数码宝贝：最后的进化

由于疫情的原因，一直没敢来看这部剧场版 今天趁着快下架偷偷来看了，结果喜出望外！这部做的真的很优秀，不只是情怀卖的好这么简单，剧情流畅张驰有度，战斗不拖泥带水场面华丽，人物塑造生动不扁平，更重要的是对于数码宝贝永恒的主题：成长 做出了更深度的讨论，接下来我会对剧中细节做一番讨论，希望看过本作的人也能有新的感受 （含严重剧透）

1 极光与黎明女神

本作的boss：エオスモン（EOSMON）出自古希腊神话中黎明的女神艾奥斯（Eos） ，黎明女神相对于古罗马神话的对应存在是奥罗拉女神（Aurora）也就是极光的意思，看过本剧的人应该记得，女教授也是看到了极光后，电脑中才孵出了艾奥斯兽的数码蛋 ，这其中的联系不言自明

以下是艾奥斯女神故事的wiki百科：

艾奥斯爱上了人间的美少年提托諾斯（Τιθωνός），但苦于他是凡人而她却作为女神是不死的。她再三恳求宙斯要他让提托諾斯也永远不死，而宙斯终于答应了她以后提托諾斯不会死。在艾奥斯高兴之极，匆匆欲去跟她所爱的人重聚，却又忘了要求宙斯让提托諾斯不只“不会死”，而非“长生不老”。后来她只能看她爱的强壮青年慢慢不断地老去，然而万年过后他力量与知识全失，日渐衰缩，最终竟缩成一隻蟋蟀，而艾奥斯无可奈何，唯有含着泪水把他关在一个蟬笼子里面，提托諾斯早就失去了说人话的能力，只会用蟬的鸣声终天唧唧唧唧地陪伴她。

看得出来剧场版中对这个神话做了大规模的隐喻暗示，剧场版中女教授因为失去了自己的数码宝贝，痛苦于没办法和数码宝贝一同长大，因而开始寻求“长生不老”之法：将被选召孩子们的意识困于数码世界之中

但就像神话中的提托诺斯一样，被困在数码世界的孩子们失去了言语的能力如同木偶一般，如果是这样的陪伴那还有何意义可言？逃避现实的做法变得只是自欺欺人罢了

2 蝴蝶效应与无限可能

关于艾奥斯兽最讽刺的却是另一件事：蝴蝶🦋，观众能注意到每次艾奥斯兽出现 现场就会出现蓝色的蝴蝶，艾奥斯兽自己也是巨大蝴蝶的姿态，我们一提到飞舞的蝴蝶 第一反应就是蝴蝶效应，蝴蝶效应代表了细小选择会带来的巨大变化，也代表了无穷的可能性 然而女教授和艾奥斯兽的做法 却是封杀了孩子们未来的可能性 这无非是巨大的讽刺，而另一方面，提到选择，就不得不提到数码宝贝永恒的主题，同时也是这部剧场版讨论最深的主题：选择与成长了

3 永恒的主题：选择与成长

A. 数码兽消失之殇

本作的主人公们遇到的最大的危机，不是敌人的强大，也不是同伴的昏迷，而是一个惨痛的现实：数码兽终会离去，以阿和和太一为首的第一部两大主角 同时面临与自己相伴已久的数码兽要消失的倒计时，这对两人的打击是极其巨大的，而关于为什么他们两人的数码兽最先离去 就涉及到一个核心问题：人的可能性

对剧中给出的解释加以补充 我们知道这样一个事实：为什么被选召的只有孩子？是因为孩子拥有无限的可能，他们的未来是未知的，而随着一个人的成长，他们所选择的路会越来越少，人生的轨迹会被逐渐确定，换言之也就是拥有的可能性在降低，剧中从阿和决定考研，太一决定就职起，他们的未来被“固定”了，因为他们为自己的未来做出了选择，这也解释了为什么女教授14岁就已经失去了她的数码兽，因为天才的她在考进理想大学那时就决定好了自己的人生轨迹 因而“失去了她的可能性”

