Vietnam-born French filmmaker Tran Anh Hung’s third feature film, the final part of his“Vietnam trilogy” after his Oscar-nominated debut THE SCENT OF THE GREEN PAPAYA (1993), and Golden Lion winner CYCLO (1995). Lifted from the day-to-day material hurdles in Hanoi, THE VERTICAL RAY OF THE SUN takes a close look of a family’s four siblings, Lien (Tran Nu Yên-Khê, Tran’s muse-cum-wife), the youngest of the brood, barely holds back the crush on her elder brother Hai (Quang Hai Ngo), meantime, her two married elder sisters Suong (Nhu Quynh Nguyen) and Khanh (Le Khanh), have their own marital hitches to come up for.
What instantly catches a viewer’s eyes is Tran’s chromatic keynote, a verdant surrounding perpetually peopled with botanical delights, oriental quaintness and dribbles with tropical humidityagainst a blistering summer and occasional downpours,every gesticulation throbs with libidinous impulse and moist intimacy, and is in sharp contrast to various characters’monotonous intonation and po-faced diction. Bookending the film with two anniversaries of their parents’ respective deaths, Tran’s slo-paced story entrusts audience to embark on an ennui-soaked, voyeurism-like sojourn pointing up the consanguineous sisterhood and the retiring inscape of his protagonists that is typically of Far Eastern make-up.
Suong’s husband Quoc (Chu Hung) has another family residing in a floating bamboo house on a mountainside river and dithers about which one to settle with, meanwhile, Suong engages in an extramarital affair with another man but keeps things strictly physically (it is told in an evasive manner, we are tempted to formulate our own idea of the affair, whether it is a past fling as she confides in Khanh one night or concomitant with the current time-line); Khanh herself, is discovered pregnant with her first child, but a casual discovery suddenly damps her expectant mood as she suspects that her writer’s-block afflicted husband Kien (Manh Cuong Tran) might cheat on her during his recent trip to Ho Chi Minh City. As for the young Lien, her incestuous proclivity is tantalized but nothing actualizes (from a knowingly ambiguous Hai), so she has to slake her desire elsewhere, which results in a blatant misapprehension lightening up the trepidation, pathos driven ending.
Garnished with an eclectic soundtrack (including several Lou Reed's tunes),THE VERTICAL RAY OF THE SUN formulates a fragrantdreamscape that can soothe one's jaded eyes, assuage one's numb ears and placate one's troubled minds, an escapist haven from a robust filmmaker who has reached a certain measurement of maturity in his style, but at the same time, indulgence is manifestly looming around.
referential point:Tran Anh Hung’s THE SCENT OF THE GREEN PAPAYA (1993, 8.2/10).
《故国三部曲》的最后一部,波涛暗涌之下隐藏着巨大的情欲张力,不动声色间撕开了千万家庭的遮羞布。片名清新自然,但这只是表象,影片还有一个别名——《偷妻》,内容也正如越南那潮湿阴暗而又闷热的夏天,带着令人躁动的魔力与欲语还休的大尺度。大姐的婚姻已然形同虚设,无可挽回;二姐的感情开始出现裂痕,危机潜伏;琳对亲弟弟有悖伦理的爱则难以善终,好不容易想要寻求真爱却又受尽欺骗与伤害。姐妹三人演绎的故事正是不少女孩成长故事中的缩影,准确说应该是四个女人。因为在讲述三姐妹的故事前还有一个铺垫——"母亲的谭"。两代女人对理想中的爱情渴盼高度一致,但落实到现实婚姻中更多是失望到无可奈何。情窦初开时,将感情放置于首位,却往往爱而不得;不折腾认命时,将名义上的家庭完整看得高于一切,为之选择得过且过;当历尽沧桑,看破人生虚无时,却对没有陪伴一生的真爱念念不忘。相同的感情戏码,不如意的人生常态,重复上演,似乎永无止境。一百个人有一百种对待爱情和婚姻的不同看法,但所有理想爱情的评判标准无疑都来自于自己最真实的内心。
#资料馆留影#胶片版。三姊妹三家的情事纠缠,都浓缩在河内那一夏的绿意盎然里了。从本片看得出陈英雄是镜头语言的大师,每一个画面与色彩搭配都是颇考究的。而侯孝贤电影对他的影响也若隐若现,写实中透出难掩的乡情与本土特色。适合在浮躁的时候静静独自欣赏,在雨声淋漓里,或许可以渐入佳境。
初看撞梗《细雪》,不过越南人的日常要“旖旎”太多了。三姊妹的生活以一个个呼应的细节进行回环的间奏,每个scene的切换几乎都暗换一种情绪,但连接起来就构成一种绵长的滋味。和《青木瓜之味》两夜连看,显然能感觉到此片在硬、软件上的成熟升级,尤其是剧作上更为游刃有余的呼吸感和粘稠气质,但惊艳处倒并没有前者多。
陈英雄曾说,审慎与含蓄反而会比直接、正面的呈述方式更为性感。理是这个理,只是那样一个夏天,你再也回不去了。
陈英雄的回避现实, 把这部片拍的美妙异常. 色彩的运用, 缓慢的镜头, 慵懒的音乐, 美丽的女子, 把越南描绘成个不问世事的桃源.
