量子
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剧情介绍
这是一部最伟大的电影，这是有史以来最具艺术性的电影，这是“诗电影”的最高境界。 我是古巴，我是哈瓦那，我是退潮后礁石上千万干涸的泡沫。我是古巴，我是甘蔗，我是那连同家园一起燃烧的大片甘蔗。 我是古巴，我是姑娘，我爱上了卖水果的小伙子，他开朗又善良，他每天欢快的歌唱，可我是妓女。 我是古巴，我是雪茄，我热爱生活，热爱每天亲吻我的人，我不停地燃烧。 我是古巴，我是音乐，一点点丰收的喜悦就值得我纵情歌唱，可谁又能听见我的悲伤？ 我是古巴，我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪，它流了下来，变成了鲜血。 我是古巴，我是革命！我是掠夺者打不死的墙！ 我是古巴，我是解放。。。。。。 这是一部64年拍摄的影片，但是却是一部超前了好几代的电影，由于政治原因，以致于当弗朗西斯·福特 科波拉和马丁·西塞克斯在2002年看到这部上个世纪的电影时，禁不住高呼，这是一部近十年来最伟大的电影，这是一部永远改变了人们对电影看法的电影！视觉上最美丽的电影，壮观的令人晕倒的电影，眼花缭乱的让人窒息的电影，优美高雅却让人流泪的电影，从技术上说这可以是一部无人能够超过的电影，从艺术上说这是诗电影的最高境界，但更重要的是 这是一部革命的史诗 共产主义的战歌，他虽然是上个世纪的产物但在今天 他却让人们对世界有了更新更清楚地认识。 让所有被压迫的人手挽手地走在一起吧！让他们高举起共产主义的旗帜。共同为这世界谋求幸福吧！ 那些产生巨大影响的思想往往是极其朴素的：如果那些剥削者聚集在一起 可以形成一股力量的话，那么被剥削者也应该这样做，道理就这样简单。热播电视剧最新电影怪医黑杰克国语航空母舰：七海卫士梦深缘浅警匪较量珠三角黑衣人3谎报偶像春1942最后一个猫王结束吧甘草叉女孩冲冲冲当我们崛起时第一季剃刀边缘暴太郎战队DON BROTHERS戴洛奇小镇第一季宽宥晒尸体下一个就是你孤独的美食家第二季龙岭迷窟2022梅根的爱心烹饪麻花特开心黑木阳炎想做饭的女人和想吃饭的女人 第二季沙漠风暴 下道士下山
长篇影评
1 ) 黑色玛利亚
1 四个故事相互承接，由其内部人物的行动连接了城市与农村，从压迫到革命。第一与第三故事为城市的压迫与革命，第二与第四故事为农村的压迫与革命。其结构在压迫与革命与城市与农村这两个维度间一个接一个线性比照，又相隔承接。
对城市平民的压迫，对城市贫民的收买与侮辱。俯览古巴的热带雨林，自上而降下人间，资本主义的狂欢，美好世界的广告，迷狂中的黑色玛利亚，协助革命组织的水果小贩，隐伏的革命，贫民窟，空气仇恨你们，树木仇恨你们，古巴仇恨你们。
对农民的压迫，革命的真正力量。曾经的美好生活，如水的记忆与生命，卖命的契约，老农的子女，最后一个比索买了可口可乐，资本的回流，一无所有，无所畏惧。民不畏死，奈何以死惧之 。
城市的革命，思想的力量。学生领导下的革命，两条路线，对人性的坚守，国家的诞生，民族与国家的重合，英雄。远方与身边的卡斯特罗，神秘感与希望的支撑。
农村革命，真正的革命。凯歌。
2 黑色玛利亚
水果小贩眼中的玛利亚，穿白纱的爱人，女神，只是资本家眼中的玩物。在这里，女人的身体具有肉体，古巴，玛利亚三个面向，对其身体的玷污，对古巴的奴役，对信仰的摧残，资本主义自身信仰的堕落和揭露其堕落。
十字架的象征。卖身时也有戴十字架，莫大的侮辱，从心中信仰变为仅值两张票子的抽藏品。收藏家住在监狱里，他得到的是死魂灵，付出的是仇恨。
橘子的象征，果实，甜美，女人的身体。我给予你的爱物在他口中只是口香糖而已，他来此之为了寻欢作乐。
