舞动我心2019

文 / 左叔 追完整整一季的《舞蹈风暴》，我发现“会说话”这件事情，对于舞蹈演员来说太重要了，或者说对于所有需要面对镜头、面对公众的相关行业的任何一位从业者而言，都是非常重要的一件事情。 整季的节目之中，给我留下“会说话”印象标签有三个人。“风暴伙伴”何炅自不必说，毕竟是“吃开口饭”的，而让我觉得意外的是“风暴见证官”沈培艺以及这一季《舞蹈风暴》的冠军，也就是有“无骨鸡柳”之称的胡沈员。 这一季“风暴见证官”的安排是有玄机的，三位舞蹈行当中的专业评审负责讲“内行话”，至于“打诨插科”调节气氛的部分则交给了有“真人秀”综艺咖属性的刘宪华、彭昱畅负责。虽说“真人秀”多半都是有脚本的，但综艺咖属性的艺人都是临场反映机敏的，在“会说话”这件事情上也是经过实践磨砺的。反而是三位舞蹈行当出身的专业评审显示出各自在“会说话”这件事情上的“落差”。 杨扬显然是“风暴见证官”中“拉主KEY”的位置，讲话“四平八稳”负责推进“推杆”“看风暴时刻”等节目流程。沈伟口音略浓重，从字幕的补足来看，在表达过程之中“吃字漏词”的问题相对比较严重一些，在内心思考无法表达的时候，常以“后仰前倾”的身体语言，来弥补“言辞不及”的沉默。在这两位的衬托之下，沈培艺就显得常有“金句”。 沈培艺其实也有“沉默”的时候，但都是在“情绪之中”，“两难”经过前缀语言的铺垫之后更显得“自然”一些。当然，更多的时候，她能很好地点地作品的精髓所在，拥有“一语道破”的能力。她的有些“评判”，在我这样的外行人看来，是“武断”的，也有是“偏袒”成份的，但胜在她在表达时“分寸拿捏”，轻易便用“率直”的人设来盖过言辞里比较有锋芒的部分，反而会让人觉得“举贤不避亲”也是值得鼓励的。 其实从“胡沈员跳哭何老师”上热搜开始，胡沈员夺冠的呼声一直不低。几期节目看下来，除去精湛的技艺和独特的想法这些看家的本领之外，令我印象更为深刻且坚信他能一直走下去的是他的“会说话”。 他是一个语言表达节奏略慢，但条理清晰、思路明确、吐字坚定且重音落脚非常有自己特点的一个表演者，虽然我无法排除有“脚本”或者有“预演”的嫌疑，但这种“坚定笃信”的表达质感是讨巧的，无论是单独的“外采”，还是PK前的“挑衅”，亦或者是夺冠后的“感言”，都能称得上是“恰如其分”的。我不知道，在舞蹈之外，面对镜头、面对观众时，他能够自如且出色地表达自己的状态是从何而来，但我坚信在其中一定既有天赋也有努力。 我不便在《舞蹈风暴》这一季的节目之中找“不会说话”的反面典型，但我觉得构成“会说话”这件事情大要有四个要件：情商在线、表达精准、内有涵养、顾及受众。关于“情商”这件事情，我曾经说过本质上就是“看在眼里，放在心上”，到了言辞之中便是将“看见的”和“记住的”作为言辞的“方向”和“边界”，必需讲一定要讲的，坚决不说自己不该说的。 表达精准其实是两个方面的能力，一个是概括的能力，从一个事物的种种表现中准确地把握住关键的特色或者主要的矛盾。在这个方面，沈培艺老师的点评是能够体现她的“概括”能力的。 另外，就是逻辑层次。在我看来，这个比概括要难。概括是为表达提供了一个论点，而有逻辑层次的其他表达内容是要来论证这个概括出来的立足点的。有逻辑，会增加让对方信服的力度。有层次，会增加表达内容的记忆点。当这些力量拧成一股劲道，所要说的内容才能拥有传播的“力道”。 “茶壶里煮饺子——有货倒不出”是我家乡对于不善言辞但有内涵者的一句“体谅”，但我觉得在现如今这样的社会，这句话更像是一句“责难”。舞蹈演员和我们很多从事不需要“登台表演”工作的人一样看似不需要口才，不需要表达，只需要将舞跳好或者将工作干好就可以了，但现如今传播的渠道平台载体不一样了，观众对一个艺人的心理期待也不一样的，职场对一个从业者可能也会有“赋能”的期待。这些都是情势所逼，相信大家在工作中也会或多或少有所体会。 解决这个问题还是要回到那句歇后语当中去，“有货倒不出”的关键貌似是“茶壶”的嘴太窄，但实际上我觉得首先得解决“有货”的问题，因为在现实中，我们确实看多了“洋洋洒洒”的“饺子汤”，当然也非常反感“光练嘴皮子”的。 在我理解里，传播也是一种“流态”，一定是从“能量”更高的地方往低的地方去，否则我们不会在开设讲座的时候去邀请有学识的教授专家，即便是聊个八卦也是懂得多的老司机占优势。所以，我的建议永远都是会先解决有货的问题，再去思考怎么将它“道”出来。 顾及受众是一个极容易被我们忽视的点，这让我想起了另外一个综艺节目《奇葩说》第6季最新一期的节目，一辩卡姆甩了几个不响的梗大喊这一届的观众不行，加上此前同样“水土不服”的池子，更让我觉得没有一个成功过的表达模式是一个放之四海皆准的表达模式，也没有那一份既成的稿件可以在任何场合都适用。每一个表达都需要根据受众的构成来作调整，通过拉近彼此之间的心理距离来寻找突破口。 我在这一季的《舞蹈风暴》里其实很容易找到前三个构成要件的反面典型，但最后一个构成要件反面典型是在节目之中看不到的，但我在很多现实的场合却常常能看见听到。一旦我觉得那个表达的观点不够新颖没有超出我的预估，或者作为受众我被表达者忽视了，会极为自然地开始自己的神游。 我知道这很难，但我觉得面对公众“会说话”对于职场中的我们来说是一个“必要技能”，它只能建立在我们天赋之外的努力上，多思考，常实践才能成就不可能。

