天使与魔鬼

5.18在纽约时代广场边上的Royal Cinema看的,12.5刀的票,4刀多的爆米花,上座率90%左右,火爆程度比我想象的要差一些,毕竟是5.15才首映的新片,而且估计大部分是没看过原著的,因为出场的时候还听到很多人感慨内侍是个反骨仔.

电影剧本还真是自由发挥,原著中间很多情节都遭到删减,举几个例子：

1.本来是维多利亚老爸被杀然后被打光照烙印,片子里变成了欧核的一个研究员,也没说烙印的事.
2.然后凶手给媒体透露消息的片段没有,对于对称字几乎是一笔带过
3.不知道是不是迫于现实中梵蒂冈教廷的压力,电影里最后一个红衣主教没被淹死而是被兰登救活最后成了新教皇;
4.又估计是迫于梵蒂冈教廷的压力,电影里没有内侍对已逝教皇享受科学恩惠的指责,只是轻描淡写的说毒杀教皇是为了制造危机从而强化人们的信仰(也没有内侍跟教皇关系的叙述)
5.最后与内侍会面遭陷害的不是欧核的科勒,反倒是瑞士卫队的司令,话还没说一句就被乱枪毙命;
6.黑煞星死得比较体面,不是像原著中一样被兰登跟维多利亚携手弄死,反倒是着了内侍的道跑路的时候被汽车爆炸而灭口;
7.原著里内侍的死描写得十分神性,电影里完全是内侍走投无路倒油自焚,完全丧失美感;
8.原著里是兰登跟内侍一起登上直升机,电影里却是内侍自己开直升机而兰登则是站在广场傻傻看天.
9.兰登跟维多利亚最终也没擦出爱情火花,而且一部片子下来给我的感觉是此片不存在女主角,最多算有一个女配角;

毕竟电影只有有限的时间去解读故事,原著中颇有意思的宗教知识在电影里沦落成了兰登教授几分钟甚至是几秒钟的闪念,让人失望,没有很清晰详尽的推理线,可以说电影没有把有宗教内涵的一面展示给观众.这点比不上达芬奇密码,后者阅后会让你发现一些有意思的知识点,但是前者商业片的痕迹就相对重多了,属于便当类的续集吧.

原著的一些情节有些忘了,如果你对原著滚瓜烂熟,你一定会发现看这个电影是一次很有意思的“大家来找茬”,所以我建议不要抱着重温原著的心态去电影院,因为你会看到另一个迥然不同的“天使与魔鬼”,最好的办法：忘掉原著,捧一堆爆米花,当成一部新电影来看,之后你就不会像我一样发牢骚了.

