有一句话这样说,“苦难的经历是我们成长的财富”这样说话的人一般都是经历过苦难,且从中走了出来,并且取得了一定的成就。因此,苦难在如今的回忆中是可以一直当作一种磨砺来对待的。苦难对于这些人来说可以是被当作炫耀的资本,因为后期他们成功了。然而并不是所有的苦难都是会转化为成功的基础,那些经历了苦难但是没有能获得成功的人大有人在。
苦难是不是财富,这个因人而异,然然苦难就是苦难,没有人愿意去感谢它,因为亲历者却是在当时痛苦不堪,偶尔获得成功的人可以去感谢苦难,那些失败了的人呢,被苦难所击倒的人呢?我愿意相信他们并不是怯弱的,他们只是普通人中的一员。
《天使与我同桌》是一部讲述苦难让人有所成就的故事,然而本片的主人公珍妮特最终获得的成功如果仅仅是苦难的使然的话,或许她并不愿意让这些成功傍身。
本片讲述的是一个叫作珍妮特的内向的女孩曲折的成长故事。童年时候的她有着各种各样稀奇古怪的想法,然而不论是在家还是在学校,珍妮特都不是最引人注目的那一个,同学们并不喜欢她,因为她的一头卷曲蓬松的头发,珍妮特在家里也没有办法获得更多的关注,因为家里的小孩还有三个。没有人解决成长中所遇到的麻烦的珍妮特只能自己待在自己的世界里期待着长大成人。
然而在成年后,甚至于找到了工作之后,珍妮特孤独的性格并没有丝毫的改观,悲剧依旧在她的成长道路中不断延续。珍妮特原本是一个教师,但却被误诊为精神分裂而被关进了精神病院长达八年。在八年的时间内,普通人可能会真的发疯,然而对于珍妮特来说安静的环境却有助于自己获得另一种方式的成长,她在这样的环境中学会了写作并成功地成为了一名作家。
从精神病院出来后的珍妮特继续着自己的写作之旅,然而一切并没有因为她的努力而变得更加美好,珍妮特的写作之旅就如同她的坎坷命运一样,不断的经历着波折,不断地朝前走着,期间,她邂逅了短暂的爱情,也遇到了形形色色的人,他们都是过客,在珍妮特的生活中并没有谁能留下痕迹。然而即使这样,珍妮特的写作事业却越发地进步了。但这真的是她所追求的吗?
《天使与我同桌》这是一部非常打动人的温馨故事,同时也是彰显出来了另一种冰冷的故事,珍妮特的故事之所以被人所记住的原因在于她获得了成功,珍妮特将苦难书写进了自己的文章里并最终成为了一个作家,然而那些没有办法书写自己的苦难的人呢?作家毕竟是少数,而那些多数的人依旧能获得关注吗?这是一个问题。
珍妮特如果不能获得成功,那么她的写作还有意义吗,那么她的人生还会被人铭记吗?我们所宣扬的苦难给予人成长,或者说成长中应该感谢苦难。这些话可以从任何成功人士的嘴里说出,然而这个世界上成功人士是大多数吗?当然不是,那些失败了的人,那些没有经历过成功的人,他们应该怎样描述自己的一生呢?
苦难并不是成功之后可以拿来炫耀的资本,也不是在失败时候催人奋进的动力源泉,苦难就是苦难,苦难需要的是安慰,苦难需要的是理解,苦难并不需要将他转化为前进的动力。我们不能因为少数人将苦难转化为动力而去美化任何一个人的苦难经历,苦难就是苦难,如果有的选,没有人愿意去经历苦难。
珍妮特想要的是一个被人关注且被人需要的生活,然而她处处碰壁,她总是将自己最美好的东西交给那些对自己施舍一丁点善意的人,即使这种善意却总是匆匆。然而珍妮特依旧是用自己最大的爱去回馈这些善意。究其原因,在成长的过程中,她总是那个被忽视了的人。
或许珍妮特的故事给予我们的是一个努力生活者的形象,但是个人都会有痛处,当这些努力幻化为一种成功的时候,我们看到了,然而珍妮特的故事如果不是一个安慰奖作为结尾,那么她存在的意义是什么?我们太需要对于那些没有获得成功的但却经历了苦难的人们予以同情了,因为成功者已然用成功来获得了瞩目,而那些失败者却不曾拥有。
如果珍妮特真的患上了精神疾病,如果她在医院并没有学会写作,如果写作屡试屡败,如果……珍妮特依旧是珍妮特,如果有的选择,她一定会选择在自己的成长之路上被很多人关注,一定会选择在自己的成长中做一个普通人,作家并不是她的最终目的,她要的只是爱和关怀,如果有的选,没人会拒绝?