结构，室外游泳池，室内夜总会，室外街巷教堂，室内夜总会，室外出租车贫民窟，室内窝棚，室外贫民窟。
孩子的乞讨，成人虽是贫困而如此的有尊严，这乞讨是想活吃了他。无声的仇恨，空气仇恨你们，树木仇恨你们，古巴仇恨你们。
3 卖命契
联合水果公司貌似是很臭名昭著的，现在还盘踞着中美洲，古巴革命前也占领着古巴，赤裸裸的殖民地经济，美国的所谓理想无非是变成一个更强大且高明的英国而已，其革命历史只是历史，如同我们的历史一般，历史只是个幌子。
丝绸般的流水的记忆，从自耕农到佃农，只是一张纸的原因，可能他还不识字。老农的愤怒，他不累，这一举刀面向太阳的画面，还木有见过比这更有力量的。
贱价卖掉甘蔗，除去地租，仅有的一个比索买了可口可乐，连地也没了，一无所有，是这个奴役的结构令他一无所有的。瘦骨嶙峋的马，一起仇恨他吧。
4 英雄主义
可能这是一群资产阶级家庭出身的学生。国家与革命，没有看过这本书的人是无知的。他正吃着早饭，抱着他的孩子，我下不了手。
被杀害的青年，漫天的革命传单投下的是天使般的身影，他已入了天国，这镜头完全神了。
被射杀的白鸽，他们自己向和平宣战，别无退路，这才是国歌。
其空间组织极佳，大量在同一镜头中镜头在不同空间调度从而创造对比与升华的手段，这在全片也是大量使用的，如从送行队伍到楼上革命组织挂出其国旗。
5 个人觉得这段力量弱了，靠形式来支撑，内容上比不上前面，但这只是最好之一与最好的区别而已。
11.12.21 孙枪枪
2 ) 关于“我是古巴”
我只想说，导演是一个真正的艺术家，对于美有天生的敏锐和追求，对于毁坏美的东西都愤怒憎恨。因此，在控诉人民的苦难时他做得惊天泣鬼（酒吧和甘蔗地是我最喜欢的两个场景），在对待会所、酒吧、可口可乐这些帝国主义符号时却有点暧昧含混。在后来为人民的革命战斗呐喊时，他几次表现出犹豫：不愿意在独裁者的家人面前杀死他；不愿意放弃土地拿起枪；甚至片中没有一幅杀死敌人的画面。他对于“暴力的必要限度”心存幻想，相比描绘暴力流血，他更愿意为无辜者悲歌，这在当时的政治环境中，当然显得不够坚定彻底。因此在它完成后的几十年里，在美苏两大阵营都得不到应有的尊重。但是，在极端疯狂充满敌意的环境中，仍能保持思考、良知、悲悯，难道不是最可贵的吗？我们今天知道，真假美丑并不以意识形态为界。所以当弗朗西斯·福特 科波拉和马丁·西塞克斯在2002年看到这部上个世纪的电影时，禁不住高呼，这是一部近十年来最伟大的电影。这不仅是技术上的称赞，更是良知上的共鸣。
3 ) 世界是不同的，又是相同的
影片讲述了4个独立的故事。第一个，喜欢歌唱的卖水果的男生发现自己的女朋友是妓女，影片在club中的拍摄让人震撼；第二个，辛苦劳作种甘蔗还债的老农的土地被卖给外国公司，当老农得知此噩耗后，在甘蔗地里疯狂地砍甘蔗，镜头在此处的剧烈摇晃展现出了老农内心剧烈的挣扎；第三个，大学生追求自由反抗巴蒂斯塔独裁政权，在被警察打死的勇敢的学生的葬礼拍摄上，再次展现出了令人震撼的镜头；第四个，一个贫穷但还算幸福的老农如何被逼走上革命道路。
革命，是20世纪上半叶很多国家的主题，沙俄，中国，古巴，众多贫穷的亚非拉国家。共产主义为什么能成为众多需要革命的国家的信仰，继而帮助这些国家的革命走向成功，完全是有着深刻的时代背景的。在这些国家里，城市工人，和资本家完全是两极世界，作为女的，你要出卖自己的肉体，作为男的，你心目中圣洁的女朋友是个妓女，club的豪华与工人聚集地的破烂不堪形成了鲜明的对比；农民，你耕种的土地在你不知道的情况下已经被卖；进步学生，你要追求自由，追求进步，你要付出生命的代价。那么起来革命吧，谁想革命，革命意味着抛头颅洒热血，不到逼不得已，谁愿意做这种只是听起来血脉喷张的行当，听听第四个故事中的老农和革命军人的对话吧，“你也想要一支来复枪？”，“不，我这双手是用来播种的，不是用来杀戮的”，可以生活下去，干嘛要做刀尖上舔血朝不保夕的行当？直到房子被炸毁，一个儿子被炸死，才促使他走上革命道路。而这样的人一旦革命，心中的愤怒，心中的复仇感一定让他们在战争中勇不可挡粉身碎骨浑不怕，士气比之政府军绝对要强百倍