这一点很像哆啦A梦，哆啦A梦之会陪伴大熊的童年，当他长大时 就是哆啦A梦离开之时....因此可以遇见的是 当其他几个主角面临他们人生重大选择之时，也意味着他们离告别他们的数码兽就不远了...（桑心）

B 选择不代表放弃可能

有人看到这会想：嗯？这不是和上一条反了吗？ 其实这是因为 上述关于选择与可能性的命题 是故事表层借数码兽消失的设定抛出来的伪命题，而故事真正想讨论的 却是接下来的命题：成长与选择不意味着失去

我们先来看女教授的故事，为什么女教授选择了建造她理想中的“乌托邦”？ 是因为她在14岁时经历了因为自己做出的选择导致自己最重要的伙伴离开这件事，她感受到成长与选择带给她的痛苦，而她没能从中走出来，而是一股脑的投入到复活自己的数码兽的研究中

我们来看看女教授的童年玩伴叫什么：MorphoMon，morpho是形态一词的词根 同时还是大闪蝶的英语（也就是蝴蝶形态的来源），但与此同时还有一个词和这个发音很像：Murphy 墨菲，墨菲定律的含义我想大家都知道了，我在这里想说的是 墨菲定律是给人一种“宿命感”的定理，该发生的 总会发生，这就和人生一样 人不会永远都是孩童，总会长大成人，就像剧场版中的女教授和太一阿和，他们总会失去自己的数码兽，这是不可避免的

面对被选召孩子们这悲惨的宿命，女教授的选择的是拒绝：拒绝成长，拒绝选择 把孩子们“囚禁于”永远长不大的数码乌托邦里，我们现在不能确定“住在”里面的孩子们过着什么样的生活，但我们可以确定的是 对于现实世界来说，他们的命运和死亡无异，甚至于在阿和和太一看来 他们表现得也完全就是一群失去了意识的人偶

而另一方面，主人公选择的却是勇于选择，勇于承担，即使选择会带来痛苦，也不会停下成长的脚步

4 勇气勋章的吹哨人：八神太一

太一吹哨这一段 可谓是全篇点睛之笔了，我当时看的寒毛直竖！ 我得说这个画面是非常具有仪式感的，吹这个哨子不仅是和过去剧情相辉映，而且这个吹哨唤醒大家的人 必须得是太一（不得不说这部剧场版里太一太讨喜了）因为本篇最想讨论的问题就是：既然你知道成长与选择势必会带来悲痛，你是否还愿意继续前行

而太一给出了属于他的答案：不是愿不愿意，而是敢不敢！

勇气徽章的太一必须做出这个表率，这是剧场版给出的终极答案，随着不断的选择与成长，我们总是会不可避免的失去，失去的可能是过去的长辈，可能是无忧无虑的童年，也可能是渐行渐远的同学，我们每一个选择 都在不断缩减自己未来可走的道路，我们不再有着无限的可能，反倒是种种现实的压力如大山般袭来，前路渐渐显得迷茫灰暗.....

如果不长大就好了...

如果不作出任何选择就好了.....

这是很多人，尤其是即将踏入社会的大学生总是会面临的终极选择：我的人生究竟会走向何方....我们需要什么来面对未来的迷茫？

是勇气！

你需要的 仅仅是踏出那一步的勇气而已！

当太一吹响那个哨子的时候，世界仿佛从灰暗变得光彩起来，太一没有选择像女教授那样逃避现实 而是鼓起勇气面对前路，也是因为他的勇气 唤醒了其他伙伴，最终战胜了艾奥斯兽

5 失去并不意味放弃未来

太一和阿和选择了鼓起勇气向艾奥斯兽发起挑战，这意味着这一战将耗尽他们与数码兽伙伴们仅存的时光，就像他们各自选择考研和就职 决定了未来要走的路一样，他们选择了往前迈出一步，而这一步迈过了可能于不可能的边界，虽然选择了要走的路，但这并不意味着未来就没办法改变！ 人生依旧拥有着无限的可能，就像某经历了1千多次失败的老爷爷66岁创业成立某炸鸡品牌一样，我们不会因为几次重大选择就让我们将来的人生被完全锁死，未来会如何依旧是未知，但前提是：你必须直面选择，然后勇敢踏出那关键的一步

