量子
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剧情介绍
环卫公司垃圾车驾驶员尼卡德（Matti Pellonpää 饰）的老同事计划筹资组建自己的环卫公司，邀请尼卡德技术入股，但老同事不久急病突发身亡，尼卡德的生活重回一潭死水状态。尼卡德心有不甘借酒滋事，在被拘留的时候结识日后的同事米卡拉。米卡拉偶而会不识趣的妨碍尼卡德暗地追求超市售货员伊罗娜（Kati Outinen 饰），但他仍是尼卡德最可依赖的朋友。伊罗娜为报复超市经理偷走了钱盒，尼卡德帮助她找到服装店的新工作，服装店经理夹到尼卡德与伊罗娜的关系中间，但尼卡德最终夺回了自己的爱人。 本片获1987年芬兰电影尤西奖最佳影片奖。是导演郭立斯马基（Aki Kaurismäki）无产阶级三部曲的第一部。热播电视剧最新电影平凡上班族到异世界当上了四天王的故事在我父亲的洞穴里我的飞天男友重启人生番外篇全美超模大赛第十六季带一片风景走完美先生和差不多小姐越南语版寅次郎的故事21：走自己的路
长篇影评
1 ) 北欧色彩&驶向社会主义苏联的船
老旧的房间和旧电器 营造出一种很无产阶级的气氛
最后驶向爱沙尼亚塔林（当时还属于苏联）的船，上面还有大大的镰刀锤子标记，似乎带着某种政治寓意——在资本主义的芬兰工人阶级生活在水深火热之中，驶向社会主义的苏联就是驶向天堂呀~~~
如果是在冷战结束苏联解体之后再拍的这部片子，或许就完全是另一种意味了吧。。。
2 ) 无产阶级浪漫主义必胜
【 天堂孤影 】是部好片子。
尽管前50分钟看的我昏昏欲睡，一头云里雾里。
后20分钟，开始拨开云雾见阳光。
导演似乎有洁癖，镜头稳如老狗，剪辑干净利落，对白少而精炼。
冷酷到骨子里的无产阶级浪漫主义，连台词都那么冷。
能用10句话说服的人，其实根本不值得去说。
一个眼神，她就懂了。
剧情干涸到乏味，像一道导演做给自己的菜，他只管吃，不在乎你怎么看。
这是写给孤独者的情书。
3 ) 随想
第五部考里斯马基，看出了卓别林的味道来。
《天堂孤影》就是加长版《狗没有地狱》。出狱的男人，等待的女人，被歧视的阶层，心灵空虚的人们百无聊赖地活着，爱情的激流恰逢其时地出现，至于结局导演决定，总是让男女主人公抛下一切、义无反顾地离开，那是多么复杂的心情啊，里面有放弃现有一切的自弃快感、从头再来的非凡勇气、远赴异乡时的张皇以及坚定、忐忑不安的幸福，我想，男人再也不必以旁击側敲的方式去问女人“跟我在一起觉得无聊吗”，因为冒险也因为爱情他们必然感到一种前所未有的新鲜、浪漫、满足。最后一个镜头总是告别，《天堂孤影》里载着两人前往塔林的轮船驶离码头，前来送行的朋友发动他的垃圾车离开港口，垃圾车发动时飘出几缕烟，随风而去。告别唯一的朋友。《狗没有地狱》里火车在黑夜里飞驰，男人就着窗外的微光张望着什么，女人问：“你在看什么？”“看它还在不在。”男人回答。女人问：“谁？”男人答：“祖国。”然后火车彻底进入黑夜，再也看不见了。这是告别祖国。
几部电影看下来发现考对俄国执念很深，男女主人公前去的远方总是俄罗斯。考对俄罗斯文学也有自己独到的见解和偏好。
考善于制造些出其不意的小冲突，然后又往意料之外的方向发展，从故事的角度来看是不流畅的，像由一段段颇有仪式感的僵硬小品组成，时时平地出险峰，暂时地阻断观众的视野，而后再给个通往“柳暗花明”的幽径。
