量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 变种人的故事永不落幕
本文首发于微信公众号：神经电影局。
我入坑《X战警》系列是从看到饱受诟病的X3开始的。可能不少人觉得这是一部烂尾作品，但对于初次尝鲜的我来说，它还是带来了不小的震撼。
我永远忘不了华伦在接受父亲安排的“变成正常人”治疗时，挣脱枷锁，张开翅膀的那一幕。
接着，他冲出大楼，飞翔的身影划过楼下正在排队等待接受治疗的变种人。
我仿佛是排队人群中的一位，他的降临就像一片极力从乌云上方割开的一个口子的阳光，光芒倾泻下来，让原本身处黑暗与迷茫的我豁然开朗。
我明白了，“变种人”三个字代表的绝不仅仅是一群有超能力的人而已，“变种人”就在我们中间。做“变种人”没什么不好，做人群中“不一样”的自己没什么不好。
尽管在《X战警》的后作品中，也有不断强调“变种且骄傲”的中心思想，但却不再有这样能令人打通任督二脉的桥段了。
随着《金刚狼3》的上映，老一代变种人们的故事告一段落，休叔频频表态不再回归，我们的X战警情节似乎也随之凉了半截。
但我没想到的是，休叔的新片《马戏之王》仍然在讲一个“变种人”的故事。
休叔饰演的的P.T.巴纳姆做的事可以说很像是X教授了。只不过历史上的确有P.T.巴纳姆，《马戏之王》就是根据他的故事改编的。
从洗衣房最角落传出的美妙歌声，竟然来自一位长着满脸胡子的胖女人。她叫莱蒂，因被其他女工们的嘲笑和排斥，不敢面对世人，所以她只好躲在晾满床单的“幕布”后工作。
身高还不足1米的侏儒大拇指汤姆在生活中更是受尽歧视，家徒四壁的他也没有地方赚钱。银行瞧不起穷人，也不愿意贷款给他。
连体双胞胎、身高2米多的巨人、身上被纹身覆盖的异类、全身长着长毛的“楚巴卡”，白化人，以及擅长杂耍的黑人兄妹等等，他们都是怪胎，社会上没有他们的立足之地，只能生活在旁人的冷眼之中。
人们看见他们要躲着走，瞧不起他们就朝他们吐口唾沫。这些活生生的“变种人”却没有超能力保护自己。
同样困顿的巴纳姆决定创办一个自己的“变种人”学校——巴纳姆马戏团，他想凭借马戏团的成功获得地位和认同。于是他将这些怪胎们召集到一起，让他们在人群面前展示出自己的与众不同，让他们勇敢面对自己。
在围观群众愿意花钱买票来观看他们的表演时，怪胎们终于明白，他们的怪是能给大家带来欢乐的，他们的歌声，他们的表演都是独一无二的。
所以他们高唱着《This Is Me》，那是他们自我觉醒的呐喊，是他们面对世人的无情嘲讽后的全力反击。
他们不再需要旁人的认可和同情，他们无畏地唱着“这就是真我”的时候，真是太特么燃了。
Look out 'cause here I come
都看着点 老娘大驾光临
And I'm marching on to the beat I drum
踩着自己鼓点的节奏大步向前
I'm not scared to be seen
毫不畏惧展示自己的面容
I make no apologies, this is me
为什么要感到抱歉 这就是真实的我
看着银幕上的怪胎们唱着这首歌，当年看到天使展翅飞翔时的直击内心的透彻感在这儿又找回来了。“变种人”的故事仍然通过这部电影在延续。
《马戏之王》甚至更胜一筹，绚烂的视觉和的一首首动人的歌曲完美结合，带给我的震撼是双倍的。
而莱蒂的饰演者基拉·塞特尔不愧是出自百老汇演员，唱演俱佳，对《This Is Me》的诠释堪称完美，她的歌声足矣让你忘记手边的可乐和爆米花。
影片的导演格雷西回忆道：
“当基拉在录音棚里演唱时，大家全都被震撼了。当时我们都觉得这首歌包含了我们想要的一切。她用真实坦诚的情感演绎，把歌曲带到更高的层次。”
休叔也同样对基拉赞不决口：
