骗中骗1973

前几年， 不可救药的喜欢上了英剧《Hustle》，从第一季追到第八季，是我为数不多（很可能是唯一）的追完的剧集，偶然看到TheSting的资源，就去看看几十年前这类片子是怎么拍的，没想到，这片子居然就这个类型片的开山之作，1973年的奥斯卡最佳影片！

现在看起来，这个片子节奏似乎有点慢，中间的漫画间隔仿佛把片子裁成了不同的几个小段，但回想到《Hustle》，以及其他一些类似片子的逻辑，你就会知道，这些就是整个套路的目录。 骗局的阶段，角色，明线暗线 交代的清清楚楚。 看这部影片的感觉，就好像在欣赏一个街头魔术师在你面前做近景魔术表演，你知道银币会变没，但你看他干净利落的手法，落落大方的姿态，就是觉得美。那个年代，没有太多特技，拼的就是讲故事能力， 反而让事情变得纯粹。

另一个值得一提的是音乐，全篇为了配合30年代的故事背景，配了一个类似小调的形式的乐曲，很自然的配合了故事的节奏感，那调子非常熟悉，估计后来也被致敬了很多遍。

当然， 从现代人的角度来看，并不是什么特别了不起的影片，最多是个卖座商业片的胚子，但放到70年代前期，那就厉害了，想想把她和中国的革命样板戏改编电影和香港的搭景古装武侠片放在一起的场景.....

感谢互联网，感谢全球化，我们之间隔阂终于会越来越小。

          此致

敬礼！

电影因为时代的不同而呈现出不同的质感，比如今天的影迷，更留恋光影中的磅礴气势、逼真声效和视觉轰炸。当《指环王》中奇幻得无与伦比的中土世界呈现在我们面前时，我们的眼和心都得到了巨大的满足。

似乎电影在其早年所形成的一种更温和、更圆润的质感早已一去不返了。在那个时代，光是柔和并充满了表情的、音是温柔地抚摸人心的、表演是含蓄而灵动的。那是电影的黄金时代，一大批真正的表演者和艺术家在银幕前展示着自己的天才，那时的电影才是真正意义上的电影，如今，它不过是某种光影特效的代名词而已。

拍摄于1973年的好莱坞影片《骗中骗》，是乔治•罗伊•希尔最著名的两部作品中的一部。这部获得第46届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐等七项大奖的影片正符合了电影黄金时代的应有特质，它的迷人之处超越了故事、形式而上升到一种对趣味的流连。

那时的电影不故弄玄虚，不会像现在的电影那样无谓地设置观影障碍，要么是《穆赫兰道》般的迷离，要么是《两杆大烟枪》般的绕腾。好像生怕观者产生疏离感，《骗中骗》采取了小节式的结构，了解剧情只需记得以下几个节点即可：赌徒、圈套、下饵、设套、赌马、出击、上钩，整个故事便如行云流水，任意自然。

骗子的故事总能提起人们的兴趣，远的不说，一部《疯狂的石头》就不知又让多少人为骗子疯狂。然而银幕上的骗子虽多，但能够像《骗中骗》这样完美、豪华、温情的骗局却寥寥无几，有几分形似的《十一罗汉》《十二罗汉》虽然网罗了众多明星，却总觉得缺少了点什么，想想看，也许是一种“骗亦有道”的情怀。

强尼•虎克原本是一个烂赌无品的骗子，为了给搭档路德报仇，同时也是给自己解套，找到最优秀的“街头工作者”亨利•康夫，这又是一个失意落魄的人物。两个人先是设下一个豪华的骗局，所谓豪华不是指场面，而是所招募的人手之多、情节之繁复让人瞠目。当黑社会的头目德利•隆根一步步陷入他们设计好的陷阱时，另一条线索也逐步展开，这即是所谓的“骗中骗”，它存在的目的一是保持悬念让观者紧张，一是让整个骗局能完美地收场。这种双重格局的电影以此片为集大成，观影的幸福感也由此碧波荡漾。

电影的故事留待观者自己去探寻，片中的细节不妨一同论赏。想要看这个片子的人大概没谁不是冲保罗•纽曼或是罗伯特•雷德福去的。纽曼作为演员的伟大在于他完美地继承了早期黑白电影中一流男演员的神髄，比如黑白影像中的克拉克•盖博、格里高利•派克，在那一转头的表情中，充满了耐人寻味的深沉。要知道在带有色彩的镜头里，能够达到如此逼真的表演几乎是不可能的，这就是为什么很多怀旧的导演非要将影片弄成黑白色调才能学到其中味道的原因，最近的一部是《德国好人》。纽曼饰演的康夫拥有天生的复古的情怀，他让一个1930年代的骗子真实可信了。

罗伯特•雷德福一直是被低估的演员，我以为，虽然他的名声很大，但似乎很难摆脱那张过分漂亮的脸，也许和他有点连相的布拉德•皮特会同生此感吧。作为导演，他可以拍出《普通人》、《马语者》这样的优秀电影被奖项和观者所认可，但事实上作为演员的他同样出色，对虎克这个角色的把握就说明了这一点，有一点油滑，又有一点稚嫩；有一点怒其不争，又有一点令人钦佩，这种内心的转变自然生动，一座奥斯卡影帝的提名当之无愧。当然，雷德福的微笑更是令人迷醉，那笑容和纽曼的微笑不同，一个深沉，一个单纯，却同样打动人心。