我想这，大概就是这部数码宝贝剧场版最想告诉我们的事吧

20年，这个系列真正做到了陪伴着一代人成长，剧场版最后的结局是令人非常感伤的，这不仅仅是关于主角和数码兽之间的离别，也是作为观众的我和这个系列的离别，但是我依然相信故事中太一他们 有一天终会和亚古兽他们再次相遇

因为人生 充满了可能！

少年的消逝

——《数码宝贝大冒险：最后的进化·羁绊》观感及其他

文/夏澈允

先下评论，《数码宝贝大冒险：最后的进化·羁绊》（下简称《羁绊》）是所有《数码宝贝》系列中最好的剧场版。要说槽点，非常多。为什么只有男一男二能完全体、究极体乃至于出现新的进化形态，而其他被选召的孩子们戏份如此至少，进化到成熟期就算是有牌面了。可情怀牌再烂，也是情怀啊。看完之后，我找出N年没有更新几条动态的豆瓣账号，写下了一句短评：“很多的动漫剧场版是给现在的孩子们看的，而这一部的剧场版，是给现在的我们看的。”

2000年的我在读小学，很喜欢《宠物小精灵》。有一天同学跟我说，翡翠台在播一个很像《宠物小精灵》的作品，当晚我兴冲冲地回到家等在电视机旁，等来的是《百变小樱Magic咭》，后来才发现原来《数码暴龙》只会在周二和周四下午播，而《百变小樱》则是一三五的下午播。这两部作品都成为日后最重要的童年和少年回忆。

20年以后，我坐在电脑前看完了可以接续起20年前的故事的《羁绊》，发现这部作品不是献给现在的被选召的孩子们，而是给我们这一批曾经向往被选召的孩子，如今的成年人的。

作品的设定是22岁的太一和阿和他们，距离他们初入数码世界已经过了好多年，这个时间具体有多长，我没有具体算年份，但是，长到足够让他们长大。于是，即将大学毕业的太一和阿和，要面临人生最迷茫的时期。有位小伙伴跟我说，太一那样不就是社畜吗？一个人租住，论文选题定不下来，下班后在游戏厅里打工忙得喘不过气来，未来不知何去何从。是，成长就是这样残忍。阿和呢，当年最不羁的叛逆少年，依然很酷，但也即将步入社会，成为一名真正的大人。在动画中有一幕黄昏，BGM悠扬哀伤，阿和看着商店里的小孩子在父母的带领下试吹口琴，夜晚他又经过一个有流浪歌手所在的街道。口琴，街边的艺人，都是他少年时候曾经喜欢或者向往的。依然很酷的他，看到的也许是曾经的自己，一脸哀伤地走过去了。借小伙伴的话来说，这是“成年人不断失去可能性和梦想的写实场面”。不是说少年动漫有无限的可能性吗，而且，他们可是8个被选召的孩子之一啊！凭什么就变成了一个普普通通的人，有经过我们这一批观众的同意吗？

也许就是这样吧，长大是不需要谁同意的，这是一个自然而然的过程，也是世界运转的规律。这部动画告诉我们，一个孩子长大之后，你与数码兽的羁绊就会减弱，然后有一天它会消失在我们的世界里。剧中的设定说实在的我没有完全看懂，然而世界不就是这样吗，小时候的我们相信数码兽的存在，相信宠物小精灵存在，觉得哪一天也许会成为“被选召的孩子”或者“精灵掌门人”（也许后来的孩子们想的是“我是要成为火影的人”或者成为“海贼王”）。然后在成长的过程中，我们要开始面对很多的事情，要飞往更开阔的地方，有一天我们忘记了在另外的平行时空是有这些我们曾经相信的世界存在的，有很多数码兽和小精灵在等着我们。

