量子
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剧情介绍
1940年，迪士尼公司制作了第三部长片动画《幻想曲》，为动画史贡献了一部迄今仍难以企及的经典名作。本片由8部音乐短片组成，最早诞生的《魔法师的学徒》讲述了在魔法师严西（Yensid，迪士尼Disney倒写）手下学徒的米老鼠偷戴师傅的帽子，利用魔法指挥扫帚挑水并惹下大祸的 有趣故事。该片原打算收入“糊涂交响曲（Silly Symphonies）”系列，但因严重超支，入不敷出，故迪士尼决定另外结合几支经典名曲拍成一部音乐短片合集，一并发行。只是因过于艺术化以及二战等方面的原因，《幻想曲》并未取得预期的收益。除杜卡的《魔法师的学徒》外，本片收录曲目还有巴赫《D小调托卡塔与赋格》、柴科夫斯基《胡桃夹子》、斯特拉文斯基《春之祭》、贝多芬《田园交响曲》、蓬基耶利《时间舞曲》、穆索尔斯基《荒山之夜》和舒伯特的《万福玛丽亚》。 本片获第14届奥斯卡特别成就（音 乐和录音技术）2项金像奖。热播电视剧最新电影红鞋男子山菊我的尴尬性之旅笑傲江(1990)潮间奇事阿喜噬血狂袭第四季某天，灭亡从我家玄关进来了红与黑1954父亲的身份边缘人夜色中的地球 第一季特警队201949号旅舍第二季猎狐拉利内阿：危城困境琉璃宝塔地宫之谜誓言2022死亡摄影妖怪图鉴卡夫卡马赛克大乱斗极恶非道3
长篇影评
1 ) 音乐有什么用？
抽象→具象→故事性（魔法米奇）→纪录性（宏大故事，演变）→科技（声带）→快乐幸福（独角兽）→舞蹈（芭蕾）→恐怖（恶魔）
1.音乐感受本身是抽象的，赋予充分的想象力后能够将抽象的东西具象化，形成画面。
2.在画面的基础上，融入情节，这就是故事性（米奇的故事）。
3.多个故事连接起来，能够体现其记录性，即音乐可以展现物种起源、地球演变 。
4.音乐的表现同时会随着科技的发展而发展。
5.在故事、技术的支撑之下，音乐离不开其本身的情感作用，可以表现如快乐幸福、恐慌、急促等多种情绪。
6.正是因为这些情绪的烘托，舞蹈需要与音乐相配合。
7.音乐还能够营造一种氛围，如恐怖。
2 ) 个人备忘
在《艺术 让人成为人》这书里了解到本片，有了看看的想法，但畏于2个多小时的古典乐，怕自己坐不住，便一直拖到了现在。
个人最喜欢的是第一首，只有不同颜色的点线面组成的抽象画面。感觉画面把音乐传递出来的情绪加深了一层，让我有了如鲠在喉无语凝噎之感。最后终是挤了两滴眼泪出来当做对这一首的RESPECT。 点线面相比后面那几首好就好在足够简单和纯粹，没有人类这么多年来加诸于自身的文化符号背后之意义的影响。 点线面本身的形状，色彩的变幻，位置的律动，结构的分解与组合，这一切都只为了纯粹的审美体验，不为任何其他目的而存在。点线面可以充当想象力的引子，在其之上自由刻画音乐传递来的画面感。←虽然说是这么说，但我也没啥再加工的画面浮现于脑中，感觉点线面的感情刺激就足够强烈了。
米老鼠的魔法是剧情和音乐结合最紧密的一首。
恐龙和人马这两首教了我如何欣赏古典乐。因为之前对古典乐的一个特点一直抱有疑惑，为啥风格和节奏会突然起变化，不像现在的流行乐一般，整首歌都是同一种调调。风格与节奏的变化常让我有突兀和不适之感。 但看了这两首古典乐的相应剧情画面后，终于算是有一点点理解古典乐之美了。 尤其是人马这首，小马出生-男女（马）相会嬉戏-狂欢-电闪雷鸣中的荒乱收场-雨过天晴黑夜降临，让我觉得有这样起转承合的音乐才算是圆润完满。
最后一首略有遗憾，已经有些坐不住了，没能好好欣赏。不过没关系，已经决定把这片当做催眠曲了，以后困了但还不想闭眼的时候就翻出来，边看边听边睡。
PS：人马那首里不少镜头还是挺。。emmmm。。色的。
3 ) 一次以此引发对电影本体的思考
在1940年，迪士尼即将迈入它黄金时期的前夕，这部古典乐与绘画与电影碰撞的片子似乎已经在预示着它即将来临的辉煌。这部电影中，特别是《托卡塔和D小调赋格曲》和5《中场休息》，我们能在里面板块颜色、线条板的碰撞扭曲融合闪现，在音乐的节奏下呈现细腻富有活力而神秘莫测，一种视觉的流动性油然而出，就像抽象派电影所探求的—“电影本身就是韵律”这个母题。呈现出一种梦境与幻觉。更有意思的是打破了人与动画的界限，从交响乐团到动画丝毫没有违和感，这就在于对板块光线的运用与光影所造成迷幻感。片子不仅回应了前面电影发展达达主义和抽象主义，它更是为后来电影的探索发展起了引领作用。它甚至有着某种寓言的味道。比如最后一首曲子是《荒山颂》与舒伯特的《圣母颂》的结合，是戏剧性与音乐性的融合，对于死亡和信仰的揭示。这种黑暗的风格已经突破了儿童动画而向成人动画的迈进。甚至能在里面看到《迷墙》的很多动画源头，魂魄、恶魔城堡和地狱的呈现都极其相似。其他片子里的趣味性和想象力也是令人惊叹的。