旺角卡门国语

      《旺角卡门》是王家卫的处女作，明显不用于当时以吴宇森导演为主导的黑帮片风格，《旺角卡门》讲述了一个令人心酸的小人物故事。


　　刘德华饰演的华哥混在黑道中，一天，他的表妹阿娥（张曼玉）来到九龙治病，并闯入了华仔的生活。张学友扮演的乌蝇是华仔的小弟，脾气十分坏，想要风风光光，自己却总是到处捅娄子，典型的成事不足败事有余。后来为了给弟弟的亲家送礼，借了TONY哥（万梓良）的钱，从此惹祸上身，最后乌蝇决定要做社团里面的最危险的任务。华仔此时已经厌倦了江湖中的打打杀杀，想要退隐，得知这一消息之后，想要劝退乌蝇，未果。出于强烈的兄弟情谊，他也参加了，最后死于警察局。


　　作为王的第一部作品，《旺角卡门》显然仍然受制于当时类型片的框框条条，依然充满了传统的黑帮元素，江湖恩仇，兄弟情谊。当然王家卫还是排出了自己想要的东西，江湖小人物的卑微心酸，爱情故事。这些都是和当时黑帮片氛围格格不入的“反英雄”元素。须知当时还没有后来的银河映像，整个黑帮江湖片都是吴宇森式的兄弟义气，小马哥这样的高大英雄。只是那时的王家卫远称不上是颠覆了黑帮片的含义，充其量也只能算是拍出了新意。


　　在《旺角卡门》的世界里面，每个人都是真实立体的，都有自己的小情感，都会厌倦江湖的打打杀杀。在传统黑帮电影里面被有意忽略的爱情关系也被提高到和男人之间兄弟情相当的地位，阿娥和华仔的感情戏细腻得完全不属于江湖世界，在电话亭的热吻成为了一个永恒定格的经典。两条线，一条是江湖仇杀，一条是伤感爱情，两条线的交错纠缠创造出了一种完全不同于以往的风格。


　　当然作为王家卫而言，最想讲的主题自然是爱情，但受限于现实情况，他不得不在黑帮江湖里面讲述自己的爱情故事，却是因为这样的妥协，留下了一个另类作品，对王家卫和对香港电影而言都是这样。对王家卫：这是他唯一一个黑帮片，他想讲自己的故事，但却又不敢那么明目张胆地讲；对香港电影：原来黑帮片还可以这么拍啊，自此高度模式化的黑帮电影有了更多的可能。


　　王家卫的初试啼音获得了很大的反响，这之后不久就有了《天若有情》，其中明显可以看到《旺角卡门》的影子。当然，这种别出心裁的故事构造手法在后面演变为极具风格的个人作品之后，大家的反应就显得有点不一样了。其实在这部片子里面王家卫追求自己风格的野心已经初露头角，那个被阿娥藏起来的杯子难道不是恋物癖的轻微表现吗，更遑论那个几乎可以成为王家卫系列电影里面的一个主角的点唱机。当华仔说“自己没有办法给你一个承诺。”的时候是否大家都想起了拒绝这一从头到尾贯穿王家卫作品的母题。华仔死之前回忆起与阿娥的街头热吻是不是有点意识流的意思了？


　　在画面上，虽然没有后期作品那样的风格十足，但在传统之中仍然不经意流露出些许新意。镜头的跳转十分快捷，让习惯了香港电影中懒洋洋的叙事手法的观众感到了新鲜感。有几个摄像角度也是独具匠心，即使比不上后来的整部片子都没有固定方位的拍摄特点，也足以使人们印象深刻。抽格慢镜的使用更是使其名震江湖。


　　刘德华，张曼玉，张学友，那时都是青春年华，在旺角卡门里面都有非常不错的演出，虽然突破不见得很大，但也是交足了功课的。英气勃勃却又无奈心倦的华仔，勇敢追爱的阿娥，心酸卑微却死要面子的乌蝇，人物塑造的都很到位。可见一个好的故事和好的导演给演员带来的帮助是质的提升。