在这部剧场版中，导演足够狠，最后让亚古兽和加布兽消失在了太一和阿和身边，这是我没想到的。是因为长大就需要足够残忍和果决吗？这样一个结局，更让作品的成长主题深化。到了这一天，动漫作品告诉我们，需要长大了。哪怕长大是要有选择和代价的，成为大人，你要放弃很多的理想，或者是曾经的幻想和羁绊。然后，数码兽离开了，未来的他们只会是诸多不知名的路人当中的一个，哪怕曾经他们无数次地拯救世界。

长大是有代价的。《小魔女DOREMI》最后一集中DOREMI不愿意面对即将到来的分别，于是把自己锁在魔法堂里面不肯参加毕业典礼；《未闻花名》里面，成长的代价是本间芽衣子（面码）灵魂的消失；《棋魂》当中进藤光终于可以独当一面的时候，佐为离开了小光的世界；《夏目友人帐》里面夏目的成长也是亲历或见证一次次的告别。还有让我曾经几个月走不出哀伤情绪的《秒速5厘米》，成长的那一列电车，隔开了长大之后的远野贵树和筱原明里，樱花树下的约定就像樱花一样散落了，樱花下落的速度是秒速5厘米，最终也一定是会落地的。

这几年翻炒的动漫作品太多了。《龙珠》《犬夜叉》《圣斗士》等都以各种各样的形式被翻炒，今年甚至连《水果篮子》（《生肖奇缘》）都制作了第二季。印象之中，它在本港台首播的时候，时间也差不多是《数码暴龙》播出的前后。再看的时候，还是当年的心情吗？在我看来，《羁绊》跟这些旧作不同之处在于，它以一个成年人的视角来建立了世界观。哪怕日后这部剧场版略显悲情的结尾被续作补回，作品透露的童年、少年时代理想和信念的消逝都足够震撼。真正打情怀牌的作品，应该是给当下的我们看的，而不是给当年的我们看的。

前阵子有篇挺有意思的推送，说《海贼王》的粉丝和奥特曼家族的粉丝在争夺两部作品中都有的一个角色“艾斯”的贴吧。而这个贴吧，最初是《推理之绊》的粉丝给这部作品里的艾斯建立的，《推理之绊》这个名字在现在已经变得如此陌生。这就是迭代，一代又一代的后浪会让已经长大的前浪慢慢退出历史舞台。

我们总说，少年漫画里，“我们的征途是星辰大海”，没错的，那也是只属于少年们的征途。张敬轩的《青春常驻》里有这样两句“叮当可否不要老，伴我长高/星矢可否不要老，伴我征讨”，《预言书》里也有类似的几句：“万能侠昨日热诚队友，通通隐了居/新世纪福音热潮动画，一早不再追/面对生活流水，天真给几次榨取/往日战友，一一退队/不记得梦幻乐园地址，消失于市区/一箱箱护卫地球漫画，安息于废墟”。小叮当和星矢不会老，只是有一天长大的我们要告别他们。

《数码宝贝大冒险：最后的进化·羁绊》里，最终太一和阿和的神圣计划开裂了，一闪而过的镜头里素娜手中的神圣计划也是如此。其他的孩子们会不会遇到同样的命运呢？“会”才是必然的结果，如果有转机，那都是制作组为了安抚已经长大的我们打的麻醉剂而已。虽然私心希望能有续作，但是目前这样一个结局才是最真实的场景。

看动漫，就是一边抗拒又一边长大的过程。成长也许就是面对着一些选择、放弃和离别。但是，谢谢他们带来的热血和勇气。至少过了20年，我们重遇的时候，我还记得当时的激动。就像剧中太一吹响哨子的时候，唤醒的不只是他的伙伴们，还唤醒了我20年前的回忆。

谢谢你们曾经在。无限大な梦のあとの　何もない世の中じゃ.