P.s:反物质爆炸的场面很炫,特效果然还是很NB啊

   好好一本精巧悬疑小说生生被拍成了劣质动作片。
    我真的很好奇有多少同学从未看过原著却明明白白清清楚楚的看懂了此片。原著小说应该说比《达芬奇的密码》更容易影像化。清晰的线索，精心布置的陷阱，诡异莫测的阴谋，神奇广博的宗教，出乎意料的结局，暴力场面血腥镜头，正派有内涵，反派有魅力，还有智慧与美貌并重的女主角，当初看书时我就想此书若被翻拍成电影指不定就会成为商业片的经典之作。意淫了这么久，我真的没想到，这么巧妙精致的悬疑经典竟然会被改的如此面目全非？
    重点提几处让人莫名其妙兼爆笑异常的地方和原著做个对比：
    1.电影开篇没多久在一处没看明白什么地方的实验室，巨多人在搞一个看起来很牛逼的实验，此段特效看起来还是相当唬人，但是紧接着让人匪夷所思的一幕出现了，这边厢一群科学家刚成功研制出神秘物质，那边厢负责观察实验结果的老头就遭到杀害，眼珠子也被抠出来做了门钥匙。此段真的让我惊诧莫名，在一个重大科学实验中，一名化妆成维修工之类的闲杂人等就这么轻易的混进本应该高度戒备的核心区域轻易杀人盗物然后从容离开？就在观众被绕的云里雾里的时候，镜头一转，超级教授兰登芙蓉出浴，在公共游泳池中被明白告知四位教皇候选人遭到绑架，消失几百年的光照派对天主教发出威胁标志，霎那之间，掉人胃口的悬疑气氛消失的一干二净。
    再看原著，兰登乘坐时速15马赫的飞机抵达位于瑞士的欧核中心，被总指挥告知负责一项神秘研究的主要负责人遭到杀害，胸口被烙上了光照派标记，这也是为什么兰登会被卷入此事的主要原因。接着女猪出现，一行人在调查科学家死因时发现秘密研究成果被盗取，大家开始初步怀疑是熟人作案。紧接着神秘物在梵蒂冈被发现，女猪和兰登赴梵蒂冈做进一步调查时遭遇教皇候选人被绑架事件。此时教皇之死，神秘失窃物，教皇候选人失踪被紧密的衔接起来，而观众的心也彻底陷入作者编织的大网之中。
     由此可见电影开篇就尽失原著中连环相扣的悬疑精髓，并且出现了一个非常之失败而且多余的镜头，容后在表。
    2.电影中超级教授兰登做着直升飞机也嗖的一下到达梵蒂冈，并且遇到之前参与神秘实验中的女科学家维多利亚，得知梵蒂冈此时又遭遇了名为反物质的超级炸弹威胁。为了节省时间，导演此处开始对影片进行强制快进：兰登和维多利亚不费吹灰之力就说服梵蒂冈警卫队长通过教皇内侍批准进入了从不对外人开放的梵蒂冈图书馆查找被绑候选教皇和反物质被藏匿在何处的线索，紧接着女猪犹如神助在两秒钟之内帮助兰登找到线索并且率领卫队迅速向第一案发现场开拔。
    再看原著，兰登和维多利亚到达梵蒂冈之后费了九牛二虎之力向护卫队长和观众解释反物质的巨大威力，结果被误解以致关禁闭，千辛万苦见到教皇内侍得以进入图书馆查找相关资料期间兰登向女猪和观众详细解释了光照派的来源和与天主教之间的恩怨，在书进展到三分之一左右时兰登找到第一个线索，开始营救被绑主教。
    如果说电影限于时间和节奏问题而不能把所有的问题进行详细解释以至于观众在一片迷茫和混乱中跟着体力过人的兰登满罗马城乱窜，我只能说把悬疑片做成这样只能证明导演的失败与无能。几个关键点：科学家之死，女猪的身份，教皇内侍的来历，光照派的起源，是前半段剧情的重大线索和后半段的关键转折，而导演宁可把时间浪费在罗马狭窄街道中里不怎么精彩的飚车镜头上也不愿意腾出几十秒做一个简略的交代。
    3.电影中段开始超级教授就在罗马的大街小巷中狂奔，把整个剧情奔得支离破碎七零八落。影片对兰登的推理没有浪费过多的笔墨，更没有对这些推理对以后的剧情发展乃至结局的影响给出任何解释，大部分时间我们就是跟随着兰登狂奔乱跑疲于奔命，而对于影片中整个阴谋和故事发展毫无头绪。更为可笑的就是从第二次解救主教开始，杀手同志就即帅且酷的干掉了一票又一票的警卫和警察而没有在城中引起任何反响。而更更可笑的就是连路人甲乙丙丁都能毫不留情干掉的冷血酷帅杀手竟然在最后关头就因为兰登和维多利亚是主角而放过他们，OMG，上帝在这一刻终于神奇般的显灵了。
    再看原著，小说中着墨最多的地方应该就在于兰登对光照派标志的推理上，随着这些推理主教一个一个被发现，而观众也对光照派的阴谋有了一个大致的了解，渐渐发现前半段埋下的伏笔开始显露。并且在影片中大部分时间兰登属于孤军作战，而杀手同志也低调的干净利落。
    小说中整个剧情的行进紧张异常但是井然有序，线索脉络在兰登四处查访中渐渐清晰，并且每个人物隐藏的的一面开始渐渐显现，很多时候我可以随着兰登一起思考。反观电影，完全是动作片套路，兰登一路逃窜，杀手搞得血流成河，很多时候我只是感觉荧幕上一群人或者两个人从东跑到西从南奔到北，从地上一直奔到地下，如果没看过原著，我真的很难想象自己能够理解为啥这帮人跟得了多动症似的没个消停。
    4.电影中很多人花痴的帅哥伊万是让我深感痛惜的一个角色。本来教皇内侍这个角色演好了很有可能成为媲美汉尼拔教授永垂影史的超级大反派。然而，这么一个华丽丽的隐藏大BOSS就在导演和编剧的联手毁灭下变成一个表情古怪行为异常的脑残儿童。伊万在帅也不可能在说着弱智台词屁话连篇的时候还是那么的优雅，在帅也不可能扭曲表情故作阴险或者深沉的时候看起来很从容，在帅也不可能莫名其妙的谋杀教皇雇凶灭掉四个老头还差点拿反物质毁了梵蒂冈的时候看起来很无辜。就是因为导演的无情阉割，导致伊万的教皇内侍变成了一个权力熏心不择手段的无耻之徒。
    再看原著，我始终觉得小说最成功的一点不是构建了一个几乎毁灭天主教世界的大阴谋。而是塑造了那个集邪恶与纯真于一体的教皇内侍，书名《天使与魔鬼》除了影射科学跟宗教的关系之外或许也是在暗指这位矛盾的结合体。教皇内侍幼年丧母，在目睹了恐怖袭击而侥幸逃生之后对于上帝坚信不已，他拥有这个世界上最为纯真和坚定的信仰。而他成年之后所经历的周围人们的种种信仰危机和道德沦丧又使得他深感痛苦和绝望，尤其是在得知被自己视为精神领袖和上帝化身的教皇年轻时的丑闻之后，他几乎崩溃。我相信这种信仰和精神上的伤痛绝对能够从里到外彻底摧毁一个人。教皇内侍肯定经受了无比痛苦的思考和抉择，才选择了一条危险的振兴天主教拯救信仰之路。一面是信仰纯洁的天使一面是手段肮脏的魔鬼，成则为王，败则成寇。故事因他而起，最后也因他结束，当教皇内侍沉浸在亲手造成的奇迹中时和对天主教美好未来的憧憬中时，打击接踵而至，连环谎言被戳穿，原来自己毒死的教皇竟然是亲生父亲。教皇内侍在万众瞩目之中凭空出现，又在万众瞩目之中于烈火中消失，小说的最后，我已分不清现实与虚幻的界限，更加不知道对这样一个矛盾的结合体是爱还是恨是敬还是畏。
    电影跟小说最相似之处也许就在于人物的塑造，如果没有令人印象深刻刻骨铭心的角色，一部电影或者小说又怎么谈的上成功？也许电影选择伊万和汤姆汉克斯是对的，但是不管是教皇内侍还是超级教授兰登，都没有给人留下任何深刻印象，毫无魅力可言，电影之失败可见一斑。
   5.电影版结局简直是一场令人喷饭的闹剧。维多利亚自己带来的笔记被护卫队长发现端倪，独自一人跑去教皇办公室质问教皇内侍，结果教皇内侍凄惨的叫声引来其他队员，大家在惊慌之中击毙队长和闻讯赶来的另一闲杂人等。紧接着教皇内侍有如神助，在彼得墓中夺下被发现的反物质登上在广场等候多时的直升机，朝天空开去，在惊天地泣鬼神的爆炸声中绑着降落伞从天而降。最后，是监视教皇办公室的录像被发现，谎言揭穿，教皇内侍含恨自焚。
    再看原著，欧核中心指挥在被杀科学家的秘密笔记中发现端倪，赶到梵蒂冈想阻止悲剧的继续，在教皇办公室中被破门而入的护卫队员射杀，紧接着教皇在圣彼得墓夺过反物质，在登机时被好心的兰登拦截，共同升天。在直升飞机中兰登看到穿着降落伞的教皇内侍时心有所悟，这时爆炸发生，兰登落水，而教皇内侍平安降落在梵蒂冈内，藏好降落伞之后再众生哀悼中以救世主姿态奇迹般出现。最后仍然是答案的揭晓，只不过这次教皇内侍知道了那个让他彻底崩溃的秘密，在万众瞩目之中，教皇内侍自焚就此灰飞烟灭。
    结局本该是圆谎的大好时机，可是在电影版中我完全没有谜题揭晓真相大白的那种痛快淋漓的感觉，为了重新塑造神迹和圣谕的教皇内侍最后拖着伞包摔在人群中的时候我有种哭笑不得的尴尬，从开头到结尾，教皇内侍做了这么多事就是为了重新在人们心目中树立天主教的神圣和神奇，结果被一个华丽丽的伞包搞得奇迹全无，我实在搞不懂导演的想法。再说最后阴谋被戳穿，选择自杀的教皇内侍，简直就是一个处心积虑篡权不成狗急跳墙的失败阴谋家形象，为这部失败透顶的电影添上了浓墨重彩的一笔。另外结局还有一处失败的地方就是，原著中在开头就着力描写了兰登是个游泳健将，而最后正好是兰登凭借这一特长幸逃一死，反观电影，开头倒是对兰登的游泳技术进行了全方位多角度的立体拍摄，结果呢？就像那个著名的下面呢的笑话，兰登教授就这样变成了太监。既然导演你没打算让兰登游以致用为什么放这么个莫名其妙的镜头？你还不如一开始就让兰登在某个超豪华图书馆里奋笔疾书或者练习快速查阅资料能力好呼应为什么后来超级教授能在梵蒂冈图书馆内以2秒钟的速度在书海中找到所需资料。