降溫,冰冷的秋冬,看生澀的書籍,夜里翻出這部電影。潮濕的夏季,南方的語調,濕漉漉的黑發貼在姑娘瘦俏的頰邊,曖昧、繾綣、溫柔。
很迷陈英雄电影里暧昧潮湿又清净的气息。
夏天午后想找个不带脑子,情节舒缓的电影看看养养眼,这部就很合适。但是不带脑子容易脸盲。兄妹的相处状态如果是换做爱人的话就太美好了。
开头就是一首地下丝绒的Pale Blue Eyes,这没法不爱啊~穿白背心的小哥跳起舞来太像阿飞正传里的旭仔了,陈女燕溪越看越美,故事简单而富戏剧化,人物细腻又不失灵动,摄影美极了,越南的夏天。
平静如水的生活被打破,大姐夫心如止水,寄情于好山好水,情人在远方望穿秋水,大姐与商人萍水相逢,水乳交融,爱到尽头覆水难收。二姐夫山穷水尽之际 ,邂逅水性杨花的妇人,行云流水地解决难题。小妹对哥哥柔情似水,也对另一个男孩爱如潮水, 感情水到渠成。疑云水落石出,日子继续细水长流。
美学上无可挑剔。问题在于纯良的完美大男子主义的陈大英雄对女人的最高理解是:年轻的躯体天真地睡在男人身边却不知性为何物。
三部曲中还是最喜欢青木瓜之位,三轮车夫,感觉是陈英雄看香港黑帮片看的多了,拍的有些过于血腥,夏天的滋味有些类似小津安二郎的片子,讲家庭感情,当然很有越南风情,比如兄妹恋。大姐的演员是个老戏骨,二姐是个很有风情的少妇,笑的很美,小妹是陈英雄自己的老婆,普拉提练的真是好,可以当作样本教材了。最后,小妹很可笑的以为自己怀孕了,大姐二姐笑做一团,电影戛然而止,也还真是把味道收的很不错呢!
深深迷恋此间属于热带国家的明媚、潮湿、葱翠、安静、燥热、暧昧
越南人的生活真的如此恬淡吗,那也不错。这么美丽的风景,只可惜人都太丑了。P.S.我好喜欢这配乐。
夏天过去了,发生很多事情,也什么都没有发生。女人的头发一直是湿湿的感觉。
1.莲妹和海哥的桥段永远充满着LouReed的慵懒歌声和兄妹之间的无限暧昧,而霜姐和卿姐的婚姻戏份则依靠越南民歌来填充,配乐选取上的分野巧妙呈现出三姐妹在不同世代里爱情故事的差异;2.陈英雄镜头下河内的潮湿屡屡令我想起毕赣镜头下昏暗的凯里,前者不放过对每一个细小生物的照料是更令我喜欢的;3.莲妹在房间跳舞的镜头貌似致敬《阿飞正传》里的飞仔,而海哥的侧脸从宽额到鬓角都像极了“飞仔”。4.这一次的家庭片终于没有扯上小孩这一代了,轻松得恰到好处。
将热未热的夜晚,被电影撩拨起的欲望,仿佛一阵风或者一双温柔手的轻抚,永远湿漉漉的头发,美极了的3姐妹,好想腻死在她们温柔乡里啊!
1493 陈女燕溪 纯真有趣兄妹恋 俩姐婚姻危机 (自此看完了陈英雄陈女燕溪的三部曲)"其实,电影就好像是一个女人面对的不同阶段的人生,只是陈英雄把她们并列在一块,让我们更明显地看到不同时期的女人的情感状态。小妹处于感情的朦胧期,二姐处于危机的潜伏期,而大姐正是伤心欲绝期。这就是电影
夏天看这样水分充足的电影真是清凉。其实恬淡的生活状态下是很激烈的情感波动,一场又一场的大雨洗刷后全部藏在了每个人的心里。三姐妹都很美
水洗过一样湿漉漉的饱满色彩,每个镜头都似油画,黄绿红用的最重,描摹出的却是沉静而清凉的热带盛夏。“男人……许多时候还是挺简单的啊。”“想想也是……男女间的矛盾,往往是由男人的简单遭遇女人的复杂而产生的”,而纵使是懂得这道理的女人,也不能逃脱这复杂。
画面所呈现出来的优美几乎已经是陈英雄个人风格的巅峰,在所谓“因越战老人回忆往事的平淡语气”而触发的创作冲动下,这里完全是一路贯彻的悠扬缓慢,笔调完全放在几乎是彻底封闭的四人间,对外部的描写一触即走,河内成了世外桃源。这种美感为先的方式,让演员的苍白与人物模板化的影响被不应有地放大