考的电影中，人物的言行是否符合常理、故事走向是否处在舆情可控的规范之内，这些都是次要的、可以忽略的，重要的是考的用意，当然还要看到他的审美。
在考的女主角们的骨子里似乎都活着另一个女人，那个随时可以打开门出走的“娜拉”，可以勇敢爱恨，可以冲破，可以反抗。
之所以尝出卓别林的味道是因为考也在幽默，一个伤心的人在讲冷笑话，他想逗别人笑。一会儿又改变主意，或是觉得自己有失自尊，还是庄重些的好，也许是想起来逗人笑并非他的终极目的。于是逐渐板起面孔来，装作冷酷的样子。苦喜剧，我们姑且这样讲，严肃活泼，笑中带泪啊。
4 ) 赫尔辛基终年不散的灰色
之前在荷兰呆过一段时间，这个国家晴天的时候，热烈得仿佛梵高笔下的燃烧着的橙色火焰；然而阴天的时候，却更像莫奈笔下一丛一丛的灰色，如果遇到冬季的阴天，那就有点像勃鲁盖尔那一片白雪和枝桠之上，灰蒙蒙的天空了。
因为转机的缘故，也去过赫尔辛基，早上的时候，一个人裹着蓝色的衬衫，孤零零地游荡在港口，看着港口的鸽子落地又起飞，抬眼望去，被日光镶了一层金边的白教堂，在芬兰终年灰色的天空下，还是显得有点淡淡的阴郁。
在里面转悠了一圈，绕过阿黛浓美术馆，看着心心念念却没被录取的赫尔辛基大学，听着极其陌生、无从分辨的芬兰语，吃着街边小摊的汉堡，终于有些明白，为啥朋友说在芬兰呆久了容易抑郁了。
在阿基的电影里，一切都是熟悉的北欧调调——在典型的北欧破败寓所里，在暖气片下，小木床边，尼坎德每天的生活，相当按部就班——倒垃圾、买东西、吃东西，然后去学学英语。即使开场的时候，老搭档给了他一个希望，但这个希望很快就被搭档的去世，无情地打碎了。
“凡没有的,连他所有的也要夺去。”
也许，这辈子就这么过去了？
但是，谁又知道，在超市里的那一眼，竟然是一眼万年。
尼坎德看着为自己包扎的伊罗娜（说实话，演员超级像我的一个研究生同学，不过她是德国人），晕红慢慢地漫上了脸庞，眼睛里开始放出一点，星光。
“那天，我遇上你，仿佛漫漫长夜被无数星辰点缀。”
毕竟，在这个孤独得令人抑郁的国家，遇到一个能够互相取暖的人，很难。
也仅仅是多了那么一点悸动，虽然，爱情是脆弱的，脆弱到只需要一点躁动，就可以破碎成一地的碎片。
伊罗娜开始躁动不安，因为面前的这个人，有点无趣，第一次约会竟然带自己去上英语培训班。
她开始问尼坎德，他究竟想在这段亲密关系中获得什么？
尼坎德真诚地看着她：
“我什么都不需要，我叫尼坎德，我以前是个屠夫，现在是个垃圾工，牙齿和胃不好，肝也快不行了。”
是啊，我什么都不要，我就是这样一个人，你喜欢我也好，不喜欢我也好，我的确真真切切地喜欢你。
塔林对于赫尔辛基的人来说，过去非常的方便，到那里可以喝多一点酒，然后醉醺醺地回来。也许，两个人到了后面，要面对更多的残酷，但是去往塔林的那一刻，一切至少是美好的。
5 ) 困苦中的浪漫 清冷中的唯美
在aki的故事里，男主人公都很完美，兼具善良、正直、勇敢与柔情，甚至还会有一点文艺青年的小调调。aki影片中的爱情并不轰轰烈烈，却总是突如其来，而后又坚定不移。在天堂孤影里，女主并非一下就爱上了男主，她犹豫了，面临失业的困扰，她走投无路，但又不甘心和一个垃圾清理工在一起。是选择一种更好的生活还是选择一个更好的男人，女主最后问：“你能养活我们两个人吗？”他回答：“小菜一碟。”