　　这部片子当年横扫香港金像奖十余项提名，这个现象在王家卫的电影中当然很常见，但不常见的是这部片子同样票房长红，真真称得上叫好又叫座。如果王家卫知道自己后面的影片会有那么惨淡的票房，他还会那么笃定追求自己的风格吗？

       关乎王家卫的电影，活到二十一，总是看过一些的。第一部是《花样年华》，那阵子看张爱玲的小说，又受到《色戒》的影响，鬼使神差地爱上那些女人旗袍盘发的电影。生在上海的弄堂，骨子里总是带着些老上海情节的。但初次看那部电影的时候大概才十七，怎么看得懂呢，茫然的不得了，唯一记住的大概就只有王家卫三个字。去年12月，冬天，某个深夜里，挖着一杯布丁，看了《蓝莓之夜》。再后来就是今年开始，《堕落天使》、《春光乍泄》、《一代宗师》，大致是这样的顺序。接着就是上周末的《重庆森林》，两天前的《2046》，今晚的《旺角卡门》。
       王家卫的电影里，原本第一部想写影评的电影是《重庆森林》，因为这是目前为止我给的唯一一部五星。问题是我这人记性特别差，看过的电影又不多，知识阅历都很浅薄，能写出来的都不叫影评，至多是与电影有关的随笔散文。只能在电影刚刚看完的片刻才能凭着感觉写成，隔了几天就灵感全无了。于是《旺角卡门》就成了我写的第一部王家卫的电影，同样也是他的第一部电影。

       非常惊讶于1988年的刘德华张学友居然那么青涩，相信和我年纪相仿的人自记事以来所看到的刘德华大概都已经不是《旺角卡门》里那个模样了。有时候会想，这电影的年纪比我还大耶，银幕中的声色光影比我更早出现，而此刻我却能清晰地看见他们。这难道不是一种惊喜吗？
       看过王家卫后来的电影就知道，他拍的那些以香港为背景的故事多少都与犯罪沾边，但血色只是点缀，枪声是陪衬，男男女女孤寂的灵魂才是主角。而《旺角卡门》独树一帜，这场悲情演奏最高昂的部分是打打杀杀的场景，还有大佬华哥和细佬乌蝇之间的兄弟之情，华哥与阿娥的爱情只是用来消肿止痛的间奏。
       夜的幽蓝，血的腥红，烟雾朦胧，摇晃的慢镜头。是王家卫镜头下的打斗厮杀，照样残酷血腥，力道也不输那些古惑仔电影。是还没完全成熟的王家卫风格，也是最具代表性的香港电影风格，不冲突不越界，两者恰到好处的融合。
       华哥和乌蝇都是黑道古惑仔，但又都是好人。华哥一次次替乌蝇出头，乌蝇受过的伤，他必让对方加倍偿还。乌蝇依赖于他的大佬华哥，却又害怕连累他。

       ——“为什么你一定要我走呢？”
       ——“为什么？我不想你明天一出门口就被人斩开几碌。”
       之前乌蝇犯事，华哥都是笑着问他，替他出头替他扛下，从没有像其他大佬对待细佬那样穷凶险恶严厉指责，而这里是电影第一次出现他们争执。华哥摔门而出，乌蝇坐到地上，丧气而惭愧的，一分钟后华哥又推开门：“我们都不知道明天会怎么样对不对？去宵夜”。
       联想到中学时班上的男生，也是成天拉帮结伙打架闹事，跟校外的打不说，偶尔还跟自己人闹个别扭打一架弄伤彼此。但男生从来不像女生靠冷战解决问题，男生之间的情谊就是，吵过打过，拍拍肩膀互相调侃几句又是好兄弟。
       接着说电影。华哥和乌蝇要去吃宵夜，但一开门出去就是铲子木棍等着他们，一顿劈头盖脸。被打的不止乌蝇，还有华哥。两个人面对一群人，毫无防备。印象最深的一幕是乌蝇趴倒在地，华哥也已经被打得浑身是伤瘫靠着墙，但他伸手摸摸乌蝇的头，不忍或者疼爱，很难表达。血迹和眼泪糊在一起，乌蝇竭力站起身，拖着疼痛和愧疚走出巷子。乌蝇以为离大佬越远就越安全，就不会连累大佬一样。

