老酒馆

家人看电视的时候跟着看了一点，回头又在app上重头追了这部剧。想好好写篇剧评日记记录下自己的感受，奈何人物多故事多，有点不知从何说起。这种时候竟然有点懊恼自己完全不懂喝酒，如果懂，看到心酸处、动情处，顺手几杯下肚，或许可能应该就知道想说什么了。

《大宅门》之后，我也算是陈宝国老师半个粉丝。自中戏毕业后，1979年参演首部话剧《报童》，至本剧播出刚刚好投身影视行业四十载。陈老师演绎过的角色从天子皇帝王侯将相到寻常百姓地痞流氓，在我国影视剧作品史上留下的人物形象数不胜数。做为《老酒馆》的第一线索人物，我觉得陈怀海的性格和人生态度就是本剧的核心与灵魂——“兵来将挡，水来土掩，事到其间，道在人为”。

被人下套，淡定面对见招拆招，反手还要让对方吃一记瘪的陈掌柜

遭到江湖侠盗戏弄，贴身衣物被偷，仍然保持淡定甚至有点乐在其中的陈掌柜

看了一些《老酒馆》演员的相关采访，陈宝国老师在谈及陈怀海这个角色时说：“为男人为父为兄弟，他都是一个英雄，是仗义二字行天下。能够演这样的一个人物，我真的感到很骄傲。”“要说演过的人物也不少，但是最缺的应该是这么一个人，他的身上有很多我们向往，崇拜的东西。往前倒三年，往后推三年，我都最喜欢陈怀海。”

演员对剧本和人物的认可、喜爱、以及尊重，是完美塑造艺术形象的基本条件。在陈掌柜眼里，好汉街上没有好人坏人、穷人富人，只有形形色色的人，无所谓仇无所谓怨，流淌在这里的只有浓浓的人情。

对待手头不宽裕甚至打了酒就没钱点菜的老白叔和二两叔，陈掌柜向来把自己摆在受恩于人的位置，亲切，且不会过分热情令人不适。

对待贺义堂则是透过现象看本质，对他的诸多小毛病宽宏大度，对他的人格给予了莫大的信任。

在当下那个世道，信任别人，尤其还是贺义堂这样一个风评不佳的“前”竞争对手，需要足够的勇气和底气。陈掌柜能如此信任贺义堂，对他的小伎俩看破而不说破，甚至请他到老酒馆当个“军师”，除了胸襟开阔之外，一定程度上也是因为陈怀海有足够的自信。

对待来老酒馆耍花枪吃霸王餐的落魄说书人杜先生，陈老板也是不计小过，慧眼识珠，借自己的亲身经历动之以情，三言两语说到杜先生心坎中，为老酒馆get到一枚强大的buff。（顺便一说，巩汉林老师的戏真的太精彩了，他出现的桥段我都会反复看几次，日常评书之外竟然还有现场直播好汉街热气腾腾的时事新闻《今日说法》可听，陈掌柜凭一顿霸王餐交下您这个朋友可真是血赚。）

可是，在面对前清遗老那正红那爷的时候，陈怀海在一番劝说他看清世道无果之后，举杯表示道不同不相为谋，两人从此分道扬镳，断绝来往。

要说这位那爷也是令人唏嘘。那爷是旗人，以前在皇宫里教小王爷们摔跤，皇亲国戚达官贵族们多多少少都和他有些交情，想必也是风光一时过。可如今世道变了，境遇变了，他却依然沉浸在过去迟迟不肯走出来。为了博“主子”一句满意，心甘情愿的搭上自己全部身家。这种固执和愚忠，就连陈掌柜也觉得他没救了。

婉容和那正红就此一别的这一幕，隔着手机屏都听到了那爷心里信仰崩塌的声音。仰望了一生为其奉献了一生的“神”亲口告诉自己“别供着我了，我现在就是个普通人”的时候，究竟要如何吞下这个现实呢？更何况那爷已经老了，被放了一辈子的洗脑包，奴性文化封建思想深入骨髓，本身又也是个看重情义的人，我倒觉得他深陷前清走不出来也是情有可原。不过希望这个角色不要就此淡出，后面我还是想看到那爷有个好一些的结局。

