猎犬

已经好久好久都没有看到过这样好的片子了，直击人性的黑暗和生活的现实。看看现在所谓的大片，都是看了一遍都再不会去看第二遍的~！以前总会去翻看日剧，觉得直面人性并且励志，看了这部片子才发现什么叫做真正的真实。

人性总是这么复杂，说什么人与人之间只有利益已经太老套了，就算经常听到别人说‘人性不可靠’，和自己亲身经历依然有着天壤之别。当你亲身见证了人性的黑暗，那个巨大的创伤成人都未必挺得住，何况一个孩子！
莱维伦很可怜，出身不好，又很穷，没有人可以依靠，被朋友出卖，被欺骗，还是个孩子就失去童贞，她什么都没有，生活在社会的底层，却是很多很多很多人的写照。
她很勇敢，敢作敢为的个性，只是太年轻，没有心机。生活就是这样，每一步成长都要付出代价，只是有些代价看你能不能够承受。好在她还年轻，漂亮，健康，她还可以站起来去努力得到自己想要的生活。
从女生的角度来说，要想幸福一生，男人真的靠不住，一定是要独立自强的，有心机有头脑的，世故的....
莱维伦，范宁，我会记住的...

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另：巴迪怎么可以变态到为了取悦富家小姐骗莱维伦 甚至眼看着她被强暴？！发现她躺床上快死了只是担心她睡觉时会把他们做过的事情都说出来，让别人知道，天哪，这小孩子长大了得多无耻啊！女孩子小心了
还有那个送牛奶的，脸上被烧过还是怎么，难怪人家说身体受过重创的人心理往往都很变态，不能同情，不然只会惹祸上身！！果然！！

首先我们不要去看豆瓣上那无谓的所谓简介，那完全不知道是从哪儿得到的。我们要去看电影！
这是一部充满了隐喻的影片，蛇—伊甸园，黑人—上帝……这些都是美国电影中经常出现的隐喻。
而从宁饰范演角色的姨妈来看，片中的黑人大叔从很久以前，乃至于黑人的母亲开始，就扮演着类似于上帝一样的哲人角色。
我们再来回顾一下美国历史。1950年左右，猫王开始大火，1954年，美国联邦法院通过有色人种公车隔离法案。其后一直到1960年左右，才真正开始有黑人为自己的地位反抗。
而在这样一个小镇上，黑人大叔在一种普遍被白人歧视的情况下，所作所为，却偏近于一个慈祥而又富有哲学意味的上帝，这证明了什么？加之之前他对于蛇医的描述和隐喻，我们不难看出，他之前的经历，是可以媲美眼镜蛇的。
要想成为蛇医，必须了解这些毒。那么最了解的，无过于亲自成为这样的蛇。安谧的音乐下，隐藏着一段黑暗的过往。
再看范宁的外婆，在范宁姨妈的口中，不管是她为了刺激母亲还是怎样，她脱口而出了一句：你也爱他，所以要留他在你身边。
再结合最后一段范宁孤身离开，留下外婆和父亲，是很耐人寻味的。范宁到底知不知道这段比较畸形的关系？
最开始一段，范宁的狗被打死，基本上是属于被姨妈挑唆的。这条狗已经长的这么大，被范宁训练的很好，父亲和外婆都一直容忍范宁养活这条狗，为何姨妈一来，就遭遇厄运。姨妈想要开始新的生活，杀死这条狗，就像让父亲讲院子里的旧汽车处理掉一样。但是她却被打了，爱情终究还是自己想象的时候比较美好，父亲也离开了此地。
大人的世界范宁不懂，而影片最后那条小狗，在跟随姨妈生活的范宁一起时，到底会遭遇怎样的命运，还模棱两可——美好的生活？那不过是阿谀胡说。
再说范宁到底知不知道那个女人是她的姨妈？从范宁知道家里钱罐的位置来看，她不是第一次偷钱，那张放在钱罐里的照片，她肯定见过不少次。
打第一眼看到姨妈时候，她就错认为那是自己的母亲，所以才对她那么亲切，甚至要求母亲带自己走，但迎来的却是背叛。父亲被电击后，她觉得绝望，将那张照片偷了出来，那时候是她第一次想要反抗这样的生活。
而生活往往不是蜜糖。当她知道那女子只是姨妈，而自己是爱情背叛的产物后，她生命力的空洞，会不会再次增大？
等她终于长大，想起自己的不作为，害死了自己的父亲，这种伤害就像是她本人对性懵懂，可是却被强奸的伤痛是一样的。
将她变成了一个黑人的，恰恰是黑人大叔的教唆。
就是他灌输的价值观，背弃了人性中的宽容和饶恕，看似让范宁逃走此地，实际上却是在她生命中留下了更大的空洞。
我们可以通过电影看到，之前离开此地的姨妈，也许也是因为这些充满了所谓“哲理”的话语，而逃离了伤心地，却不得不在十几年后，重新回到这儿。
有些事情不是走开就能解决，也不是时间能够替你磨灭的。
不是每个人都适合做响尾蛇。音乐不能填补所有！猫王也终究会逝去。
通篇来看，这是一部充满了弘扬个人自私倾向的电影，悲哀的虔诚愚昧信教老太太，不知自己生命有什么意义的农夫父亲，对人生完全没有任何自我价值观只能被人左右的范宁和其伙伴，以及看似正常实际变态的黑人大叔，以及想要用别人的人生来填补自己人生的姨妈……
我希望最后这是HE，但这只能是BE！
这是成长的伤痛，也不一定有个好结果。
这部影片，并没有那些人推崇的那么高。这完全是范宁一个人的独奏。我不想去数范宁拯救了多少烂剧本，如果没有范宁，这部影片只会沦落到前几年那部烂俗少女同性恋电影《水仙花开》的地步。
为范宁，才有这篇影评。