最后借用我自己另一篇文章当中的结尾来结束这篇文章吧。过了很多年，这依然是我想说的：“如果有一天，你发现了龙珠，请告诉我，我想集齐七颗，让神龙为我实现成为精灵掌门人的愿望。又或者，有谁在2112年遇见了刚刚诞生的哆啦A梦，请拜托他，为我打开童话之门。”

“无限大な梦のあとの　何もない世の中じゃ”

这部万众瞩目据说哭惨了无数准中年人的情怀大作我在看完之后整个人只余下胸中郁结，出离愤懑。满腔怒火无处宣泄以至于克服了多年懒癌和治好了码字之时病态的完美主义强迫症，置笔数载之后头一次写一篇完整的文章/影评/长文（自然结构主旨和措辞雕饰是丝毫没有的，想哪写哪，全然情绪输出，毕竟全片没几个镜头是我不想破口大骂的）。事先声明：本人对任何作品都是原教旨主义毒唯，不同意我的观点评论也别杠，杠我本祖安人必骂到你怀疑人生。你觉得我说服不了你，那同理你也更说服不了我，奉劝不要白fan费jian力zhao气ma。

这部剧场版想要表达的内容在我看来完全是对一代目乃至二代目所表达的一切美好感情及深刻思想的亵渎。而这种与原作品无可争辩的重大割裂，首先就毁在作为全系列最重要主角之一的太一的人设上。如有其他影评所言，太一其人的形象本是极具魅力的。他勇敢善断，胆识过人，临危不乱，阳光潇洒，乐观向上，意气风发，少年热血却不失沉着冷静，少年轻狂却不失思维缜密，小事上偶尔脱线但大事上从来是掌舵人，是凝聚团队不可或缺的主心骨，从法易路岛故事的开始实际上就是众人的领袖担当。其护目镜的经典符号更是升华为之后历代第一主角不可缺少的象征。尽管多年过去许多剧情细节早已逐渐模糊，但与此同时伴随着时间与记忆凝练出的人物核心形象却更是无比清晰，反而小时候仅观剧情而未曾细思的其人言行举止之模式早已深入骨髓，若有哪处违和，会本能地产生排斥感。我对太一非比寻常的喜爱甚至是多年之后，因为在之后重温作品以及随着年纪的增长才逐渐发现这个宝藏男孩（褒义）是多少难能可贵的品质的集合，总体而言他简直就是典型的性格立体多面又不令人觉得虚假空洞的很凝练又极富真实感的艺术形象。

诚然，八神太一从来就不是一个完美的孩子，但重要是，不论是01还是02大冒险，我们都能看到他显而易见的成长与蜕变。太一何许人也？他曾有过冲动鲁莽，但在伙伴的分道扬镳之中早已历经磨合而懂得适时收敛锋芒毕露的棱角；他曾有过一意孤行，但亚古兽的错误进化早已令他学会谅解同伴并敢于承认错误勉力改之虚心受教；他也曾陷入过自我怀疑，但意志消沉仅仅是片刻就重拾信心而不是一味气馁，强烈的责任心驱使他即便在绝境中也从不放弃希望。 勇气的徽章从来都不是有勇无谋，任何试图粗鲁标签化这一特质的行为表达，在我看来都完完全全是对太一其人的曲解，更是对原作循序渐进的用心刻画的否定，实在令人难以苟同。我一直觉得太一早在三年后02代主角登场的时候，就已经是沉稳持重的成熟形象了，面对大辅等后辈正是领路人一般的向导。这难道不是一种令人击节赞赏的长大吗？难道长大就一定要被迫套上平庸的现实刻板吗？被选召的孩子与他们的数码兽本来就一直在故事中成长，数码宝贝这部动画讲述的就是孩子们的成长，只是动画这一载体的表达形式经过了艺术化的处理而已。