    我一向本着厚道看电影的心态看片，却还是屡屡被一些打着超豪华阵容动辄耗资过亿的大片雷到。对于这样的电影，我只想说，翻拍不是错，但是不带大脑的改编未免就是你们不厚道。以前是张导陈导当观众是傻子，现在一向敬业的好莱坞也开始当观众是白痴，何其悲也。

虽然说不上义愤填膺，但确实够得着捶胸顿足——《天使与魔鬼》是我认为Dan Brown的上乘之作，没有太深晦的历史，没有太复杂的爱恨情仇，却有得天独厚的画面感——大的宗教场景、梵蒂冈与罗马城的地理背景、绝佳的剧情甚至可以拍做商业片的标杆，在我看来，前一部《达芬奇密码》改编之作还算依得，心想这Ron Howard断是会学乖巧，把这肥缺又演绎成不俗的版本。结果……就生生变成了现在这副模样。

改编剧本的难处，死忠FANS的刁难，Ron Howard应该最是清楚，看过小说的观众定是挑剔的，看看这位导演究竟有多少本事来挑战众人的牙慧。他倒是不改不编径直删，把玄机暗藏的伦理片拍成了毫无乐趣的动作片。大把的节奏和时间贡献给了上帝心脏地带的飙车、翻墙、杀戮，我很好奇若是没有读过原著的观众，除了看见个西方中年DR.奥特曼在一天之内神勇无比的上蹿下跳，从南到北再到东西，丝毫没有符号学什么用武之地，只是吞吞吐吐了几个神秘故事，翻新了Tom Hanks有氧+无氧条件下的生存记录。如果收起刻薄的想，大家权当它是个梵蒂冈和罗马城的风景片好了。

窃以为，天使与魔鬼，深浅各有意指。宗教与科学、天主教与光照派、教皇内侍与私生子，都是彼此的写照。可惜的是，在开端Ron Howard让人丈二和尚摸不着头脑的看了几分钟的科幻场景，还没弄清那些人在整个啥，就用一个眼球夺人眼球了。小说中维多利亚和养父关于科学对宗教的贡献和反物质的探讨全部石沉大海，怕是眼睛不尖亮的观众连她养父的神职人员身份都没看出来。女主更是不出彩，一身通黑，连意大利人的中看不中用的本色都没有发挥的余地，说了几句可有可无的台词，参加了几次出力不费脑的营救，把穿针引线的功用发挥到最小。反物质对于梵蒂冈而言是摧毁信仰的源头，而不仅仅是被利用于暴力威胁的终结，这里本末倒置之一。

