约翰·威尔逊的十万个怎么做第一季

我想把我自己分类为一个鼠标人。因为我不是——至少目前不是——键盘人。我所指的鼠标(cursor)人是在使用电脑时，绝大部分时间是使用鼠标浏览信息、点击一个接着一个链接。乐此不疲地穿梭在一串串信息流中。当然这么讲他们大概也可以称为“冲浪人”。

我前面也提到了，与之相对应的就是键盘人。这类人比鼠标人多使用键盘一些。我定义的使用键盘是一种生产行为，用键盘玩大部分游戏时，键盘的功能依然是鼠标——似乎没有留下什么。我崇拜着键盘人，他们用“键盘”留下了许多文章、代码、图像。

鼠标与键盘只是一种代指，美术从业者也经常使用鼠标进行创作，而相机、麦克风以及笔都是“键盘”的一种。我只想把这两个事物对立，以阐述我是多么惭愧：作为一个“鼠标人”。

最近听着播客，被悲观生活指南安利了一部纪录片: How to With John Wilson。 John Wilson 使用他积累多年的摄影素材击垮了我对自己生活的无谓。他拿着他的摄像“键盘”在纽约街头创作。他的作品看似很依赖于外界，但我仔细一想，这些空镜头和尴尬的采访巧妙地契合了他自己想表达的思考。通过记录，行走他发现世界，并分享给观众他的发现。这是一种21世纪的探险行为、挖掘那些被路人漠视的日常宝藏。

作为鼠标人，我很是赞叹他的成功创作。在这种赞叹的同时，我也开始怀疑自己的生活。在这种对比之下，我仅仅是自己生活的过客，碌碌无为地度过了四季。

我从来没写过几篇日记，我痴迷于浏览。我印象很深刻的是在一次概率论复习前夕，我在追逐微博上某个“瓜”，第二天的考试不出意料地挂了。八卦、吃瓜之类的信息摄入是每个人都会做的，走在街上、打开手机地你无时无刻在接收信息，但鼠标人和键盘人的区分在于接下来做什么。

鼠标人极大概率去追逐下一条信息，大脑也很识趣地淡忘上一条信息。键盘人可能大部分时间也会这样反应，但又有一些不同：在面对一些事情时，他会记录下来。更为重要是他会翻出来看看，想一想。

在上文提到的纪录片某一集，John 在自己的生日派对上怀疑自己的朋友利用他自己的生日聚餐作为退税依据。我觉得他有些神经质，可这大概是一种键盘人的天赋：偏执于自己生活中发生的事情，积极与环境互动；怀疑、记录、思考、创作。键盘人们似乎对这样的行动信手拈来，而鼠标人有可能在每一步停滞不前。

我是多希望他做一集：How to be a Keyboard-man. 教一教我怎么成为键盘创作人。虽然深知这一转变需要我自己完成。

第一集，讲怎么闲聊

闲聊是在需要和其他人共处一段时间时比沉默更好的应对方式。

话题日常、美好，而不是负面的，又或者可以说是没营养的。身上有显眼的地方可以给其他人找话题，拍一下对方肩膀可以表示自己中断话题走了，追逐大多数人的兴趣爱好来增加话题。甚至为了拉进距离、接话可以不必说真话。有目的的交流时不接题外话，直接了当的奔主题。

主持人可太接近普通人了，内向，因为不善表达给不了女朋友想要的爱情然后分手。社恐，逃避社交，不能自如接话，甚至在最好的朋友之间都没谈论过前女友的话题，明显他的朋友对与他交流这个话题感到不适应。为了缓解心中的烦闷又或者是增加谈资而孤身去旅游。常常与周围格格不入，在旁人看来稀奇古怪，难以理解。想要倾述却无人可说，透出屏幕的孤寂、尬尴、淡漠、游离于人群之外。为了融入而去干些不感兴趣的事情。

像一个外星人理智地研究如何融入人类一样，最后得出要找到对的人倾述，及时清理负面情绪，你的生活就会恢复美好。

怎么说呢，一个人干自己不想干的事情，肯定整个人是不自在的。那种来自心底的抗拒交流和不适应，别人是感受得到的。

所以没必要逼自己融入，没必要逼自己去干自己不喜欢的事情，在干自己喜欢的事情的时候自然而然就能遇到志同道合的人。

没人倾述可以写文字啊，这是个很好的解闷方法。

不知道怎么接话的话，沉默就好了。认真注视和倾听对方，让别人感受到你的关注和用心倾听，这样两个人相处也不会尴尬。

我们在业余时间应该是关注自身想去干什么，而不是应该去干什么。相处时把注意力都放在“我喜不喜欢这个人、这个群体，我想不想加入他们”上，而不是“对方喜不喜欢我”，这样也能让自己更自如。