很可惜的是，到了从Tri系列开始的炒冷饭作品，以上经历过的存在已荡然无存。

作为一代的主心骨，甚至到了第二代也是传承主角团和作品意志的灵魂人物，Tri系剧场版以及明显继承了Tri系列人设的本部作品里的八神太一早已是内里完完全全换了一个人的仅仅徒有其名的空架子罢了。他唯唯诺诺优柔寡断，遇事不决大吼大叫，怎么看也不是我记忆里那个意志坚定勇往直前的少年。在经历了无数生死边缘的风风雨雨惊心动魄和（因为官方想多多恰钱的N次）洒泪别离之后早已成熟睿智得比大人还大人的太一，变得总是无能狂怒自怨自艾，甚至还远不如小学五年级刚踏上数码世界的时候，这种匪夷所思的人设跳脱除了ooc我想不到任何合理的解释。别跟我扯什么社会毒打，不说这才是高中和大学，真按着逻辑来说死生之事才是大事，这八位天选之人多少次跟死神擦肩而过都面不改色，多少次面临世界重构都逆转未来，然后这厢毕业论文一时定不了题大四还没毕业的人生压根还没开始的小屁孩工作没想好就一夜回到解放前，合着之前所经历的种种都白瞎了？官方自己被社会草翻了就怒而吃书？你们这些觉得所谓真实的打工人观众也能不能不要用自己的平平无奇去强行带入人设立了二十年不倒的主人公，这又不是galgame，八神太一石田大和都不是工具人ball ball了，人小时候就没你这么熊。长大就是看黄片？这是什么廉价的长大。太一本来就是一个早熟的孩子，他的长大在坚定不移地拉回迷失的伙伴的时候就开展得比在座的各位都快多了。孩子们的长大是激发出自身徽章的特质，不论身在何处都认真生活永远心怀希望，面对别离坦然接受聚散终有时，而不是简单粗暴地“呔，数码宝贝不跟打工人玩”以迎合市场不惜背离初衷刻意煽情。种种令人大跌眼镜的表现根本就是彻底曲解、背叛了数码宝贝历来的主题，成长。有一位作者的影评说得很好，亚古兽和加布兽向来也是与孩子们一起在成长，什么“亚古兽你一直不变” 这简直是什么混账话！

至于 “成为大人后就丧失了无限的潜力和可能性，所以数码兽就会离开” 这一看似感极而悲的点题词更是无稽之谈可笑至极。片中的天才科学家神童梅诺在14岁拿到大学录取的第一句话是什么？是欢呼雀跃地喊出要通过实现自己的梦想让这个世界更美好，然后她的数码宝贝消失了？？WTF？？编剧你是想表达科学家的人生没有潜力和可能了？孜孜不倦地探求未知的领域，推广人类知识的边界，通过自己的科研成果改变世界，哪怕有许多科研工作者终其一生未能青史留名，但他们都会是后来者的巨人肩膀之构成，这些难道不是在创造无限大的可能？你看看你的主题曲唱的是什么，你觉得这个逻辑说得通吗？打脸打到这个份上了，我都替你脸红。半泽直树都晓得怒陈螺丝钉社畜不可替代的价值与尊严，为广大打工人正名，反观这厢倒好，天才科学家和未来外交官都能写得如此龌龊不堪，一堆社畜眼泪汪汪，你们就这么自轻自贱？这部剧场版的关于所谓长大的刻画一言以蔽之，肤浅！矫情！关于长大的讨论，02代最后及川那句“大人也是可以拥有数码宝贝的”境界比你们高不知道哪里去了。

顺便，强行又提了一嘴望月芽心是真的恶心。这矫情货和她的丑猫是成了初代八人组永久挂件吗甩都甩不掉，太一阿和报菜名的时候没有素娜能理解或许是剧情需要，但居然还有她我真是血压升高。Tri里祸害不断初代二十周年也要出来舞，宁配吗？宁是哪来的野鸡？这就是带资进组？没完没了了还。那素娜是钱没给到位吗，巴多拉兽一根毛都没看到。会卖情怀吗？观众只想看八个人和他们的数码宝贝，无关人士不要强行push in。与其浪费经费和秒数把哥大实景复原得每帧都栩栩如生（连工学院和巴特勒图书馆内景都不忘给镜头，但八人组里6人几乎查无此人），不如好好打磨一下剧本，复习一下原作到底讲了啥，别再营销铺天盖地拿除了名字没有任何相似处和连贯性的粪作恶心人了。卖情怀卖得都这么没有诚意。（另：蝴蝶的意象也有一种钦定的刻意，不铺开说了。）