“在她摄人心魄的演唱之后，我觉得没人能再唱这首歌了，因为这成了她的专属之作。这首歌非常美好，唱出了要高高仰起头骄傲做自己，每个听到的人都会感同身受。”
在此也希望这首歌能拿到奥斯卡最佳原创歌曲。
当然，除了《This Is Me》，电影中还有丽贝卡·弗格森饰演的詹妮·林德给巴纳姆演唱的歌《Never Enough》，扎克·埃夫隆与赞达亚这对儿空中恋人的主题曲《Rewrite The Stars》，以及主力唱将休叔带来的每一首歌，它们都非常抓耳。
你可能要说，这些歌曲的成功是两位年轻作曲家本杰·帕斯克和贾斯廷·保罗这俩好基友的功劳，他们去年凭借《爱乐之城》名声大噪。但事实上，《马戏之王》的音乐创作是在《爱乐之城》之前完成的。
而且影片导演迈克尔·格雷西更像是《马戏之王》音乐创作背后的领航人，为片中的音乐风格点明方向。
本杰和贾斯廷也表示格雷西为歌曲创作注入了灵感，这些歌曲甚至是在格雷西的全程“监督”下完成的。有趣的是，这些歌曲完成后，又反过来激发了格雷西在视觉上的创作。
格雷西表示：
“本杰和贾斯廷创作的音乐和歌词都充满了力量，于是我知道自己得在视觉效果上奉上更精彩的表演才行。”
说起视觉效果，那可是格雷西的老本行了。他从1997年就开始一直从事视觉效果的工作，期间也做过一些广告的导演。但看《马戏之王》的时候你绝对无法相信这竟会是一个导演的电影处女作。
影片作为一部年代戏，任何一个细节都要做到讲究，但格雷西似乎反其道而行之，摆脱了年代戏给人的枯燥单调的印象，在视觉效果上玩出了很多花样。
他将过去和未来进行蒸汽朋克式的跨界混搭，使得巴纳姆的故事超脱于那个时代，而发生在普遍世界中，这个世界由流行文化、爱情故事和人与人交流主宰。
影片如梦似幻的同时也不缺乏现实的粗粝感，展现着这些怪胎们生活的不易，以及歧视他们的人的丑恶嘴脸。
但你仍会感觉整部影片被喷洒上绘本式的神奇魔法，充满想象力的画面应接不暇，这样的视觉效果和那些怪胎们搁置怀疑，走出阴影时的情形才更搭。
无疑格雷西的大胆创作是成功的，影片在北美神一样的票房走势说明了一切，虽然首周票房仅880万刀，但映后连续两周票房逆跌，上映第六周跌幅仅10%，最终票房可能会是首周末票房的20倍，超越拉拉蓝成为第四卖座的歌舞片不是梦。
这种神走势在大规模开画的商业片中实属罕见，追溯起来上一部应该是《泰坦尼克号》。
是啊，这样一部有我们喜爱的演员，精湛绝伦的歌舞，异彩纷呈的视觉效果和直抵人心精神内核的电影，在大银幕上散发出的魅力，就是让人无法拒绝啊！
对于我来说，2月伊始，没什么能比在电影院二刷这部电影更令人开心的事了。
2 ) 这场秀我给五星
首先，我百思不得其解的“不爱歌舞片”有了答案。我一直觉得歌舞片体现不了电影艺术，最重要的原因是电影“卖假”而歌舞“卖真”，非专业的一出来就会被看穿，无论怎么拍摄怎么剪辑都是没用的。所以在我看来本片完爆爱乐之城：演员唱不了跳不了的绝不勉强，全部由专业人员替嗓替身，本片最直接就是男女主天台那场跳舞戏，那种力量美感和冲击力太真实了，所以，你到不了那条线就别上了。
其次，歌舞打动人心的方式和电影还是很不同的，歌舞简单粗暴直接和灵魂对话，五分钟见效；电影细腻讲逻辑循序渐进，可以蔓延两小时。就算时长差不多，Jessie J我是歌手一场表演和皮克斯五分钟短片，分别品一品。所以，歌舞和电影调动人情绪的原理是不一样的，硬要把“不讲理”的歌舞弄成电影的形式，就好像边做爱边接受采访讲述为什么这么爽，这不扯蛋吗。。
回到这场秀，我第一次为没有逻辑点赞！每个需要逻辑需要细腻的转折点全部反高潮（具体总结看这篇豆评//m.douban.com/movie/review/9068421/）歌舞才不需要这些绊脚石，That's why it works. 歌舞只要给我们不断高潮和美的享受就好了，That's how it works.