不过，即便是这样一个在江湖上义薄云天气吞山河的陈怀海，在面对至亲至爱的人时也难免乱掉阵脚。

失散多年苦寻无果的一双儿女小棉袄和桦子突然出现在眼前的时候，陈掌柜一时间顾不得兄弟们疑惑的目光，径自“猛男落泪”。对桀骜不驯的小棉袄提出的任性要求，他统统照单全收。

看剧的时候，发现弹幕里就有很多人都对小棉袄这个人物没有好感。但不得不说，自小棉袄出现之后，陈怀海这个人物变得更加多面、立体和生动了。他不再只是那个闯关东归来的、有勇有谋的硬汉了。在小棉袄面前，他显露了自己作为一个父亲的软肋，整个人物形象都变得更真实了。

作为一个只有十几二十岁的女孩子，好不容易找到自己的亲爹，却是这样一副寻仇的模样。最初我也不太理解，这些年这姐弟俩到底经历了什么？直到桦子背后的钉子被发现，我才开始理解了小棉袄。

做为孤儿、做为姐姐、做为一名货真价实的“女汉子”，心怀对弟弟的疼爱、对亲情的向往，这么多年来历尽千辛万苦，一定受足了委屈吧？站在她的角度，这样的“作天作地”和娇纵蛮横，好像也是可以理解、可以原谅的了。在追剧的时候，我还忍不住在心里默默的将这个角色和郭芙对比了一番。

我想，大家也不要小瞧小棉袄这枚“小作精”。她归根结底是个重情义、有闯劲的小女孩，有她自己的闪光点。在那样一个战乱的年代，希望她能在父亲身边好好成长，说不定会成为行侠仗义、保家卫国的女志士呢？毕竟，虎父无犬子嘛！

出了小棉袄之外，另外两个女性角色谷三妹和小晴天也是非常触动我的。每当看到她俩与陈怀海之间的互动，我都会忍不住全程露出姨母笑（万万没想到，我也会有沉迷于嗑老年cp的一天）。

一边是柔情似水、才艺过人、贤惠持家且胸怀大志的谷三妹。一边是爽朗泼辣、屡次暗中搭救、一起出生入死、有过命交情的小晴天。正在我猜测老陈的黄昏恋到底情归何处之时，未曾想，发妻出现了。。。

陈妻愧对陈怀海不好意思和他回家 老陈背起媳妇就走

老陈的一句“这是我媳妇”虽然欢快但屏幕都仿佛凝固住三秒。解冻后只见小棉袄桦子姐弟俩扑倒母亲怀里嚎啕大哭，谷三妹和小晴天纷纷开始套近乎。

团团圆圆一家四口vs套近乎的小晴天谷三妹with尴尬而不失礼貌的笑容

媳妇回来了，陈怀海立刻宣布老酒馆有了内掌柜并请在座的各位喝酒，胸怀宽广、重情重义的人设贯穿始终。

可是妻子却知道自己已病入膏肓命不久矣，此行并非奔着一家团圆而是为了见陈怀海和孩子们最后一面。交待好后事便不辞而别。不过经此一事，老陈也确认了自己对谷三妹的心意，这段黄昏恋有了一个众望所归的圆满结局～（比心，但我还是有点舍不得小晴天唉）

接下来，剧情慢慢向抵抗殖民侵略的方向发展。这是我不太想触及的话题，我更希望这个世界永远都不要有侵略与纷争。

不畏强权的说书先生方先生、热血战沙场的好男儿马旅长等等等等，在这几集里，老酒馆变成了各路仁人志士汇聚的舞台。时代就像是车轮，裹挟着人们不断往前走，无论你是否愿意。在老酒馆来来往往的人们，也是如此。你可能无法选择身处什么样的年代，但你也可以像谷三妹、陈怀海那样，无论身处怎样的年代，都秉持一颗正义的、善良的心。

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到目前为止总的来看，《老酒馆》整体节奏看似平缓，但是一个接一个妙趣横生的小故事波澜起伏，推动着剧情的主干和时代变化的大浪潮向前发展。台词字字珠玑，时不时就要停下来斟酌一番。

还是开头那段话，我要是会喝酒就好了，边追剧边品品酒、飙飙泪什么的，真的是一桩快事啊。

“只要能吃得下饭，这日子也就还过得下去。”

