量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) Time is changing
和不知所措的“瑞典仔”一样，琳达的父母永远搞不清楚，他们的女儿为什么要这样做。她从小性格腼腆，喜欢到俱乐部骑马。那一年，仅旧金山一地就有1.5万青少年离家出走，加入了嬉皮士的流浪队伍。那当然是一种在循规蹈矩的生活轨迹下不可能有的人生体验。然而那些做父母的收获的只有噩梦。他们给警察局寄去了数以万计的照片和寻人启事，有些孩子却再也找不回来了。
菲利普·罗斯的原著对这场世代更迭引起的动荡写得更加深刻细腻，但电影不得不砍掉了大部分的絮絮叨叨。60年代的美国，半数人口在25岁以下。战后经济的繁荣使他们成为可以“随意去哪里，随意干什么”的一代人。与连岳所说的“中产阶层容易制造娘炮”正相反，那一代中产的孩子比钢炮更钢炮。他们真的做了莫洛托夫鸡尾酒，也真的炸了学校。佛罗里达大学校园在15个月内被纵火120起，最后发现是一群女生在比赛，看点着哪一侧楼能引来更多的消防车。
西蒙和多恩对此毫无预见。他们送梅丽学芭蕾，为她矫正牙齿和口吃，定期带她去看心理医生。后者竟然认为是他们过于美丽和成功，给孩子造成了压力，这又该怎么办呢？女儿对父亲索的那一吻，确实充满了暧昧的恋父情结，但为父的做法并无内心戏所纠结的那么糟糕。真正的失控还是发生在青春期。口吃造成的心理压抑，借着反战的话题全面爆发。从小锦衣玉食的孩子，开始指责父母是剥削者。而父母已经不能像上一代人那样，对出言不逊的女儿抡起巴掌。他们只能眼睁睁地看着这场叛逆顺流而下，直至抛弃并嘲弄一切道德和社会规范，其标志就是丽塔张开的两腿：她以玩弄这个寻女心切的父亲为乐，利用他的忧心似焚，逼迫他越过人伦底线，以证明中产道德的虚伪和“洛丽塔”的潜意识原罪。在原著中，她得逞了。
反正伊万自己是导演，实在睡不下去，就干脆改了吧。只是如此一来，人物精神上所受的伤害程度难免避重就轻。另外的一半压力，由妻子多恩的崩溃来补全。作为中产主妇，她应对这种灾难的资源更加贫乏，无非是歇斯底里、住院、整容和出轨。那是一条常见的自欺欺人的道路：把头藏在各种消遣的沙子底下，就成了所谓的重生。
而“瑞典仔”做了件要被如今的大号们喷死的事情——跟那个变化的时代争夺他的女儿。这是一个男人本能的保护机制：捍卫他的家庭、家人和注定过时的三观。他的父亲从雇佣那不勒斯匠人手工缝制再沿街叫卖起家，办起了手套厂。超市的老板一生兢兢业业地经营，直到飞来横祸。那一代中产的梦想，就是这样日积月累、小心翼翼地建造起来，却不料前面等着一个激进的60年代，把他们在幸福和呵护中长大成人的子女变成了炸弹客和不洗澡的印度教徒。这是历史的无情玩笑。它足以摧毁一个家庭，将昔日的金童玉女直接扔进支离破碎的中年。且不说，还有各种关于“原生家庭”的分析和罪名在等着他们。
由此看来，类似一套房子就能买断好几辈子保险的这种想法，近乎封建迷信。毕竟现在根本没人能知道，到那时谁家的韩少会死活不想读大学，只想做赛车手和流浪画家；或者谁家的露丝就是要嫁给邮轮上认识的杰克，而不是门当户对的威廉。无常和偶然性总自有方法，让那些严丝合缝的自我设定变成一个笑话。Time is changing，人无法两次踏入同一条河流。无论欲望和野心，还是唯意志论的鸡汤，最终都将被这规律归于尘土。
1967年，写了《The times they are changing》的Bob Dylan因车祸退隐，在纳什维尔，远离声名和喧嚣，开始尝试做一个“不变”的民谣歌手。多年后，那些狂欢年代的孩子也会人到中年，回到再度平凡的人生中，回到被他们抛弃的父辈的棺木前。只有时光，仍然在变。
2 ) 一个烂剧本毁了一部剧
不谈演员 不谈镜头 就说这部剧本子有多烂。
作为没看过原著的电影党表示，二万你还是好好的当演员吧，导演真的不适合你。
这部剧的本子对本剧的影响减分到没分可减。
首先视角混乱，开篇二十分钟还停留在NPC视角，作为一部电视剧，已经浪费了最佳开篇时间。然后就切入了Seymour视角。我能理解导演想在有限的篇幅里表现尽量多的内容。既想表现尼克松时期越南问题和黑人歧视社会矛盾，有想表现merry激进主义对身边的人和她本人的伤害，并且想把片子拍成男主一生的伪纪录片。贪多嚼不烂，结果就是没有一点表现清楚。
从表面来看片子主要讲的是Seymour的一生，其实是merry成长中产生的不正确价值观对家庭毁灭性的伤害。也就是说，虽然主视角在Seymour，但是主导是merry。但片中merry性格的养成，和母亲的矛盾，对父亲扭曲的感情，在片中都只是一言带过。从细枝末节可以看出，merry的悲剧甚至可以追溯到母亲参加选美。又选美引发的一系列蝴蝶效应才是这个家庭的悲剧所在。可惜片中虽然告诉了观众这些细节，但是要么是不充分的，要么是时间不对。前故事没有交代清楚，整个故事都处在一种高屋建瓴的状态。而且为了努力证明这是Mr Seymour的一生，merry中间下线很长时间。
家庭为主的片子，家庭成员和成员关系是主要组成。然而这部片子里，merry和父亲，父亲和母亲，merry和母亲的互动似乎都是两两之间，没能构成稳定三角关系。对应merry和父亲这条清晰的主线，merry和母亲的关系是影响merry初期价值观形成的重要因素竟然完全没有提及。