共产主义，在普罗大众眼中就是一个口号，一份理想，一旦这个口号扣住时代的命门，星星之火可以燎原，众多有识之士，受压迫的人民会聚集在此周围，革命之火迅速蔓延，烧毁旧世界！
水能载舟亦能覆舟，太宗之言，足以为任何统治者之右铭
4 ) 我是自由人的联合体，我是古巴！
我在想，革命是不朽的。——切.格瓦拉
苏联的摄影太帅了！顶级的视觉艺术，无与伦比的诗电影，浓烈的阶级史观。第一轮城市到乡村是压抑与忍耐，第二轮城市到乡村是挣脱与反抗，贫富的对比把当时巨大的社会差异赤裸裸地铺在眼前。从载歌载舞的资产阶级上流社会到衣不蔽体的劳动者。 我是古巴，为了你，我是赌场，我是酒吧，我是酒店，我是女支院，但这些幼童和老妪伸出的乞讨的双手，那也是我。 最让我震撼的一幕是老汉浑汗如雨砍甘蔗的力量美，这是属于劳动者的壮美，甘蔗的汁液就像泉水，滋养着这片土地的人民，然而这一切自食其力的美好都被古巴的买办官僚勾结美国联合果品公司夺走了，随后天旋地转的镜头表现了老农的愤怒和无奈，深深的绝望，烧啊！烧掉那根本不属于自己的一切，但这都是他们造成的啊，却逼迫他咽下了苦果。
我是古巴，有时候对我来说，棕榈树的树汁充盈着鲜血。有时候对我来说，那些围绕着我的低吟的声音，并不是大海的浪潮，而是那些啜泣的泪水谁来给鲜血答案，谁来为泪水负责？
接下来的一幕，城市里的反抗，进步青年持枪走上天台却因心软而没有杀掉反动当局的走狗，他的软弱性造成了严重的后果，间接导致了同志的牺牲，他终于受到了教育，产生了蜕变，他义无反顾地走向枪口，演讲时的旁白让我想哭…哈瓦那的海，好美。
之后镜头又转到农村，菲德尔来了，他带着游击队来了！农民失去了自己的土地，这一次他不再选择苟活，他要革命！电台里传来声音，工农兵联合起来向前进，他要干掉那些敲骨吸髓的害人虫，他那握惯了农具的双手开始学习握枪，他在向过去开火！
想起那首就义歌。砍头不要紧，只要主义真。杀了我一个，还有后来人！
我是自由人的联合体，我是古巴！
5 ) 短影评
巾城
可能是这个世界上最具艺术美感的主旋律电影，尤其是真正的“主旋律”在后半部片子唱响之前。影片是菲德尔•卡斯特罗时代古巴的政治宣传片，请来的前苏联导演卡拉托佐夫却是“诗电影”美学的倡导者。事实上这是一部基于欧洲艺术电影基础的“伪”古巴电影，很多优美的仰角镜头和长镜头可以看到导演扎实的构图基本功和对电影语言的独到理解。如果抛除意识形态，这部1964年的电影在拍摄上无疑是超前的，只可惜艺术作品永远无法抛开意识形态来欣赏——如果你是一部宣传片，那么无论你怎么拍，依然只是一部宣传片。
事实上，除去立场的名称——共产主义、西方集权主义等等，在手法上，当一种政治希图放抗另一种政治时，它们揭露出来的永远都是相似的东西（对贫苦人的压迫、官僚主义、腐败等等），而其反抗方式也能互相看到很多雷同点（青年人与“官方”的对峙、内容相似的宣传口号等等）。事实上这个世界上只有一种政治，即狼狈为奸的政治，因此那些政治立场太过明确的电影总能在几十年后让人看到某种反讽——片中所歌颂的政体正在做，或做了，片中所斥责的政体的事情——那是因为他们本来就没什么区别。不过是一种对权力的欲望和追逐让他们互相为敌罢了。
6 ) 古巴，是广角摇曳的过去