真诚，友善是基本要点。不侵害他人权利的同时做自己。

像说假话应和方面，如果只是萍水相逢那还好，如果是想深交，那还是得保持真诚才能让你获得真正的友谊。

第二集手脚支架

毫无疑问，手脚支架如果是临时用来保障安全或者装饰还行，如果长期使用，那只是建筑的外部一种延伸，并不能保障安全。

如果真的要保护人们不被坠落物砸的安全，应该定时检查建筑情况，然后爆破拆除才对。

第三集 关于记忆

嗯……记忆宫殿的记法在最强大脑里听过，也尝试过，但我感觉还是要记忆，只不过把东西转化成了图片，图片再进行联想，这和记本来东西没区别吧。可能不适合我，哈哈，采访的这个记忆冠军回答好敷衍。

曼德拉效应我倒是也听过，也有过记忆和周围人不一样的情况。我对我的记忆深信不疑，但我看了梦的解析之后，更认为这是我梦中的场景。或者说，我的记忆被我自己无意识的串改了。离那件事已经有五六年了，因为太过迷惑，直到现在还有印象。我是倾向于唯物主义者，但我对平行宇宙什么的包容性也很强。也挺有意思。如果只看视频里的那些证据话，太具有主观性。还是记者拍摄的麦当劳气球那块的解释有理有据。

的确，如果所有东西都记得一清二楚的话，想记得不想记得的都记住了，那很痛苦。听说天生有这样记忆超强的人，他们都活不长久。比起放下过去，忘记反而能让我们自己过得更好，记得想记的，忘记不想记得的。携带筛选过的记忆前进，总比事无巨细的记得前进的轻松。双刃剑吧。

第四集关于保护罩

包皮很容易藏细菌然后发炎，对女性和男性都不好，这个他们不知道么？😂

为了保护某个重要的东西不被破坏而套上保护罩。

嗯……这让我想起《社交服饰》中关于牛仔裤的一集，就是那些复古的牛仔裤正是因为使用过痕迹才让它们变得独一无二，变得有故事感，可以表达自己的个性。甚至日本牛仔裤那一集，牛仔裤的颜色在使用中某个部分褪色很多，这是你使用过的痕迹，这件裤子因为你的使用而独一无二，才变得有意义。根据裤子的痕迹猜测前主人与这条裤子的故事，赋予了它价值。

所以用不用还是看个人想法吧，我是觉得买了的东西就是用来用的，而不是供着，但如果买来主要是为了炫耀，那珍藏也没问题 。

第五集 如何aa

中国聚餐好像是大家都点一两样，点的都是在场多数人喜欢吃的，然后一起吃，平均付钱。或者轮流请客。

也遇到过口水翻飞的情况，比如水煮鱼，n多人直接拿自己吃的筷子在锅里搅拌，那个菜跟洗筷子水一样。这种聚餐我都会吃的很少，去也主要是给面子。但哪能天天给面子，去了一次两次，最多三次就完了。下次再邀请直接说想去吃别的，你们去吧。

至于朋友在他生日会上刷税卡的事情，我感觉有可能是记者太敏感了。如果是真的很在乎记者的朋友，听到他觉得自己把他的生日会当偷税的工具，会很伤心吧。不过也可能是作者没有感受到他们的用心。偷税倒也不必聚餐才能享受，按记者展示的那样，日常开销，只要想就可以。

记者这个人情感很单薄啊，他没有感受到别人的真心，会不会是因为他自己也没付出过真心？也没让别人感受到真诚。他和他的朋友们很缺乏沟通吧？他或许需要的是换个朋友圈？

整个旁白很少情感流露，他把自己的情感封闭起来，避免受伤害。敏感又多疑。没有期待就没有失望。

至于偷税这件事情，真的是靠个人自觉了，公平这件事也是。打包吃回本这个思想哪里都一样啊，笑了。

第六集 如何做好意大利烩面

以做烩面为主线，但重点又不在烩面，是生活环境的变化，是烩面所代表的人与人之间的感情。真的表现了计划赶不上变化和物是人非。

想做什么应该当下去做，而不是徒留遗憾。

第六集是疫情初的样子，好奇现在他们的环境怎么样了。

城市交响曲这种自《持摄影机的人》开始流行于20世纪20年代的纪录片类型，是通过一座城市的地理景观和城市面貌，给观众心里产生对这个地方风土人情的感观与态度。

很难想象得到这种初期偏向实验性的影像风格，在多少年之后被使用在了一部如此接地气却也不乏幽默的剧集里。相比使用先锋性的影像使观众产生联想，导演约翰.威尔森选择了更直接的旁白方式，以每集二十多分钟短剧告诉我们——现在，美国，城市中的人们在如何生活。