不是什么作品都适合强行套上社会环境的模板，不是什么情怀都可以虚伪地撕碎表演一场拙劣不堪的哭坟。

比情怀逝去更可怕的是，为了迎合市场而背离初衷，为了牟利而恶性贩卖情怀的无耻行为。

如果我的情怀必须要通过这种鞭尸一般的庸俗再造才能唤起，那我宁肯它彻底死了，不如相忘于江湖。起码爱在回忆里总是那么明白。

刚从电影院出来，骂骂咧咧到家。 我从来都不是爱去电影院看电影的人，也不是爱写影评的人，我要为这部片子贡献第一篇影评。 以下内容剧透比较多。 电影刚开场，孩子们长大了，极光造成了鹦鹉兽出现在现实世界，长大的孩子们和鹦鹉兽打斗，bgm比较令人怀念，bgm一出我就泪奔了。还是那个味！ 然后战斗结束，嘉儿和阿武问为什么其他人没来，太一说，因为大家长大了，还有别的事情忙。 然后素娜就全程只出现了背影，说是不想再战斗了！？？然后就真的再没出来战斗，一直到大结局我都没等到她。 后来就反派出现，偷走了全世界被选中的孩子们的意识，给他们建造了一个数码宝贝不会消失的世界。因为数码宝贝在孩子们长大后会消失！反派的数码宝贝消失了，就黑化了！ 反派身边有个助理，前期一直被认为是反派，后来表明身份是FBI的人，说梦想就是将反派绳之以法？！这个助理在反派身边多年！手铐就拷不上去？你在逗我？

结局就是亚古兽和加鲁鲁兽死了！死了！

完全不能接受！编剧是长大后受到了社会的毒打吗？把成年人的世界变得如此残忍！

最后的打斗也是亚古兽和加鲁鲁兽合体正道的光给boss结果了！

完全没有怀念青春的意思！就是残忍的告诉我！你长大了！你爱的那些都离开你了！

负分不送！

是日，和小钢炮在电影院第一次看电影。他哭得稀里哗啦，我却怀着别样的心思。影片里呈现出了很多有意思的话题，我现在受困于博士论文，估计不能好好写作之。存留草稿，待后拾忆。

1. 每一次进化不仅是体态和眼神的改变，重要的“武器”，是从东亚的“武术”、“气功”变成了冷兵器，随后步入热武时代，炮弹、合金、激光、“核弹”。对“力量”的想象完全不遵守“奇思妙想”的逻辑，简直就是一部东亚武器现代化史。进化与“命运之子”们所代表的种种人之品质无关，这其中有着人与科技巨大的分裂和对立。

2.北极光、蘑菇云、强光、爆炸、数码。that's the Japanese memory about World War II。有趣的是，影片里对这些东西的存在是很暧昧的，破坏力很大，但也很“美”。生于战前、长于战中、成熟于战后的一代人，也是对这些符号情感最为复杂的一代人。与宽松世代相比，他们的记忆更具“现代性”——政治的、暴力的、东亚-北太平洋的。

3. 复古的世界想象。大量德国浪漫主义音乐，哥特式风格，amazing grace一类的教堂吟唱。在动画片里几次闪现的世界地图，“命运之子”的分布，除日本本土以外的画面充斥着古堡建筑风格。这一系列动画的审美啊，与战前日本贵族们的taste类同。

4. 进化、和解和青春问题。青春与可能性的捆绑，成年与世界规则的等价，符号化的青春在最后一次进化后再回中二，这才是“动画”。最后一次进化并未解决战后青年们的“和解”问题，动画中循环往复的“热血”、“向前”以及坚信，是对彼时成年一代思想、行动的不认同，他们未曾与那时的“成年人”和解，也不能原谅和服从那时成年人们的选择，更不能在二战后他们制定的世界秩序（也是生活秩序）中很好的生活。所以动画片里”永远热血”，现实中无法和解。进化进化再进化，无止境。

那么问题来了，我们的80后，我们的战后青春，又是如何进化的呢？

我说你们有些人，不要动不动就说别人营销号，写手什么的……你们大可以拿我的id在各大社交平台搜索一下……你们能搜出什么我署名的文章嘛……

10月31日更新了一点点，有空再来谈谈我心目中数码暴龙永恒的主题——成长。

我是真的气得抖着走出电影院的，这哪是数码暴龙啊，这是披着数码兽外衣的xxx（算了，还是不要cue别的作品了，免得被说我ky，而且还要另外科普这部作品），这次仅从数码暴龙的一系列作品来谈这部剧场版。