导演想用Seymour控制全剧，现在看来只是做了一个穿线的作用，可惜变成了大事件的堆集。一部人物传记，人物没有丰满用大事件堆剧情，本身就是一种失败。
全片情节靠大事件组成，但导演又极其在意演员演技，台词，表演和戏剧冲突中想要表现隐忍和压抑，在成品中的表现就是，莎士比亚式的念白，和缓慢的演技，所有人演的都不紧不慢。片子失去了很多本应有的戏剧冲突。
剧本烂成这样，无心关心镜头语言和剪辑。
二万答应我回去当你的演员好么（能怎么办，我也很绝望）
3 ) 美国牧歌 —— 孩子，父母，社会。。。执着的父爱和孔子的伦理
这部电影是根据小说 美国三部曲 美国牧歌 改编的，从题目看，讲的是美国的故事，而内容也是讲述一位父亲和自己的家庭尤其是和女儿关系。这似乎在说一个家庭的故事，但它却以小见大的反映了那个时期美国的社会的发展以及对未来的展望。
影片中瑞典哥的女儿的偏执是由于口吃导致的吗？她父母给她的安全感还不够多吗？他父母给她的这些爱似乎不足以支撑她通过叛逆的青春期，导致了这个家庭持续的紧张进而分裂的状态。
他们的这个女儿，从小就憎恨战争，看到新闻中和尚自焚深受刺激，长大后这个乖乖女变得叛逆，再加上越南战争，自己社会上的反政府行动和过分的暴力，让这个本来神经脆弱的孩子变得疯狂，她做出了爆炸的恐怖行径并且离家出走，令多个家庭受到严重伤害，也让自己的父母几乎陷入绝境。为什么会有这种情况？他们的中产家庭堪称完美，但他们的孩子却憎恨他们，憎恨这个中产家庭，这很难理解。也许电影在后面给出了答案。瑞典哥的妻子，在女儿出走后，经受不住压力，终于崩溃而展现出她的另一面。她开始恨瑞典哥，恨他追求自己，恨他让自己参加选美，跟他娶了自己，总之，她恨自己的丈夫，恨他给自己带来不幸，她陷入偏执之中，最后通过整容总算是稳定，但没完，她很快有了婚外情抛弃了自己的丈夫，也不再想自己的女儿。这一切和她女儿的青春期的偏执和狠毒如出一辙。也许这就是所谓有其母必有其女。
在这期间，相对于母亲，父爱的伟大就显示出来！瑞典哥没有放弃，他抓住每次机会，找到自己女儿，表达了对她的爱，他相信自己的女儿，相信她即使犯错也会走回到正确的道路上，又在女儿绝望的情况下年复一年的给他的女儿精神上的支持，最终，他的去世将他的女儿从精神废墟中拉回到正常社会。
这是一个伟大父爱的杰作。没有这位父亲年复一年日复一日的守候在她破烂的门口给她以召唤，她恐怕早就不在人世了。最终，在父亲的葬礼上，她，这个女儿回来了，直奔父亲的灵柩，没有理会任何其他的人，包括自己的母亲，所有的人都呆在那里，看着她。
她曾经是罪人，现在她回来了。
电影中有一段，但他的女儿炸死了加油站员工，这位父亲第一个动作就是为女儿隐瞒，包辟她的犯罪行为，这不由得让我想起孔子的一个故事，孔子曾经说，如果父亲犯罪儿子包庇，儿子犯罪父亲包庇，他都是赞成的，反之不赞成。这大概就是所谓虎毒不食子，又所谓亲亲相隐吧。人性的道理都是一样的，爱都是自私的！
进一步，瑞典哥家庭的变化，对应了美国社会的变化。瑞典哥和自己深爱的妻子生下了心爱的宝贝女儿，美国人在共同目标的激励下汇聚在一起建立了自己的国家。这个女儿是善良的，厌恶一切暴力，但又是偏执的，愿意用一切暴力摧毁她看到的不公。这是美国人的民族性格，骨子里的东西，就像瑞典哥的女儿梅乐，善良，敏感，又充满暴力。这是一个年轻民族的典型的表现。
这个国家，相对那些有着漫长历史的国家来讲，还很年轻，充满活力，他们正在成长，发育，遇见了很多自己不曾遇见但其他有着漫长历史的国家司空见惯的事情，她要建立自己的秩序，她年轻，充满力量，摧毁一切拦路虎，就像梅乐，和其他反战极端分子，他们用炸弹摧毁一切阻挡他们意志的人和物，毫不留情，然而在这暴力的背后，美国人的内心中的那一点点人类本性中的善良，也在不间断的发生着作用，就像瑞典哥，他的父爱，在年轻强大的暴力面前显得那样弱小，好像不堪一击，随时会崩溃，但他坚持了下来，他坚信自己女儿是正义的，是善良的，就像美国人坚信上帝是正义的善良的，不会抛弃他们一样。他最终也没有抛弃自己的女儿，而美国社会最终也没有抛弃这些年轻人。同样，他们，这些年轻人的信念没有摧毁美国，正相反，他们为美国注入了新的思想，新的动力，让这个国家继续年轻。瑞典哥没有抛弃自己的女儿，即使遭遇了妻子的误解和背叛，家庭分崩离析，但他坚强的维持着，最终，就如同美国社会一样，迎来了新的生命 - 梅乐回来了。美国社会也以有着更多情感，有着更加进取的精神的状态回归了，更有力量，更有人性(当然这是作者的理想)。
影片结尾并没有刻意描写瑞典哥的死亡，就如同老的美国的死亡一样，当新的生命开始正视自己，正视这个世界的时候，上一辈人的使命就光荣的完成了，世界是年轻人的，永远是他们的。
再回到子女教育，父母需要做的的不是教导，恰恰是像瑞典哥那样，自信的，默默的爱，在等待中，努力让下一代在执着的爱的影响下，回归到充满人性的道路上。这爱并非物质，而是一种信任和坚持。
4 ) 题材很好
题材很好……演员也都很赞……