       阿娥是一剂止疼药，缓解疼痛，又让伤口愈合。从她在华哥门外出现的那一刻开始，那个比《甜蜜蜜》的李翘再要羞涩清澈几分的张曼玉便是《旺角卡门》里那段让人平静而愉悦的配乐。
       ——“我买了几只杯，我知道不用多久就会全部打烂了。所以我藏起了一只，到有一天你需要这只杯的时候，打个电话给我，我会告诉你藏在什么地方。”
      相比起苏丽珍，自然更喜欢阿娥。干净得就如同玻璃杯中的水，无色透明。冰块可以消肿，遇热融化了便又是水。
       一个可以疗伤的女人等来了华哥去寻找她，等来了说好晚上会回来的他，却等不来第三次。当时的阿娥一定还不知道，大哥的女人不好当。即使华哥早就说过他不能答应她什么，但阿娥还是天真的相信他说的每一句话，以为会回来就一定回得来。

       乌蝇丢掉花生，义无反顾地冲出去潇洒地开枪，最后被警察击毙。这是一事无成又死要面子的乌蝇所能做出的给自己最无悔的交待。不再是幽蓝的夜晚，枪声和鲜血都曝露在光天化日之下。
       当大佬华哥亲眼看见自己的细佬乌蝇身中数枪倒在地上，他本能地选择同样的方式死亡。在他的概念里这不是死亡，而是替兄弟出头，兄弟从来没有单独行事。敌人是共同的，结局也要相似。脑中出现的是深爱的女人，但全部的意志却都可以为兄弟而死。乌蝇又连累了华哥一次。
       激昂的奏乐又起，倒在血泊中的一出旺角悲剧。

        “嗨，好巧啊”“是啊，好巧”“你还好吗”“好， ……我结婚了”“……那恭喜你喽”……（华仔看着她得肚子）“不是你的”“我先走，再见”
        那场雨真奇怪，居然让我又遇上了你。你还是原样，玩世不恭的样子，还有那浅浅的笑，该死，我说我会忘了那笑的，怎么又想起啦。我现在有了新的生活了，老公是公司的小职员，不懂得浪漫也不懂得逗我笑，但他会按时回家，也不会让我担心，至少。我其实更想要一种安稳的关系，一种踏实的感觉。
        我会忘了你曾经来过，我会忘了那一切。是啊，“我跟了你六年，要人有等于没有，要钱，我堕胎的钱都是和我妈借的”你能承诺我什么？就像你说的，“你想结婚想要钱那你跟着我做什么”“我从来没想过明天”。可是，我不想你三天都不CALL我，我不想半夜看你被打成熊猫眼，我其实晕血你知不知道，每次给你洗伤口洗带血的衣服我都强忍着才没吐出来。我一个人睡的时候听到警铃会从梦中惊醒，我害怕哪天醒来突然你就没了。所以，我们就此别过，再不往来。
        我会忘了你曾经来过，真的。
        
        
        