……
你好,再见
如果经常看女性传记,一般人多半会产生个幻觉,以为那些享誉世界的欧美女作家非疯既傻,你看嘛,从弗吉尼亚.沃尔芙,到希尔维亚.普拉斯,个个命运多劫,性格拧巴,爱情偏执,可偏偏才气呢却都是纵横千里,似乎女人只有精神到如此程度,才能创作出惊世骇俗的伟大作品。
其实,当一个人因为失去正常理智而无聊或者痛苦到极点时,写作作为活动范围最小的精神活动,往往成为第一选择——所谓的‘精神院里出才女’,恐怕只有这样的解释才显示得出一定科学道理。
片中的詹尼特.福瑞姆确有一点不同,与前贤相悖的她,既不美丽,又不聪明,身材臃肿且笨拙,还顶着满脑袋南瓜般的红色头发,无论是和天才的特立独行,还是和苦菜花的苦大仇深,詹尼特都一点沾不上边。平凡的詹尼特在保守的民风中长大,又像所有那些不怎么惹人喜爱的孩子一样,总会遭遇到一些教条古板的事情,必要时还多了些极不雅观的经历。但不可否认的是,詹尼特有写作天赋,从她石破天惊的第一首诗开始便一发不可收拾。非常遗憾的是,写作这个特长,却没带给她多少尊重及快乐,或者哪怕只是人与人之间的平等温和,更别提什么高人一等的优越感。当她因举措不当而频繁遭人嘲笑时,因害羞矜持而受人冷落轻视时,甚至有人不怀好意认为她有精神病时,在那样一个制度可以充当任何残忍行径的面具的时代背景里,她终于还是被人诊断为精神分裂症患者,紧接着就被送往精神病院接受电击治疗。而那时的詹尼特几乎是同时第一次听到,有人赞美说:‘你很有写作天赋!’,多华丽的赞美啊!可惜却像一记耳光,一句讽刺,等待她的将是更为苦涩辛劳的生活,还有时而天堂时而地狱般的心理落差。
疯子里容易生出作家和诗人,也许正是因为他们的精神意志曾经经受过如此惨烈悲壮的历练,所以他们的语言表达才更猛烈,更极致。虽然更多的人在面临这炼狱般的磨难时变成了魔鬼,而詹尼特却勇敢的选择了坚强和坚持。你看,日后恢复了正常生活的詹尼特,虽然外表看起来像个行动笨拙的少女,表情惊恐,言语木讷,可她的内心,却比从前更加纯净明亮了。
都说没有爱情的人生总是那么不完美,于是,不可避免的,詹尼特也遇到一个平凡的诗人。像所有人平凡甜蜜的爱情一样,他们的爱情很美好,美景和恋人,甜言和蜜语,还有诗人间疯狂的聚会,亲热时还要朗诵上几首动情的诗,这一切的一切都那么如梦似幻,令人难忘而沉醉。
令人欣慰的是,这位充满天分的女作家,谈起恋爱来却很正常,除了高兴到不想写作之外,并没什么不可思议,不合时宜的疯狂想法和举动。爱情,而当这段爱情慢慢随风而逝时,她甚至还得到了个注定不能来到这世上的孩子。