天主教与光照派，上溯历史（小说中的）不仅仅是旧与新的隐匿抗礼，关键还是千百年来科学家这一群体在俗世找认同的症结。而到了现世，科学家的认同感已经逾越升天，这等陈年旧事为何被重新提起，令人疑惑又着迷。这才引申进教皇内侍是这一切的发端者，他妄图靠新的力量来使旧的宗教奋发图强，他渴望用改朝换代来使变革提速，只是他的方法太过激进。而这些，统统隐没于古城的砖瓦之下，罗伯特兰登的推理还没毛利小五郎有谱儿，影片中推理的进程被一再压缩，节奏又随动作场面奔走，除了满眼找寻肥嘟嘟的天使，没看出兰登教授有什么智力上的过人之处。这是摇头喟叹之二。

本片卡司强大，原本笃信Ewan McGregor深邃的眼窝带来的内侍一角绝对令人信服。但是如此匹配的选角也是会被剧本搅黄的——最重要的教皇与他的关系被隐去，他具有善良又邪恶的矛盾心态最终在发现自己身世之后无法承受的崩溃，却被改编的让看客以为他的含泪自焚是因为良心发现？OMG！一个性格扭曲的隐痛者就这样转脸成了贪恋权力的卑鄙小人。此乃痛心疾首之三。

我非常清晰的记得在读过小说之后，还和EX BF讨论一场，对于那种醍醐灌顶的感悟：最可怕的力量往往不是来自你的敌营，恰恰是身边看似激进的彻底保守派。卡洛如此激进，是源于他的上帝的爱，基于他所认同的宗教对他的选择与垂青。这也许生成了他谋划这一场大阴谋的原始动力，他要为这种爱和选择做点什么——让宗教始终超越科学，让科学变为刺痛世人的魔鬼，让宗教恢复为弥补伤痕的天使。但凡强大多有偏执，他的身世、经历让他认为自己足以被爱和垂青，但当他发现这一切不过是身为亲生父亲的庇护，才是他心中教廷的支柱崩塌。严格的说，反派只有他一个，可是完完全全没有塑造起来，没血没肉没力量，倒是所有正义之徒写照颇丰，最鄙视这种趋炎附势向教廷出卖血肉的行为。

吴镇宇说过他从不拒绝烂片，因为说不定自己可以把它救好。当你看到汉克斯腆着肚子不紧不慢的跑在城楼上，伊万裹着黑袍顶着卑鄙下流的名分在众人眼前消失，祖里尔又在一片黑色中时隐时现，就明白霍华德先生做了件多么恶俗的事情，把一个好小说和一群好演员拍烂！没有一个角色深入人心，除了把那个Thure Lindhardt往成名之路推了一把。鉴于丹布朗每次都操刀改编剧本，我很小人之心的想，他基本就是不想让观众看明白，然后大家又回潮去买他的书。不过，请改名为《丰满的天使与骨感的魔鬼》。

   相信看过《达芬奇密码》原著的观众在看电影版时虽然能明白剧情背后的来龙去脉，电影未展现的部分等等，但仍然觉得电影版完全没有了小说的精彩和魅力，只剩一个中年男子絮絮叨叨着历史和宗教；而没看过原著的观众更是觉得电影过于臃肿，信息量巨大人物众多导致本来曲折精彩的剧情变得沉闷枯燥。在经过失败的改编之后，Ron Howard拿着这一部《天使与魔鬼》面临着选择，读过原著的观众人数显然不及《达芬奇密码》，那么究竟是讨好他们，还是干脆放开手脚，大力讨好未读过原著的普通观众？
    而我是读过《达芬奇密码》，却未能有机会拜读《天使与魔鬼》的观众之一。电影上映前便一直担心，怕出现大量的理解障碍，看着魅力不再的Tom Hanks在荧幕上唠叨个没完。140分钟的电影结束后，显然我的担心是多余的。这一次，Ron Howard汲取教训，深知无法还原原著的魅力，便索性将它改编成一部悬念迭起，精彩有趣同时又不枯燥的娱乐大片，让这140分钟瞬间即逝。
    

