『“大”人物』
翻拍自《老手》,
总体呈现算是水准之上,
官商勾结、暴力拆迁、学区房、明星潜规则等话题的涉及让人很有代入感,
但限于一定因素也都是浅尝辄止,
用一些社会主义正能量台词配上少量的喜剧元素作为调剂,
而片尾王千源包贝尔互揍的动作戏略显冗长,
毕竟两人并不都是真能“打”的演员,
靠大量手持镜头辅以后期剪辑呈现,
“打”的太多看的总有些别扭。
【6分,电影上映时网上看到有种声音,大致是说,曾经有波人喷(逼)死了香港警匪(犯罪)片,后来棒子学了去,如今这波人又反过来去学(翻拍)棒子,确实挺讽刺的。】
是孩子看见父亲被打的时候
是父亲无法为自己争取该有的时候
是那个女孩为钱 为名 为生活 而不得不忍受的时候
是那位大人物用大大的权力 强制性推倒那些房屋的时候
是那些不知详情 断章取义的民众 一面倒的误会和指责的时候
是那些有钱有权的人 用一张纸 让别人替代自己受尽法律制裁的时候
是那位普通的警察为大众 为大爱付出 而一次次的忽略妻子 耽误孩子的时候
是那些 电影里被扒的精光的现实 一遍又一遍出现的画面 故事……让人压抑 讽刺
好在 它只是一部电影 一个有着相对来说完美结局的电影,一个不会越出轨道的电影
黑黑更健康吧,本土化的设计确实不少。
1.分局刑警和派出所民警之间的微妙关系
祖国的派出所是公安局的派出机构,属于基层组织。
其职责范围和权力都有小于公安局,经常负责一些民事纠纷。片中,陈勇强“自杀”的案子最初就是光明路派出所在办。
后来孙大圣到派出所调查进度,批评了负责的民警。
景岗山饰演的所长特别不开心,冷嘲热讽孙大圣。
“怎么,到我们这基层单位指导工作呀?”
“刚破了个大案,了不起呗。”
“把那什么丢猫丢狗、扒手碰瓷、撒酒疯的都交给他,不是没工作吗?你都办。”
喜剧性、人物性格,和背后的微妙关系都能体现。
2.“警民一家亲”的“表面”工程
片中关于联欢节目有两场戏,和一些台词提及,“联欢”节目也算中国特色吧。
局长批评孙大圣“我怎么听说你对这事一点也没有兴趣?”
一群刑警出生入死,忙各种案子,还要抽出时间排练节目。中午练完,晚上加班接着练。
导演给安排的服装、动作也能看出对这种“敷衍”的“表面工程”的批判吧。
看采访,片尾本来安排了一个联欢节目的彩蛋,最后被删掉了。
3.老刑警的资格考试
考证,很特色。
一个身经百战、满身伤痕的老刑警,竟然还在考执法资格证,没有证就没有办法升职。
4.“特权阶层”未成年人
反派恐吓孙大圣,派了一个未成年人去超市这种有摄像头、有目击者的公共场所抓孩子。
最后王砚辉说“是个未成年,什么都问不出来。”
根据未成年的“特权”,这顶多算个小孩恶作剧,跟财团、谋杀、恐吓没有半毛钱关系。
5.消失的“正当防卫”
原版中,黄政民饰演的警察最后反击时,高喊了“正当防卫”的台词,翻拍版回避了。
可做近两年“防卫”案件简单联想。
1.假钢镚儿
取材真实新闻事件,“山东3男子造假硬币,投入18万仅造出来16万”。
2.摇号买学区房
3.开发商半夜强拆
4.找一下黄处长,变更一下土地性质
1.孙大圣,名字就很本土化了,自带性格,那个悟空挂件也算贯穿始终。
2.赵泰
发型选择,加包贝尔那张脸,走的确实是三线富二代路线。土味儿英语,坐实了这一点。跟刘亚仁的贵族范儿完全相反。
初次见面,逼酒。一方面是祖国糟粕文化,一方面是强化人物性格。
最重要的可能是满足仇富心理,这应该是世界人民同一情感,中国尤为严重?