1.口头吆喝跟动手实践就是有点不一样呢:就好像我们总说减肥跟早睡早起、要每天看见凌晨四点xxx的样子一样 2.女主已老，47岁，最早看她的片子是《移魂都市》，虽然没有她常规的裸戏，但有骚糅的歌声跟腰细大胸 3.反战这种东西，有点像"xxx说过………"这种姨妈贴吧
5 ) 道德綁架跟道德强制性
American Pastoral by Philip Milton Roth, who received a Pulitzer Prize for his 1997 novel, on which this namesake movie （2016）is based.
『美國牧歌』/美國田園詩/美國心風暴（臺）
荷里活墮落非自今日始。但是未看這部電影之前，也一時半刻料不到如此之甚。今年的奧斯卡給了那部不知所謂的『拉拉藍』。對比手邊這部默默無聞的『美國牧歌American Pastoral 2016』，方纔體會到這種墮落積重難返，好萊塢幾乎不可能恢復舊日光彩。因爲整個影壇潮流已經跟社會現實脫節到如此地步。儘管還有良心藝術家拍攝類似好電影，衹是估計連籌措資金也很困難。我很少看完片尾字幕。這次忍不住坐定定看到末了。看到裏面有明顯的中國名字出任助理監製。這種安排恐怕跟資金來源有關。且不管這種資金是否真的屬於所謂『大外宣』，至少膽敢投資到這樣一部電影的製作中來，主事者也算有些眼光，對電影藝術的發展，功德無量。
這部電影改編自Philip Milton Roth的普里澤獲獎小説。這位羅斯據信是在世美國文學大師當中最有可能獲得諾獎的。我對美國當代文學已經相當隔膜。看了這部電影相信這些言論并非過譽。儘管諾獎中的文學類多少跟奧斯卡一樣，近年來屢屢荒腔走板。也算是世風日下不知今夕何夕的一個脚注吧。
既然如此，這類作品的不合時宜就是顯而易見的。據説電影出來就接連遭到所謂白左勢力口誅筆伐，難以受到奧斯卡關注自不其然。跟導演的美國前輩例如奇連伊思活梅爾吉普森等右派一樣，少不免遭遇市場冷落的困境。就跟上面提到過的中國資金介入，恐怕確實跟電影圈的白左勢力猖獗息息相關。
長話短説，這裏還是就電影論電影。電影中的父親（由導演本人一身二任）面對妻離子散的慘況，忍不住質問自己何以走到如此地步，到底哪裏做錯了。（I've done everything wrong, since when?）
整齣電影其實就是試圖回答這個問題。
故事背景是一個非常傳統的模範家庭模範夫妻，居然養育出一個忤逆叛逆背棄一切傳統的女兒。
故事描寫六十年代美國反越戰學潮當中，一個猶太中產家庭所遭受的無妄衝擊。這個家庭的女兒，作爲故事中心的聚焦點，因爲患有口吃而生性叛逆更進而萌生反社會傾向。跟『國王的演講』一樣，現代心理學寧可將這種病症視作心理而非生理現象。故此在治療中，常常專注於人際關係的衝突改善。進而衍生出的一系列變化跟當時的社會矛盾緊密聯係了起來。
猶太家庭祖輩猶太教，當然重視教育，到老都不會放鬆、放棄。老頭堅定不移地認爲：A child cannot decide，言下之意就是不能自説自話，一言一行都必須照著規矩來。不可越雷池半步。例如小女孩隨大流，解釋說小母牛就是被公牛『騎』的。老頭就不樂意。說這不是女孩子家家該説的話。
小女孩當然其來有自。她母親基督教背景，婚前面對老頭的無端刁難，斷然說，可以考慮不要孩子（Then we won't have a child. So, the old man was won over），既顯示出她罕見的決斷能力，也爲日後的母女關係，投下無可挽回的陰影。換言之，既然你可以爲自己幸福反抗傳統禁忌，爲什麽別人就不可以？底綫一旦突破，一切都順理成章，伊於胡底？而突破底綫的理由，肯定無比『高尚』無比『合理』。
電影發展的綫索，除了女兒之外，亦未放過母親這條綫。
爲了試圖從失去女兒的陰影中解脫出來，母親到日内瓦去做臉部拉皮手術，企圖靠外科整形手術來恢復失去的青春。然後就是出軌。這纔是恢復青春的真正良藥呀。
作者緊緊抓住這條綫索：西方社會變遷的背後，根本就是女性主義作祟。
女性主義的興盛，確實跟家庭關係的破碎息息相關。傳統價值以家庭觀念爲基石。西方文明不正是建立在男權爲基礎的家庭之上的嗎？女性主義要背棄傳統，衹能視家庭爲牢籠。
衝出家庭、『婦女解放』，是一個非常政治正確、又跟現代化潮流緊密結合的時代運動。
牽一髮動全身。緊緊抓住這個關鍵之處，電影就舉重若輕地勾畫出自六十年代以降，西方社會所有變化的根源。離婚權、墮胎權，一直到彩虹權、同婚，邏輯出發點都是這裏。
電影中的女兒叛逆傳統道德，恰恰也開始於『政治正確』的宏大敘事。
在六十年代反越戰的時代背景中，女兒追隨革命組織，以暴力手段反抗社會，最終以逃亡收場。
衹不過，逃亡衹是故事中的一個場景，更重要的是『逃亡』成爲逼迫女兒不得不因此成長的契機。
父親似乎比較折中，對女兒的溺愛，直接導致了女兒的反叛最終走向極端。有評論據此引申到所謂父女戀情結。即使有這種因素，作用也是映襯女兒成年之後，父親如何面對女兒同齡女子的誘惑。據原著黨的分析，小説比電影更殘酷。跟女兒同樣年輕的同夥麗塔誘惑父親，電影中的父親似乎有掙扎，畢竟也熬過去了。可在小説中，女孩居然得逞了。羅斯就是用這樣的驚世駭俗來揭露中產階級道德的虛僞。女性主義的興盛當然也是其來有自。存在都是合理的。西方文明的發展當然也必須面對這個困境。