        那天你说去带点伤药回来，我在留言里叫你早点回来，不知道你听见了没有。
        对了，我结婚了，和那个救过你的医生。我们过的很好，昨天下午还一起去看电影了，看了一个浪子的故事。看完电影他陪我逛街，我买了八个杯子。但我没有藏起来一个，因为他不会摔杯子。他总是叫我少抽点烟，而我却喜欢看黑夜里烟头的那点孤单的火光，就像刚见你那天晚上你抽的一样。
        那次我和他约会回来遇见你的时候，你好像很瘦得样子，你说找到那个杯子了。后来我们在码头见面了，其实我看见你之前扔了一个东西，不知道那是不是爱情。那晚上的灯很暗，我连电话亭上办证的广告都没看清，所以也没看清你模糊的脸。后来我在楼梯口徘徊的那些记忆……绝对是我的幻觉。
        那天我送你到车站，其实好想叫你留下，车一启动泪就掉下来了，我想让它快点掉，否则我看不清车里你的背影。我马上给你call了，叫你早点回来，可能你没有听见，否则就不可能让我等三年了。三年间医生一直陪着我，所以三年后我不在等你啦。
        我会忘了你曾经来过，真的。

关于导演处女作的一鸣惊人，在电影界是常见常新的一个命题，这些导演大多经历过多年的底层生涯，或者是浓厚的积累，这也使得其处女作的的乍现让人叹为观止。处女作往往是一位导演初出茅庐时才气和锐气的体现，许多世界级的名导正是凭借处女作的一鸣惊人而正式登上电影艺术的圣殿，成为专业媒体和大众的宠儿。而像米尔科•曼彻夫斯基（处女作《暴雨将至》）、萨姆•门德斯（处女作《美国美人》）和盖•里奇（处女作《两杆大烟枪》）这样的天才，更似乎在处女作中挥霍了他们全部的才华，以至于此后的作品再也无法超越前作，渐渐在世俗的大潮中沉沦下去。鉴于世界电影的海洋烟波浩渺，搜寻起来颇费心神，下面还是让我们把目光的范围缩小，来看看华语影坛导演的十大处女作品是如何惊艳八方的！
十、
杜琪峰 《碧水寒山夺命金》
三十二年前，正式处于旧式武侠片的低迷期，这部《碧水寒山夺命金》作为杜琪峰的电影试水作品，确实很难与之后的作品相提并论，而且其风格尚未形成，基本上按照了老套路的手法，有较大改进的方面可以说就是打破了老武侠片的叙事模式，但是杜琪峰在导演能力方面的欠缺，使得成之为影片最大的败笔，影像太过稚嫩。只不过，从这部电影开始，也逐渐形成杜琪峰的暗黑风格，这也算是杜琪峰作为导演打下基石的一部影片。
九、
徐克 《蝶变》
作为徐克的第一部电影，也作为香港新浪潮电影中的代表性作品，这部并不失水准。虽然是武侠片，没有鲜明的新派武侠风格，但是在顺承前辈武侠片上面可以说是得当合体的。在蒙太奇效果上面，徐克已经超出前面传统武侠电影的风格，可以说是徐克的一次颠覆传统武侠片的大刀阔斧的创新型改革。然而就剪辑技巧来看，徐克一贯式的快速剪辑已经在此部影片中初见端倪，虽是奇幻类武侠电影，但依旧充满了阳刚之气，且还具有希区柯克式的悬疑效果。作为开篇的首段，其经典程度和大侠范儿，足以载入电影史册。
八、
魏德圣 《海角七号》
魏德圣近些时日因由《赛德克•巴莱》这部影片而被炒的火热。2008年这部《海角七号》作为他的第一部导演作品，着实令很多人对台湾电影有一种眼前一亮的感觉。作为台湾商业电影复兴的标杆，自然要被提升了很多地位。尽管故事内容依然落俗，但是并不妨碍其成为一部可以载入台湾电影史册的重要影片，这股票房热潮也从台湾出发，逐渐蔓延到整个华语电影圈内，从此开启了台湾商业电影复苏的大门，在这之后又有了诸如《那些年我们一起追的女孩》这样既卖座、口碑又好的影片。
七、
彭浩翔 《买凶拍人》