    我给出三颗星，其中第一颗就是给Ron Howard的。在去年奉献了《对话尼克松》，再度提名奥斯卡后，相信没人再质疑Ron Howard称其“江郎才尽”。对于没看过原著的观众来说，要在一大堆历史宗教信息中，能完全感受不到140分钟的漫长是相当困难的（《达芬奇密码》就失败了）。在这部《天使与魔鬼》中，Ron Howard掌控的叙事的节奏虽不能说是完美，但也是在水平之上。四个符号四个教堂四个尸体，简单并紧凑地串连起整部电影的主线，让观众跟着Robert Langdon在罗马和梵蒂冈横冲直撞寻找线索。而随着午夜的接近，剧情一步步推向高潮，这一次，不再是《达芬奇密码》最后的“冷高潮”，在Ron Howard精心营造的气氛下，片尾那场特效戏大场面，情绪煽动一个都不少，绝对够分量被称为高潮。而最后真相的揭露也绝对达到了“意外结局”的水准，比《达芬奇密码》更有看头。
    第二颗星是给一号男配角Ewan McGregor的。他在电影中几乎抢尽了Tom Hanks的所有风头，最有故事的是他，结尾高潮戏的主角也是他，如果戏份再多点都能被称为主角了。全片看下来，Tom Hanks仍然没有更多的发挥空间，只有几场幽默戏比较有趣；而Ewan McGregor才算是整部电影的中心，无论是故事上，还是剧本留给他的表演空间，都超过其他角色。而不负众望的是，Ewan完成得非常不错~
    第三颗星是给配乐大师Hans Zimmer和电影的特效制作团队的。Hans Zimmer的配乐在《达芬奇密码》时就有喧宾夺主的嫌疑，而这一次更是华丽到每一次出现，都会牵走观众的注意力。至于特效，众所周知，由于电影的拍摄遭到梵蒂冈的抵制，不允许剧组进入拍摄，因此片中出现的大量梵蒂冈城内的戏全是搭的布景或者后期的特效制作，最后成品绝对达到了以假乱真的地步，而最后结尾部分的爆炸戏也很震撼。
 
    
     总的来说，电影版的《天使与魔鬼》虽然最后口碑可能会不及同期上映的STAR TREK，不过比起《达芬奇密码》，它更娱乐更好看，因此仍具有好莱坞式的观赏价值。只是不知道这样的改编，虽然可能有机会赢得普通观众的赞许，到底能不能躲过读过原著的观众的口诛笔伐？
     看过原著的大家说说看法吧~

这是砖，假如你对这部电影还心存侥幸，那么请点右上角的叉退出页面；

如果你喜欢这部电影并且感觉它是一部神作，那么也请点那个地方。

不过假如你喜欢这部电影并且从未看过原著……

那么你有福了，但是还请点击右上角，咱不能做出毁灭他人心中神祗的行为。

谢谢合作。

好，幸存的同志，下面就看我开始吐槽。

首先说——万事皆有可能。


我一度完全无法理解本片的导演为何会将一些本该留给观众发现的余兴细节直白的表现了出来——不要告诉我你们没有发现既是神父，又是科学家的那位死者坐在镜头前的时候，还尽职尽责的穿着听告解的法衣。这就像是案犯在杀人后给电台打电话嘲讽警察时暴露了自己的住址，在盲目自信中，极大的削弱了本来完全可以存在的，留给观众自行发展的娱乐性。

而本该在原著中是被他收养为养女的维多利亚，在这时成了他的同事。

整个影片从一开始就陷入了一场充满禁忌和禁欲味道，暗示着暧昧不清关系的局势中，之后参杂入了红白机模式——在被称为“绝对防御”的欧核中心，一滴能摧毁世界的反物质被清洁工马里奥大叔轻易的取走通关了，并且还顺手杀死了神父。

目的是务必要小心精细的摘下他的眼球，去开启就在手边的视网膜锁。

如果马里奥能从欧核中心偷出一罐反物质的话，那么，他去的就不是欧核中心，而是诺马特的菜市场。

【顺便说我不理解杀手是怎么先打开门进来，之后杀了神父，再挖出神父的眼睛跑到外面去再开了一次门，二度进入的。】

【于是这个需要重复攒钥匙开门的开篇不是马里奥而是勇者之塔？】

维多利亚在小说中的出场堪称惊艳，穿着卡其布短裤和白衫的美女带着大海的气息出现在男主面前。首先给人留下的印象就是她卷曲的黑色长发与因为一直哭泣而红肿的眼睛。

还有令人吃惊的怒火和咄咄逼人的气势。

假如罗伯特•兰登被小说作者塑造成了相当有男人幽雅的气质，却因为略微有些羞涩而更受女性欢迎的形象，那么维多利亚的冲动和她的野心不羁一面更加饱满的奠定下了这两个性格互补的主角即将在后面的故事中碰撞出的火花。

但是我在电影里看到的只是一个需要长假来缓解黑眼圈的OL，并且她的狂野度低微到零，完全掩盖不住同样扭曲着性格出现的罗伯特·兰登博士那过于闪烁的神经质。

罗伯特•兰登是一个符号学者，他并非科学家，虽然一再宣称自己和信仰总是没干系，但身为符号学学者的原因，应该比常人更深刻的理解到信仰是如何被传承而从凡入圣的。在丹•布朗的文字中，你会理解到兰登教授是跻身于过去与现在交汇点的那个桥梁，他通宵一切沉重的历史，而又以现代人的身份渴望贪求隐秘在历史迷雾之中的种种答案。这令他无论转向哪一面，心中都会对另外一面保持绝对并且等同的尊敬。

所以，如果你对原著有这种印象，那么当你看到那个一边走入圣彼得广场回廊，一边用嬉笑嘲讽的口吻去评说那场“艺术品大阉割”时代，并且面带夸夸其谈笑意的美国佬时，也许会像我一样吼出一句：“你谁啊？”

先生你哪位？

先生你能不笑了吗？

先生你严肃点。

先生你吃饭了吗？

先生你没吃饭回家吃去吧。

我们有充分的理由相信，影片中的兰登博士是为了免费的梵蒂冈一日游而到这里来的。随后发生的事件更说明了这一点，他对着固守圣域百年的瑞士军团开始显摆教廷那些在互联网上都能查到的黑暗面，然后又对负责人吐槽，抱怨自己想去梵蒂冈图书馆的要求被屡次退回。这位兰登博士像所有不招人待见的美国佬一样，从一开始就把自己放在一个唯我独尊的高度，精准的演绎着什么叫神经质的技术宅，并且让全世界腻歪。