你能明白吗，当你真的经历过这样的生活时，真的经历过这样的选择时，你会明白，当你被放弃时你亦会明白，那四个字并不一定是真，却是真的勇气与责任。我想任何好的作品寻求的不是画面中虚置的人为的解读过程，而是心领神会，而是唤起那些自我阅历产生的共鸣。这或许会教人强化自己心灵里的自我意识，感知身边发生的一切，或许抑制住关于未知的冲动情绪，或许勇敢地开解自己渐渐地释然。即使皆非如此，至少涌起的感动能让人觉得自己并非麻木。
aki的故事中同样钟爱友情，配得起朋友二字的那个人总是能够无条件地奉上友情。最后是巨大的商船带他们离开，奔向前方，未知的新生活。
看看aki的片子吧，教男人学会如何做一个男人，看看aki的片子吧，真的很棒！
6 ) 给我一杯断肠酒
导演拍了三部曲，而且是让很多人不齿的蓝领三部曲，蓝领在中国意味着什么？意味着一辈子不见天日，又或者是抬不起头做人，在朋友聚集的时刻还要扮演被人奚落嘲笑的角色，这真是可怕。我从来就很抗拒蓝领，在看这部电影之前，但当我看过之后，我并不觉得做一个蓝领有什么令人不妥的地方了，只不过，是在芬兰，又或者是在天堂里面。
芬兰是诺基亚的故乡，不知道这家公司每年能从中国人手里掏出多少人民币外汇，电影里面的芬兰并不像我想象中的那样漂亮，甚至不干净。
蓝领们每天一大早起床上班，比如电影里面的男主角，他是收垃圾的，这些人穿着制服，开车，上路，停车，收垃圾，中午吃午饭，然后在日落时分下班，结束一天的生活。
简简单单的生活有什么不好，而男主角的朋友，一个干了几十年的老男人这时异想天开要开一间公司，还想好的广告词什么“值得信赖的垃圾回收，始于1986”这真是疯狂的事情，而且这个双眼浮肿发黑的老男人还有一个令人叫绝的理由，他不想死在车轮下，他要死在办公桌后面。死就是死，死在哪里又有什么区别呢。
结果，他真的死在车轮下，导演那个镜头刚好是他躺在车轮下面，头靠在车轮边上。
收了几十年垃圾，到最后死也死在垃圾场里，如果这个人生下来就知道他要干这个干一辈子，连死都要和垃圾在一起，他一定会想的更多。
男主角，这个男人是导演的御用主角了，导演的每部电影好像都有他，这个其貌不扬，有点小滑稽的背头，头发留的还挺长。
电影里本来简单的生活被一个超市女员工打破了，他和她相恋之后，他以为自己可以重新开始一种新的有些意义的生活，他每晚都去上课所学的英语说不定可以派上用场，他们可以到一个更好的地方，他找一份更好的工作，他们结婚。
但是，几天的欢愉之后，她还是觉得沉默单纯的他没有意思，她又离开他，寻找新的自由。
“给我一杯断肠酒”于是，当他的胖同事来找他一起上班的时候，他带着墨镜直躺在床上。当他说他死也不去的时候， 下一个镜头又直接切到影片开头那组工作的画面，男主角还是机械地站在垃圾场的尾部，右手拉动滑杆。
音乐也无法让他释怀失恋的痛苦，他还是想着那个让他心动的女孩，于是他不顾一切地找到了她，要与她一起离开那个伤心失意的地方。
末尾 ，轮船在阴霾寒风细雨中缓缓驶向远方，深蓝的海水在风中起伏滚动，一首老式的摇滚歌曲响起，就像歌词里面所说的那样：“生活本来就是痛苦的……”他们的未来也终究逃不过苦难，但他们很快乐，因为他们找到了生活中真正值得珍惜的东西。
把时间打乱，《火柴厂女工》重生后变得冷酷无情厌倦男人，碰上了另一个时空男版的自己垃圾车男工，两人结婚后去了《勒阿弗尔》，过了平淡幸福的几十年，帮助了一个黑人小男孩，happy ending。这是阿基的电影宇宙。