关于赵泰,还有一点强化。
开会时,他被安排到后排,哥哥在前排。父亲不能来,哥哥替爸爸上台讲话。这些原版中没有的设计对塑造人物很有效。
3.各种方言的加入也很增加趣味和真实感。
1.开场节奏和主角出场
《老手》的第一场戏是老板带情妇买车,表面看没有任何冲突设置。
《“大”人物》第一场戏就直接上了破案过程。
广播里播放假币消息,两个男子开着货车到鱼市接头。拍碎鱼头传递消息、逃跑、遇到交警、盘查、撞车,开场戏一波三折的紧张刺激。
《老手》经过了两场大规模的打戏,才把男二号刘亚仁引出场。
《“大”人物》直接把第二场打戏做成了漫画片头,然后打出片名。
序曲一结束,包贝尔就登场了,速度快了一倍。
2.“混蛋逻辑”也是一种逻辑
工人来讨钱的时候,编剧也做了改动。
《老手》中,李亚仁直接扔了两幅拳套,让工人和包工头互殴。
《“大”人物》里,包贝尔则是拿出电棍,让工人攻击包工头。
“不是他(包工头未结清款项),我们公司形象能因为你们举牌子站着而受损吗?你打他,我给你这个权力。”
“混蛋逻辑”也是一种逻辑,这句话前半句是用暴力讲道理,后半句是高高在上,俯视底层。事件的走向因此变得更加顺理成章,人物也更饱满。
3.小细节
《老手》里黄政民从车上下来去尿尿,《大人物》里王千源从冰车里出来先找充电器,低温状态下手机容易低电量。
被自杀的陈勇强,存孙大圣的手机号,名字写的是“孙井官”。这些类似的小细节也挺不错的。
这个就不展开了吧。
大尺度的背景音乐必须是主旋律,也是我国特色。
大概就这些吧,相比原版,节奏快了,爽值提升了。玩得使劲,有了闹剧化的危险。
王千源套了件紧身T恤,45岁,突然拥有了男色。
包贝尔,大华语地区最没观众缘的演员,证明了自己的价值。
其他演员也很棒。
最近看了电影《“大”人物》.
小警察力斗有钱人的故事,题目上的“大”字看似是讽刺,却有一种谄媚的味道。这群枉顾法纪的人确实是“大人物”,不用那么刻意否定而显得政治正确。
这部电影翻拍自2015年的韩国电影《老手》,我男神刘亚仁就是从这部电影里脱颖而出,然后在《思悼》里升华,成为年轻的影帝的。
作为“反一”,原属文艺派的刘亚仁演了一个凶残嚣张到极致的富二代,由此掀起了一股跟风小潮流,一大批“变态”都设置成了好看的小哥哥,让人又爱又恨,又怕又感叹。
如《看见味道的少女》里的南宫民,《voice》里的金材昱等等。
这种反差感带来一种“反类型化”,显得很有新意,毕竟如今的世界上,多的还是这种“斯文败类”。这种反差感也带来一种“反思”,反思世界上存在的种种虚伪,揭露那些“冠冕堂皇”之下的深层黑暗。
看,“选角”对于一部电影意义重大。
《“大”人物》选了包贝尔来演刘亚仁的角色。
是的,你没有看错,先让我内心安静三秒钟。简直可怕!