如果没有教廷方面将他列入“讨厌的一方”这一幕，那么我还可以将兰登此举看成撒娇。好吧小说里我不记得有这个章节，因为在阅读过程之中，一开始来到圣域的兰登一直保持着他身为一个学者的风度，没有抱怨瑞士军团的种种苛求，反而还因为熟知教条而替他们解释开脱。

影片中的瑞士军团把出版了某些刊物的兰登划到了敌对方——所以说瑞士军团也是一个傲娇云集的地方，看不顺眼的，偏要招惹。

好，现在收回一下视线，让我们回到原点，去看看那些在电影里被去掉的，在小说中从始至终维系整个故事的“KEY”。

一切成功的小说都会有一个被诸多支线所围绕的中心，有时候我们会将之称为“底牌”。通常情况下，作者会将底牌留置最后才揭开，以给读者豁然开朗的一个结局。但是不得不说，擅长制造二元性的丹•布朗在一切的伊始就不动声色的打出了那张牌，悄无声息的在最终将那个主题宣讲了出来。

以相近的主题出现并一再重复，这种手段通常被称为Canon式，如果一开始你尚未意识到，那么它会在下一个转角再度出现，一切就像是一场盛大并且根系关联的曲式——科学家神父与维多利亚、教皇与教皇内侍、教会内侍与侍卫、梵蒂冈与瑞士军团、教会与俗世……神，与人。

而它的主题，就是信仰中意为“传承”的“父子”。

这种亲密并且温柔的关系，一直在小说的情节中蔓延着，贯穿了邪恶和黑幕，杀戮与血腥，就像是一场在末世将临前的救赎，一再的试图阐述人性中最温情的一面。身为“父”的一方，以规劝和引导为几任，占据了精神领域的绝对高度。在原著中，作者甚至数度将主教都塑造成了父的形象，他们睿智并且温和，对陷入痛苦和急切中的凡夫俗子轻声的呼唤劝慰，叫他们“孩子”，在自己的信仰与教会濒临崩溃的边缘时，以坚定的信念保持着长者的平静，一次又一次的在凡与圣之间深藏内心的痛苦。而身为子的人们，无论是否是一直将那形象视为目标，还是背离了父所指引的路线，内心都充斥着对父的深厚感情。

当故事进行到一半的时候，维多利亚建议教皇内侍去验看前任教皇的尸体。那个年轻的神父最终同意了这种对教会忤逆的要求，他简短的要求瑞士军团的兵士，要求他们跟着自己去完成这件也许会亵渎神的任务。一行人匆匆的赶往教皇的棺椁停灵地，在开馆验看之前，教皇内侍有一段话——他站在教皇的石棺旁，说先生们，就算时间很紧急，也请让我先做个祷告。

之后的情节让人唏嘘，教皇内侍简短的祷告神圣而又无助，那些词句浸透了悲伤和疲惫，而在他一旁的维多利亚，也因为怀念被杀的父亲而潸然泪下，现场的所有人都被这种情绪所感动，以至于在开馆之前，观众的情绪就已经做足到了极致，为之后教皇确实是被毒杀的结果找到了悲愤交集的宣泄点。

回过头再说电影版的故事情节，却因为一开始就摒弃了这种“父子”的联络，恰好剔除了这最触动人心的部分，把所有枝节尽数砍去，只留下了载歌载舞杀人越货的阴谋部分。

也许这就是导演的审美观，喜欢表现阴暗面？

直到现在，我都完全没法解释这部片子为何宁愿去花大量胶片和镜头变换等等手段来向观众暗示明示瑞士军团和意大利警察内部的矛盾、上下级关系不睦、管理的杂乱无章，也不肯用简短朴实的叙述，来向观众表达为亲情维持的，本来毫无血缘关系的人们之间良善的关系。由此一来，人们无法知晓那维多利亚为何会在教皇内侍祈祷时感伤，更不会理解教皇内侍身为一个成年男人，在提及死去的教皇时一再眼含热泪的原因并不是全因为对坐上教皇那个位置的人致以敬重的思念，而是在承受着内心复杂的痛苦。

你可以把阴谋扩大成人人都有嫌疑，但是这并不好看，如果从始至终都这样的话。就算是《东方列车谋杀案》这种万众一心杀人的，也至少让观众在结尾真相大白的时候，有一种“情有可原”的解脱感。《天使与魔鬼》这部影片的导演和编剧好像过于局限于塑造教皇内侍这个人物了，把他刻意置身于充满争斗和邪妄的漩涡之中，增大了他的困难，弱化了他的刚毅。

想想看，在关上秘密会议大门的时候，那位红衣主教极尽嘲讽蔑视的嘴脸，还有站在他的对面，用力忍住眼泪，被孤立在一场权力阴谋之外的教皇内侍对视的情节。

正邪双方在这一刻就此逆转，并且根植人心。

如果顺应导演刻意安排的这个情节，那么这部电影应该叫《BLEACH》，因为他太想给教皇内侍洗白了，那种心情昭然若揭到了已经能卍解洞爷湖的地步。

在这里我无意去评论饰演教皇内侍的演员演技如何，甚至提及这一项的话，我会给他打出相当高的分数。但是导演对剧本的拙劣修改让这个本来该是为了维护信仰的纯洁，不惜双手沾染上至亲鲜血的又可悲又可怜的“堕天使”形象，变成伪装成被尘世纠葛陷害待宰羔羊的“权欲魔鬼”。

