知道那会儿警匪片百分之九十是傻蛋拿枪打傻蛋。当然了，是人家托马斯哈里斯小说写的好，要不后来汉尼拔系列也不会成为犯罪题材一面旗帜。在当时的技术条件下，把指纹，血型，痕检搞得有声有色就很不错了，只不过William Petersen动不动就鬼上身一样地体验凶手的心理脉络显得比较生硬，全然没有后来CM里面Gideon老爷的从容。老电影，对话之间没有那么多刷刷闪回的镜头，也没有恢弘的音乐，很多时候就是对话，静音，对话，显得节奏很慢，所有人都很痛苦。全片似乎没有高潮处，又处处紧张。

然后，最精彩处出现了，难以想像在这样一部悬疑恐怖精神折磨人命关天的电影里面，最精彩的场面居然出现在红龙杀手遇到盲女两人缠绵然后红龙杀手无声哭泣这一奇情时刻，也可以说是红龙杀手真正盘活的点睛之处，它的杀伤力何以如此之大？跟画面无关，实际上，画面足够难看。

关键是音乐。

当时配放了一首很Trip-hop风格的歌曲，我一听之下当场呆掉。

歌曲是Shriekback的This Big Hush。Youtube上有这个歌。
 
So Sexy。像是Massive Attack加Leonard Cohen。
 
这个电影对我来说最大的收获就是这首歌，后面Petersen跑到红龙家将其击毙救出盲女的套路没什么可说的。
 
Joan Allen扮演盲女，不输新版里面的Emmy Watson（如果我没记错的话）。

吃多了“美国派”会反胃，得换换口味。要换就换重口味的，我选择了这个系列。我写文字的习惯，在写东西之前，不看任何跟影片有关系的介绍，所以，我还不知道这是什么系列。暂且叫做“汉尼拔”系列吧。

一部典型的美国犯罪片。“警察抓小偷”的固定模式。当然，本片的“小偷”不是真正的小偷，是一个变态杀手。警察也不是真正的警察， 是FBI探员。故事情节相对比较简单，就是讲述一个FBI探员如何将变态杀手识破并击毙的过程。本片的重点放在了探员如何分析杀手的动机及作案过程，并揭露人性的黑暗面。

全片两个小时的时长，结构紧凑，一气呵成。对白不多，没有半句废话，也没有与剧情无关的场景，很精练。所有情节都是连续的，衔接着，并一环套一环，缺一不可。好久没有看到这样细致缜密的电影了。看得非常过瘾。

本片也可以划为惊悚片范畴。全片充溢着悬疑、黑暗的氛围。摄像机取景的角度，灯光的色调，场景的布置，以及电影音乐的烘托，无一不在加重渲染着本片的这种气氛。尤其是影片开始前四十分钟内故事的展开，一步一步将观众带入恐怖的深渊。血淋淋的床，散落地上的玩具，墙上的血迹，FBI的牙模，都是在暗示观众，这不是一个普通杀手。探员与监狱中博士的对话，更加强了这种恐怖氛围。

影片的音乐很优秀。这是拍摄于八十年代的电影，我很容易就感受到了八十年代音乐的氛围。尤其杀手与盲女人在一起时的音乐，非常唯美。再配合上画面，很适宜的反映了杀手当时幸福的感觉，并感到了一种升华。其他部分的配乐也很精彩，贴合剧情，贴合人物内心，也在渲染气氛。配合上电影那种灰暗、苍凉的摄影风格，很搭。

影片的主题不算深刻。揭露了人类的阴暗面，把它真实的展现在观众面前。杀手是不可饶恕的，但又因为杀手童年时的遭遇，又对他报以一定的同情。无非是告诉观众，每一个人成长期的环境都会对他造成影响。你看，这个杀手不就是因为这个，才“变态”的吗？在表达这个主题的同时，编导还对美国的家庭观进行了一定的渲染。不得不承认，美国人是非常注重家庭观念的。

本片的优秀之处在于剧本好、导演好、音乐好、摄影好等等，演员的表现只能说中规中矩。男主角完全是一个典型的正义警探，大众化人物，没有什么缺点的。两个反面角色，变态杀手还算冷酷，但只是外形。监狱里的博士，倒是给我眼前一亮，给人一种深不可测的感觉，可惜戏份太少，没有发挥空间。女演员封面，在本片我发现了Joan Allen，经常在其他电影里看到的熟面孔，原来她也年轻过，虽然在本片也不是女主角，其实本片根本没有女主角。

看了一下资料，导演是Michael Mann。名导演果然是有实力的。行家一出手，就知有没有。

总结一下，是一部结构紧凑，画面凌厉，故事完整，充满惊悚气氛的好片子，完全出乎我的意料。

 

序列：0038

Manhunter.1986.BDRip.X264-TLF

2011-01-12