我是从外媒那里获知有这样一部国产动画电影上映的。与那些话题效应极强的CG动画大片、或是品牌作品每年例行推出的电影新作不同的是,这部画面优美、情感真挚的动画电影似乎天生就那样羞涩而低调,抑或者说弱势而无声。但是当你坐下来,仔细去聆听这种低调和无声的时候,你却仿佛听到最振聋发聩的呐喊。
这无疑是相当相当另类的一部动画电影。不是那样有着浓郁的神话色彩,不是那样有着激烈的动作对抗,不是那样有着厚重的技术包裹,却有着绘本式的画面风格,巧妙的故事结构,朴实无华的情感流露。7个故事,7位导演,7种风格,共讲一个故事,那就是家庭与亲情的弥足珍贵。
曾几何时,由共同主题的短片集结成为一部电影,已经成为中国电影市场上一种流行的创作方法论。我和我的祖国,就用这种差异化的剧情、视角、拍摄手法,表达了共同的爱国主题,这种创作的美感概括而言就是四个字“群像共情”。但是动画中,却还几乎没有这样的电影诞生,《向着明亮那方》是开先河的第一部。
除了结构性的差异外,题材的差异也让人感受到一种另类。它关注现实。影片中有中国的市井,有中国的乡村,有中国的家庭,人们操持着各色口音,让你觉得所有的故事就发生在身边。它关注普通人。影片的镜头不再对准神话中拯救世界的大英雄,而是卖饮料的老伯,开饭馆的中年男女,受灾儿童,每个二孩家庭中都可能会有的打闹的兄弟姐妹等等,你我他虽在画面之外,却仿若在剧情之中。与其说这是一种动画片中难得一见的接地气的另类,倒不如说这是一种动画创作本就该关注的生活回归。
影片描写了很多个童年,但那并不是一个个童话,反倒是引人深思的成人故事。或许孩子观看影片,可能更多看到的是漂亮的画面,以及孩子们各种生活的情态。但是成人们一定会体会到更多的味道,那些生活的艰辛,那些对家庭的责任,那些对孩子的无私关爱与期盼,那些对逝去老人的无可挽回的遗憾。
小兔子的疑问,小男孩的作文,姥姥留下的蓝色轮椅,甜美又暖人的黑芝麻糊,能自己前行的小火车头……影片犹如写给每个平凡人的家书,中立却并不冷漠,辛苦却也幸福。最终,千头万绪都归根到一个个家庭中,一组组亲情画面上,虽并不富有,却因为家的温暖、亲情的存系,而都有着明亮的那方可以向往和追寻。
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这部片子唤醒了我内心深处对童年的记忆。太温暖了,不管多么生活多么困难,看这部电影哭一场都能被治愈。形式和中国奇谭很相似,主旨却完全不同,虽然没有中国奇谭那么宏大深刻,但非常细腻温柔,就如同片名一样,向着明亮那方,它能呼唤起人心里最柔软最单纯的一面,全身上下都流过一阵暖流。也让我们看到影视寒冬里,中国动画电影也在静默生长着,好后悔当时没有给如此优秀的国产电影贡献票房。
《糖水铺》像一篇小散文,其中从糖水到时钟的转场很惊艳,太温暖了,太温暖了,用语言形容不出来的感觉,全身上下的每个细胞都熨贴。
《外婆》勾起了我好多回忆。童年的暑假去外婆家,和妹妹在苞米须垛上蹦跳,外婆家有只小狗,有个小屋子里有姥爷的照片,里屋有一面大镜子。小时候爷爷总是在早上给我买玉米,我在傍晚守着少儿频道,和爷爷在人工湖边上散步唱儿歌。最后,妈妈想给外婆买一个电热毯但一直忘记作结,记忆连带着悲伤翻涌而来。
这些故事都带着浓厚的生活气息,画面的细节都很到位,很能带给人惊喜感。小孩的视角一些都是那么童真。导演们真诚的把自己的童年献给观众,用人生中最单纯快乐的记忆,治愈着看过电影的每一个人。