终于看过了这部电影，因为太激动，一看完迅速写下脑海里还热乎的观影感受，几乎都是观影过程中用手机速记的内心即刻
速记
酒吧，舞池，雪茄，香蕉，棕榈，甘蔗，城市与农场，浪潮拍打哈瓦那的海岸。
贫民窟、乡村、城市都是古巴，姑娘、农民、青年学生都是古巴，眼神是迷惘，被破坏后的屈辱，旁白是带刺的诗篇。
世界上很多的贫困不是因为匮乏，而是因为分配。
鼓点，音乐，歌舞，敲击，声音的忽明忽暗，失声，静匿，情境里的声音表达，镜头的韵律。
美好瞬间和破败转折的反差，疯狂，抵抗，歇斯底里，混乱后的平静。
被火焰，水流，烟雾包围，被危险包围，只身一人的孤注一掷，被迫走向边缘的无奈。
倾斜的对角线摄影，手持，晃动，逆光剪影，长镜头，沿着镜头的弧线完美移动，镜头拉升，抽离。
超低机位的广角仰拍，镜头畸变，远景更开阔，特写更压迫，填满镜头的力量感，视觉与幻境的冲击，惊心动魄的每一帧都是人文硬照。
政治，战争，革命，历史。
善与恶，生与死，爱与恨，家与国，鲜血和白鸽，人潮与旗帜，愤怒与抗争，手握农具或者开枪，胜利。
观感
观影时脑中的神经竟自动的关联上了毛姆，以及毛姆描述的南太平洋岛屿，南方的种植园，被压迫的平民和占领了土地的白人。分别用文学和电影两种不同的形式，描述了两种不同立场的生活现状，在同一个时代背景下，上流阶层掠夺者和底层被掠夺平民截然不同的社会反差，没有求证过，虽然不一定真的有关，但忽然建立的神奇联系好像补齐了左眼和右眼。
还有一部不断在脑中闪现的电影是《低度开发的回忆》，同样是描述古巴革命的两部电影，分别带有各自强烈鲜明的个性。《低度开发的回忆》里的历史是背景，是模糊的，前景拉到一个具体的个人，是在剧烈变革的大环境下，通过个体的感官去观察身边的世界。《我是古巴》则是描绘了几个不同的群体，通过几段故事去铺开大局下的全景，用具体来刻画整体，历史就是前景。两者断断续续联系起来的线索，是摇摇曳曳的镜头，是急促的鼓点和穿梭在混乱人群中寻找着什麽似的背影。
另一个穿插其中的联想是《雁南飞》，熟悉的运镜走位，熟悉的长镜头，熟悉的广角特写，熟悉的光影视觉，一样情绪饱满的摄影，但比《雁南飞》更磅礴大气，总觉得摄像是一路小跑的拍摄，一秒都不浪费，流畅到起飞。
俄罗斯影展错过了，这次又错过了前面15分钟，但一坐下来从第一眼起就忘记了周遭，观影中一直被紧张和震撼围绕，窒息般的震慑，仿佛2个小时看了一本长篇文学著作。之前久仰大名，却未看过任何影评，翻看了一下豆瓣简介和影评，被简介的描述尴尬到了，虽然感触颇多但也不打算长篇阔论，因为相比电影本身而言，任何语言文字都是苍白的！对古巴的历史了解不多，但刨除历史和政治来看这部电影，也值得高呼卡拉托佐夫的伟大！苏联式审美的伟大！电影艺术的伟大！
我是古巴
你为什么要逃走
你来是为了寻找欢乐 请继续寻欢作乐吧！
难道这不是一片欢乐的景象吗？
不要转移你的视线 看哪！
我是古巴
为了你，我是赌场，我是酒吧
我是酒店，我是妓院
但是这些幼童和老妪伸出的乞讨的双手
那也是我
我是古巴
我是古巴，我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪，它流了下来，变成了鲜血
这剧情简介是谁写的？看得我蛋都要碎了……
内容和形式都不可挑剔，技术和美术的完美结合。我从来不相信竟然会有这样的电影，无愧是最伟大的电影。
牛，纸醉金迷，颓败破落，纵情燃烧，艰难前进，这么牛逼的电影出土太晚，该出蓝光，该收入CC。可以说电影的类型、叙事方式，声、光、电魔力，已经在胶片时代，就被大师们玩得差不多了，数码时代的导演，基本都是在原地踏步，除非有一个天才横空出世，换了一种前无古人的玩法，跳出已经划定的电影框架。
这tm才是电影摄影，好莱坞什么的都弱爆了.