这部纪实喜剧集被我称之为一个视频剪辑博主的极致追求。这种把生活中习以为常一直忽略的“小惊喜”式的素材夹杂在一起给观众带来了极度的舒适感。

要知道这些来自日常不经意的小瞬间们，很可能并非全部来自与HBO合作拍摄的规划之下。至少这种记录的方式应该多半源自John Wilson作为一个观察者和影像记录者的自觉。

我也称《How to with John Wilson》为生活观察类的小短片，剪辑素材就来自魔幻又真实的生活累积，就是一个人,在一处,待一段时间得出的观察剪辑小文章。

这并非是绝对的技术或专业影视制作上的优势就可以完成的。看似朴素，却从内容上做到别出心裁。

导演奇特的个人日常积累与痴迷记录的习惯也是让我们多少有些惊讶的原因。在此基础之上，再采用有趣的剪辑方式作为加成，就产生了我们看到的具有一些最具原初灵感创意的一段段短剧。

即使以这部剧集的拍摄为由，有围绕一些问题展开的“专题拍摄”，但素材库的累积是导演本人在纽约和美国各州走走晃晃所拍摄观察得来的。多数观众在快节奏的生活里多少会想要看一些没事闲晃的状态下的“另一种可能”。

在我的认识当中，旁白可能从来都不是一种多么高明的方法。但是当连导演的那些配音连叙述时的停顿和语气都变成了一种表演时，不得不承认这种恰到好处是令人舒适的聪明之处。

再者，一部纪实剧集做到在每一集中有不同的问题与喜剧效果表现方式的同时保持较为统一的主题表达。这是高于以往导演制作每个单独的vlog小视频之处，也是能够称之为一部影视作品的框架基础。

开篇定调便很自然地选择了全剧集都在使用的small talk，把作者与观众也放置在了一个安全而友好的距离上。少冒犯而多理解的温和表达，一些因成习惯所以熟悉而又出人意料的细小观察角度，让这部剧集没有成为又一部打着另类旗号，实则还是一碗老式心灵鸡汤的cliché。

我们使用影像以及其他各种形式进行记录的初衷总与想要留存的记忆有关，但记录与记忆又从来是不尽相同的。正如那些为了保护建筑反而让它们失去原有美观的脚手架，那些为了保护家具不被弄脏而永久不被摘掉的塑料膜，那些为了记得所做的记录却永远不会回看的录像和日记——这些记录保存方式千奇百怪，确实经得起岁月流失，但我们唯一珍惜的仍然是随时间而变化着的记忆。

如果将旁白去掉只留下影像空放，我认为多数镜头都可以作为一部电影中的空境留白或转场，是可以做为那些灵光一现的华彩部分而存在的。然而，这些片段被集锦式的排列在这部剧集当中，变成了是一部包袱密集且气口均匀的秀。

观看过程中我在想，现代人可能回不去那种放下手中镜头和屏幕的阻隔而选择去与别人直接面对面的交流了。后一种方式不再为我们最习惯的方式，由此与真人交流在我们看来变得无比尴尬和困难重重，即使内心从来并不希望如此。

我们会更加期盼一种无交流但有共鸣的获得方式——寻找一些抽象奇怪的共同点，比如剧中提到的曼德拉效应集体失忆小组。

那些生命中不可承受之轻一直存在，围绕着我们，只不过在我们没有了太多沉重的思考之后，愈发突显了出来。而《How to with John Wilson》也给出了对于这种现象的解决方式，即得过且过，实在是适合有一定自我调侃兴致的观众来接受。

这部剧集给我极度舒适的另外一个原因，也是源于这种表达风格的统一以及素材内容编排的和谐程度很高——感觉像在看一场纪实向的脱口秀，可能是影视博主这种职业出现之前，导演所没有（或是不屑）尝试的一种东西。

毕竟，抖包袱一样的方式和节奏也很难让人有一种深刻感。甜点终究只是甜点，我此次的赞叹也只能出自肠胃而不是后脑勺。

随着信息技术进步，设备普及以及拍摄成本无限降低，谁还不能有个几十分钟的vlog来记录自己的生活呢。但是如果要把这种现代技术进步带来的方便转化成能和风格沾上边的、有所表达的艺术作品仍然需要一些影像化规格的要求，这可能也是我们在区分《How to with John Wilson》不能将其划为纯正的纪录类型的电影。