已经不太记得这句话是出自哪里，但看《老酒馆》的时候，它会一直出现在我的脑海里。是啊，我们从来都吃的不只是饭，喝的也不只是酒，吃的都是经历，喝的也都是生活。

这也是为什么一直以来，我对餐馆和酒馆题材的作品都有一种偏爱，无论是日剧《深夜食堂》，还是美剧《百年酒馆》《破产姐妹》，这些剧看似讲的都不过只是普通的吃吃喝喝，但里面真正蕴含的，却是人间百态。食物和酒水就像是一针软化剂，总会让你暂时忘却烦恼，回忆起生活中那些美好。而这些剧集之所以成功，除了食物和酒水本身对人的吸引力外，更重要的就在于真实而亲切，无论是日剧的治愈，还是美剧的幽默，都会让你觉得是鲜活的，因为你看到的永远都是生活本身。

故事竟走的是悬疑风？

所以我一直都在期待一部原汁原味的国产“下饭剧”，《老酒馆》的出现非常完美地满足了我的需求。一开始我会以为，这个长达46集的《老酒馆》的故事，应该也就是讲一讲过往酒客、街坊邻居的家长里短？顶多再加一些主人公们的爱恨情仇？但故事从第一集开始就抛出了一个“悬案”，接下来各色人物挨个登场，这样的叙事节奏和叙事密度，已经远远超出了我的意料之外。

从目前已经播出的13集来看，《老酒馆》大概是要把这股“悬疑风”进行到底了。基本上每两集都会重点去讲一个人物、一段故事，看起来十分过瘾，不拖泥带水，这节奏可比讲12小时的事用了48集篇幅的《长安十二时辰》可要紧凑多了。它的叙事节奏看似平缓，但你细细品味才会发现，有很多值得推敲的东西。无论是第一集的“消失的老潘头”，还是最近几集的“杨家疑云”，故事本身张弛有度，仿佛是在听一个说书老先生娓娓道来。这些剧情虽然不会像狄仁杰或是包青天那般烧脑，但《老酒馆》的故事中在细节丰富、人物形象饱满。

你看，在这老酒馆中来来往往的人群中，有看起来蛮不讲理却是破案高手的“官爷”，有用一身真功夫劫富济贫的“金小手”，有装腔作势靠演技行骗的“假王爷”，有活在回忆中每天都在梦想清王复辟的“那爷”，有留洋归来心比天高命比纸薄的“贺掌柜”，还有每天只在窗边喝二两的“二两爷”，甚至还有那位你我都耳熟能详的末代皇后婉容……

在大连街，说京片子

有人说这部剧“东北味不浓”，理由是剧里的演员都操着一口流利的普通话，没有说方言。

甚至还有人吐槽陈宝国老师，说他在剧中既没有山东口音也没有东北口音，不符合逻辑啊！我想说你也太难为这位老牌表演艺术家了，广电的“方言禁令”要不那你先了解一下？而且要按你这么说，古装戏还东欧得去模仿古音了！再说了，根据背景来看，当时好汉街上可不止是东北人，而是天南地北的人可是都到这里来讨生意，说普通话大家都听得懂不是挺好的吗？

酒是陈的香，人是老的辣

此外，服化道场景也都符合对于我们观众对那个时代的想象，不会有粗制滥造之嫌。除了拍摄和剧作本身质量过硬之外，《老酒馆》最大的一个看点就是这帮老戏骨们。

在这个流量明星当道的时代，何冰老师在采访中曾非常忧心地说：“我们这样的演员，总有一天会消失。”他指的就是这些科班出身、有演技没流量的演员们，而从现在流量明星充斥银幕荧屏来看，何老师的担心并非空穴来风。而《老酒馆》这一次却做了一件十分勇敢的事情——这部剧的常规主演，全是实力超群的演技派演员，没有一个“流量明星”！

我并非对流量有偏见，但是作为一个从90年代就开始看国产剧的观众，看到陈宝国、刘桦、程煜、冯雷、秦海璐这种演员阵容的时候，除了感动，就是感动。谁说演员年纪大就是劣势？这些老戏骨们，他们稳得住场子，撑得起这部剧的厚度。

更让我惊喜的是，这次在《老酒馆》里，还看到了很多久未谋面的老面孔，比如已经80多岁高龄的牛犇老师，他饰演了一个有酒德、有原则的“老二两”；还有我们大家都很熟悉的巩汉林老师，这几年春晚也不怎么能见他的身影，这次在《老酒馆》出现，绘声绘色地饰演了一个有趣的评书先生。在最新一集中，正是用他说评书的方式，讲了一出“民国潘金莲”的戏中戏，真是既有趣又有创意，堪称目前所有故事中的最佳。这一集结尾另一位老牌小品演员刘亚津也惊喜现身，下一集该讲他的故事了吧……