“我爱我的爸爸妈妈。我爱我的家。”
在北影节抢票之前就被预告片吸引了,直觉这一定是能够唤起某种珍贵情感的电影。
这几天北京天天下雨,骑着车子来到芳草地,第一个检票进去。
听说这是中国第一部绘本动画,Q&A时有观众提问这部片子的受众,一位负责宣发的老师答是家庭和孩子,我想,应该还有我们这种独自生活在外面,不得不长大的孩子吧。
从第一章《小兔的问题》开始,我的思绪就被牵动着飞来飞去。这章本来是有关于孩子眼中的人生包括死亡的探讨,但是因为整部影片顺序和节奏的调整,删掉了那些比较容易引起沉重的部分。我反而尤其期待被删掉的话题,国内的死亡观,尤其是孩子眼中的死亡,直面,可以严肃也可以诗化,甚至我想,可以把这个话题作为整部影片的结尾,让七部影片里画风最简单童真干净的一部不仅作为中间的串联,也作为一个圆的开始和结尾。向着明亮那方,也是向着宇宙和人生。
尤其表白刘毛宁导演,看第六章《外婆的铁皮柜轮椅》,姥姥的手帕一出来,眼泪就再也止不住了,这个章节是刘毛宁导演原创绘本并且自编自导自己配旁白,熟悉的带有家乡口音的普通话太可爱了。很佩服导演的功力,把细节描摹得那么真实,又懂得在最强烈的情感出口处转过身去。剧透一下那些让我泪奔的点:姥姥的手帕,“我”观察到的姥姥吃饭的样子,姥姥去世后铁皮柜子打开,冬天过去后,麦苗长得很好,太阳又洒下来了。
水墨画风,戏曲音乐的运用,都让我想起中国动画过去的辉煌,万氏兄弟,大闹天宫,对手冢治虫小鹿斑比的影响。
七部选题各异,七位导演都是很纯粹的创作者,很想感谢导演们给我们观众带来细腻的情感触动,导演们在创作时,是在照顾自己内心的小孩与观众内心的小孩。也想感谢监制制片出品方,近几年虽然国内商业动画的环境有所改善,但是做这种有关爱与情感的作品,还是非常需要独到的眼光,耐心,信心。
希望这部好片子能让更多人看到,观照到更多人。也希望导演们保持创作!
这几个小短篇,越往后内涵越丰富,叙事越复杂。一开始是简单的儿童绘本,往后逐渐生动,细腻的描绘众生相,一笔笔画出人间烟火,从家庭,到街坊,到一整座城。好似一篇篇散文,用最质朴细腻的语言,观察着所见,记录着所想。其实我们的生活就是散文,日子虽然琐碎,但我们的精气神不散,爱与感动不散。正如影片名称,永远向着明亮那方,茁壮生长。 我最喜欢的是小火车的故事。火车的意向真的很妙。火车来了,坎儿就过去了。火车来了,希望就来了。火车是一个巨大的伏笔。一开始看着一家三口在家开火车,会感到疑惑。这个小火车为何一摇一晃?影片在后面的剧情里一点一点揭秘。慢慢的,小男孩的火车也开得越来越平稳,但他还是只能在家里开。这时候,第二个有趣的伏笔来了,以前的朋友见了他,会躲。这可真是很奇怪。小男孩犯了什么事吗?还是看上去是个怪物呢?带着疑问,接着往后看,冬天到了,小男孩可以出门了,可以穿街走巷,能看出小男孩此时无比开心,我也被小男孩的笑容感染,此时,他的朋友摸了摸他的小火车,他的朋友接纳了他的小火车。到了春天,真的火车来了,小男孩和家人商量,要翻山越岭,去看火车。明明是个玩具车,如何能够翻山越岭?影片的最后给出了答案:小男孩因为一场意外失去了左腿,所谓的火车,是他的义肢,和他的家人,他是火车头,爸爸妈妈是车身。看到这里,我不禁为小男孩的经历感到唏嘘,又被他的乐观坚强感动。爸爸妈妈是小男孩的火车,而小男孩要看到属于自己的火车,终究是需要爸爸妈妈放手,只依靠自己。这样,春天才会到,坎儿才能跨过,火车才能载着男孩的希望,朝着远方驶去。