然而，这种差距究竟有多么遥不可及呢？

将剪辑运用的炉火纯青并利用生活当中的拍摄影像制作的成熟电影可能早就已经存在了，只不过并没有成为什么主流受欢迎的固定型态，也许剧集或者电视短片的方式比起传统电影对其的要求更为适合。

之前一直对视频博主多少有着刻板印象，一味把自己觉得有意思的，或奇特或优越的生活剪辑进去展示给别人看(实际上如果是有本人出镜讲解那种的话我还是仍然还是认为如此)。

但我现在觉得正是因为这种形式的简便开放，如果在内容上稍加心思，就会给人意想不到的小惊喜。

也许直接采用旁白与vlog这种形式是可以自洽的，难以想象我们把《持摄像机的人》里面加入旁白，但是在如此多的生活化小场景的镜头切换当中，如果将故事性弱化，还有点想象不出使用略带诙谐的讲述配音之外能带出这些小情绪的替代方法。就连马丁.斯科塞斯在《Fran: pretend it’s a city》里面没有做到不落窠臼，还是采用了对话访谈的形式，就算Fran的回答是多么的幽默。

对于电影的爱让我强烈的对这种过于现代化的方式十分抵触，但是也是这份爱让我冷静下来之后思考电影的未来会不会有与短视频、vlog等形式的交汇衍生，这又将是一种怎样的观看体验。

如果真如科尔托夫的理论所强调的，导演要通过摄影机的镜头，即为“电影眼睛”，就是要将不断从各处搜集来的画面以创意的概念连接起来、呈献给观众欣赏；由此摄影机也可以被拟人化，其人类化的行为即是通过剪辑完成的。

依照这么说，本剧集玩出来的花样仍然属于电影的广义范畴之内。这也正如科尔托夫强调的另外一点——电影不应该是精英阶层的艺术作品，而应该是一项能够愉悦人心且有意思的工作、技艺或者说媒介。[1]

与其看其他人怎样精致的生活后再刺激我们自己去努力赚钱再拼命消费，其实我更觉得还有人愿意把那些不花太多钱，但是花了心思的东西拍出来更有意义一点。甚至我认为滨口龙介在他的部分电影当中追求的那种生活中的魔性戏剧时刻正是John Wilson花两年多时间积累的那些妙不可言的真实素材。

可能生活写实的一面即是如此，没有那么多激情昂扬、戏剧化的时刻，多数平静寂寞自找乐子，或者说更多时候，是在苦中作乐也要自我低嗨一下。

《How to with John Wilson》这部剧集通过每个记录下来的事都在告诉我们

——能够支撑每个普通人更好的活下去的其实是我们内在共有的一种心情和想法，而非外在的物质或环境，虽然我们非常想用这些去掩盖或占用自己的脑袋从而不用去想、不用思考。

不知道导演需要多久积累到这些素材，也不知又需要经过多久的沉淀来促成这种主题的叙述方式，但看完剧集，我可能不会认为观看的过程是在浪费时间。

我只知道这种想法经常出现在刷完无数个短视频之后，却不会出现在完整的看完一部好电影的时候。

记录与记忆从来不是一回事，可能正向我们对纪录片/纪实题材的要求从来不仅仅是记录而已。有价值和意义的也从来不是那些记录本身，而是存在在我们回忆当中的那些感受与难忘，这可能就是每个人脑中属于自己的蒙太奇。

可能，我们应该放下手中的摄影机或者寻找一刻不停地娱乐刺激的电子产品们，出去走走晃晃，看看身边的人和事了。

[1] 引自《电影艺术：形势与风格》插图修订第8版，第十一章，491页.

几乎每集的开头都是Hey NewYork，那些若无旁人的自在路人，脏乱的地铁和街景，当然还有无处不在的脚手架，无不提醒你这里是纽约。但John Wilson的故事讲述却特别日式，微小，絮絮叨叨。日常得不会引起你的注意，但一提起却很有共鸣。

随便记几点随感。首先从整体风格而言：

1. 拍vlog是件很微妙的事儿。看似vlogger应该是“最懂生活”的一批人，但是就我自己的经历而言，拍vlog却会让你失去“生活”，进入一种“剧场”。人可能天然在“被观看”时会有隐藏自己的倾向，取而代之一种表演欲。作为拿着摄像机的人并不会好到哪去，会变成“导演”，脑海自动升腾出剧本，自我实现的预言。而不是一种自然状态的生活。因此在家具覆膜一集，室内设计师直视拿着摄像机的John，两个人之间其实是隔着胶片的。她对John说到，拿着摄像机时，你是一种抽离的状态。有的时候你可以放下摄像机，只要做John就好。
2. 这是本视觉化散文（《文化苦旅》预警），不得不感叹John是真的“视觉语言”大师。视觉和语言拆开来，他的旁白稿和画面简直完美衔接，让人忍俊不禁。印象特别深刻的是分摊餐费一集自说自话地抱怨不公平的分餐，配的镜头是偷拍的隔壁桌一个陷入沉思的小哥的表情，镜头长达至少三分钟，仿佛真的是小哥本人的OS。