当然，还要重点提一下陈宝国老师。从小到大看了陈宝国老师那么多戏，这一次他的角色还真的和过去有着很大的不同，他不再是那个作为绝对核心的大男主，而更像是一个写下这些故事的记录者，他不再是那个霸气外露的男主角，而像是一个深藏不露的忍者。如果说《深夜食堂》里小林薰的经历都写在脸上的刀疤上，而《老酒馆》里陈宝国的经历则写在眼神里，写在皱纹中。

他宽厚、正直、隐忍、大气又充满智慧，站在柜台旁边静看风起云涌，用心灵去读懂、去铭记这匆匆而过的每一个故事。他看似对一切云淡风轻，但实则是爱恨分明，岁月也许带走了一些锋芒，年龄或许削去了一些棱角，但留下的却是一份超脱与智慧。他早已不是汉武大帝，也不再是白景琦，而是山东老酒馆的掌柜陈怀海，是一个经历了时间打磨的、更平和、更立体的陈宝国。

你看，这老酒馆里来来往往的每一位新客旧客，身上都揣着一段不为人知的往事，在那个兵荒马乱的年代，都被无限放大为国恨家仇，就像陈掌柜说的那样：“这辈子能碰上就是缘分，要是能一块儿喝顿酒，那就是缘分不浅，要珍惜啊。”

是啊，无论是每天必到的常客，还是慕名而来的新客，无论是眉头紧锁带着心事而来，还是兴高采烈带着希望而来，至少在喝酒吃饭的那一刻都是满足的，这样的时刻不值得珍惜吗？老酒馆不只是老酒馆，它更像是一个心灵的避风港。

说真的，看了《老酒馆》后，谁不想去一趟山东老酒馆，喝上一顿烧刀子，听一回杜先生说评书，顺便和陈掌柜聊会儿天呢？毕竟这里有酒，有故事，有江湖，亦有冷暖。

表达观点越来越容易，也越来用不用负责了，只要能打字的都敢能影评，有个手机的看到好的不好的都敢横着走了，倍速跳过看没看就随手甩分。

可以理解这种骂是带有激励性质的，想要其变的更好的意思。可有的剧明明挺不错，有主题有故事，有制作有演技，千方百计捉到一个槽点就往死里拍。

国产剧确有上升空间，但不能否认有优秀的。大家现在的生活水平一样，腰杆直了，说话走路离猿离来离远了。可有时乱喷的行为，又与之无差别。

人心浮躁，看什么都不顺眼，其实，心浮的时候最缺的，就是一种脚落地的内在精神。

就拿最近热播的《老酒馆》说，演员、阵容、场景……单是这剧台词的讲究就止一颗星。

目前关于这剧的评论星星不一，有人从逻辑角度说，有人从故事架构说，有人从男女演员入手……说的到不到位，看过剧的心里都清楚。

现在说点个人感想——老酒馆传递的精神。

感觉这剧用心良苦，收敛（1928年-1949）侵华历史背景的残酷，用幽默和部分人的骨气增强底层百姓国家的观念。（好像一位长者向晚辈徐徐展开过去，说到戳人痛处的时候，还要照顾后一辈的情绪。）

1934年，鲁迅先生发表《中国人失掉自信力了吗》的文章。

我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓“正史”，也往往掩不住他们的光辉，这就是中国的脊梁。

说中国人失掉自信力，用以指一部分人则可，倘若加于全体，那简直是诬蔑。因为“有并不失掉自信力的中国人在”，正是这些人，构成了中国的脊梁。

陈怀海是不是脊梁不敢说，但身上的那种硬气（年轻的时候可能是霸道，这个年龄沉下来，就变成硬气了）是非常吸引人的。

为什么吸引人？因为这种精神在当时普通群众中很稀缺.。

看看原先好汉街上的人生百态什么样，各过各的，能混就混，一盘散沙。对比后期的剧情，大家拧成一股绳，一致对外，就知道市井之中正是有这样的人在，群众才没有像清末那样给联军指路冲向圆明园（愚民政策害人）。