———以下内容涉及剧透请选择性阅读———

近几年来，数码暴龙制作公司的营销手段越发的让人感到不适，包括但不限于屡次用情怀绑架老观众、越发情怀向的宣传文案以及在和田光司生前病重的时候让他拖着病体出席活动并营业（这个存疑，和田光司患病多年，生命的最后时刻出场营业或许是生活所迫，假如冤枉了制作公司我道歉）

这次抛开这些不谈，单从这部作品出发，谈谈我认为这部作品存在的问题。

一、角色形象的崩塌以及脸谱化。

八神太一，曾经迷茫过而不敢让亚古兽进化，曾经失去理智渴望变强而让暴龙兽进化成丧尸暴龙兽。但是在伙伴们的帮助下与亚古兽一起成长了，勇气纹章也回应了他的呼唤，亚古兽成功进化成机械暴龙兽打败了悟空兽。再后来太一跟阿和通过了天使兽跟天女兽的考验，亚古兽跟加布兽成功究极进化成战斗暴龙兽跟钢铁加鲁鲁兽。最后的最后，伙伴们在数码兽的鼓励下战胜了最后的黑暗数码兽。与伙伴经历了一切一切的太一到头来成为了一个废柴大学生我勉强接受了，毕竟社会的毒打是真的无情。但是直到快要消失了亚古兽才第一次踏足太一的出租屋这是什么情况？这是亚古兽啊！从滚球兽开始就一直陪伴太一的亚古兽！是太一最重要的伙伴啊！太一真的会这样做吗？？？这是全剧最违和的一幕，后面还有诸如太一不惜加速亚古兽的离开也要让亚古兽进化、无能狂怒等等违和的剧情，但是都比不起这一点违和。

泉光子郎。光子郎的的纹章是求知，他曾经被夺走过求知的心但是在甲虫兽的不离不弃下夺回了求知的心跟徽章。作为初代被选中的孩子们中的智慧担当，成长后的光子郎居然会迷失在虚假的世界中？编剧你是瞧不起光子郎还是瞧不起被光子郎甲虫兽打败过的宇宙脑魔？

武之内空。曾经空也曾被小恶魔兽迷惑过而不让比丘兽进化，但是最终打破了心障，比丘兽成功进化成迦楼达兽救了伙伴们。这次的剧场版空居然又畏战了？？？而且居然从头到尾真的就一逃到底了。

除了阿和表现算是正常的，其他的伙伴们要么形象崩塌，要么就彻底脸谱化，甚至沦为路人。

二、编剧视旧作设定如空气，吃书快过吃菜，为了催泪而催泪。

观众不是输不起的人，旧作孩子们跟数码兽的离别观众可曾喷过编剧？没有，只要好好铺垫，好好设计，观众们会笑着送他们离开。但是剧场版呢？为了催泪，强行把数码兽的消失跟孩子们的长大挂钩，让亚古兽跟太一绑定在一起，让加布兽跟阿和绑定在一起，让亚古兽、加布兽成为了太一跟阿和的附庸！亚古兽跟加布兽是有血有肉的数码兽，它们坚强而乐观，虽然单纯但是绝不是扯线木偶！剧中还有太一说出了“只有亚古兽它们不会变了”这种混账话！亚古兽何时不会变了？亚古兽一直都在跟太一一起成长啊编剧！成长是数码暴龙永恒的主题，这一主题尤其在03小妖兽身上体现得淋漓尽致，编剧到头来居然连数码暴龙的立身之本都否定了，这根本就是数典忘祖了！最后为了煽情强行让亚古兽加布兽消失，这是全剧最恶心的地方了，为了催泪而催泪，糟心，为了催泪而剧情杀，恶心！

好久没写过长文了，胡言乱语着了一大堆，但是真的被恶心到了。有写的不好的地方欢迎指正，但是我玻璃心，请不要来杠我，杠就是你对。谢谢