1.摄影、角度、光影、构图和摄影机运动简直无可挑剔，把影像内容所要表达的情绪全部烘托出来；2.和平的白鸽都已死亡，手持锄头的农民开始寻觅着来复枪。
苏联人在古巴发现了美国（高度资本主义社会），并被现代主义大楼、泳池、肉体、爵士乐深深吸引。将古巴的伤痛暴露在67年加拿大的世博会上引起了国内反感，但诗歌、摄影结合的表达方式符合古巴馆多媒体革命的精神。苟延残喘的俄罗斯先锋派形式主义果然还是被苏联摒弃了，然后在90年代被美国人捡了起来。
我不懂。而且，为什么要加多一层配音翻译啊？
我是古巴，我是长镜头，我是对角线构图，我是特写。我是中美大地上那贫穷却未衰老的革命的诗篇。米哈依尔·卡拉托佐夫在《雁南飞》之后又一摄影教材作品，让我再度修改个人十佳的杰作。
摄影太牛逼了！！
苏联诗电影与长镜头美学，果然还是运动长镜头看着过瘾
在没有看过影片前不会明白为什么那么多人对这部电影不吝赞美之词，在看过之后发现仅将赞美给予漂亮的镜头语言是狭隘的。或许有些人觉得认同这部影片就是认同他们所谓的极权，那么请记得，这部影片在当时没有获得苏联和古巴任何一方的认可。任何不容置疑的立场本身就是值得质疑的。
镜头普遍偏长，并非固定机位静止不动，而是以极其复杂的方式流畅自如地移动。面部特写推得极近，感受人物喘不过气来的压抑。大场景群戏显然经过精心的调度与走位，看上去却又不露痕迹行云流水，呈现出纪录片的真实感。真不知道在五十多年前的技术条件下这一切是如何实现的，放在当下亦属一流水准。
美哭！甘蔗里是苦涩，橡胶里是血液，长镜头美学的最大价值展现，每一个镜头都饱含创作者澎湃的激情与理想，摄影机仿佛被施了魔法，上天入地无所不能，但人物的坚毅哀怨的脸孔始终占据画面中心，对白的节制和对声效的完美控制让“诗意”效果完美发挥，从而超越意识形态局限呈现出不朽的影像
是的，为国捐躯是一件美好的事，但，不必是你自己去捐躯。鼓吹不畏牺牲的，都躲在温暖安全的办公室里，只等胜利后下山摘桃。歌颂死亡光荣的，只需动下笔杆挪下镜头敲下键盘，不费事。需要上战场的，则会带上一群傻瓜，成全他一个人的英名。战争最大的赢家，总不是在前面的小兵小民。
卡拉托佐夫既是天才，也是疯子，拍一个东西简直无所不用其极，从来不把机器放在“正常”的位置上。跟《黄土地》放在一起，就会发现陈凯歌是把农民按在地上拍，而卡拉托佐夫是把人抬到天上，所以中国农民苦大仇深，古巴农民个个英雄。以前觉得短片集这种形式就是糊弄事儿，看完《怪谈》《战火》和《我是古巴》之后才明白，这种形式是进行形式探索的最佳途径，它能给你无限可能。声音设计堪比历劫佳人
天下第一长镜头当之无愧！冲这牛逼的镜头，怎么溢美都不过分。
第一场从天台拍到水底，直接就给跪了。第二场一家酒吧几对男女，活脱脱拍出了个六十年代黑白版的王家卫。后几段直奔主题而去，革命叙事渐趋生硬，可光影的魅力还是动人心魄，万人送葬的空中跟拍镜头，水、火、烟雾共同营造出的壮烈氛围，就连最无趣的轰炸一段，游击队员脸上也有斑驳的树影。各种刁钻机位倾斜构图，镜头边缘微微变形，我怀疑徐克有偷师。还是审美传统健全的缘故，人家拍革命都那么诗意，我们拍诗意仍不忘革命。
摄影机中战斗机，天下第一长镜头
无产阶级的意识形态全部都要这么灌输，我也真不向往资产阶级生活了