这个人物用自己的行动，以山东老酒馆为中心，向周边扩散，影响好汉街上的每一个人，包括睡醒的，没睡醒的和睡不醒的。

老酒馆的主心骨是陈怀海，陈怀海的三观和沉浮也决定了老酒馆的眼界和沉浮，人和酒馆是捆绑的，这点毋庸置疑。要不为啥陈一离开，老酒馆就出内讧，兄弟离情？

抛开老酒馆的几个兄弟不谈，与酒馆有交集的人大致可以分为三类。

一类人：影响酒馆的。

第一位当属老二两，老二两给酒馆上的课是守规矩，别用你认为的强加到我身上。

一位该是高先生，做事留手，不当面揭穿。

一位老白头，底层小市民，但讲酒德。

一位谷三妹，最先一批觉醒加入地下组织的平民代表。

有人讨厌谷三妹，说因为她害了不少人。请说这话的人仔细想，当时是什么背景， 是国难期间。她在这里多呆一天，就是帮助日侵势力削弱一天。谷妹选择隐身老酒馆，不就是看中老酒馆是醒过来的一类吗？国难当头，谁难独善其身？前段时间香港事件不就是镜子吗？

一位老北风，杀了六个日本兵，成了通缉犯。

一位方先生，执拗到骨子里的性格，平时看着甚至有些讨厌，却是最敢于直面毫无顾忌绝不低头的人，关键时刻很出彩。

（在这儿吐槽一句，这个人物设立的没问题，但方的演技有待提高，一群戏骨里，演技特别容易出分，本色演出。）

……

里面大多是已经睡醒的人，甚至是最先醒的一批。为什么把老白头加到这一类，因为我觉得起初老白头是影响酒馆的人，从这身上，陈怀海和酒馆学到了酒德两字。

陈怀海并非完美的人物，有义气，讲规矩，也有分不清的时候。老二两深夜来喝两口，他心生怜悯备马车，反被教训一顿什么是规矩；也有抹不开面被人情扯着走的时候，后面那正红前后撒钱要包场，白折腾的第一天，陈怀海就说不做这生意，可抹不开那爷的面子，接了。后面给婉容做菜，才说过不接又接了；也有张扬的时候，儿子被仇家钉了钉子，就千里迢迢找人去报仇，惹出一串事。

这些都是陈平民小人物的表现，只不过陈怀海虚心学习，看不过眼的敢于出手，分得清理义家国。开剧他就说要过安生日子，来大连街养老来着，正是这样安分的心收敛了身上的戾气，开始蜕变。

正是一类人，用自己身上的亮点，一步步渗透修正陈怀海，将老酒馆打造成一个凝聚人心的地方。谁有困难受了欺负，都愿意到这里的来说一说，成为好汉街最热闹的消费场所。

中国人开店讲究人气，老酒馆的人气是什么？不就是附着在人身上正义的，仁慈的，自信的，坚定的，尊重的，讲究的……闪光点吗？

二类人：酒馆影响的。

这类就比较多了，名为日伪警察实则保护一方百姓的老警察；九牛一毛上的毛尖尖那正红；不着调迷迷糊糊的贺义堂；说书太溜最终被舌头的杜先生；劫富济贫的金小手；爱吃饺子被骂醒回战场的马旅长；潇潇洒洒小晴天；从弟控变成抗日通讯兵的小棉袄……

大多是先前还没睡醒，过着自己小日子的，天长地久，因为喜欢老酒馆，佩服陈怀海，渐渐变成了接收酒馆精神的。

一类人的优点最先传递给酒馆，间接影响二类人，二类人吸收后又反馈到老酒馆，老酒馆融化一类人，周期循环……老酒馆不再是简单的喝酒吃饭，逐渐变成凝聚人心的地方。

比较典型的就是后期被找茬王老板，王老板心里怕日本浪人报复，去找陈怀海帮忙和稀泥被拒绝。后来因为日本人过度挑衅，陈怀海又接下战书。

这个过程中，胆小怕死的王老板不再怕日本浪人，敢站起来反抗。

还有小尊一家。

小尊一家的设定先是日本平民，所以迷上中国酒的村田闹了不少笑话，（从这段看出，这剧不是宣扬抗日情绪），也会为受不了老公和父亲酗酒的小尊母亲出主意，劝那对翁婿改掉酗酒的毛病。