据说斯科特•乔普林的电影配乐，在音乐类型上是属于二十世纪初流行的拉格泰姆音乐，在影片设置的1930年代已无处可闻，但这丝毫不会影响到我们的完美感受，在精巧、灵动的钢琴配乐下，一股令人舒畅的韵律跃动而出，让人陶醉难忘。

我们知晓乔治•罗伊•希尔很可能只是因为他的两部影片，一部《虎豹小霸王》，一部《骗中骗》，虽然他也拍了很多很好的电影。但此时此刻我们怀念这位已经在2002年过世的导演时，却不仅仅是因为他奉献了两部脍炙人口的标竿式的优秀电影，更应该是他对于喜剧电影的里程碑式的突破和创新，这个据说只拍商业电影的导演，在最商业的类型片喜剧上拍出了无法复制的艺术感。

然而对于我们来说，我们大多还只是迷恋纽曼和雷德福吧。回到他们两位作为结语。如果只是两个人中的一个，也许还不足以震慑我们，但只要是两个人联手，我们便只有顶礼膜拜的份了。如果一部《骗中骗》还不能满足你的胃口的话，那部更要命的《虎豹小霸王》总让你无话可说了吧。所有的人都在期待两人的第三次联手，纽曼已经放话了，只要不演雷德福的爸爸，一切都好商量，我们就幸福地、也许只是一厢情愿地期待着吧。

  昨天看了这部经典的娱乐电影，感觉十分轻松。
  说起来这一部年代已经比较久远了，看海报就知道，还是手绘的。（这也是我收藏的最久远的了）看点有两个，一是了解到这部电影的经典地位。第二，好莱坞两大帅哥的合作。尤其是保罗纽曼，终于有幸看到年轻的蓝眼睛，优雅英俊。罗伯特雷德福，相比之下市井一些。之前看过几部他的作品，都很有魅力。但在这里怎么看都像是欧文威尔逊。
  总觉得这部电影的中文译名是有一点问题的，当然可能是历史的原因。片方为了吸引观众，自然要译得吸引人一些。不过现在看来，不免有些透漏剧情。
  开局的一场小骗局，安排得很精巧，很轻易地就骗过了我。（类似的经历在《疯狂的石头》就出现过）之后就是一系列的剧情交代。在这里可以看出来当时电影和现在的区别，剧情对话都是很紧凑的，很少有多余。而且有一个有趣的现象，就是片段间过渡的时候经常会有一些花样，这在现在的片子里很少见了。
  过了很久，保罗才出场，一副邋遢样。高手都还是比较低调的。
  接着计划展开。
  另外一个令人意外的地方发生在高潮即将出现时，女招待被保罗安排的保镖击毙。我认为这是影片的点睛之笔。女招待的设置，看似可有可无，实际上十分有必要。如果没有这一部分，不但胡克的角色会变得单薄，而且他的对手则显得太白痴。
  在一个大骗局揭晓之后，影片结束。这时影片给出了真正的主题——友谊。用港话讲就是兄弟情义。
  影片的配乐十分轻松，让人很愉快。
  很值得回味，谢谢。

总的来说这是一部让人在紧张中放松的影片。因为这个故事的结局很显而易见，就像看小说，有的小说看了一半结局已经猜出来个大概了。但是，这个比喻并不妨碍这是部好影片。起码很好看，而且耐看。
这是一部关于友情，或者说是义气可能更适合一点，然后还有长者和年轻人的故事，换句话说是成熟稳重和冲动的对白，以及关于财富，应该是对不义之财的讽刺吧——用骗的手段从不道德的人手上拿到金钱——很明显双方都是如此。

就像路德说的：“没水准的骗子才豪赌。”

骗子的生存也是一种技术。骗子的行业也不是一本万利的生意，成本巨大，任何所谓一本万利的生意成本都是巨大的，甚至和路德一样搭上小命。虎克如果没有亨利康夫的教导肯定也是丢掉性命的，这也是成稳的（伟大）的骗子和小混混的骗子最大的区别——前者把自身的伤害降到最低，而后者就是缺乏这其中的思考。也许，路德在死前的一段话中就是此意吧。说到底，人生也是需要积极思考的。

影片分为七环：引子 圈套 下饵 骗局 赌马 出击 刺激

故事情节流畅，很耐看，也让人愉悦。

冲动是魔鬼

冲动以愚蠢开始，以懊悔结束。电影的一层画外音应该也有这个在里面吧。亨利康夫的成稳，虎克学习周密的思考去除身上的冲动，以及隆根因为在火车上输钱，然后冲动，当然可能也是性格的原因，导致最后吃了一个大亏，闷亏。

高明的骗术是需要周密的策划，精湛的演技，处理突发事件能力的。这三者应该说虎克最最最缺乏的是第一种，而这第一种尤其重要，尤其是一个骗局持续时间比较长的那种，而非影片一开始那种街头似的小骗局。记得骗子皇帝亨利康夫和他的三个搭档在讨论从哪方面入手进行骗局的时候，我就在想这确实……确实是一个技术活。

细节方面处理的很好，比如有一个是斯奈德去骗子酒馆去找虎克的时候，酒馆的大胖子敲门的技巧，这个细节我觉得能很好的说明一个骗子应有的警觉和思考的周密性。

骗子是一个行业，虎克说:我喜欢这个。

亨利康夫说：这一切很值得，不是吗？

他们都说：真TMD过瘾！

骗子似乎又一条金科玉律：人靠衣装。

心理战，应该说这部片子在教我们心理学。实际点应该是抵制内心贪婪。