于是,原本表面帅气内在阴险的角色变成了表面和内在一样猥琐的存在。原著的“反类型”到这里成了“套路化”。
包贝尔往那一站,贼眉鼠眼,五短身材,再戴个别扭的假发,穿上西装最多也是暴发户的小舅子,笑一笑是大傻,眼珠转一转就直接是恶霸本人了。
那种反转的惊喜,荡然无存。
戏里面还给他设置了一场说英文的戏码,却土味十足。我不是那种喜欢耻笑口音的“杠精”,可是电影设定了他的“海归”身份是为了讽刺上流社会里有很多高学历人渣。他这种口音能有说服力吗?我都怀疑是刻意来闹的,可看了看电影票确定了这真的不是一部东北小品特辑。
关于角色的选择,还有一组对比。
《老手》的男主角是黄政民,一个普通的小警察,世俗、底层、年纪大,长得也不行。他还上过韩国综艺节目《无限挑战》的“介丑朋”特辑呢。黄大叔的定位就是“普通”。
我觉得《老手》选他来演,就是为了表现“小人物”的“大勇敢”。生活中有多少其貌不扬的人,其实有着坚强和伟大的内心。这又是一处“反类型”。
所以他跟踪罪犯,是蜷缩在汽车后备箱里的,下车后又急着上厕所。有一种戏谑的味道,但想想又觉得真是那么一回事。没有“高大上”的先进追踪科技,只有这种豁出命去的笨方法,贴合他这个人物。
他下车后,一边转来转去打着电话,让这群罪犯们张二摸不着头脑。当对方问他是谁的时候,他随意地将自己腰上的手铐丢了过去,一个暴躁的、勇敢的老警察形象就出来了。
《“大”人物》选择了王千源来饰演小警察,还做了接地气的改编:为个学区房发愁。可是,看看王千源的形象吧,就是一个男模特好吧。他是靠《绑架吾先生》里的反派火起来的,身上还自带一种叛逆、痞帅的气质。
正是因为他高大挺拔,所以小汽车的后备箱钻不进去了,电影特意改编成了一辆大冰柜卡车让他钻。
而且“手铐”的那个细节也不一样,当罪犯纳闷他是谁的时候,他的手铐“吧唧”掉到了地上。这样的设置和原版的意图可就完全相反了,原版的“扔”是为了体现老警察的游刃有余和他做事的特立独行。而这里呢?像一个刚工作的新兵一样毛毛躁躁。编剧没想明白吧,为喜剧而喜剧,真的很难笑。
我特别讨厌把他的名字取成“孙大圣”,而且还在剧中反复加强。这是本土化的改编,可是真的不成功。原电影里的“小人物”形象烟消云散了,取而代之的是“齐天大圣”,是法力无边,是歌功颂德,是个人崇拜。世界的公平正义,光靠个别人就有用吗?
编剧甚至都没能想通,他到底是要写一个超级英雄的奇幻故事,还是一个心酸的真切的现实事件。
韩国的犯罪片“黑政府”是出了名的,大胆自由,酣畅淋漓。我们只能借鉴它的前半部分:
小人物被任意地欺凌,大人物只手遮天。
小警察仍勇敢地对抗,大人物威胁恐吓。
这才是现实,赤裸裸的现实!
后半段,一个小警察局小部门的小警察们忽然就绝地反击了,那是一个童话。童话,就是你小时候读的,那里面“公主和王子最终过着幸福的生活”“正义必将战胜邪恶”。
可是,进入这个社会你才会发现,大多时候,也“只有王子和公主能幸福生活”,“‘正义’是掌握在某一类人手中的”,你想对抗大人物,那无异于“以卵击石”,“大人物”有办法将你变成“邪恶”。
个人的勇敢一文不值。
某某地区罢工了。要是能够通过平等对谈而得到自己的合法权益,谁会选择不去做自己的工作呢。“讨薪”的这个“讨”字本就心酸无比。他们有一点点的勇敢,他们还不到那么麻木,他们还有一点点天真,对“公正”抱有一点点希望,于是他们将所有事情都摊在面上,喊出自己的遭遇和渴望。
可换来的呢?是齐天大圣的“斩妖除魔”吗?他们自己就成了被斩的对象,他们明晃晃的诉求换来的是暗戳戳的回报。我不想再具体说了,因为我仅有的“一丝丝勇敢”即将要被丢掉了。“大人物”,谁能对抗?靠着一腔热血,靠着一颗勇敢的心,就能对抗吗?
这部电影演到后面,已经变得可笑了。
最近我很矛盾很矛盾,但“矛盾”就是希望,总比心死了好吧。这一天的到来也许不容易,也许很晚很晚,晚到有生之年我无法看见。可是,它是支撑我们活着的动力。
你小时候读过的童话,你能不能和它再次重逢呢?