说到这里，不得不得一句喜欢醉酒的翁婿，为什么村田会迷上醉酒？他在这里过的不开心，怀念故土。小尊为什么见到金小手的朋友就像失心疯一样，也说明小尊是战争的受害者，知道小棉袄的死瞒不下去，只好放弃侥幸，主动替桦子做选择。

这点也可以看出这剧主要表达的是战争对平民造成的伤害，不分国界，哪怕是入侵者的一方，都逃不过。

这个观点超级认同，有段时间超级排斥抗日背影的剧，就像看到男足比赛结果一样窝心。感觉这剧很理性，如何正视那段屈辱的历史，分清兵与民，没有一刀切的战争绑架，就冲这点，依我打分的尿性，就值5分。国剧进步了，终于明白一味地煽动民族情绪，不是教育国民正视屈辱历史的最佳良方。

（注意，回顾历史与处于历史，是不一样的。）

看弹幕好多人说讨厌桦子，其实我也认为桦子这角色有点失败，陈怀海年轻时的“霸道”（猜测啊）和养老后的硬气，一点没传给儿子，感觉不像亲生的，哈哈。但他的存在确实是强化这剧亲民。以前被姐姐保护，回到老酒馆被老爹保护，所以桦子有年轻人“没长大”的任性，坚持选择爱情（经历过刻骨的悲剧，才会成长吧）。

三类：与酒馆精神不相融的

那些跟老酒馆气场不和，无酒德，睡不醒的，基本都被陈怀海劝退，成了打酱油的。

回望当下，现在日子好了，敢把自信两字放脸上，见到外国脸孔不再一味低头哈腰，其不知一味的自信正让人抛却内在精神。

一部剧，有不足的，也有突出的看点。不信大家可以翻翻以前追的剧，就是最顶尖的国产红楼、西游、封神榜等，放在今天一样槽点满满。

这剧的闪光点太多，真看过剧的人解读的很详细很出彩，不是专业人士(我）就不献丑一一列举了。

老酒馆有原型，主流人员虽然是可以埋没于市井里的小人物，但每个人身上都有闪光点，老酒馆把这些闪光点用酒壶储存起来，凝聚成酒，留在老酒馆，封存，怀念啊。

这些闪光点也正是当下欠缺的，即使活到五十岁，如果缺少内在精神，一样是孩子。

另外，得说这剧台词是真讲究，超用心，能感受到沉和智，也能学到东西，良心推荐。

后面列一下老酒馆简历，感受一下它的成长过程。

1956年，我国全面实行社会主义工商业公私合营制度，山东老酒馆更名为“国强饭店”。

1966年，我国公私合营制改为全民所有制，更名为“红旗大食堂”。

1967年，文化大革命期间，更名为“防修饭店”。

1985年，改革开放初期，更名为“环球美食中心”。

2013年，重新更名为“山东老酒馆”。

陈怀海于1978年春天去世……

《老酒馆》是陈宝国主演的一部发生在清末民初的“创业”故事，讲的是酒馆的情怀。类似的剧可以对比倪大红、蒋雯丽主演的《正阳门下小女人》。

为什么我觉得这部剧失败呢？

首先从戏外说，剧中借助了“神力”：

在第二个情节中，有一群街头混混来老酒馆找茬，掌柜和伙计们一筹莫展的时候，那爷出现了，扮演了一位正义之士，成功打退了一群流氓，这时候就不由得感叹主角光环的伟大，我想知道当其他店铺也面对这样的暴行的时候，您也在吗？

然后从剧情说，也十分不合理。那爷打退了那群小混混之后，混混头子来了，可是那大哥完全不像收保护费的，因为那爷是一位摔跤老师，他们俩居然比起了摔跤，这可太“儒雅”了，而且这位大哥在弄清楚事实之后，居然理亏似的走了，我想问您的本职工作不就是收保护费吗，您的小弟们来不交保护费的酒馆找茬不合情合理吗？不收保护费你们靠什么生活？主角来了就马上从良了吗？

其次，那爷的人设是一个很大的问题。首先，那爷因为抱打不平成为了老酒馆的熟客，可转眼间又帮对面的贺掌柜开起了满菜馆，您不知道同行是冤家吗？而且这时候那爷性情大变，成了一个投机的人。满菜馆里经常有一位打扮很得体的中年男人来吃饭，每次都赊账，在确认这个男人是王爷身份之后，那爷居然劝贺老板不着急跟他结账，以期盼丰厚的赏赐，在贺老板被这位王爷骗的倾家荡产之后，那爷又跟没事儿人似的重新回到了老酒馆，我还真就以为那爷跟那位王爷是一伙的呢，不得不说这个角色的设定编剧可真有想象力。