用直白的话来说，这部片子白瞎了演员们这么好的演技，更让兰登彻底沦落为一个在罗马旧城区被幕后黑手当棒槌一样指使着跑腿的配角。

将主角塑造成神经质不是什么过分的事情，但是剧情逼着一群演员把神经质演成神经病，那么导演就该拖出去喂狗了。

也许是导演认为推倒书架，让它们呈多米诺骨牌的方式一路倒下是《木乃伊》中就已经有过的桥段了，所以当兰登博士被困在梵蒂冈图书馆内，面临氧气缺失而死的难关时，他不但只能推倒一个书架，身边还多了一个跟着他从呼吸到呻吟的金发青年。

顺便说这位明显有着雅利安人特点的金发青年发言坦白直率的就像荷尔蒙正在躁动的初中生，并且是初二抱病的。他充分的向世人展现了一个良好的狂信者内心是如何的单纯，并且对这个世界的对立面抱持敌对的态度。

如果没有领会错的话，导演是想暗示我们很久很久之前，十字蔷薇骑士团的勇者就是这副样子，之后他去斗恶龙，找圣杯，再之后，他就再也没有回来。

因为他跟本田菊和费里西安诺的成立了枢轴国。

想要玩隐喻和指向性的话，这部片子已然歪斜了本该走的路线。

兰登博士在这一集也病的比上一集更严重了，虽然从理论上说，《天》应该是《达》的前传，不过他怎么看都比上一集老多了不是……而在这部电影里，他基本不再掩饰他在混乱的局势中经常会因为发现了真相而面露毛利小五郎式笑容的习惯。

即使他面对的是整个梵蒂冈行将覆灭，或者刚刚看着一个主教被杀，甚至从忍者神龟的家里爬出来，躲过杀手的追杀。

保持着笑意的兰登博士每次在奔跑的时候，大家都能从他的身上看到阿甘的身影……虽然阿甘他不笑。

令人欣喜的是跟他合作的不是为了小道消息不惜一切闻声而动的新闻记者，而是帅气的无视了官僚作风的罗马警察。

现实很残酷——你们又不是重案六组，帅成象棋，也是炮灰。

这么吐槽下去，后面的问题会有几万字。

而这篇影评我没有收钱，不值。

于是罗伯特•阿甘的话题就此打住，咱们说说导演。

这部剧的最大败笔就在于导演太过于低估观众的智商和阅读涉猎面了——在希望去看这部电影的观众中，我敢保证至少有一半人是原著小说的读者，或者早已从其他层面了解到这部小说相关信息的人们。而导演却试图推翻原著设定好的精密情感线路，却又毫无创新的建树去弥补这块空缺，一厢情愿的摆出他力图要展现的一个大集团的黑暗面，将众所周知的宝压到最后。

在这个大伙都知道看上去最没杀人动机的人就是凶手的世界，你压个屁啊！

教皇内侍冲到秘密会议中的举动本身就等同于拿着洞爷湖就通关到了教皇厅，传承了千百年的教会法度形同虚设，瑞士军团在这一刻等同虚设，教廷的圣物圣省枢机处在这一刻等同于虚设。随后情节的超展开已经达到逆天的程度，教皇内侍来了，他被极度弱化的权利在这时候被他的小宇宙吹成了能制止秘密会议的超级风暴，在诸多红衣主教面前，教皇内侍开始了完全不应该在此时此地发表的一大段看似激情四射的对科学和神学的论点。

影片在镜头运用和节奏上将这一段处理的慷慨激昂，看来编剧和导演都很满意这个部分，但是他们也许根本没意识到，这一举彻底折杀了整个故事的基准色调。

教廷在原著中本该是温润的如同大理石般的乳白，质地坚硬却又脆弱，被从外来的力量一点一点分崩瓦解，暴露出它在漫长的历史中曾经承受过的，也势必加于过外界的痛苦。他是个垂暮的老者，虽然他曾经权倾一时，并且干下过令人齿冷的恶行，但是这一刻的教廷已经老了，时光赋予他的除了迟暮的衰微之外，还扒去了他急切的激愤和固执。此时此刻，教廷只是一个披着白色貂棉外袍，穿戴着沉重金饰和戒律牌的老人，他自知垂暮，所以想要叫住那个年轻并且壮硕的科学，将自己的所知和顾及一一告知对方——听着，总有一些区域你不能去碰触，因为那不仅仅是世界的底线，也是道德的底线。

原著的小说中，无数次的借由神父和主教们的口，在用温和的方式劝诫着这种论点。无论你是否同意，当你看到了教廷的这一面时，心中被触及的总是“人性”。而在这部影片中，教廷变成了一个权柄极度集中而话语权极度扩张的中心公园。捏着香烟，手上带着戒指的红衣主教站在圣彼得广场上指手画脚，他们动作迅速目光犀利，就像一群秃鹫一样聚集在一起窃窃私语。很显然的，教皇的位置成了一件待价而沽的商品，而主教的侍从更是斗胆进言，顺应上意的请求主持会议的主教也参与到这场竞争之中，将教皇的位置纳入囊中。