那些给差评的，扪心自问一下，如果在国家大剧院看一场这个，你们会不会打十星。就是因为在电影院，以期待看电影的目光看了一场歌舞，才会不满意才会觉得没故事故事烂。fuck故事了，enjoy the SHOW！
3 ) He is everything I ever want and need
本片证明一件事：我狼从不让人失望。感情到位，场面精美，故事完整，群戏随时爆炸。至于说剧情简单，我觉得只是节奏问题，如果节奏合理一些剧情完全够用。不过是情节太紧凑显得起伏不大，给人成功失败一瞬间跑马灯过完一生的感觉。单就歌舞部分内容足够精彩，没人能说我狼的嗓子身段一个不字儿，传达的鸡汤立意我也全部吃下了，尽管人物的特点没有时间好好凸显出来，但角色多少都有兼顾，或许制作成歌舞剧细细展开会很好，还是像Galavant一样的双男主剧呢！
剧情简单也有好处，本片看着很省心。戏是积极向上的HE戏，不过男主不是伟光正，虽然做的都是好事，比如给freaks送温暖，为贵族子弟寻自由，但并非出于无边大爱，其实主要为了赚钱。撒小谎，办大事，彼此都得益，何必太较真。虽然本片也告诉你：梦想很重要。但这碗鸡汤只是剧情需要，并没有很认真的在向你推销，因为男主太顺了，顺到你在追梦之前也会下意识地检查自己是否有男主光环。男主身怀才华可以去追梦，如果不是男主命，做梦谨防连累他人。（鉴定自己是否男主命可检查以下几点：能否顺利迎娶白富美，妻子支持，孩子懂事，银行大方，劝谁谁入伙，用谁谁给力。）
出演完美的成熟男人，我狼是绝对够格的，可惜他的褶子作为个人魅力的一部分，在演青年时显得有点出戏，还好大部分剧情都在婚后25年，五十岁的阿狼演个四十岁还是很有说服力的：白马王子算什么，即使结婚25年，休嚼克曼还是可以骑着七彩大象迎接你。
休嚼克曼诠释现实角色要比演超级英雄帅得多，甚至可以说超雄是在限制他个人魅力的发挥，换句话说，他本身要比超雄更有感染力。至少在这个角色上，在一个有点鸡汤，缺少矛盾激斗的故事中，他也成功地引起了大家足够的兴趣。
一般来说，角色的吸引力是会高于演员的。好的角色，性格鲜明，风格迥特，能自圆其说，通常喜好稳定，也没有“慎独”的需要，比容易行差踏错的真人好多了，这也是为什么演员总需要“人设”来吸粉。
也有例外，休嚼克曼是我认识的唯一一个比角色更有魅力的演员。
他也做些Wolfie做的那种超级英雄的事，但没有Wolfie的坏脾气；他也有Angier追名逐利不顾一切的一面，只不过做得比Angier漂亮很多；不小心流露出不耐烦时，他就是训练机器人Atom的sloppy拳师；他像出身低微的马戏团团主那样能歌善舞，同时也风度翩翩，不输贵族。我认为他诠释得最好的角色包括同类角色，是为了亲人不惜铤而走险的Keller：好人，与人为善的标准好人，但环境欺人太甚的时候，他报复起来也毫不犹豫。许许多多角色的塑造中，有人对阿狼伸出爪子的形象挥之不去，但我在看这些角色时从不出戏，更不会联想到金刚狼。即使他有一身腱子肉，也没有因此被定型，总之他演谁，我看到的就是谁，因为阿狼自己的东西，比他任何一个角色都要多。