集迪士尼在40年代的辉煌与一体，是一次伟大动画人的艺术交谈盛宴，对电影本体的讨论。像一群孩子一样坦诚活泼充满激情，又像智者一样深沉、睿智。其实看了这部片子我在想，动画或者说电影应该何去何从呢？新技术日新月异的发展，不曾停下脚步，就像一个青年人一样不断在追逐着新技术。相对其他艺术而言，电影是后来者，电影离不开技术，历史中技术几乎一次次几乎摧毁了电影，又一次次拯救了电影，电影本身与技术就存在相当暧昧的关系。21世纪，当我们在思考如何面对技术时，再回头看这样一部二维的动画，它充满了动画线条和色彩本身的柔软灵活和生命力。其实就如绘画一样，印象主义的出现也是为了对抗现实主义的冲击，对抗比现实主义更现实的摄影术的冲击。就像印象派所认为的，如果我们去追求极致的真实，那为何不直接用摄影机。那在面对新技术，面对极力把电影的视觉真实放到极致的今天，面对大师们所说的“电影已死”的局面，我们回头看以往对于电影的探索就变得更具启示性，那电影是什么呢？
4 ) 视听的联欢会 幻想曲和幻想曲2000可否算是迪士尼唯一的艺术电影
短评写不下 小学的时候在香港迪士尼看的4D放映到底是幻想曲还是幻想曲2000 那个时候肯定完全没有理解这种被具象化视觉化的意境以及其中的美妙和乐趣 所以唯一有印象的只有米奇和扫把 又或者可能只放了魔法师的学徒这一段？幻想曲可能是迪士尼最接近纯艺术的作品 甚至还带有相当的实验性 这是一场通感联觉与虚实的游戏 它比往后的任何一部迪士尼动画里的魔法都更像魔法 就像是在寻找生命本身的旋律和节奏一样 人的畅想和创造力确实是无穷的 最有趣的是这些意象是独属于动画创作者的头脑的 观赏的过程就相当于经历了一次创作者听这些乐曲时的联想和心路历程 后面几章是用故事来阐释音乐 春之祭带了一点大自然的恐怖气氛 中场休息之后乐团调音时的一小段即兴爵士也好棒 田园交响曲里天马那段初中音乐课放过 海格力斯应该延续了这里面的一些设定 但我8能接受这个肥胖巨婴设定的狄欧尼索斯 我以前还总觉得阿拉丁是我最喜欢的迪士尼长篇动画 现在我彻底改变主意了 音乐会复排就不指望了 希望能够重映
音乐和动画的完美结合，但此类片子不在少数，又加上难以理解，只能及格
动画和音乐的魅力
我听歌的
great
看完这个，还是觉得Bruno Bozzetto老爷爷更厉害，乐队、画师、指挥、经理、打杂妹全都有戏，多棒的设置！
彻底的音乐片
《幻想曲》早在1940年就告诉了我们动画电影通往经典的最核心的东西--想象力和爱，这部以视觉奇幻的方式将一场古典音乐会搬上了屏幕，充满了告别大萧条时代的乐观与希望，在巴赫的开篇中，声音以线条的形式呈现出来，不同的现状元素的动画组合直到宇宙星云的出现，而之后《胡桃夹子》声音变得具象起来，精灵在树林中起舞，《魔法师》那段堪称动画的典范，每一个画面，光与影、动作的捕捉和细节的描绘，放在今天也让人叹为观止，今天的迪士尼也难以轻易企及，而接下来的几段越来越变得形而上，用动画描绘了地球生命的起源、恐龙时代，还有那场奇幻的动物舞会，及最后魔鬼之舞和圣母的降临，点点微光的火把点燃了黑暗，迪士尼不仅给了这些经典名曲全新的诠释角度更让音乐的幻想真正视觉化，看着屏幕上精致的画面听着悦耳的音乐，生活也开始变得美好起来了
这样的选题最后完成的成品展示不禁让人思索，这个世界上究竟是先有听觉还是先有视角。视听结合的完成度对后世想必启发极大……甚至我觉得库布里克在太空漫游2001中用古典乐是不是也有一定原因是幻想曲的启示。
写满了前电脑时代的各种牛逼傲娇。最后一节Ave Maria里的那个长镜头，场景由六块玻璃组成，一帧帧拍要十几天，拍完才发现用错镜头只能重来。最后，特效摄影组在棚里连轴转拍了一个星期，才赶上首映。有个叫Schultheis的动画师记每天坚持记录，留下一本非常详实的笔记，现存迪斯尼博物馆，但愿能出版。
迪士尼现在做不出这种东西了。更精细的毛发特效更惊人的奇观对动画本身有任何助益吗？没有，而且恰恰相反，是想象力缺失的体现
“看音乐”的想法必须称赞，但估计我就是没有音乐细胞吧，看着困……★★★☆
太经典啦!!! 音乐与动画的完美结合!!!
音乐与绘画，是有共通点的，它们的美，都能带给人们愉悦的享受。虽说部分图片与我在聆听时的联想不同，通篇还是配合得非常好的。胡桃夹子、斯特拉文斯基的春之旋律，巴赫的串联、魔法师的徒弟等，都是非常脍炙人口的古典名作，非常值得一看与听的好古典乐盛宴。
不可错过的动画音乐剧，画面华丽的程度可比美《大闹天宫》，个人最喜欢《胡桃夹子》那一段，有如唯美的中国水墨动画。本片创作于1940年，当时片名叫《音乐会电影》，70年代修复时更名为《幻想曲》。后来的《幻想曲2000》是本系列的第二作
小时候看都害怕 那堆笤帚真的挺吓人的 加上音乐烘托气氛
很美
经典中的经典
迪斯尼由此开始
超赞
好玩