这就是我扫过所有评论以后的感觉，我一开始是不想给这个综艺打10分的，我觉得这一个8.5到9分的综艺，但是我看到评论里，这些并不专业的评价或者说就是对某些舞者有偏见的评价，我真的觉得费解，像李响，刘伽还有大朱小胡这样的舞者固然不参加这个节目也是好的，但是让我真正觉得这个节目值十分的地方在于，第一，是真的美，这是一个大众综艺，只要是综艺，带一些娱乐性无可厚非，如果非要当成比赛，我建议你去看荷花奖的评选。第二，节目全部都在说舞蹈是可以感动人的，中国古典舞，当代舞，现代舞的发展状况真的不好，像小胡说的，提前半年售票，上座率都寥寥无几，这么美的艺术，是舞者奉献一生去追求的，他们也是踩着无数人的肩膀爬上来的，可是现在的环境就是无法给他们应有的待遇，我觉得它的立意和目的值十分（不要和我说很早以前的选秀节目了，那都多少年前了，这种节目时时有才是对的）。第三，我说一下所谓流量来参与这个节目的争议，大佬们，这是综艺诶，我先不说综艺效果，这么节目热度不高是事实，但是王晨艺确实带来了一波热度，其次，我觉得他真的很好，他年轻，但是有想法有实力，虽然遗憾淘汰，但是他的水平确实可以走到这一步，而且他放着流量不做，本来流量里他的舞蹈就是鹤立鸡群（比喻可能不当，但是反正大家各有所长），他非要去和一群舞蹈演员，或者舞蹈团队去比，他本来就是不占优势的，反而大家可能会因为他的流量而对他产生高的要求或偏见，从这一点说我觉得他很优秀也很勇敢。