我狼的歌舞比演技好，相貌又比歌舞好，身材又比相貌好。他的“偶像包袱”也和一般人不一样，反派、咸湿、娘炮、吃软饭都可以，但基本没有过毁容求演技的时候，他也总是选择去演那些漂亮角色，一个高大可靠的provider，似乎从来无意突破自己，却不是受外形限制的结果，毕竟他演娘炮也是拿了奖的。话说回来，为什么证明演技一定要变丑变胖呢，这似乎是个很大的噱头，某演员为了某片速胖/速瘦，大家热烈鼓掌，其实阿狼在体型上做得甚至比这更多更卖力，但这不是他的噱头。
P.T这个角色，在我看来已经很接近他本身了。他的讲话方式，他的热爱家庭，他的略显浮躁，偶尔不着调，他的努力，忠诚，娱乐精神等等，尤其是火场救人那一幕，别人冒险的时候他阻拦，自己救人的时候也不惧危险。这就是我心中的阿狼本人：一个理智的保护者，一个冲动的英雄。
4 ) A great show for the worst showman
整部电影就像一场过于华丽的作秀，起承转合都在提醒人这是一个主旋律的故事（或者说非常俗套），更不用说将所谓“真人真事”过于美化，以造就一位所谓的马戏之王。然而不查不知道实际上这位“greatest showman”的第一桶金几乎是用人命赚回来的，根据Wiki资料，真实的Barnum赚取第一桶金的方式实际极为残忍：他雇佣了一位又盲又瘫的老人女奴来假扮华盛顿总统的160高龄护士，迫使老人每天工作10-12个小时甚至在她不堪劳累去世之后举办了一场活体解剖为大众揭示这位老人的真实年龄，虽然估计也未必挣到几个钱（每位观众收费50美分）但这场毫无人性的解剖秀便是他策划的第一场秀并从此开始演出家之路。片中恰好出现过一位面目畸形的老妇人向年少时一无所有的主人公施以援手给了他生活的希望，虽然不知道是不是有意设计的，但对比历史真相来说实在有些讽刺。而影片中联合怪人们展开的马戏生意实际上是在Barnum六十岁以后才开始的，那时的他已经积累了足够的资本与名望，经营起来并无几多波折。影片虽然在最后有所转折，但事实上怪人们始终是这位马戏之王创新以及盈利的一种手段，而非他惺惺相惜的伙伴。
另外主人公和歌手Lind之间的感情线也实属加戏，真实情况中Lind只是受不了Barnum为了赚钱的高强度演出频率而中途辞演但两人好聚好散丝毫没有影响彼此事业，而Barnum后来的破产也只是因为私人投资失败跟巡演告吹完全无关。还有非常非常想吐槽既然保留了歌剧的设定为什么要给Lind写一首流行曲？？？虽然是首很考验唱功的歌但放在歌剧院的舞台上还是充满违和感，认真的希望美国人不要再搞这种皮毛的高雅了。
这里不得不提同样是因为马戏表演改变一生的故事，去年法国拍的Chocolat就很还原，关于种族、阶层和迷失自我的问题也远比这部深入人心，也可能确实Chocolat真人的故事性就更胜一筹吧，而且能请到James Thiérrée来搭档出演也太加分，有兴趣的朋友可以去搜搜看。
虽然碎碎念了这么多，但想说单纯为了歌舞这部电影也还是值得一看的，音乐很燃，全员舞台功底在线然后特别想给休叔的舞蹈爆灯！！！跳得太有力太流畅了！！！无论真相与故事多么糟糕，这部电影作为追求视觉听觉享受的作品来说仍然称得起是一场great show！
5 ) 好莱坞要是办春晚，这部电影肯定是压轴节目
不散作者 | 谢谢你们的鱼