上文提到，家族的教育傳統遭到一系列的挑戰，恐怕是一切變化的根源。
問題是，變化難道不可以、難道完全不合理？
問題的另一提法是，教育是否真的可以擺脫傳統的束縛，真的放任自流？
電影給出的答案是不可能、不可以。
因爲電影的後半部份幾乎詳細刻畫了女兒的結局：那就是走向耆那教的東方自然主義規管制度。
實際上，在外人（例如其父）眼中，她已是一具行尸走肉，所受到的摧殘，甚至遠超政府可能施加給她的懲罰。然而令人感覺驚心動魄的事實是，女兒據說是自覺自願走上這條路的。
這到底是斯德哥爾摩症候群，還是事實本身的邏輯使然？
現實當中，人們會面對同樣困惑：穆斯林婦女視面紗頭巾爲自身不可剝奪的權利。西方社會爲什麽不能尊重這樣的權利籲求？
電影本身當然不能給出清晰答案。衹不過如我舊作中反復提過的發展模型，有限空間中的能量發展衹能向對方轉化，亦即陰陽魚的模態。盛極而衰、衰極而盛。很東方的發展認知。非綫性。但可以很辯證地解釋綫性系統看來很荒唐的現實存在。
稍微具體一點底看來，恐怕必須說，或者此，或者彼，人總要受某種束縛、某種支配。
你厭倦西方了，那就走向東方。反之亦然。『天邊外』并沒有其他選擇。
這就是尤金奧尼爾告訴我們的悲劇命運。人的命運。人的悲劇。
那些沒有思辨思考能力的無神論患者，往往靠攻擊宗教的傳統形式儀軌來獲得心理滿足，最典型如蛤蟆一臉天真地向西方傳媒訴苦，說你們科技那麽發達，都能上天入地了，爲什麽還那麽相信上帝。
其實蛤蟆即便在西方也能找到知音，找到很多諸如此類的無神論同道。
例如電影中的心理治療師，就不是可有可無的閑筆。
女兒製造炸彈致人死命被迫逃匿過程中，首先求助的，就是這個心理治療師（Sheila Smith, your therapist）。
心理醫生幫助女兒隱瞞，幫助她藏匿。所持理由就是職業道德，醫生不能泄露病人私隱。
她在受困女孩面前本來是神父牧師一類的角色，應該將懸崖邊緣的女孩拉回傳統正道，拉回到社群當中來。
然而取而代之的，卻是將受困女孩推落街頭叢林的懸崖，讓女孩被迫受到無盡的侮辱與損害。如果女孩最終通過這種慘痛經歷總算領悟一些人生真諦，那麽正如其父所痛責自己的，這是這個社會教育體系的失敗，是整個社會的失敗。
因爲正是通過其人之口，父母開始懷疑女兒的口吃，居然是自己太過成功所形成的無形壓力。
離棄教會傳統的社會功能之後，教會在社區生活中已變得可有可無了。傳統上通常由牧師神父扮演的疏導角色，成爲一種學科專業社會職業，爲了博取病家信任，想方設法也要找出心理狀況的緣由。反而捨棄了社會動蕩對幼童所可能帶來的影響。對於世界觀尚未建立的幼童來説，與其將心理狀況的根源歸咎於家庭因素，爲什麽不能正視影響更大更重要的社會因素、歷史因素？根據小説電影交代的場景，難道不是電視上出現的越戰畫面，對幼童稚嫩心靈造成更加嚴重的傷害嗎？
然而，這是西方傳媒不得不堅守的政治正確：民衆應該有知情權（當然後來也有一定程度的妥協）。
自然想到十九世紀伏尼契小説『牛虻』。裡面描寫牛虻向實際上的生父主教懺悔，結果遭到出賣。
這個古老的兩難局面當然無解。聖經中經常描寫的律法主義跟救恩之間的爭執，一直延續到今天。
由此可見，以人的有限智力來試圖解釋解決這樣的道德兩難問題，衹能說是人的僭妄。人以爲科學可以解釋一切問題、可以解決一切困難，就跟時下熱門的AI技術，似乎一旦有了AI，什麽人間奇跡都可能創造出來。
之所以敢說這樣的熱衷於事無補，就是因爲價值論的選擇，根本就不是一個科學問題。
價值判斷，是非黑白對錯正誤强弱，如此等等，并非棋盤一樣一目瞭然可以客觀分析理智判斷的。
簡單說，面對外力挑戰（外星外族人、病毒病菌），AI分析結果是幾無勝算之際，你會因此就放棄抗爭，束手就縛嗎？即使AI的存在發展本身，真的會突破『人』的價值限制，最終越過人本身嗎？
價值判斷、價值選擇，并非依靠理性分析就可以得出結論的。
人本或非人本，纔是問題的本來面目。
這是因爲，價值選擇衹能人本。人分裂了，價值觀念必定撕裂。
除非是所謂來自天外的不可抗力。那時候人當然衹能說，天亡我也，非戰之罪。
在此之前，人的宿命就是在不可能中找到可能。人就是向死而生。死中求生。
電影中，女兒的成長過程所經歷的正是美國社會價值傳統遭受懷疑，價值觀念遭遇撕裂的時代。
懷疑撕裂的後果，就是大洪水突至。禮崩樂壞。
價值錯位，無所適從，就是這個禮崩樂壞時代的典型特徵。不要道德綁架成爲革命者的口頭禪。
那些說不要道德綁架的人，本意其實是不要道德，尤其是不要人家指出其不道德的本來面目。否則的話，就應該明白，道德本來就要『綁架』在一塊兒，讓大夥兒過日子幹啥事兒都有憑有據有道有理。自個兒可以決斷的，可能是良知良心良善，很多時候跟道德一回事兒，畢竟人同此心心同此理。卻也有些時候未必，例如自個兒覺得對、覺得好，可就跟大夥兒的習慣不是一回事兒，那也可能被認作不道德。例如魯迅跟許廣平同居，從他們自身的想法行爲上看，實在是很好很對的事兒。偏偏擱那個年代，大夥兒寧可接受三妻四妾也不待見自由戀愛，就會很自然地將他們的事兒，看作是傷風敗俗。這就是最典型的所謂道德綁架了。
這麽一説，道德跟法律的關係就很容易釐清了。法律靠社會公權力强行制約；道德則靠衆口鑠金，靠三姑六婆街頭巷尾的紛紛議論，形式上雖然不强制，實際效果上，卻同樣具備强制的力量。在這個意義上，道德就必須具有『綁架』的能力。