更过分的是，老酒馆的两个跑堂的是居然一个哑巴和聋子（这是个需要聋的时候才聋的聋子），就算是这群人再怎么没追求，再怎么无欲无求，也不会蠢到这样安排职位吧，你们对得起客人吗？编剧想区分角色的个性，不能用更有内涵的方式吗，或者您不能把这两人安排到后厨去？

更重要的是，从剧情的整体看，没有主线，虽然看起来有一些《深夜食堂》的影子，老酒馆有一些固定的熟客，然后会出现新的角色，引出新的剧情，但每个小剧情都不够精彩，没有中心思想，唯一的共同点就是证明主角有多么了不起，充分体现了主角就是神的真理。

金小手的剧情就更加充分证明了这一点，这本是一个劫富济贫的江洋大盗，却盯上了一个刚开张的小酒馆，这个人很厉害，想去哪就去哪，想听到什么就听到什么（我真怀疑他在酒馆里安上了监听器）。他几次出入陈掌柜的房间都没被发现，之后陈掌柜在自己的房间里撒了白灰，使他露出了马脚，我真的纳闷这么一个粗心的贼是怎么平安无事地活到现在的？而且他的想去哪就去哪真的是蛮不讲理，真的是编剧把他写到哪他就可以出现在哪，完全没有依据，我也是很佩服了。

我认为最大的问题是没有戏剧冲突。《正阳门下小女人》之所以好看，是因为那两家酒馆，后来是酒店、收藏家，都有很强烈的竞争关系。但老酒馆跟对面的菜馆虽然被设定成对手，基本没有什么联系。仅有的两次联系就是第一次贺老板来到老酒馆发起挑战，第二次贺家菜馆新店开张挂了一面铜镜，光照到小酒馆引起了一次小冲突。而且有极其修长的篇幅讲述贺老板从刚开业到破产的过程，全程没有主角的参与，我是真的看不懂。

综上所述，我认为这部剧不值豆瓣的八点几分，甚至是一部松散的烂片。

内地的新演员迟迟扶不上墙，一群满脸皱纹都可以当咱们爹妈爷爷奶奶的演员还在那扮年轻

香港那边也是这种情况，真的有点担心，等到这一批人逝去之后，中国电影，电视剧的黄昏是不是也要来了

别看现在什么陈情令，九州缥缈录之类评分高，里面水分有多大各位心理自己清楚，那里面演员跟打了玻尿酸一样僵硬面瘫的脸能演的出戏？

真搞不懂是从什么时候开始，国内开始流行这种面瘫脸的，说实在这些人演技，国内一些小情色公司找的演员都比他们演技好

他们凭什么拿那么高的工资？凭什么，看着吧，等港澳，内地这些老戏骨死完了，中国电影的黄昏也就来临了

文/夏丽柠

我们东北孩子，绝大部分人的祖上都有闯关东来的。所谓闯关东，笼统地说，就是从山东、河北一带举家迁徙至东北谋生的行为。我姥爷祖上是山东蓬莱人，太姥爷带着三个儿子来到沈阳。我婆婆家祖上是山东长岛人。太爷爷一家堂兄弟几个坐着小船从长岛县城出发，一路颠簸，到了东北，便四下散落。有的人留在长春、有的人留在牡丹江。婆婆一家是先到了丹东，又去了大连。后来嫁给公公，才来到沈阳。

婆婆说，走了那么远的路来到大连，发现长岛与大连就像一个城市。出门都能看见海，吃喝也差不多，长在海边的人是不愁吃的。海边的人都爱喝两口，东北人因为天冷也总想早晚喝一点。也许因为海，也许因为冷，婆婆说，大连人喝酒一点也不输山东人。

《老酒馆》播出的时候，我一下子就想起了去世多年的婆婆。当年，他们一家人也像剧中主人公陈怀海一样吧，叫上几个好兄弟，身披大棉袄来到大连，想着好好地干一番事业，过上幸福的生活。