还记得去年的2月14日，《爱乐之城》在大陆掀起了歌舞片罕见的观影热潮，大街小巷的影迷们传唱着City of stars，跳着Another day of sun，仿佛整个城市真的变成了大家的舞台，这也就是极致的音乐和极致的电影艺术集合在一起迸发的巨大魔力。
让我没想到的是，不到一年的时间，我就再次体会到了歌舞电影带给观众的魔力，而魔力的来源正是2月1日上映的这部《马戏之王》。
其实在《马戏之王》在北美上映之前，我基本上就没有关注过这部电影，毕竟自己对于传记片不是很感冒，而看到烂番茄54%不高不低的新鲜度之后更是不抱什么期待，但是我恰恰忽视了烂番茄90%的观众好评度，IMDB 8.0的评分以及CINEMASCORE A级的观众评价，而这部评论界冷眼的歌舞片也凭借着强大的观众口碑在北美不断逆跌呈现了十足的票房黑马之势。
观看完电影之后，我很理解影评人对于本片的批评是啥，但是谁管他呢，这就是我这辈子看过最爽的歌舞片！
在我的印象中，一般的歌舞片不是改编自歌剧就是改编自名著、童话，很少有传记片采用歌舞电影的形式呈现。感觉上传记片相对保守的类型风格和歌舞片的形式并不是特别搭得上，而《马戏之王》就是这么一部挑战不可能的电影，在个人看来，导演完成得相当出色！
眼花缭乱五彩缤纷的歌舞场面真让人大开眼界，高空杂耍等高空场面也感染力十足，《爱乐之城》比起来只能说“小打小闹”了。好莱坞要是办春晚，《马戏之王》肯定是压轴节目。
让人意外的是休·杰克曼、扎克·埃夫隆、米歇尔·威廉姆斯等豪华班底，而导演迈克尔·格雷西的竟然是第一次拍摄电影，他还将是2019年美版《火隐忍者》真人版的导演。
虽说本片讲述的是马戏团之父P.T.巴纳姆的生平故事，但是整部电影的剧本可真是一点传记片的样子也没有。本片的剧本其实也就是引发评论界非议的“罪魁祸首”。一般的传记片一旦涉及到巨大的时间跨度几乎都会事无巨细地展现角色的故事，就算是那些叙事上有所设计的电影也会尽量做到面面俱到，以至于大多数的传记片的片长都是两小时起的，上不封顶。
但是《马戏之王》则完全不同，它105分钟的片长简直是轻盈的要命，而编剧仅仅就是找了七八个故事点出来串起了巴纳姆从一无所有到成为马戏大亨的过程，所有的人物奋斗，所有的戏剧冲突都被打碎融入在了贯穿始终的歌舞情节之中。
就比如影片开场没多久的这一首A million dreams，短短4分半的这首歌直接讲述完了男主角从儿童时期和女主角的青梅竹马到成年之后结婚来到大都市生育两个女儿接着失业的情节。
而这一首Come alive也用了极短的时间讲述了男主角招募“奇人”到所有人第一次登台震撼全场的过程。
也许，喜欢研究剧本的大神会说影片一言不合就尬歌舞的剧作过于偷懒，人物塑造太过想当然，整部电影就是一个巨大的MV。但是大家也可以想想，每一个情节点的情绪，每一个传统传记片的核心瞬间，影片真的一个也没有拉下，而歌舞的形式不但强化的这些感觉，更让整部电影的观赏性大大强于传统的传记片。
《马戏之王》用105分钟的片长串起了大大小小的十场歌舞大秀，一半以上的时间都是演员们的载歌载舞，与其说剧本被音乐牵着走，不如说本片中唯一表达方式就是音乐，导演想让所有观众注意的不是什么伟人的生平，不是什么时代的印记，而是音乐和影像中包含的创造力和诠释的超越阶级的包容与家庭之爱。