    一直很怕见到范宁长大，太多的童星一大就长残了，更多的会陷入落差加大之后的空虚甚至堕落，那就真的陨落了。套用昨晚电影中的台词说一句：朱迪·加兰、麦·考利金、奥斯蒙特都是普遍，但范宁是例外。从七岁，到年龄翻了一倍，小精灵而今已经气场压人了。几十部电影的资历，几乎没有沦为过配角，就算靓汤抱着她也不觉得压价。如果仅仅是摆弄小童星的可爱，她决然是走不到如此深度（高度倒是小童星们都不输）。而从一开始涉足电影，在【我是山姆】中，她就超然越过了年龄的临界点，非常舒展地圈住了我的注意和沉溺。不能否认我的注意，在第一眼是被她冰蓝色的眼睛和白玉西米一样的牙齿，以及齿间荡出的甜腻笑声，抓住。但之后的沉溺，就完全是被她收放自如、任意释放的深刻演技，囚住。
    小范宁彰显神迹的演技气度，注定她不会走常规的主流线路。和各位大牌较量对手戏之后，她开始涉猎独立题材的禁区。【猎犬】的争议性放在当今，也造成了纳博科夫时的震动。但“被强奸”的戏码被范宁一句“这不过是电影”而带过。这个噱头是她不屑的。她要着力向我们展现的：是她演唱猫王经典曲目时流下的眼泪，是她拥抱傻子爸爸时心痛而哀伤的眼神，是她在废车里蜷缩成一团的无助和抽搐，是她面对着特写镜头时刺穿灵魂的静谧。
    电影中，情节的细碎和物象的隐喻，看似趋向小众的特质，实则也是普遍的指代。童年阴影是一切早熟的病根，对性的好奇也注定是走火的导线。在阴霾中透出一丝希望和理想，这样能在暴风雨来临的时候，就更加弥显残酷、荒诞。【猎犬】的故事就在这种特质的包装下，把普遍的指代铺展开，遗憾的是这个铺展并不均匀。所以看完回想起来，情节的线性结构早已模糊了线头，剩下的只是某些场景镜头的拼接。
    但是，范宁的投入和精准表现，给这个憋闷的剧情，增植了多于理想和希望的坚韧。她的小肩头（电影拍摄于她12岁），扛起了原本该是悲剧的颤抖，站稳了，清唱一曲《猎犬》，我为她流泪。影片深度挖掘了她的模仿能力和唱功，虽然我不是猫王迷，也不甚了了蓝调爵士乐，但看着她情绪肆溢地摇摆，把旋律的感染力雕琢得更有温度和亮色，我的神经忍不住也跟着晃悠了。看来【逃亡乐队】选上她，应该是缘于这里的精彩吧。
    最近一直在追欧美明星的街拍，看到她的身影就返老还童一样地犯痴。希望她年龄的增长给她带来的是各方面的加强升级，而不是对周围腐蚀的麻木和懈怠。

当莱维伦再次唱起猎犬时，我和她一起哭了。她在自己最喜欢的歌声里被玷污，再唱起一定一度回到那个恐怖的时刻，自己在此赤裸裸地暴露在黑夜中。但空洞需要填满，逃避只会让它越来越大，在泪水里，往日的一切又回来了，她又可以唱出自己最喜欢的歌了。
游走在整部影片里的蛇，就像伍德男孩一样令人作呕。经历了这一切以后，莱维伦已经从毒液中汲取了能量，变得更坚强，或者更狠毒（结局），就像树干受过伤的地方会更加坚硬。
尽管范宁演这部电影似乎遭到了许多非议，但我还是很庆幸她演了，让我又多了一部可以反复观看的影片，当然除了影片本身以外，还包含了我个人对范宁的爱~~从小就以演技让人惊叹的范宁，希望以后也能一路惊叹下去。

爸爸的粗野让她失望，雷电后的弱智也让她失望。
爸爸的女朋友没能遵守诺言带她远走高飞，让她失望。
青梅竹马的小男孩让她失望。
诱奸她的青少年让她失望而愤怒。
祖母虽能照料她的起居，但提供的宗教信仰如一潭死水，轻易可以泥沼般困住她。

那么音乐呢？那首hounddog让她失望吗？
在被诱奸后她连歌都不敢唱了，那让她觉得恶心。甚至潜意识里已经借用祖母提供的教义来讨厌自己。
是那段肮脏的记忆和她本身对自己的怀疑的共同作用，使她呕吐。

后来呢？黑人要告诉她一个道理。她开始时已经不能接受了。（也许应了“痛恨自己的人，无法尊重他人”的道理）
旁人让你恨自己，让你恨你自己喜欢的东西，以这样的方式剥夺你喜欢的东西，以这样的方式剥夺你的特质。

她最后又找回了丢失的热望。对于音乐，也许也对于生活。