沸点

这是一部需要细细品味的影片，如果看前10分钟就放弃了，那真的很可惜。

这部影片法国版海报译为《主厨》The Chef，英文版译为《沸点》Boiling Point.个人偏爱英文版。

人生的喜怒哀乐被压缩在了一个餐厅周五繁忙的夜晚，一镜到底的拍摄更是让演员的演技展露无遗，摩肩接踵的厨房内场，散漫涣散的餐厅外场，除了厕所可以让人暂时躲避予以喘息，到处都是逃不开的压抑。餐厅里的每个人都是主角，扛着压力窒息的活着，心理极限一触即发，当最后那根稻草折断，你的人生也到达了沸点，滚烫的开水报废了你所有的努力，你倒下了。

主厨家庭琐事一堆，没有管理能力，被同行带美食评论员来餐厅威胁；二厨每每替主厨扛事，却始终得不到加薪；黑人洗碗工经常性迟到，洗碗大姐怀孕还要替他的班；法国调料小妹英语欠佳，大部分时候跟不上主厨的利物浦音，这也是最后造成第13桌客人过敏急救的隐藏原因；前厅经理只想着得到好评，客人提前的过敏源没有录入系统，不断接受超过预定的客人，让后厨接受菜单以外的牛排薯条；前厅服务员们，烦恼于客人各种无理的要求，还要受到后厨师傅们的谴责。

越是忙碌，越是急躁，互相的指责谩骂一触即发。告诉我，这是不是你的职场生活的餐厅版？

通俗点的扪心自问，“这年头，谁容易？”有偷奸耍滑的，就有任劳任怨的，谁家里没有需要照顾的事，就你需要被理解吗？没有能力两头兼顾，那就等着最后那根稻草，点燃你的沸点。

我喜欢这片子的的空间窒息感，让你的压力无所遁形，你像是被塑料袋套住了头，找不到可以呼吸的孔，默默的挣扎在生存线上的人们，生活与他们而言，不都是被煎熬在铁锅上，人生随时可及沸点吗？

全片很紧凑，全部景只在一个餐厅里完成，一切看似简单的运营餐厅，无不透露出我们常人不为人知的运行轨道，看似简单，不就是开门纳客吗？ 而餐厅里每个环节却丝丝相扣，厨房、后厨、前台、开业前准备，人员总体素质与日常管理，甚至迁一发而动全身的严密性，无不透露出内行看门道，外行看热闹。 不就是开餐厅吗？谁不会呀！ 雇好人干不就完了吗？ 哪有那么的简单？ 我亲身经历过，换了N个厨师，使终没遇到满意的，结果可想而知。 不要小瞧任何行业，任何生意里都有内在的门道，开门做生意除了天时地利财运外，其管理运营，定位理念，如何持续保持下去，每一样都缺一不可。 而本片讲述该餐厅存在诸多问题，看似其繁华人气的背后潜藏不为人知的隐性秘密。 而主厨是该餐厅最大的问题，看似一切的按部就班，正如影片名《沸点》一样，会在某一刻迸然爆发。

圣诞前一个餐厅厨房的混乱，通过一个餐厅的忙碌夜晚带我们了解到现代餐饮行业的工作状况，看完只是觉得哀默，除了餐厅管理人员所暴露出的问题外，让我觉得最值得说一下的是餐厅的主厨——一个工作与生活处理的一团糟的男人。我只想说，我们对于一个厨师的要求只在乎菜品和厨艺吗？这样一个心理素质极差，遇到问题靠酒精和毒品去逃避的所谓“主厨”，这样的人真的才不配位。结局主厨蜷缩在地上的场景竟然一点都没让我觉得可怜，甚至特别反感，这种靠酒精毒品来逃避苦难的人不值得我们浪费眼泪，只管自己爽，然后把需要解决的烂摊子丢给别人，这种人活该痛苦。 每个人都很忙碌，每个人都有压力 每个人都达到了沸点。这也让我们反思，现代人在生存面前应怎样平衡好生活和工作的关系，在生活中像这种靠酒精毒品逃避问题的大有人在，而我们能做的，就是离他们远点。

你们真的以为这只是在拍后厨吗？

拍的是所谓“资本”运作下所有行业都在劫难逃的命数，拍的是同在一国不同人群对于同一事件的不同反应，是老板女儿/雇主、领导、二领导、你、我对于事故处理（皿煮、专治）的态度，大家都深陷其中。

现实中很多事情最后变得murky，变得chaotic，far beyond your perception的时候，大家的那种无力感，也是导演一镜到底拍出来的张力感，让大家在其中某一个环节身临其境、感同身受，因为大家都体验过。