● “压箱底”之作

业界一致认为，该剧是金牌编剧高满堂的“压箱底”之作。之所以这么说，是因为主角陈怀海的原型是高满堂先生的父亲。从前，他的父亲就是在大连的兴隆街上开酒馆的。高满堂从小耳闻目染的是街上的吵杂和酒馆里的热闹。同一条街上还有烧饼铺、酱肉铺、药铺和点心铺。大连人的酒馆就像北京人的茶馆，宴请宾客、交友聚会、煮酒谈心、日常联络，都在酒馆里。因此，高满堂对弘扬传统酒馆文化和塑造陈怀海的人物形象一样有感情。

高满堂将剧本由1928写到1949年，是有其深意的。那时，正值满清覆灭之后，新中国建立之前的一段时间，正是中华儿女为反抗日本侵略者，浴血奋战的年代。做为时代剧，酒馆虽小，却承载了那一代人命运的波折。高满堂想说的是，每一个穿梭于历史中的小人物，都曾是铮铮铁骨的好汉，都为民族大义尽过一份力。

● 陈怀海这样的中国人，既不可多得，又数不胜数

陈怀海，就是剧中大连街上小人物的一个代表。从他的身上，我们不仅看到了中华民族的热情、善良、机敏、忠诚，还看到了一个重情重义的民族形象缩影。

1905年，日本关东军占领大连，改沙俄命名的“达里尼”为大连。闯关东来的陈怀海初到的大连，尚在日本的铁蹄之下。他先在关东山挖老山参攒了些钱。却不幸地，遭受了妻离子散的厄运。他不得不领着关东山的几个哥们儿，来到大连，一边开酒馆，一连寻找家人。

虽然准备充足，但陈怀海等人还是没想到，推开酒馆门就看见一具尸体躺在屋子中央。接下来，就有人出来劝阻他们莫报官。正在陈怀海几个人一愁莫展的时候，老警察找上门来，寻问案情。

“没事不找事，有事不怕事”——闯关东的人大抵都有一个这样的性格。

陈怀海作为几个人的主心骨，向来胆大心细，遇事不慌。粗广豪迈的外表下，隐藏着细如发丝的心。他早就看出了尸体的破绽，但无奈不知老警察的诡计。于是，陈怀海上演了一出“开水浇尸”的好戏。滚热的开水端上来，麻袋装的尸体扔在地上，浇还是不浇？老警察犯难了。最后，他不得不妥协，依照陈怀海的想法行事，承认这一局败了。

几番教量，陈怀海对大连街上的险境心知肚明。众人都劝他还回关东山挖参，这样的地方开酒馆不吉利。陈怀海却不以然。他觉得这个地方不是邪性，是有戏！以后一定能把酒馆开得热热闹闹的。

坚毅与果敢，的确是陈怀海身上的两个较为突出的性格特点。

陈怀海不仅对自己的生意有度量，对来喝酒的客人也仁义。剧中有牛犇老先生饰演的老二两，那真是酒仙一样的人。他在老酒馆开业时提出，每天让陈怀海准备二两酒，自己带菜，无需座位，站着喝即可。陈怀海满口答应。进门都是客，陈老板怎么能嫌弃老二两这样的人呢？陈怀海的生意经，就是客人无贵贱，海纳百川迎客来。这也是我们传统文化里提倡的敞开胸怀、包容兼听的真实写照。

除了客人，对于竞争对手，陈怀海也有自己的处世之道。这部剧的第一个镜头，是老警察骑着高头大马巡街，而从日本留学回来的贺义堂，正被他爹贺小辫拿着一根马鞭追打。原因很简单，贺义堂领了一个日本媳妇回来。气得他爹寻死觅活，上吊吃药地折腾个没完。就在陈怀海的老酒馆开业当天，贺义堂的日本料理店也开张了。还特地请来日本歌舞伎人又唱又跳。惹得老酒馆里的小伙计都伸头向外瞧。

见此情景，陈怀海还乐呵呵地劝小伙计说，出去看看无妨，对门开张多热闹！在陈怀海的心里，大连街上家家店铺都兴旺了，大连街才能兴旺，他的老酒馆才能兴旺！

一部大剧，点燃了中华民族酒文化的灯火；一个人物，寄托了中华儿女爱国的情怀。一杯酒，越喝越有。一份情，越喝越浓。《老酒馆》，不仅深化了中华酒文化的豪情，也诠释了中华民族的情义深重。

挺合我的胃口，打算继续追下去了。

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