“生命中许多弥足珍贵的片刻,其实都来自于一些微不足道的小事。” 书页上栩栩如生的画面以荧幕为窗口在眼前动态展现,人文童话的独特情韵于故事的起承转合间充分显露。那些汹涌流年里撷取的片晌,犹如太阳下流水映射的光点,细碎聚合,无法久眙却始终吸引视线,偶尔望上一眼,淡淡涟漪便会撩拨心弦,追随光的引领,奏响记忆线谱最纯真的歌谣。 这是一部电影,是七个绘本,是人生之海浮跃的粼粼波光。
以下是完整版的《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》分镜头脚本。
导演/编剧:刘毛宁
“整理文件的时候,发现了很多标注在镜头旁边的文字和随意的画面,粗糙的笔触如今看来也显得非常有趣。希望这些图能给观众带来更多的信息,以及对创作的深入理解。”
最终成片删除了一些分镜中原本很喜欢的镜头,比如二姐在外婆里会包红指甲,还有一些更细节的镜头。
小兔的身影在墙上照片的游走;镜头从蒯老伯的芝麻糊到城市运转、前者对后者的提喻;背景动画呈现了城市空间跟随行进的人在一张张原画下的飘逸,以及城市中到处充满着和翼娃子那样做作业的孩子……这些现实为基底的动画所呈现的一种共性是,动画做到了不只是将镜头聚焦于生活于此处现实的人,而且还呈现了现实中难以注意的人与世界的相互作用,这种无形的作用力在动画中被赋予形体,动画形式的突变让这些隐藏于现实世界的奇幻能被观众直观看见,最终这份默默的奇幻也被揭开了面纱,我们恍然大悟其名为“时间”。
完全子供向绘本作品改编动画,尤其开头几个作品真的幼儿绘本感非常强,很幼…总体感觉音乐存在感过强,有些甚至产生了MV感,如果不这么依赖音乐抒情也许可以更丰富更生动。最喜欢《蒯老伯的糖水铺》,很美很温暖都市夜景,我也想做一份这样的工作,做到老也不错。
中国首部原创绘本动画片,好几个故事并不是简单的讲童话,它的反转和寓意更眼前一亮,方言动画也新鲜。非常适合父母带小孩看,寓教于乐,充满《麦兜故事》《海洋之歌》式极致的爱与美。最喜欢的3个:《小火车》一句不会垮的新家道出故事真实背景,“一旦出了事,牵连一大片”,落脚点又在幸存小孩的独立成长,“你们放手嘛,让我自己走”看到泪目;《蒯老伯的糖水铺》高架桥两边,一边是冰冷的高楼大厦,一边是温暖的平房街里,破晓前的城市两极面貌,衬托出邻里街坊更像亲人,而亲人更像陌生人,“她们太忙太忙了”;《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,台词略散文,但当外婆的铁皮柜东西散落一地时,眼眶又湿了,想起那年老妈收拾外婆的遗物,藏在棉衣里的零钱、褶皱破旧从没用过的笔记本…“就在这个铁皮柜,仿佛装下了她整个一生” #11th BJIFF
青年主创很用心。喜欢糖水铺的故事。
出乎意料的惊艳和感人,剪纸水墨水彩等多种风格的动画集,不乏创意巧思,兼具细腻和浓重的丰富,不止平面的童话,也有深重的生活现实。糖水转出一个个人和城市,剪纸表现压城的黑云和深邃的洞穴,光芒万丈的弹珠和破开的红西瓜,铁皮柜里装着外婆的一生,哼!哈!原来是戏中戏,芝麻糊沿着边一层一层吃才好的嘛…短片相互独立,统筹制作的音乐起到了贯连效果,下午正好要去听B6,太巧了
《萤火虫女孩》被改编得面目全非。至少有两个故事是成人的怀旧视角。相对来说,比较喜欢《哼将军和哈将军》。
渐入佳境,画风舒适,情感真挚,
很可爱温暖治愈的短片集,在国产动画里非常少有的题材,非常棒,值得鼓励。