其次从分集剧情来说：

1. 先说资源难找一点的脚手架和家具覆膜指南。这两集啊，禁得确实不冤枉，特别家具覆膜指南，毫无准备。这两集的主旨是相似的，出于保护目的的产物会让我们失去很多东西。危险本身无法避免，所有痕迹都是生活的证据。
2. 分摊餐费那集有太多偷拍餐桌的素材了，特别好笑。还有裁判协会的那一段。我觉得中国从来没有这种困扰，要么有人请客，要么完全AA，社会主义好。
3. 闲聊和记忆力增强两集稍微没什么印象。记忆力那集学会了新的术语“曼德拉现象”。
4. 最后一集，完美烩饭，谁能想到大结局居然如此正能量。疫情前后的对比居然就能把所有的分集主题串起来了。想到的事就要立即付诸行动，管他完美不完美。

现在我一点都不知道自己在干什么，自己在一个小房间里，面对着各种各样的屏幕。翻看着空间和朋友圈里面的里写分享，时不时的打开ins来看看国外的事情，关注着NBA球星的生活。

看着youtube学习区的大佬们不断的发出高产的东西，不禁想着，自己什么时候可以做出自己的一些原创的东西。我也试着去冥想，但是总是坚持不过3天，然后可能就会过了一周，等到自己的状态好的时候再去进行一次冥想。就像我现在，我的头还是昏昏沉沉的，手边放着3万的相机，并不知道要拿这台相机干什么，也许是晚上出去玩的时候可以带着帮别人拍拍照吧。

而这一切，似乎都在一个纽约客的身上克以得到一些的灵感，他有自己的烦恼，有着戒不掉的烟瘾，怎么都得不到解释的问题，还有对于一个如何做好一盘意大利烩饭的烦恼。

一个在普通不过的纽约客对于自己的生活提出的种种疑问，她在别人的帮助下以及自己的成长下得到了解答。也许有些没有。

我不知道如何评价一部影片，但是约翰在这里面运用的全是生活中的素材，并没有过度的修饰，但是句句旁白都很应景，而且十分的幽默，我会感叹如何找到如此丰富的素材。你不知道如何做的时候，可以看看约翰威尔逊的这部影片，它可以带你深入的了解到纽约，了解到一个在纽约的普通人是如何在生活中找到其中的涵义，可能这也是就是当时CASEY NEITASTE为什么会在互联网上如此成功的原因吧，是真诚，是对于生活的细心的注意，是一个纽约客的感悟。

约翰威尔逊的十万个怎么做可能教会大家的不仅仅是如何做好一顿烩饭，了解了脚手架文化，而是一种生活态度，在生活中发现其教给人们带来的对于怎么做的回答。

《约翰·威尔逊的十万个怎么做》可以说是UGC的巅峰了，对生活拥有如此高的感知和观察，能将普通的生活也活成有趣的诗。希望俺也能继续保持！摘录了一些触动到我的碎碎念：

交流情感会让你在还没做好心理准备时就被卷入人际关系的湍流之中，所以一定要懂得如何引导这种互动，从而缓和氛围。

我们大多数人不会在感到不满意的时候发声，除非不得不做出改变。

过去存在于我们脑海中的方式，并不总是我们经历的那种方式，只要人类还需要记忆一切，就会存在一些记忆的偏差。所以，趁着还有机会，享受这种想象吧，如果你今天过得不开心，当明天到来时，这份记忆总会被自己美化。

人类会自找很多麻烦，只为让自己觉得，他们在掌控着环境。

对一样东西太过珍视实际上会让你没那么享受，而且会带来一种低沉的、熬人的焦虑，你永远无法逃脱。

当你无计可施时，就会很自然地盖点什么在那个东西上面，但也许我们这么做是为了避免面对最根本的问题，这只能给我们一种掌控一切的假象，此时世界正慢慢分崩离析。

好像以后做什么事情都没有绝对正确的方式，你为了活下去所做的每一个决定都有一定的风险，世界上已经没有纯粹主义者的位置了。当你必须抛开所有的东西时，你也该抛弃追求完美的心态了，你只需要做感觉正确的事情。