好电影，接地气，有共鸣，大家都有参与感，dejavu or been there

自己是国内核电站设计的从业者，在这个行业分工明确，拎螺丝钉的大型打工现场，我感受到了。

片名换我来译可以叫“江湖”，毕竟有人的地方就有“back kitchen”，有厨子、墩子、洗菜工、waitress、racist customer、former emplyer/co-partner、米其林critics…有人说题材不错拍烂了，我也同意；因为放在国内你要考虑的可不止这些因素，我就引申两点：裙带关系&甩锅……

至少影片没有。

餐厅后厨实景展示片。运用一镜到底的拍摄手法，将可能发现在餐厅的紧急事件压缩在90多分钟的影片中，紧凑又不失紧张，压抑失控的情绪充斥着整部影片，因为忙碌又想做到最好，让所有人都有些焦躁，所以就容易冲突和发火，最后所有的事件将本来就很是糟糕的主厨男主彻底压垮，倒在地上。

影片一开头，就是男主的一通电话，应该是要和儿子说什么，但是妻子就是不接电话，让自己很是愤懑。赶到餐厅，应该是给餐厅评分的评估师已经到了餐厅。对于发现的问题全部记录在案，并告知男主要将餐厅从五星降为三星。这让主厨很是难堪，等评价师一走，立刻将问题一一对照，并对于责任人一一开骂，让他们警醒。不过主厨还是很注意方法的，骂过以后也进行了安慰道歉。很快餐厅营业了，先是以前的老板前来问主厨要债，质问他为什么离开自己的餐厅，自立山头。说如果主厨还不起债务，就把这盘店给他，不然就给这个餐厅差评，还带着一个著名的点评记者相威胁。主厨一边虚以委蛇，一边忙碌着餐厅及后厨的各种麻烦，什么材料不够、后厨之间的矛盾、二厨和老板的矛盾自己服务员和顾客之间的问题，忙得不亦乐乎。突然有顾客食物过敏，经过问询，原来是有人将核桃油放进了她的食物中，差点造成大错。面临顾客投诉，甚至告上法庭的危局，主厨又一次召集所有后厨的人问询并批评，但是无形的压力还是让他无力为继，最后在大量饮酒，吸食毒品后昏倒在地。糟糕的生活和繁重闹心的工作彻底压垮了他，他崩溃了。

这样的一镜到底让人想起了中国的戏剧，不同的人物轮番上场，上场的全力以赴表演，场下的做好准备，稍事休息，继续登台。这部电影也是这样，虽然一镜到底，但是不断变化人物，让演员得以喘息，也可以更好的发挥。主厨作为主角，镜头最多，所以演得不容易。演得也非常好，很是佩服。虽然拍摄很厉害，但是略感单调，不是很感兴趣。

今晚参加放映与Q&A回来，编剧和剪辑师两位都是朴茅大学的校友，且剪辑师住在朴茅，所以倍感亲切。

听了一些有趣的八卦，凭记忆写一下：

1. 筹划九个月，剧本workshop两周（Steve Graham第二周才过来）拍摄时间因疫情减半，又因疫情的缘故剪辑时间无限加长，剪辑师最后无聊到把第三条和第四条全片混剪了一个伪一镜到底版本出来，制片方吓尿了哈哈哈。当然我们应该是看不到了

2. 原计划拍8条，也就是90分钟的全片拍8遍，由于疫情只拍了四条（包括出大错没拍完的第一条，所以其实只拍了3.5条）最终选了第三条成片

3. 大多技术人员倾向选择只有8个错的第四条，但最终选了拍摄中100多个失误的第三条，原因是Steve Graham更喜欢自己在第三条的情绪表现。没想到吧！说实话我可以理解，毕竟电影应该是带有手作温度的活生生作品，不应是完美的机器制品

4. 剧本的workshop：编剧在写剧本时，参考了Shane Meadow与Steve合作时的风格，只写cue和过渡，不给具体语句，对话遣词全靠演员自由发挥，正因为如此，每个演员，哪怕龙套角色都有一套符合逻辑的对话，令餐厅里的声音充满了层次感

5. 片中的一些侍应其实是片场工作人员穿上制服扮演的，你以为他们是在端酒上菜，其实是过去告诉演员们摄影机要过来了，准备

6. 因为剧本只有bullet points，所以只有七页，厨房里的演员们在柜子里，面板下塞满了小抄，哈哈！

7. 对 里面做的食物都是jones & sons的主厨事先准备好以后，让演员假装烹饪装盘的，yes，they are cold and not nice

8. 拍摄地点是真实的饭店 Jones & Sons，在Dalston，那地方…meat chef在路上被打劫了

9. 最初剧本开头还有一场戏，是Andy坐在出租车里，有他买酒的镜头，还有跟uber司机对话，司机会聊到工作太辛苦迟早要压垮啊这类话题，最终因为摄影机太大塞不进车里而放弃没拍。没拍的确明智，不然这个开头有点散

10. 那个Racist光头其实演员人超nice的！