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这个世界从来就不公平,总有人利用手中的权利和资源破坏规则,侵占别人的利益,践踏别人的尊严,正义往往在最后出现,也只能亡羊补牢。 这个电影的前半段把社会中的各色人物刻画的很到位,没有道德底线的纨绔子弟,想要上位含泪喝酒的女星,溜须拍马的掮客。 有两个场景让我印象很深,修车行老板来到纨绔子弟的办公室,当他知道修车行老板因为几千块钱在大楼门口举牌子请愿的时候,变态的大笑,拿了几摞钱丢在桌子上,把一个电击棒塞到修车行老板手里,让他电强拆他房子的混混,就给他十倍的赔偿。修车行老板挣扎着不肯,纨绔更加的生气,反过来让混混电击修车行老板,修车行老板痛苦的倒地,他的儿子在旁边惊恐的看着这一幕。 第二个场景,警察的妻子拒绝了纨绔子弟狗腿子的贿赂后,去找警察发泄,说了一句“我生气是因为,我看到学区房和那么多钱的时候,我心动了”这两个场景中把人性的复杂表达的很深刻。 后来看介绍,这部片子也是翻拍韩国的电影,才明白这两个场景应该是原来片子里的,和警察局里三个警察脱裤子的场景,都充满了浓浓的韩国味。韩国原版还没看,这部电影应该是在韩国电影的基础上,增加了学区房和反贪腐的情节,其它都是原来剧本和场景。 王千源的硬汉警察和包贝尔的变态纨绔子弟演的都很好,但是剧情是翻拍的,缺乏原创精神,给6分。
《“大”人物》是购买了韩国电影《老手》的故事创意,然后由导演、编剧对故事进行了本土化改编。对于这种翻拍电影来说,没有看过原版的观众是幸运的,因为没有剧透,没有比较,所以本片给我的感受是超出预期,值得一看。
套用时下流行的“六学语录”来说,本片虽然是虚构的警匪故事,戏说却没有胡说,结局终究是邪不压正,弘扬了社会主义核心价值观;改编也没有乱编,虽然是改编自韩国电影,本土化做得很成功,演员、台词、配乐、布景都很接地气。
相信很多选择本片的影迷都是冲着王千源来的,王千源曾凭借《钢的琴》拿下东京影帝,后来在《解救吾先生》里的悍匪形象又让他赚足了观众缘儿。
这次在《“大”人物》中,王千源扮演了一个正义警察,而且这个角色的名字就很正气——孙大圣。
(六学家:律师函警告)
“悍匪”演警察,王千源的表现却并不出戏,毕竟这是一个号称“滨海FBI”,敢于挑战警队陈腐规则的“悍警”。
至于其他配角戏骨,如王迅、梅婷、王砚辉、屈菁菁、杜源、高捷、寇占文等,也都稳定发挥,没有让我失望。
“大松鼠”王迅依然是那个大老板身边的狗腿子,从《疯狂的石头》到《一出好戏》,他已经多次扮演这类角色了,自然是四平八稳,不出差错。
更出彩的是被影迷戏称为“最适合演强奸犯”的王砚辉老师,那个《烈日灼心》里惊鸿一瞥的杀人犯,《我不是药神》里油滑市侩的假药贩子,居然在本片中演了一个警察队长,并且把那种老警察身上的责任感、正义感刻画的十分到位,还贡献了不少笑点。
本片的另一个男主比较一言难尽,是没多少观众缘儿的包贝尔。
不过如果你觉得包贝尔很讨厌、很欠扁、很招人烦,那就大可放心了,因为他在片中就是“本色出演”了一个很讨厌、很欠扁、很招人烦的跋扈富二代。
这个角色是富商的私生子,富裕的生活让他漠视生命,不光彩的出身又让他感到自卑,因此他的心里极度扭曲,性格异常狂躁。
包贝尔演这个角色,确实突破了自己,演的没有违和感,真的让人恨得牙痒痒。
最后两位男主的街头互殴,看到王千源手上蘸着辣椒油,狂扇包贝尔大嘴巴子,实在是太过瘾了。(真的不是黑)
富二代是片中的反一号,也是某个房地产企业的公子哥,而影片的矛盾冲突就是一场闹出人命的强拆案。
强拆、命案、房地产、官商勾结,看似苦大仇深,却又很黑色幽默。
寇占文饰演的修理工,因为几千块的房租在儿子面前受辱,甚至险些丧命,而这件事情原本就不该发生。
真正的“大人物”,怎么会因为一点小钱让自己惹上麻烦呢?其实是“大人物”的狗腿子贪得无厌,激化了社会矛盾。
那“大人物”就是大善人吗?非也,“大人物”贪的是大钱,是城市的大蛀虫,像强拆啊,欺男霸女啊,“大人物”们已经不屑于这种低段位的敛财手段了。
他们玩儿的是官商勾结,是闷声发大财,是抱紧“大老虎”的大腿,这些内幕交易,一般人还真发现不了。
为什么说这个片改编的很“中国”呢?