最后说一点啊，舞蹈演员真的很不容易，他们的事业青春非常短暂，他们可能很多会因为伤痛告别舞台，然后这个时候，也没有多少人真的知道浓妆下面的舞者已经换成另外一个，我记得那位因为伤病退赛的仙女姐姐孟庆暘说她非常羡慕王雪柔，这个比赛对她来说晚了八年。我希望啊，以后大家真的能欣赏中国舞，而不是把舞蹈类节目当成晚会的尿点，舞蹈可以不给音乐做陪衬，它本身就是美的体验和享受。

我不来舞蹈风暴，我是一个非常优秀的舞蹈演员，甚至是一个非常优秀的年轻舞蹈家。来了舞蹈风暴，我就必须要去做突破自己的事情，突破自己是我面临的最大挑战，为什么我一直要突破自己，去尝试新鲜的事物，是因为我很清楚，自己要用什么样的方式与方法可以最快的获得观众给我的鲜花还有掌声，以及赞美，但是这无形之中给我带来一种牢笼，就好比鸟在天上飞一样，如果说它只在云下边飞的话，它能看到的视野是局限的，但是如果你想看到更多不一样的风景，你必须要往云上飞才可以。

《塑》最大的突破就是道具带给我们的限制，每一个动作做到极致，真正的突破不应该只是去跳一个你认为他不会跳的东西，那个东西不叫突破，我认为那叫尝试。

《偶》是道具加形式的突破，每个人都是不一样的感受，身体的多元化呈现出不同的元素，这样的一支作品才可以叫做是突破。

《海上钢琴师》这样一个作品，对我来讲最大的突破是在兼顾自己身体的同时，把人物内在的情绪外放出来，它带来的是一个全新不一样的李响，是一个他并不擅长用这样的方式去表达人物情感内心世界的一个李响，每个人都不希望自己的身体是单一性的，你可以呈现的方式，表达的人物，表述的情感一定是多元化的东西，这个也是我觉得我突破的意义的点所在。

纯粹地追求艺术，成功就会在不经意间到来。

——李响

学到了很多。

说实话，已经很多年不追综艺了，平时讲课要用到时也就是临时百度一下，搜一下冠亚军播出渠道等信息给学生做补充，因为真的对综艺提不起兴趣了。前几天无意中看到湖南卫视的《舞蹈风暴》，真的停不下来，一期接着一期看下去，完全改变了我对近年来综艺的印象，于是开始给别人安利，真的是一档非常非常优秀的综艺。以前每提到音乐美术舞蹈等艺术形式，我总会说隔行如隔山真的不懂，观感也仅仅停留在“嗯，挺好听/看的”那个层面，但这档综艺真的让我对舞蹈这门艺术有了全新的认知，看了这里面那些优秀舞者的作品，很多不用评委点评我也能看懂他们用肢体语言所表达的意思和情感，在这之前从没想过有一天会被一支舞感动哭，但看里面一个舞者的《儿时》真的被感动哭了，再一次明白了真正的艺术一定是相通的这句话绝不只是一句口号而是实实在在的，不需要你具备多么专业的艺术素养，好的作品完全可以用自身去打动人。 最后再次安利，真的是我近几年看过的最喜欢的综艺，没有之一。

王晨艺对黄潇，黄潇不论从故事上编排还是肢体技术都不是王晨艺能比的，就连长相和身材也比不上，资本运作太可怕了，在任何地方都存在，我一直在想湖南卫视一直是地方台的担当，有许多节目都很好，资本参与也无可厚非，但是这么好的一档节目，制作和内容都是国内顶级，中国人还是高素质的人更多的，其实没必要弄噱头，大家都喜欢，也有基本的欣赏水平，这种差距明显的对比，结果却寒了太多人的心，只希望这个节目不要违背了初衷。