詹尼特只能全身心的重新投入写作,用情感的笔试着来缝合自己难以愈合的伤口,在日复一日报纸和书刊的作者署名中,寻找那份属于自我的价值和快乐。然而久违的痛苦还是没能放过她,为了反击那些对她的精神病史有兴趣的一双双歧视的眼睛,她开始不断在证明自己病与不病中左右徘徊,而最终的结局更是异常残酷——她根本从来没有过精神问题!大悲无言,她只能在自己的文章中默默写道:‘有时听到真话,比听到谎言更令人惊惧。’
经历了一个普通人并不普通的悲喜,从此詹尼特更加庄重而纯粹的写作,当各大报社,各大媒体出版社争相为她赛跑时,她依旧像个受宠若惊的小孩子,她还不知道,她此后成了整个新西兰最伟大的诗人,成了为享誉世界的女作家。上帝为她这最终的荣耀铺垫了那么长的黑暗,长到有时我们旁人看来都没有希望,甚至根本不可能达到光明。
说完影片塑造的女作家,我们再来说说影片的导演,Jane Campion,这位新西兰女导演,她的名字也和角色一样知名。影片改编自詹尼特的自传,作品中丝毫没有出现自恋和夸张,相反却有一种简单的淳朴,正是这种风格,更是格外打动了Jane Campion。很难想象当初在《钢琴课》中对怪才的怜爱,在《裸体切割》中对神秘的推崇,Jane Campion这位有着特殊偏爱的女导演,能这么风格平实的拍出这样一部纪实电影,没有夸张,没有煽情,没有奇异,没有独特,就是这样平常的塑造了一个伟大作家平凡的一生。
影片的拍摄角度也很令人欣赏,詹尼特伟大的文学成就固然重要,但她的不美丽,不敏感,不尖锐的性格,简简单单的平凡生活却不知比多少夸张冒险来得珍贵,平凡的虽然谈不上精彩,却深邃的如同大海!
最后送上一首詹尼特的诗作结尾:
生活在天马行空幻境中的诗人们
其实对星云万物都了然于心
当这一切都全然交给了事实
便成为日常生活普遍的真理
烂字幕……看得我晕不愣登、死去活来
她羞于启齿,她不善于谈吐。她可以选择疯癫,她可以选择结束。可她选择了她唯有的生活继续,哪怕只是平凡和孤独。文字是她与外界沟通的唯一途径。她喜欢低头浅笑,她喜欢会心不语,她喜欢将一切都放入自己那颗纯粹,干净,美丽而敏感的心。然后无声的承受。最后将这一切化为纯黑色的字符谱写于大地!
拍的不错的流水账。对应的自传有台版译本《島國天使》《伏案天使》《鏡幻天使》,从摘抄看文笔确实很诗意,倒不如直接看书
克制而写意的传记片,没有渲染,没有煽情,仿佛传主年迈之际的娓娓道来,期间当然难免有所跳跃。
一天看两个好看的片在运气上有点过于奢侈。。这个也说不上哪里特别好看特别有共鸣,但就158分钟都看得很顺,每个姑娘都很美。。喜欢她裸在水里对一个渣男傻乎乎地卖弄风情,特别美的肉体。。
如此孤独的局外人,始终以热切的目光注视着无力融入的世界,渴望与痛苦燃烧成文字与诗章,那是宣泄的出口,唯一的浪漫。她似乎从来不懂得拒绝,无论伤害还是鲜花,只沉默地任由生活的浪潮裹挟向前。时间最终战胜了风暴,还她以内心如海般的宁静,hush-hush-hush...