肥彭必须是个港片新探索的开山老怪。彭胖子用这部电影逐渐开始确立自己不是风格的风格。在《买拍》里面，有各种对香港电影的嘲讽和调侃的桥段，彭胖子用最黑色幽默的方式，嘲弄了香港电影的体制问题。这绝对不只是一部为喜剧而喜剧的影片。这部《买凶拍人》也让彭浩翔从默默无闻的小编剧一跃成为香港最具有潜力的新锐导演，而这部作品的喜剧之处正是揭了香港自身社会内部所暴露出的一些问题，其黑色幽默及讽喻效果都做得恰到好处，是一部少有的精良的处女作品。
六、
陈凯歌 《黄土地》
若是说张军钊的《一个和八个》是中国第五代导演的开山之作，那陈凯歌的这部《黄土地》绝对已经是第五代导演风格真正成熟的作品。第五代导演的精良之处就是在于他们都具有浓厚的时代感和坚实的专业基础。陈凯歌借用“黄土地”来展现人性和国民的传统价值性都巧妙绝伦，既颠覆了中国电影中传统镜头语言，其强烈的色彩摄影构成的崭新影像是前无古人的，也正是从此开始，第五代导演开始统治中国电影界近二十年之久。
五、
王家卫　《旺角卡门》
王家卫当年沉沦在香港电影编剧行业长达五六年之久，但所编影片大多都是与适应市场需求的速食电影剧本为主。但是到了１９８８年，这部《旺角卡门》的诞生，为王家卫日后在香港电影界的地位也打下了基础。影片取材虽然通俗，但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗，反而更有一种特殊的真切感。而那种渐渐形成的独特影像风格，也基本上表现出了王家卫的美学价值观，也使得这部影片从极端世俗化和模式化的香港电影中脱颖而出。
四、
贾樟柯　《小武》
１９９７年贾樟柯的这部类似学生习作的《小武》甫一面世，就引起了广大轰动。这部影片既学习了中国前辈导演的散文叙事的方式，又借鉴了意大利的新写实主义的影像模式来构架真实，清新朴素的纪实风格，为当时的生活再现和还原都提供了极为丰富的素材。这种真实客观的展现方式，一下就成为了第六代导演的标签，其内容的讽刺性和多面解读性，多成为日后人们所津津乐道的地方。
三、
李安　《推手》
对于李安这样一位“十年磨一剑”的导演，其处女作的精彩程度自然是必然。他的成功之处是在于将中国文化和美国（或说是西式）文化有机地结合到一起，从这部推手里面便可看出端倪，之后的《喜宴》、《卧虎藏龙》更为明显。李安的儒雅情怀，是能从他第一部影片中就可以看得出来的，其极为强大的剧本基础，也让这部影片、以及之后的影片的观赏性大大提升。
二、
张艺谋　《红高粱》
不论现在张艺谋如何被人诟病和谩骂，早期的张艺谋作品确实对中国电影界作出了杰出的贡献。《红高粱》正式开启了张艺谋的导演的辉煌生涯，张艺谋在这部影片中，从色彩、造型、构图和摄影等多方面入手，其才华全面爆发，也使得这部影片发挥出了近乎完美的艺术特性，所展现出的浓烈的色彩、豪放的风格来颂扬中华民族独特而又亢奋的民族精神，完全是《黄土地》的升级版，生动的电影语言和借代符号语言，也是通灌全片的。
一、
姜文　《阳光灿烂的日子》
这部极具时代感的影片，并非和其他以“文革”为背景的电影，其容含的“成长”的符号，不仅仅成为了一个少年的成长史，更像是“一个国家”的成长。这部影片，不论是从内容上还是从形式上，都是一部全新的中国电影，它似乎也从某些层面上标志了中国电影跨入了一个新的时代。其意象的丰富性和严重的哲思情理，都构成了一幅“社会——个人”、“文化——心理”的绝妙图景。电影本身从不忌讳它的主观叙事立场，堂而皇之地加入了姜文本身的情调，而这也是影片的可贵之处——人们并不在意它的时代局限性，而是欣喜于它的真实和感人性，这也是这部影片真正能引起共鸣的地处。
因看片量局限，所以此排行带有自己的主观情结，无参考价值。
（完）