當然跟法律的强制有所不同：法律的强制靠公權力來執行；道德强制則仍舊依賴個體良知。衹有在具備個人良知的條件下，道德强制方能起作用。這也就是個體人要在不斷的正面教育下纔能獲得良知并足以跟道德相配合，并且最終得到『從心所欲不逾矩』這樣的完美境地。
這個所謂『矩』，就是强制性的規範教條，就是道德的基本形態。
儘管，這是一個很高的標準，并不是每個個體人都有機會達到這樣的高度。但其間的邏輯關係還是很清楚的。
正是在這個意義上，道德跟法律形成相輔相成的互助關係。法律當然存在力所不能及的巨大空間，電影『Catch me If You Can』非常典型地刻畫了這一社會困境。於是纔有教會纔有學校纔有各種機構團體來努力讓民衆受到各種各樣的束縛，使之成爲合格的社會人，最終讓社會得以順利運行。
東西文化在意識形態上的對立本來是個非常健康的現象。我早年寫過一篇討論『文化失範』的短文，裏面講到性善性惡同樣出自對人性的價值判斷，本身沒有高下之別。所謂文化傳統其實就是植根於價值判斷的因應措施。看看如何在實踐中讓人性受到價值論的束縛，使之不至於『逾矩』，最終成長爲完美的人、『真人』以至於『聖人』。
在這個意義上，所有文化的終極價值都一定是『普世』、『普適』的。因爲所面對的都是相同人性。價值判斷的對立恰好形成最終『同歸』的『殊途』、構成一個完美的陰陽互補格局。
坊間一直傳言有諾獎獲得者聚會，爲病入膏肓的西方社會號脈并且開出以『孔儒』治世的藥方。
傳言無論真假，其邏輯則是合理并且成立的。
因爲按照我在文中的説法，在有限空間中各自發展的陰陽力量，盛衰之際，衹能向對方發展。由此形成以陰陽魚爲形象的發展模型。
換言之，西方的文化傳統走投無路時，一定會向東張望，從東方傳統中汲取思想資源。
電影中表現出來的局面就是，對西方文化喪失信心或者西方文化對管教女兒束手無策之時，他們能找到的唯一出路就是東方，就是東方傳統。電影裏面舉出的耆那教當然是東方傳統中最爲古老的思想資源之一。貼在墻上的五條誓言其實并無新意，跟西方傳統的宗教規條一樣，是任何社會成員要和諧相處所必須遵守的行爲規範。
女兒卻心甘情願拜倒在這些誓言規條之下。除了因爲經歷過現實的暴烈教訓之外，也因爲這些教條是女兒不得不依附的社群所共同遵守的。除非你不想繼續呆下去，你作爲一個逃亡者，你別無選擇。
這就非常典型地映射出道德教條的强制性來源。
換一個角度來理解東土五四救亡風潮所折射的西望動機，不也可以見出反叛東土傳統的衝動，確實植根於救亡圖存的心理之中嗎？跟電影中的女兒一樣，彼時的五四先賢覺得不能再靠讀經治天下了。所以纔會出現全盤西化的理想跟建議。可惜的衹是未能完整理解何謂西方傳統。輕率地割裂西方傳統的體用，以爲作爲器用的『德』『賽』二先生纔是需要引進嫁接到東方傳統之體上便可以見『影』的『竿』卻反而將西方傳統之根『基先生』棄若敝屣，不理解『賽德基』三位一體纔是西方文明根源。
百年來的發展演變到了今天，不僅尚未警醒現代國人，反而對西方器用支撐下發展出來的物質成就癡迷成障志得意滿，真以爲可以從此取代西方君臨天下了。
以至於上面引述的西方智者引入『孔儒』治理天下的陳述，也被這些智障學棍當作支持自己野心的證據，叫囂靠建設孔子學院便足以征服天下人心。
不止個體經常面臨這樣的挑戰，東西文化本身都同樣面臨相似的境遇。强勢或弱勢的轉化，決定於是否明白此中機制，能否把握這個樞機要竅。
川普總統首次外訪便去利雅得、耶路撒冷跟梵蒂岡，固然可以很外交辭令式地解釋成借道順道。惟三個中東城市恰好是亞伯拉罕信仰的三個中心，也不能不説是處心積慮刻意做出的選擇。
此中意義恐怕仍有待發掘。衹是讀者諸君不必小看背後玄機。世界畢竟面臨巨變。
影片或許還有一些瑕疵。例如故意避開這個重大歷史題材所可能有的現實意義。一味聚焦於父女與母女以及家族成員之間的關係上面。但是瑕不掩瑜，這部電影無論怎樣看，都是不可多得的。
【附注：駐馬店令人痛徹心扉的視頻跟上次佛山小悅悅一樣，映照出當今中國真是如何盛世。若繼續這裏的道德强制性討論，則須追問如此事件頻發的原因到底何在。所牽涉的，到底是世道人心，還是法律規條。有人試圖引入歐美所謂救人免責法（Good Samaritan law）來救治。效果如何？恐怕不必等司法實踐來證明就可以知道大體上的結果會怎樣。因爲，無數實例見證過，面對救助需要時，一些外國游客并不知道是否可以免責，也會慨然出手相助。原因不外乎其人擁有源自聖經的道德意識。這就是本文一再申説的，道德衹能存在於價值共同的生存共同體之内。價值撕裂的社會，最終難免面對無道無德的困境。換言之，社會無道，難以要求個體有德，無論公德還是私德。首先遭到破壞的自然是公德；久之，私德也難以保持。所謂皮之不存，毛將焉附，此之謂也。同樣以外國人爲例，網上有他們同樣如何缺德的報道，仔細看下去就知道，他們在中國生活久了，入鄉隨俗而已！】
06/15/2017
6 ) 影片中的一些历史背景---6070年代动荡的美国