不仅因为房地产、学区房的重压让每个中国老百姓都感同身受,还因为影片男主的形象就是中国版本的“超级英雄”。
王千源饰演的警察叫孙大圣,他虽然社会阶层只能算个屌丝,为了给儿子的学区房摇号求爷爷告奶奶,面对邪魔歪道却有着孙大圣一样的脾气,任你后台有多硬,背景有多强,哪怕是太上老君的炼丹炉,我也要给你砸个窟窿。
而包贝尔饰演的公子哥,就像那个横行霸道、残害百姓的龙王三太子,平日里作威作福、不可一世,最终被抽筋扒皮,死有余辜。
咦?我好像从“大闹天宫”跳戏到“哪吒闹海”了?
对不起对不起,在这里向全国人民谢个罪。
虽然在今天“六学风靡”的语境下,“孙大圣”这个名字已经有点被恶搞化,可是这个名字背后不畏强权、为民除暴的正义精神,永远是值得赞扬的。
总的来说,《“大”人物》的剧情紧凑、风格幽默,演员的表现不失水准,几段打戏和追车戏的设计、剪辑也很精彩,是一部值得一看的国产商业片。
而王千源版的“孙大圣”,虽然没有火眼金睛、七十二变,身上的正义感和责任感却不遑多让,总之就是一个正能量的形象,文体两开花,弘扬了中华文化,希望大家多多支持。
就是一部简单粗暴扁平快的商业片,单场戏还是电视剧式的设计,几乎每场戏都能抖个小包袱,导演也拍的行云流水,节奏感也很棒。一旦观众的视野和格局稍微大一点,这种片子它就特没劲儿,而且出于一些不可抗力,它的一些逻辑动机也不太合理,韩国电影一贯的黑,到了咱们这里毫无意外的变成了主旋律。
没什么槽点各种碉堡,张弛有度又俏皮随性的打斗有点成龙黄金时期的感觉,开局的抓捕和办公室脱裤子是最喜欢的段落。超多戏骨配角像挖彩蛋一样惊喜。孙大圣爆打妖魔鬼怪和大仙座下童子,姓赵也盯死你,这个双关给满分。
表面上是讽刺“大人物”的电影,实质上是教育你别去招惹大人物,也别去和大人物论理,应该乖乖拿上钱赶紧滚蛋,吃了亏憋着别说出来,否则就会被活活打死;死者家属别报警,否则大人物给你的赔偿就没了;别惹得大人物不高兴,否则学区房就没了;别和大人物对着干,否则包包、钞票、学校就没了。孩子想上好学校?校长是我兄弟,一句话的工夫。导演想拍一部揭露社会阴暗面、抨击权钱交易、探讨人性的电影,但是执行力不够,将一部本该很有深度、能引人深思的电影,拍成了普通的动作片,不仅缺乏力度,逻辑还有很大问题。电影并没有做到抨击官商贪污腐败、黑暗交易、黑幕规则,反而变成了“你乖乖听你上面的大人物的话,就能过上好日子”。不说和韩国原版《老手》对比,就是和同为国产片的《天狗》《光荣的愤怒》相比都太浅薄,太浮于表面。
看了十分钟就感觉剧情似曾相识,查了下原来是翻拍韩版的《老手》。品质上,比起上一部同样是王千源主演的翻拍片《破局》要好很多。包贝尔的表演让人眼前一亮,比印象中好很多很多,值得表扬。
无功无过的翻拍,因为不能学韩国黑太过,所以居然往主旋律调子上去靠,也是无语,反倒是王砚辉大叔贡献了最多笑点。原版刘亚仁的反派是让人又爱又恨,跟黄政民大叔一起搭戏完全是锦上添花,个人魅力一点不输;包贝尔演的反派就只是让人恨而已,观众投射的情感是单一的,比如我的内心OS就只是希望王千源赶紧揍他…我觉得这并不是说他演的多好,只是说明他平时观众缘真的太差了。当然,跟他以前的装疯卖傻比倒也算是进步了吧…
包贝尔老师终于找到了自己的戏路……五百还是很厉害的,虽然是第一部院线片,但是老辣成熟。
居然比期待的还要好看,可以说是中国目前为止最成功的韩国电影翻拍片了,继承了原作的优点的同时还能完成如此完整、成熟并且具有代入感的本土化改编,甚至在现实批判的尺度上一点也不输《老手》。官商勾结、暴力强拆、官僚讽刺和富人丑态,就没有在大陆的大银幕上看到如此敢拍的商业动作片,最可贵的是表演层面几乎全线炸裂,包贝尔的表现好得不可思议,连王千源都略显逊色!