所以，用我的话来说，《马戏之王》就是一部讲述在一个特殊的时代，一群来自不同阶级的人如何在一个冒险家的带领下克服种种困难成为彼此的家人、收获真爱并且最终把快乐传递给所有人的故事。
而我们作为观众在影片中感受到的也正是《马戏之王》的核心——“将快乐注入别人的生命就是最高贵的艺术。”
观看《马戏之王》的过程是愉悦的、爽快的，抛弃传统的叙事让影片的节奏犹如行云流水，极富激情和生命力，而所有的歌舞表演，我都只能用“叹为观止”来形容。
整部电影的观影过程，我无数次跟着节奏不自觉地律动，而影片的几段马戏团大秀更是看得人一身鸡皮疙瘩，尤其是首尾呼应的两段，可谓是畅快淋漓。
除了马戏表演，导演出色的镜头调度和视觉想象力也贡献了极其复杂的视听设计与绝妙的转场方式，让影片中几段人数不多的歌舞场面也精彩纷呈。
个人非常喜欢休·杰克曼与扎克·埃夫隆在酒吧的对唱情节和扎克·埃夫隆与赞达亚在马戏团的双人高空对唱，前者利用酒杯在吧台上的传递设计出了趣味十足的舞蹈场面，而后者则用高空绳索对于两个角色的缠绕激发出了角色心底的火热的爱情，这两段场面都值得一刷再刷。
休·杰克曼与扎克·埃夫隆作为好莱坞著名的唱跳演俱佳的演员，两人扎实的舞技和演唱真是没话讲。
当然，当影片这首获得本届奥斯卡最佳原创歌曲奖提名的This is me响起的时候，力量感十足的集体舞蹈可谓是燃爆全场。
这样带感的歌舞感染下我旁边的妹子一直抖脚我都忍了，没跟着挥手算很有自制力了！幸好电影院里没有摄影机，不然一定会拍到我全程《我是歌手》观众脸。
所以，
你准备好迎接这把来自冬日的烈火了吗？
（春晚主持人脸）
· THE END· 这是“不散”的 第553期 文章。
本文由微信公众号 不散（busan-movie）原创首发，未经许可禁止转载。
6 ) 马戏团
为啥么尼？
经过一段时间的沉淀，想到了很多，于是写下观影感受。
作为一部类型片，你不得不第一位的把它归类成歌舞片。美国电影市场好莱坞百老汇对歌舞片是有一定情结的，从巅峰时期的《西区故事》、《雨中曲》、《音乐之声》；个人非常喜欢的《舞出我人生》系列；2017年的《爱乐之城》，有意无意间的都在对歌舞片致敬。《马戏之王》无疑是2018年的歌舞片之首，做为类型电影，歌舞的部分非常精彩。大致有几个段落和关键词，巴纳姆团长和妻子的部分为舒适，胡子女士和马戏团成员的部分为激昂，瑞典夜莺珍妮·琳德的部分为优雅，Phillip和Anne的爱情部分为炙热和奔放。从音乐和舞蹈的角度来说，每一个段落都能让观影者跟着音乐律动，感受着演员们的悲喜。这也算是歌舞片的魅力和讨巧之处。就像马戏这个概念。
马戏团这个概念对于稍有些年纪的人来说并不陌生，我6、7几岁的时候，还真的看过国内的野场子马戏团表演，在公园里面演员和观众在一个很大的帐篷里，看一些怪力乱神。有些记忆都模糊了，但记忆犹新的是侏儒，现在称为袖珍人的表演。那时候的我们看这些人多半觉得是非常奇异，明明是成年人画着妖冶的状，却有着孩童的面颊和声音，咋就长成这样？是不是妖怪？在一个信息和科学普及不够迅捷的时代，马戏团这个概念无非是抓住了人们猎奇的心里。所以可以想象，在一个没有屏幕传导的时代，马戏团是多么有意思的娱乐方式。