简·坎皮恩擅长拍摄温柔、细腻、百转千回的故事,即使西部片《犬之力》也拍出了亨利·詹姆斯式的优雅精致。《明亮的星星》是关于济慈的传记,而《天使与我同桌》则是澳大利亚作家、诗人珍妮特·弗雷姆的三部自传的改编,其中引用了叶芝、奥登、莎士比亚、丁尼生、雪莱等人的诗句,可见导演的趣味也许受到浪漫主义至现代主义的英语诗歌传统的影响。检索发现简·坎皮恩曾经是在大学学习文学的。但是《狗的力量》这部电影却是修正主义西部片,可见作家的趣味是广泛的。不过《狗的力量》也是根据知名同性恋小说改编的。一位女士的肖像是 1996 年的电影改编自亨利·詹姆斯 1881 年的小说《一位女士的肖像》,由简·坎皮恩执导。
贫困、疾病、丧亲、无友、不算美、不被爱、孤苦伶仃,除了写作才华,活生生一个被侮辱与被损害的。8年精神病院生涯,差点要做lobotomy (前脑叶白质切除术),幸亏手术前文章获奖了。小时候太可爱,橘子味棉花糖一样的大蓬蓬脑袋。以为是学校励志片,没想到竟然这么沉重……有点怪的英语口音+法语字幕
细密绵长,困苦疼痛,女作家传记,简·坎皮恩的女性诗情。那一头火红的蓬松短发。
字幕烂对这片有多伤 坎皮耶拍部儿童为主角的电影一定美爆
敏感而美丽的灵魂,往往过于孤独,文字是心灵绽放的出口。
我真庆幸我直到现在才看了这部作品//杜昳雯在《导演之维》第五章《简·坎皮恩电影的女性主义创作观》中写道:“简·坎皮恩通过将自身经验投映到弗兰身上塑造了这个理想女性的形象并完成了电影中女性和自身从‘他者’到‘自我’的转变,但这还不是结束,她试图通过这个理想女性的角色对现实世界产生影响。”//“坎皮恩试图表现弗兰饱受折磨的人生渐进式的升华,从一个‘正常状态的女孩’到一种‘真诚痴狂的他者’再到‘宽广坚定的自我’的三级转变。”//应该可以理解到 拍摄电影是坎皮恩面对世界的一种方式 通过摄影机她观察世界寻找自我树立风格 以哲理性的审美的表达将电影胶片转变为一面朝向自己的镜子一副描摹自身形象的自画像一台投射自我影像的投影仪
158分钟没有一分钟觉得无聊,摄影太美
除《钢琴别恋》之外坎皮恩最好的片子...
打动我的不是灰暗中的成长过程,也不是女性自我意识的觉醒,而是描绘了一个「害羞」的人如何与这个世界相处并从始至终保有那份与生俱来的「害羞」的图景。感谢有导演能拍我们这一挂的人。
劇情大致依照史實,把細節拍得很好。我們一樣是透過窺看別人的人生來面對存在主義式的孤獨。前半的成長感情豐滿(Jane Campion感覺是具有此能力的天才),後半稍平淡,是否也反映了人生的普遍軌跡?
#重看#@百丽宫;三幕结构写尽孤独卑微敏感的灵魂声色,在我们还没建构好自己的世界之前,都曾体味到那些无法言说的心动、幻灭、绝望与新生,生命长河里的明浪暗涌,都无法阻止微缈而倔强的希望,因为每层地狱里都住了一个天使,感谢这些曾与我们同桌的天使,稀释些许现实灰暗。
歡樂易逝,須臾;哀愁難防,亙古。每一個人都是孤獨的,或者說,孤獨是每一個人的永恆處境與存在狀態,那種落寞的姿態,像天使羽翅輕展,優雅地暈染開,氤氳著敏感的苦澀。那生活緩緩鋪展開,邂逅的人事零星綴點,像煙火一瞬絢爛,憂愁侵入,滲入肌膚。我愛那燃燒後的冰冷灰燼,我在那寂寞里恣睢狂歡。
从头到尾我只能看到她的苦难和笨拙。世界将她看做异类来排斥打压,竟然没有过一个人真正珍惜她的天赋。或许这正是导演所试图说的,才华并不能带给一个人任何东西。甚至说正因为拥有这样的才华,她才不得不将一切其他生活的可能都拒之门外。一个人不能侍奉两个上帝。
前钢琴课时代的坎皮恩,还挺刻意的。女主角(们)选得好。