复刻+洗白,不喜欢。把最不适合带幽默感的地方强行搞笑,显得很儿戏一样,就算照着拍又能咋样,反正韩国版也是模仿《警察故事》,倒不如直接模仿港片,结果翻拍了一部模仿港片的韩国电影,兜了一大圈,弄成现在这样,电影感也不强,何必呢。有些“好东西”就在我们眼皮底下反而视而不见,舍近求远
陈勇强给孙大圣发短信的时候,“孙警官”是“孙井官”这个细节戳中了我。
《疯狂的包贝尔之狂暴之路》,真能打啊,包贝尔身上有股邪气,王千源身上有股邪火,两邪相遇勇者胜,光看武戏三星半。
没看过韩版,超出预期。王千源和一干老戏骨发挥稳定,包贝尔“本色出演”一个招人厌的富二代,倒也挺生动形象的。影片整体风格偏幽默,动作戏、追车戏的剪辑也挺不错。
翻拍的《老手》,想想刘亚仁的角色是包贝尔演,这都啥跟啥啊?
要不是太主旋律我就。给我一种下周单位让包场的感觉。喜剧动作犯罪线融合的不错。唯一不满意的就是主角名字,经过六学研究会投票了吗你就用?
用最简单的正恶是非煽动情绪,看不到王千源完整的人物动机线,喜剧元素失败到让人迟疑导演这里是搞笑了一下吗。我也不想看包贝尔被打,只希望永远别再看到他了。
作为一部警匪类型片,完成度很高。五百从拍警匪悬疑的网剧出来,技术上还是很熟练的。整个电影的叙事、节奏、趣味性,都没太大问题。但说实话,缺少让人眼前一亮的东西。我更喜欢有瑕疵但瑕不掩瑜的作品,而不是完成度高但缺少亮点的电影。具体来说,作为一部警匪片,动作场面有,但不够出彩;悬疑部分有,但真相还原并没有什么出人意料的地方;批判现实有,但不痛不痒,毫无力度。给我的感觉是,导演确实是有技巧有手艺的巧匠,但这个电影只是他流水线上的作业,并没有倾注什么心血在里面,看完也就完了。
中规中矩的改编,放到国产片被同行衬托的比较惊喜。整体节奏不错,人物动机的逻辑不太合理。因为众所周知的原因,整个片的气质都挺主旋律的,外壳犯罪类型片,内核却是《反贪风暴》,局长说出那句《战狼2》经典台词的时候我都京了。包贝尔演的传神不是因为演技爆发,是因为他本人的气质就很油腻欠打。
包贝尔演坏人真是本色演出,最后被暴打确实让人解气。你们都说翻拍《老手》,但这部真的比《老手》强。
中国真是个神奇的国家,电影里几乎所有的犯罪事件都发生在不存在的城市。
《老手》抄的香港警匪片,本片抄的《老手》,连动作和桥段都一模一样。我不站赵家,也不站国家,只为中国警匪片的进步点个赞。那无关上头的“口子”开多大,而在于拿捏节奏、塑造人物和技术部门等商业片的核心要素的进步。王千源和包贝尔都找对了戏路。最后商业中心擒贼的一段放在中国也还是有效,至少能打动有钱买票进场的阶层。要说缺点那就是颜色也调得跟韩片似的,鲜艳过分了。
作为一部热门韩片翻拍,竟然意外没有那么差。有些笑点的设置还不错,尤其王砚辉老师发挥太突出了,很放松的表演。王千源的表演也比之前收了很多。作为最大争议的包贝尔,虽然不清楚为什么会找他,但是,却也想不出内地有其他什么人选可以不挨骂,而看他在片尾挨打竟然也宣传成了看点,也是很醉。若说遗憾,片子还是拍得有点急,记忆点不多,普普通通三星片吧。