动画片非常棒,可是我们已经没有输出优秀动画片的媒介了
在市面上完全没有掀起任何波澜,但可以说是院线近来最出色的短片合集。是为孩子准备的故事,却也为成年人提供一个回望的机会,绘本的形式天然地容纳了不同风格的短篇创作,但它们又完全关乎于成长与家庭的主题,每个篇章都在水准之上,让这批新锐的作者能在被光照到的地方施展才华。最喜欢《小火车》,用一个浪漫想象指代少年的残缺,如同麦兜说他的妈妈成了宇航员,揭晓真相的一幕也充分释放动画的特性。依然相信中国动画有着神话题材以外的多样可能。
#Feinaki2022#看了P6、P7,毫无疑问的成人动画,对于童年的回溯带着极强的个人色彩,这也就决定了不能广泛的获取来自各年龄段的认同,但形式是可取的。眼下越是悲惨,昨日的世界越具备诱惑力。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》最佳。
做动画的人都是在“用生命换时长”。有的人三十多岁放弃博士学位从零开始学动画,有的人收集了一屋子的杂物来汲取灵感,有的人纯手绘一个几秒的镜头就要画两百多幅,有的做耗时耗力的纸定格,有的人一天能吃掉几包白兔奶糖,有的人为了一杯糖水去沿街寻觅......他们都是成年人,却是内心住着童话的孩子,是一群纯粹的人。【哔哩哔哩·和之梦】
《小兔的問題》:★★★;《螢火蟲女孩》:★☆;《小火車》:★★★★;《蒯老伯的糖水鋪》:★★★;《哼將軍和哈將軍》:★★★☆;《外婆的藍色鐵皮櫃輪椅》:★★★☆;《翼娃子的星期天》:★★★。影像比故事更出色,《螢火蟲女孩》在其中爛成了一顆老鼠屎。
画风各异,质量良莠不齐。①兔子,为了偷懒完全不画嘴,水墨画风好看。②萤火虫女孩,童话故事。森林的小动物。③小火车,嘴型都对不上,衣服和肉一直在做一种晃动。故事最后虽然感人,但是父母一直站在身后,到底是在还是不在?表意不明。④糖水,广式温情,转场好看。生活气十足。⑤剪纸动画,剪纸动画做嘴部变化不比手绘还麻烦,可人家做到了。⑥碾压级别的画风,跟“吸铁石朋友”一个缺点,旁白太太太满了。⑦怀疑是先拍了视频,再在上面绘制的水彩和人物。
现实与幻想之间的恐怖夹心……有好几支动画都有类似的恐怖片感觉的不可靠叙事
大家的努力和汗水
兔妈妈照顾小兔,萤火虫小女孩找妈妈,糖水老伯的女儿带儿子,哼哈男宝只有妈妈带,河北郏县里的妈妈除了忙农活照顾外婆还要给家人做饭,翼娃子也几乎都跟着妈妈,电影院里也是妈妈带儿子看电影。“母职惩罚纪录片”加上现实里的照应,我笑得想死。
向法国绘本动画精神靠拢。更喜后三个,《哼将军和哈将军》最有创意,《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《翼娃子的星期天》关照了农村和城市外来人口的底层亲情群像。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》★★★★★“绵绵流淌的回忆” > 《哼将军和哈将军》★★★★“绝代双骄的逗趣” > 《萤火虫女孩》★★★“奇境梦幻的浪漫” > 《蒯老伯的糖水铺》★★★“暇意生活的甜蜜” > 《小火车》★★★“哀伤励志的隐喻” = 《翼娃子的星期天》★★★“民工家庭的温馨” > 《小兔的问题》★★“童真可爱的畅想”
#bjiff21 支持独立动画人。不过感觉有几位导演被改编束缚住了,没有达到自己本身的创作水平。