我居然好喜欢阿基早年的这部！爱是人最后的尊严。男人自语道：“我从很多个角度考虑过爱情，比如伤害和不完美也是一种乐趣，而身处其中的人却都很严肃。”结尾的歌，如同咏叹调，情感直白：“抬起头，我的爱人。你看那灯火通明的公园，我的心在思念你，在这里孤单地跳动。请快些吧，快回家吧。人生啊，如此短暂。快回来，你给了我一切。但爱人啊，尽管我这样请求。我知道这都是徒劳的，尽管我思念你，日日夜夜。不要迎向我，因为你也知道，生活只会带给我们痛苦。别匆匆回到我身边，这里的阴影会把你淹没。别匆忙，看这美丽的世界。在这里，看不见泪水。”
“我是来带你走的，蜜月旅行总不能一个人去”，真他妈的浪漫。他们未来或许仍逃离不了痛苦，但上船的时刻他们无比幸福
考里斯马基总是很有趣:)
8/10。清垃圾箱时捡到一张唱片，卑微的苦中作乐也能点燃希望；喜欢男女主角初次相遇那段，她的大红衣服在冰冷的环境色调里格外热烈，主动要求帮他扎伤口，两人的脸胀得偏红；餐厅门卫、服装店老板借口阻拦进入，饱受打击的底层仍不把悲伤挂表情上接受怜悯，顶多独自醉一场，缄默是他们争取尊严的方式。
友情 爱情
和《升空号》其实差不多，甚至是最后也同样是以坐船离开圆满收尾。依然是无产阶级的爱情故事，但可能是三部曲中我最不喜欢的一部了。3.5
哎呀，坏坏的可耐的阿基大叔阿基大婶啊……
开场的赫尔辛基收垃圾佬太酷了，“没有极限”，“可信赖的垃圾处理，始于 1986 ”。不过这部电影和贾木许那部片子的名字，未免太像了吧。而且我明明没看过——怎么一直念叨要坐一趟去塔林的游轮呢？
爱考利斯马基就是爱一种肥皂剧 演员、台词、调调 一万年不变你也不烦
顺着作品年表开始看阿基，有点理解为什么仁科喜欢这个导演，确实很戳文艺青年的点。
老鼠与人类的基因差别只有15%左右，沙发土豆肥皂剧和考利马斯基的区别也差不多，不过前者乐于展示张牙舞爪或面目扭曲，而后者则把那些浅薄完全摒弃，冷的彻骨也热的灼心。
曾经不想让别人知道自己的男友是个收垃圾的工人，如今，与男友一同坐在垃圾车里，脸上却闪烁着充满幸福的笑容。爱情是无产阶级仅剩的骄傲。【联合国教科文组织】 芬兰影史十五佳NO.14
太喜欢了，是那种拿出手机备忘录记笔记的喜欢，对无产阶级的孤独感刻画没有流于俗套，而是非常地冷峻和轻巧。
匆匆看了后半段，结尾觉得很浪漫
垃圾处理从86年开始，问我想要什么没意义，你带给我的只有伤和痛，佛罗里达只有芬兰人和唐老鸭，你能养活我俩么小土豆。。阿基典型的风格
“无产阶级三部曲”第一部。听了张大磊的推荐来看，还真是相当动人。考里斯马基的体系太强大，以至于他的这种高度限制的表演方式（绝对可以顺到德莱叶-小津-布列松的体系里，反而不是塔蒂-罗伊安德森-苏雷曼这个体系……）与其实有些离奇的情节在体系里非常自洽。对孤独感的刻画真是入木三分（别忘了这片其实是个风格独特的情节剧啊，差点还走向黑色电影）。开头垃圾车的段落真是漂亮（一瞬间穿到肯洛奇-达内那儿）。剪辑风格干脆利落，居然都不留气口……
不知是否有人会像我一样认为此片和北野武那部奇妙地互文。芬兰初夏，阴郁的海...
最后依然是上了一艘大船，那红色的镰刀锤子，航向苏维埃的塔林。年轻时代的卡蒂·奥廷宁，稍微折腾一下也没那么丑了。
“我什么都不需要。我是尼卡德，以前是屠夫，现在收垃圾，牙齿和胃都不好，肝也不行了。”收垃圾的男人每次见到心爱的女人都要带一束花，要有多爱，才能回答的这么卑微。不许诺未来，全然交代过去和现在，情话无聊又动人。