The novel alludes 影射 extensively to the social upheavals of the late 1960s and early 1970s. It refers to the 1967 Newark riots, the Watergate scandal, the sexual revolution and Deep Throat, the code name of the secret source in the Watergate scandal and the title of a 1972 pornographic film. In the novel's final scene, both the Watergate scandal and the pornographic film are discussed at a dinner party during which the first marriage of "the Swede" begins to unravel when he discovers that his wife is having an affair. The novel also alludes to the rhetoric of revolutionary violence of the radical fringe of the New Left and the Black Panthers, the trial of the leftist African-American activist Angela Davis, and the bombings carried out between 1969 and 1973 by the Weathermen and other radicals opposing the US military intervention in Vietnam. The novel quotes from Frantz Fanon's A Dying Colonialism, which Zuckerman imagines as one of the texts that inspires Merry to carry out her bombing of a local post office.
In the novel, Merry's bombing takes place in February 1968, during the presidency of Lyndon B. Johnson, after which she flees her parental home. By that time she has had a "Weathermen motto" tacked up in her room for many months. In reality this would have been impossible. The Weathermen group was, in fact, formed in the summer of 1969. The lines of the "motto" which appear in the novel ("We are against everything that is good and decent in honky America. We will loot and burn and destroy. We are the incubation of your mothers' nightmares.") allude to a speech by John Jacobs at a Weathermen "war council" in December 1969.
The inspiration for the Levov character was a real person: Seymour "Swede" Masin, a legendary all-around Jewish athlete who, like the Levov character, attended Newark's Weequahic High School. Like the book's protagonist, Swede Masin was revered and idolized by many local middle-class Jews. Both "Swedes" were tall and had distinctively blond hair and blue eyes, which stood out among the typically dark-haired, dark-complexioned local residents. Both attended a teachers' college in nearby East Orange; both married out of their faith; both served in the military and, upon their return, both moved to the suburbs of Newark.