不管观众是否有信仰，我敢肯定的一点就是当你看到这样的红衣主教时，都会接收到导演的意图——嗨，快看看这些老狐狸，教廷就是被这群人掌控的一个傀儡，快向他们比出中指并且吐口水！

回想起导演之前曾经发布过的自己拍出的东西可能会让教会方面不快的言论，我有理由相信他完全没有避让教廷种种禁忌的念头，而是一开始就憋足了劲头，力图引起教廷方面的反弹。影片很成功的让观看到这部电影的人程度不同的厌恶了教会。顺便说如果导演肯来中国，他将是一个很好的宫斗戏作者，并且还是写清穿的。

教皇内侍发现自己暴露的戏份自然而然的也因为没有前因而被砍了，知晓自己生身秘密的精彩段落变成了在电影中他得面对咄咄逼人的一群红色的老家伙——他们就像是不良圣诞老人流氓组一样聚集过来，用看驯鹿的目光盯着教皇内侍，围剿过来。然后出现的是那些瑞士军团的狂信者，他们逼迫他，一直将他逼到通往梵蒂冈山的入口。

如果你跟着我的文字看到了这里，那么我想请你去看看原著的这个段落。

在小说中，在神的面前为前任教皇做鉴证的红衣主教要吐露出自己封缄了大半辈子的秘密。他叹息着，一边讲述，一边老泪纵横，他必须要放弃自己的誓言去维护教皇的圣洁，就像他一直担心的那样，那往事终于引发了这场几乎要颠覆他的国家的惨剧。在之前的篇章中，这位主教已经显示了他并非是自私的人，他哭，只是因为无法接受恶会源自教廷内部，更因为他鉴证的事实，会将那个一直被神圣的父爱眷顾着的孩子推向他自己亲手开启的地狱。

卡洛，你使整个教会陷入了悲惨的境地——这是一句痛苦的发言，却依旧没有恨之入骨的咬牙切齿，仅仅的，仅仅是长辈对小辈做出无法挽回的局面时痛心疾首的埋怨。

不过没有，在电影里这些让人感动的部分什么都没有，有的只是被刻意扩大化的恶意。

毫无感动，便不需要救赎——在此不得不说整场影片中一直有一种明显的煽动气息，喧闹群殴的人群和被全世界媒体关注的那个权利熏心的焦点被孤立在中心，它可憎的散发着腐朽的气息，贪婪并且丑陋。

另外一边，直到教皇内侍自焚，他都是一副殉道者的神圣样子。之前买凶杀害了好几个人的元凶就这么消亡了，观众丝毫不能从中体会到恶有恶报的快感。相反的，会有一部分依然不明所以的人觉得他是个反强权被迫害致死的英雄。

教廷，作为这个星球最大的精神领袖所在，在这一刻接受着这部影片不怀好意的挑衅。

这种犀利的指责气氛本来是原著中没有的，甚至在故事结尾的时候，新上任的教皇也仅仅是要求兰登博士遵从于自己的内心去决定是否将真相公之于众。

而影片的结尾处，那个被敌人烙下耻辱烙印的主教带着难以掩饰的市侩表情的欣喜披挂上了教皇的法衣，踩着教皇内侍尸骨未寒创造出的神迹，登上圣座，向圣彼得广场上的万民张开了虚伪的怀抱。

我不知道导演是要表达什么，我只知道这让我想起了阿尔弗雷德家某些媒体扭曲事实，万年四月一日的不实新闻报道，和娱乐节目视频上一边说着“看着它孤零零的就不顺眼”，一边把敌对方标志插到澳大利亚上的阿尔家人。

也许他只是看教廷不顺眼。

也许他以后也会看欧盟、北约、G8、联五、远东、王耀等等都不顺眼。咱们都知道那是个人权力，咱们左右不了，更管不着。

当拥有话语权的一方本身就想激化问题并且挑起话题的时候，如果你跟着认真就输了。
但是当一部你喜欢的小说被强硬的更改成了充斥个人意识指向的大片时，你会很难不想认真一把。

如果原著是一盘加了奶酪和香辛料的PASTA，那么影片的导演和编剧便通过了他自以为是的诠释，把这个故事搞成了完全附和开着卡车在州际公路上运送猪肉的壮汉才不得已去吃的碎肉汉堡。

这可真让人省钱，因为吃过之后你会很长时间不想去碰相关的东西，看着它就恶心。

导演是电影的妈，那么这部把原著都毁了的电影可是真是被他妈逼的让人反胃。

电影将小说内容搬上了荧幕 使得我们对小说某些场景建筑 如梵蒂冈 圣彼得广场 等等 有了印象 但为什么每回都删掉了重要的情节呢 还自己瞎改编人物 剧情路线呢 气愤

这部小说的主题应该是科学与宗教的统一性 也就是科学和宗教共同发挥作用 相辅相成 和谐统一 所以 小说结局处被教皇内侍设计杀害的是欧核主任 前教皇被杀是因为私生子 四位候选红衣主教全部被杀 还有欧核中心主任的童年经历 教皇内侍的来历 这些都是宗教和科学的冲突 也是彼此的合作 但是都被删了 搞得这部电影又一次成了推理片 其他内涵都不复存在 (⊙﹏⊙)b