很高兴，自《舞动奇迹》后，时隔很多年能够看到类似的专属于舞者的综艺节目。

一个顶级流量平台+一群业内顶尖年轻舞者。很难说会成为现象级综艺，但能火一定是必然。

评委与舞者：让键盘侠闭嘴

作为一档选秀节目，在没有后台操控结果的情况下，评委拥有绝对意义上的决定权。所以，评委的水平必须要令观众老爷们信服，至少要在业界有一定知名度。

谈谈评委，中间二位属于严谨派，扬扬可以归类为感动派，亨和畅更多承担的是活跃气氛，平衡年龄，与前三位老师一起拉宽节目的受众群体。如若哪位观众说道，亨与畅就是外行不懂舞蹈。您可别忘了，这档节目本质上是选秀而非专业比赛。大华的音乐造诣自然不用多说，彭昱畅提名金马影帝，与老戏骨们同台竞争也算是年少有为，受到肯定。抛去表演品种，表演者的语言具有一定共通性。

至于舞者，节目开篇已经说了，参赛选手在录制前已经全国范围内筛选一批，入围舞者水平皆在线。音乐类选秀节目，尚可通过后期调音来糊弄观众，尽管在直播时刻依旧会原形毕露，但最终的结果仍然不影响已经产生的关注度。在此点名批评某大厂今夏的音乐节目。舞蹈类选秀节目，不存在后期调整，顶多用剪辑手段进行修整，倒也不影响观众对于舞者表现的判断，一目了然。

舞蹈讲究功底，天赋是其次。没两把刷子，芒果台也不敢直接拿来给观众喂shi，成本太高。所以，参赛舞者的水平保障了节目的竞技性。而评委的专业化与多样性也能够带来更多的化学反应。

风暴时刻：妥协与无奈之举

舞蹈与唱歌比赛接近同质；纵使形式多么花哨与创新，仍然要回归到参赛选手本身的表演作品上。所谓的“Punchline”，编曲也好，编舞也罢，皆要服务于表演者。而《舞蹈风暴》节目创新的“Punchline”，即“风暴时刻”更多的是给电视观众看的微创新，而不是服务于舞者的表演。

很难不把风暴时刻的定格瞬间与赞助商的主打机型联系在一起。节目组要恰饭的嘛，广告植入可以理解。

创新固然是好事，但展现的效果有点浅尝辄止，我本人持保留意见。

当然，一千个读者就有一千个哈姆雷特。“风暴时刻”可以理解为例如是情绪的爆发、技巧的展现、肢体的突破等等。它是“Punchline”，也只能是前者。

观众互动：最大的败笔

电影院看电影，龙标开始前，除了影院广告外，还有观影提示，例如禁止拍摄、大声喧哗、接打电话等不良行为。有违反者，皆为知者故作不知，这是素质问题。节目之中，现场观看的感受与录制播出的感受是完全不同的。不知者无意，也不能道德绑架，锅要还给节目组。但现场观众哪天能够线上完整的观看一集，一定会在心里念叨现场台下观众，艹！**！

作为一名观看者，让表演者把作品完整演绎后再做出语言或肢体反馈，是基本素质。

于是，整一集下来，线上观众刚准备好好的观赏一段表演时，线下观众多次间隔式的呐喊破坏了作品的完整度与视听体验。

台下观众是败笔，但问题根源在录制收音。

国综制作：只做叙述者

强行输入价值观与将偏见强加与他人并无本质上的区别。

大多数国综的通病在于，太过直接的表现欲望，而忽略到观众自行发现与想象的可能性。

只讲故事，不讲故事性。前者由创作者完成，后者则由观众自行提炼与探索。

当创作者开始解释其创作时，观众就“不复存在”了。

所以，把舞台留给舞蹈，把想象留给观众。才能展现创作的生命力。