它的成功是一个时代的特性所决定，而它的没落也必然是科技进步的结果。伴随着人们对于动物虐待的更加关注，马戏团的没落是毫无疑问的，随着有133年历史的Ringling兄弟马戏团的破产（也是它当年收购了巴纳姆的马戏团），我们相信，这部电影终将成为这个时代产物的最后一曲挽歌。
说说电影的一个三观内核吧，电影的创作者抛开了历史的原貌，将巴纳姆的一些行为进行了美化处理，并未提及他本身是个骗子的事实，哈哈。影片强调了种族歧视的问题，当然在这里并不是指民族问题，而是转化为外貌（主要）与普罗大众不同的一些人。他们在最初不被人接受，认为是异类，内心自卑、恐惧、忧伤。马戏团为他们提供了一个展示自己的舞台，让他们尽情展示自己的与众不同，从某个角度让他们得到了释放和为之抗争下去的理由。所以你在看那段団舞部分的时候，是不是也会心情为之激荡很久。
现代人们观影，越来越对电影情节和所谓逻辑有着出发点似的的执着，其实，开放的观点应该是让逻辑的电影有逻辑，让没有逻辑的电影保持本色。之所以要强调这个问题，是我曾经看过有大量的声音去质疑，为什么这个男的要这样做？为什么这个女的要做这些？这些不合逻辑。比如电影《极盗车神》。当你陷在这种无休止的个人认知陷阱里时，反而是对电影和创作者的大不敬。所以，对于这部电影情节和发展的简单粗暴，其实我也没有什么好争辩的，一部不到2个小时的电影，穿插着大量的歌舞表演，还要推动情节发展，还要符合逻辑定律，还要照顾观影者的感受，我只能说，我的要求其实没那么多。
歌舞部分相当突出，有几场挺燃的。狼叔魅力无限大，丽贝卡弗格森超美的
“遇见你以后，我的生活只剩下了友情、爱和我喜欢的工作“看到这里会心一笑，还有什么比这更好呢。
另一部《红磨坊》般燃的歌舞片！多种音乐风格混搭，狼叔表演依旧高水准，惊喜的是没有短板的配角们，尤其是三位女配角，其中丽贝卡部分，直接戳到了泪点，了解到不是原声，但拍摄时面对整个剧院的群众演员是真唱的，能够感受演员的情感。这是歌舞秀，而不是传记片，请尽情欣赏表演，不要太认真抠剧情。
两星半。不可否认，它的歌舞部分非常的出色，华丽又燃情，当然，几个演员唱跳俱佳的表演为电影增色不少。但这个故事实在是屎一样，主线剧情俗套单调，还拍得特别急促，很多东西都没站牢靠就进入了下一个阶段，有时候很随性的想讲到哪讲到哪，歌舞片那种断层感，它毫无保留的暴露了出来，特别不自然。
跟大多歌曲服务于故事的歌舞片不一样，《大娱乐家》（马戏之王）的故事几乎成为接驳歌曲存在，身为传记片却丢掉了人物，像打开了一张精致的音乐贺卡，美丽却不生动。音乐实在太好听，丽贝卡弗格森惊为天人，暗恋蜘蛛侠那个又宅又酷的女孩赞达亚在这大放异彩，极有表现力，谁说她不好看我跟谁急 7.2
剧本太不走心了，但很适合在电影院看。跟一眼就能看出业余的＂爱乐之城＂不同，完全是顶级的歌舞表演秀，原创歌曲首首好听。好莱坞办跨年春晚估计也就这样了吧23333～
LGBT不打五星对不起This is me
银行不会抵押快乐，报纸从不书写艺术。嘲笑需要付费，欢笑永远价廉，马戏不需屋顶，爱情可以升空。无论你是满脸须发的灵魂歌者、手持盾矛的侏儒将军、两米高的爱尔兰巨人、五百磅重的超重肥男，是连体婴还是毛发人，当你挺直脊背唱起这就是我，那份骄傲就会从19世纪的帐篷里穿越，那歌声便会改写星河。