American Pastoral was a scrupulously researched book; Roth traveled to Gloversville, New York to learn about the glove-making industry and interviewed Yolande Fox, the winner of the 1951 Miss America pageant, while developing the character of Dawn Dwyer.[3] Roth later said, of his conversations with Fox, "She was very smart, very funny.... She just opened up whole ideas for me that I couldn't have had on my own."[4]
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The 1967 Newark riots was one of 159 race riots that swept cities in the United States during the "Long Hot Summer of 1967". This riot occurred in Newark, New Jersey, between July 12 and July 17, 1967. Over the four days of rioting, looting, and property destruction, 26 people died and hundreds(727) were injured.
The long, hot summer of 1967 refers to the 159 race riots that erupted across the United States in the summer of 1967.[2][3][4] In June there were riots in Atlanta, Boston, Cincinnati, Buffalo, and Tampa. In July there were riots in Newark, Detroit, Birmingham, Chicago, New York City, Milwaukee, Minneapolis, New Britain, Rochester, Plainfield, and Toledo.
Date Summer of 1967
Location United States
Resulted in Kerner Commission established
Casualties----
Death(s)85+[1]
Injuries 2,100+
Arrested11,000+
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地下气象组织（英语：Weather Underground Organization，缩写WUO），简称地下气象员（英语：Weather Underground），通常被大众俗称为气象员（英语：Weathermen），是美国的一个极左派组织，1969年由反越战组织学生争取民主社会中的激进派分裂出来，目标是以秘密暴力革命推翻美国政府。该组织在1970年代进行过一系列针对美国政府的炸弹袭击，但主要是以毁坏财产为目的，每次袭击前都会事先放出明确的警告以避免人员伤亡。该组织并曾策划暴动和劫狱等事件。
历史[编辑]
气象员源于学生争取民主社会中一支称为革命青年运动的派系，成立于1969年，宗旨是创立秘密革命党以暴力推翻美国政府，建立无产阶级专政以实现共产主义。其名称来自于歌手鲍勃·迪伦的歌曲《地下思乡蓝调》（Subterranean Homesick Blues）的一句歌词：“你不需要气象员也知道风向哪里吹。”（You don't need a weatherman to know which way the wind blows.）他们号召组建“白人战斗力量”与“黑人解放运动”联合，和其它激进运动一起达成摧毁美帝国主义的目标，并最终建立一个无阶级的共产主义世界。[2]
气象员属于美国1960年代反文化运动下新左翼极端激进派的产物，带有当时美国黑人权力和新共产主义运动的特征。该组织反对种族歧视和越战，认为惟有把战争带到美国本土上，才能让美国人民了解其政府在国外犯下的罪行。在纪录片《地下气象人》（Weather Underground）中，当时的成员表示：“在一个暴力的时代，看着你的国家在别人的土地屠杀无辜的人民，如果什么也不做，只是继续享受你的中产阶级舒适，这本身就是一种暴力的行动”。[3]
从1969年到1970年代中期，地下气象员以发动多起爆炸案、暴动和劫狱著名。他们在1969年10月8日在芝加哥进行了第一次公众示威活动——复仇之日，并最终演变成暴动。1970年代，地下气象员向美国政府“宣战”并开始炸弹袭击，攻击目标大多数是政府建筑和一些银行。他们一般在爆炸之前会提前警告让人员撤离，并发布抗议事因。例如1971年3月1日攻击美国国会大厦为“抗议美国入侵老挝”、1972年5月19日攻击五角大厦为“报复美国轰炸河内”、1975年1月29日攻击美国国务院是为抗议“在越南的战事扩大”等等。
地下气象员在1973年美国从越南撤军后开始衰败，部分成员参加了其它组织，亦有部分成员继续犯罪活动而被捕。该组织在1977年解散。
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1960年代反文化运动（英语：1960s counterculture movement）是一种反文化反体制行为，这种现象首先发生在英国和美国，之后在1960年代初至70年代中期在西方世界大规模传播。伦敦、纽约和旧金山是早期反文化活动的温床。随着美国民权运动的演进，反文化运动获得了进一步发展，并随着美国政府对越南军事干预的扩大而演变为一场革命性的运动。[3][4][5]自1960年代以降，美国在一些社会议题上也出现了广泛的紧张态势，其中例如体现在人类性行为、妇女权利、精神药物实验、对传统权威的态度以及对美国梦的诠释。与这些争议问题有关的运动在1960年代的反文化潮流中诞生以及发展。
随着这场运动的发展，许多新的文化形式、亚文化先后诞生，波希米亚主义、嬉皮士等另类文化及生活方式应运而生。这种现象在英国入侵时期尤其明显，披头士乐队和其他一些电影制作人的作品受到审查制度的限制。除了创造流行趋势的披头士乐队，其他许多的创意艺术家、作家和思想家，在许多行业和专业内部，推波助澜地定义反文化。
有几个因素将1960年代反文化运动与以前的反独裁运动区分开来。第二次世界大战战后的“婴儿潮”[6][7]产生了前所未有的数量的潜在的对社会不满的年轻人，他们作为美国社会的潜在参与者，重新思考了美国民主主义发展的方向。战后美国国内充裕的财富也使得他们不必过于关注自身及家庭的财政状况，而这些物质必需品是他们主要生活在大萧条时期的父母所必须关心的。[8]这个时代值得注意的是，这场运动中的一系列行为和其起因的很大一部分很快被主流社会所吸收，特别是在美国。[9][10][11]
反文化运动基本始于1963年11月肯尼迪总统被刺杀事件，它伴随着美国军事介入东南亚的终止和1973年征兵法案的终止而融入流行文化，最终结束于1974年8月尼克松辞去美国总统一职。
广义上看，1960年代的反文化运动从多方面来讲作为一个社会催化剂，使那个时代产生了突飞猛进的变化。
社会思潮变化下，一个家庭中的矛盾，恋父的女儿嫉妒母亲的优秀，变成口吃，青春期依旧如此，走向极左大概率也是家庭不和睦，男主的“我爱你”这种片汤话并不能解决家庭中的矛盾，人们只能是互相忍受着彼此的尖刺，直到女儿失踪，制造炸弹。后来男主找到疯魔的女儿，生活跟家庭已经一去不返了。电影只是把女儿的形象做的更极端一点，不太有人会不知道好歹，只是由于某种阴影不愿面对，所以才做出外人看来自己伤害自己的事情。当然要是减弱了极端程度，大家的观感可能又变成“就这点事，至于么”
女主演是美国往事那小女孩。故事讲在越战期间一个美国父亲用爱如何找回丢失的女儿。当时反战高潮，马克思主义者借机搞邪教式洗脑，女儿被卷入政治谋杀。通过一个家庭，串起美国一段历史。个人和历史交织，直触灵魂。我猜豆瓣评分低的原因是这部电影稍稍有点散，节奏舒缓吧，反正这个分数低了
Blocking of actors is boring, rigid and not natural. Moments are dragged too long without giving any additional information. Scenes follow each other without a sense of purpose or drive. Character interactions lack a sense of energy. Ewan McGregor should never make another film!