2010年1月29日

 

    没到三点，就急切的想回家，快过年的日子，显然比往常悠闲的多。终于看了《旺角卡门》，名字熟的不能再熟，却一直没有去看的片子，最近看的片子总是会把自己拉到很远的时代，用流行语来概括，应该叫怀旧吧。

    1988年，我还是个不懂世事的6岁孩童，那一年，香港的旺角已是他人的江湖，多年后的今天去香港根本找不到江湖的感觉，总认为这不是真正的香港，香港就应该是江湖，兄弟、义气、爱情和杀戮。

    《旺角卡门》里的刘德华，风华正茂，脱去了刚出道的青涩，满身英气，帅的一塌糊涂，总不敢和今天的他来对比，已为人夫的华哥，终于像成熟的果子一样，饱满、坚毅、略带一点沧桑，中年男人的成熟魅力无人可挡，但总觉得身上沉淀的东西太多了，没有了那时的简单纯粹的感人。第一次觉得张曼玉原来那么美丽，一个女人得到男人的赞美说美丽并不难，难的是得到女人对她美丽的肯定，《甜蜜蜜》里的她太瘦了，五官尖锐的找不到多少美感，却更多了苦情的成份，《旺角卡门》里的她，还有着婴儿肥，微肥的脸庞却好像在宣扬着她的青春和美丽，眼神单纯的好像未经世事，那种青春的情窦是再好的演技也演不出来的。听说，现在的张曼玉，在北京生活，不化妆，悠然的坐地铁出行，头脑里总闪现出阿娥那纯净的眼神，目送华哥坐巴士离开。

    很多时候弄不清楚，张学友到底是歌手还是演员，歌神名号下的他好似无畏的王者，我终无法将苍蝇和那个歌神联系到一起。更多时候，我认为，苍蝇只是青春期躁动的一个载体，随时都是荷尔蒙分泌过盛的不安和狂妄，如果时光再倒回我的十八岁，我可能会视苍蝇为偶像，现在的心境，却多了几份抵触，我终过了那个愤青的年代。就在看《旺角卡门》的前几分钟，刚看完了东莞双刀客的报道，牛人牛语，雷人雷语，却说出了许多人的心声，他所做的事未尝不是许多人内心想做的事，我们想做却没有勇气。苍蝇的话“我宁愿做一日英雄，都不想成世做条虫”，好像给双刀客做了一个最好的注解。

    第一次发现万梓良也曾那么帅过，竟然有一丝青春阳光的味道，尽管Tony是一个心狠手辣的反面角色，着实是青春无敌吧！电影的配乐直白了些，却让我很意外，梦中情人王杰竟然数次出现，或许86年代正是他的黄金年代吧，只是我认识他的时候，他已无人能识，现如今更只能靠《我知道我是一个已经过气的歌手》这样的歌曲来博人眼球，多了些无奈，少了些自信，人该服老，我却认为不应以这样的方式，但爱亦爱之，就算他做如此自己不屑的事情，爱亦是爱，无法改变，只多了些揪心和复杂的疼痛，就像他在电影里唱到的“你是我胸口永远的疼”。

    片尾曲响起，打开房间的灯，就像影院散场一样，很久以来，看华语片总是将人抽离在外，只想着电影里的演员大屏幕下的真实和不真实，这一次，却久久的抽离不开，那时候各人的演技都没有今天的炉火纯青，甚至导演的手法也不是他风格的最好代表，电影却质朴感人的多，看华哥倒下的那一刻，胸口微微做痛，王杰的歌声久久不能散去。27岁的刘德华，24岁的张曼玉，27岁的张学友， 31岁的万梓良，26岁的王杰，30岁的王家卫，还有6岁的我，一个多么青春无敌的时代，当我们正值青春的时候，却浮躁的一事无成。英雄老去，一个时代便也走远，日子不堪回首，只对比的当下如此苍老和腐朽。