不卑不亢，一场人性的狂欢。“最高尚的艺术是给他人带来快乐。” 2018真人版《欢乐好声音》。歌舞水平是高，但故事不行…
再次见识到zac的歌唱实力 加入杂戏元素 心脏跳好快 开头结尾棒 中间剧情…emmm…电影院看歌剧类电影还是很值票价
如同在电影院看了一场歌舞剧，连表演方式上都延续舞台剧的夸张，情节非常普通，但是歌舞场面非常非常燃。
商业片拍成这样，几近完美了。反正我个人超爱这部电影。那感觉就像迷途了，几近崩溃了，看了本片之后，似乎得到了所谓的“夜空中最亮的星”的指引。看完之后有一种通体舒畅的感觉。我甚至打算以后每隔一段时间就重看一遍这部电影。对于我个人来说也许能起到提醒我防抑郁防狭隘防封闭防崩溃的作用。
应该是拿得音乐剧剧本吧 几户抛弃电影叙事的节奏 歌舞也完全没有起到剧情推进的作用 Benj Pasek&Justin Paul的音乐真的很棒 但放在这样的背景下十分出戏 除去几个主要角色外 马戏团其他人物完全脸谱化 甚至有些都交代不清 不过几位女演员们都表现出彩 Rebecca Ferguson真正做到了惊艳 多一星给她
前二十分钟就决定五星，这才是真歌舞片，这种东西就是要换专业的来！前面两首歌就已经开始想流泪了。我给基友说，这故事不太行，莫名其妙毫无逻辑，基友说歌舞片不要看故事，你不能用电影的逻辑去要求它，问问自己爽不爽看得开不开心想不想一起跳就行了。一语惊醒梦中人！希望主题曲今年能拿奥斯卡。
歌挺好听，剧情就是《欢乐好声音》的变体了。真人传记电影居然也能拍得这么迪士尼动画感，男主跟瑞典夜莺眼神都快交配了你给我说男主完全没有出轨心……
去年看《爱乐之城》，今年是《马戏之王》。或许真实故事里P.T.Barnum的创业史更加辛酸，之后的轶事/婚姻/政治更加有料--但纽约的寒冬有了大象，高矮胖瘦/种族肤色从马戏团最早开始得到尊重。很喜欢Paul Sparks先生演的那角色，“剧评人无法在剧院感到欢乐，谁才是骗子”--这句话同样送给影评人们。
多打一星 因为共鸣 当中听完歌剧被拒之门外然后走出来 this is me不禁泪奔 作为LGBTQ的empathy 音乐歌舞赞爆 每一段都超赞 角色众多 在时代广场AMC看到 同场有里面演出的一位小配角和他的朋友们 不断掌声 很热闹 看的很开心很感动 休叔唱歌跳舞都棒棒哒
音乐、美术、歌舞、调度、表演…都把爱乐之城秒成渣渣了。休叔是太美好的存在，全方位完美的绝世好男人；丽贝卡.弗格森，惊为天人，眉目气质都有葛丽泰.嘉宝的神韵。一曲《Never Enough》听得人眼含热泪，心潮激荡、澎湃不息。
就是一个19世纪美国贾跃亭的故事：骗了所有人空手套白狼，号召每个人为他的马戏团梦想窒息，举债极速扩张，事业顶点抛下伙伴远赴欧洲。高水平舞美背后，主角的道德水准很让人质疑。全片塞满了急着打榜的口水歌，九成画面是CGI, 剧本也是MV水准。
简单粗暴，眼花缭乱，平平庸庸。主要是剧情太差了，能想到的内容都来了，转折之神奇基本都靠唱。唱着唱着就活明白了，好希望有这份无忧无虑。hugh和zac是唯二适合演歌舞片的演员了，只是老的老僵的僵。