讲的什么？一个蠢女儿毁掉一个完美的家。
中规中矩。剧本台词写得太直接，恨不得把主题全写出来。父女情作为剧情中心却在中间直接消失了一段时间。这种题材处理得太散文诗了，感觉伊万因为倾向表演让每个人都慢慢演，这种表演上的拖沓是后期也提不上来的，稀释了很多张力。另外摊上这种闺女就算是弗洛伊德也得哭昏在厕所。
故事告诉我们别娶选美冠军 三颗星给伊万和小结巴 人们需要学会在苦难中享乐 当救世主也需要天分 别想当然
学运父母忧心记历。
癫狂又暴力的年轻人总是成为政治斗争的出头鸟和主力军，相似的情景在历史上发生过，也正在发生。
看了半个小时就想把他女儿掐死。觉得自己是在拯救苍生，结果只是给世界捅窟窿，被咒骂的实业家父亲才是尽自己微薄之力稳定社会。讲真中产家庭最容易出傻逼白左了吧，毕竟生活环境太好容易没见识想的又多还谁谁都看不上。ewan全程企业家outfit太好看了！不过原作者是相信太美的母亲会给女儿带来压力吗？
比我爸还要苦逼的爸爸 there he is!
一个典型传统的美国犹太商人家庭，却因为女儿投身了极左的Weather Underground“地下气象员”组织而四分五裂。影片演得中规中矩，但刻意丑化左翼的WU组织，扭曲了美国越战前后，那么一段轰轰烈烈的人权.反战等等的革命运动时期。3星给影片本身，但意识形态被这么扭曲，给个1星也可以。
伊万的处女作还蛮稳的，野心还不小，不过剧本略平，提到了问题但放弃了深究根源（不太相信心理医生的说辞真的是创作者的看法）。Merry的行为，放在现在很多年轻人身上也不少见呀……
心疼这位父亲。小孩长大变成怎样的人有时会消极的觉得是运气，无关父母教育、成长环境、独生或有同伴、贫穷或富有、单亲或双亲那些，你永远无法知道你的孩子会是怎样的人。对宗教等一切要洗脑控制人的组织一向没有好感。
有几个儿女是能如父母所愿的。人生下来就是孤独的，注定沥尽苦难的一生，然后带着失望和痛苦离开这个世界
拍的四平八稳的，从最初选角到接手导演，事实证明Ewan就是思想钢印，人人都爱他，以至于偌大的美国都选不出一个比他更美国梦的本土演员
一万选择罗斯的这本改编很大可能是出于对parenting的恐惧的共鸣，但实际上原作没有如此单一，它更多地关于一种对既有身份和天性的憎恶，一种天然寄居在人身上的虚无，而不纯是女儿以用极端背离的方式来逃避恋父的痛苦或是对思潮毁灭家庭的控诉。它应该是《美国牧歌》而不是《玛丽怎么了》。
国王的选择一部挪威电影，讲述的是哈康七世国王作为挪威国王在二战时期对德国的政治想法进行的选择。挪威是君主立宪制国家，首相的上台需要国王的认可，方可生效。其实整部电影属于主旋律电影，大致讲的就是民主独立意识。电影的描述比较平淡，没有激烈的冲突，基本上属于乏善可陈
孩子受到的影响尤其是青春期，更多可能来自同学、朋友、社会。家长有多着急啊，这么一个好好的家庭，就被糊涂女儿搞成这个样子。
本来以为是个充满回忆杀的电影，结果万老师把时间线全部捋直了，结尾猝不及防升华了一下：他是我误解最大的人😂但毕竟处女座！还可以更好，他就是那个一边在蒙古荒野里翻车一边思考人生的神奇的欧比旺：）
这个故事告诉我们心理扭曲常年打着反战和人权的旗号却时刻在发动/协助恐怖袭击平民的白左到现在还没死完。（心疼一万蜀黍