量子
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剧情介绍
儿子Giuseppe逝去，他的女友Jeanne突然登门造访，独自住在西西里的房子里的母亲Anna（朱丽叶·比诺什 饰）却不知如何开口告知她死讯。两个女人一同等待着Giuseppe的到来，她们的等待变成了对爱和意志的行动，也是她们信念的行为表达。多格拉之歌活埋与幸存妖怪旅馆营业中赤焰战场（原声版）王子之剑（国语版）微笑杀神粟裕大将奇迹缔造者第四季爱情的名字超越天堂2023澳门“食”光无敌大猩猩妖怪人贝拉孟母三迁廉政风云（国语版）秋日之光大地赤子史来贺二十2015赌国恩仇后裔2玉女添丁身段守望者：罪恶迷途尽管如此世界依然美丽孤芳不自赏纪录片寻芳纪狙击目标庆余年第一季特别篇沉默之枪死刑之病失去贝拉特斯的波利斯新白蛇传之黑山老妖暖2003绿箭侠 第一季鬼吹灯之九层妖塔打破无限黑羊1996小女霓裳城邦护卫队小吸血鬼鬼族一元背后男身女身决裂财神客栈题壁诗之谜
长篇影评
1 ) 西西里的漫长等待
这是一部画面唯美配乐凄美剧情哀美的欧洲文艺电影，电影的另一个译名《西西里的漫长等待》更贴近故事。故事就是一个男人意外去世，不知情的女友刚好应约去他家，而无法面对丧子之痛的母亲隐瞒了真相。于是，一场漫长的等待将两人复杂的联结在一起，女友在等一个会很快与她相见的人，母亲在等一个永远不可能出现的人……
电影就像这场漫长的等待，情节发展有些缓慢，文艺腔有些腻人，还好西西里美丽的风景很抓人。每一帧缓缓推进的西西里风景画，就像一场浪漫邂逅，不期而遇的美令人沉醉。但对那些对文艺口味从来不感冒的人来说，《等待》仿佛用精美的杯具喝一杯鸡尾酒，你以为你喝的是马蹄尼，其实是82年的雪碧——就像你等待一个人，而她却从来不属于你。当然，这也是电影所酝酿的一种美，叫“哀”美。
另外，这部电影还有影后茱莉亚·比诺什精湛的演技：她用沉默替代绝望，用谎言化解哀愁，用等待寻找出口，满满的情绪－－一个眼神，一张冷峻的脸，全是戏。
2 ) 关于告别，我们都只是初学者
Lattesa
2015
等待
导演: 皮耶罗·梅西纳
第72届威尼斯电影节 金狮奖(提名)
Giuseppe－儿子
Anna－母亲
Jeanne－女友
面对Giuseppe的离世，母亲Anna陷入巨大的伤痛中。Giuseppe的女友Jeanne专程从法国来到西西里探望，却不知道具体发生了何事。
整部电影于是变成两个女人如何面对至亲之人死亡的话题；当然，重点还在Anna，讲的是主要她如何通过与Jeanne建立起的新关系走出儿子已经死去的阴影。
正是因为Jeanne不清楚Giuseppe已经离世的事实，Anna才能通过自我欺骗让自己怀抱Giuseppe还活着终有一天会回来的信念。对Anna来说，这种虚假的信念既是一种逃避痛苦的手段，也是自我疗伤的方式——与Jeanne的点滴接触，让她重新发现了生活的动力。比如她每天投身于准备食物的行动中，并积极地展开交友活动。
你可以说Anna自私，因为她“捆绑”着Jeanne来维系Giuseppe仍然在世的信念，可这难道不也是不直接伤害Jeanne的暂缓之策。如果直接向Jeanne告知Giuseppe已经离世，Jeanne会有怎样的反应可想而知。
电影留下了许多空白，让人无法精准填补。
比如Giuseppe到底是因为何事死去？电影未做丝毫说明。电影一开始，我们就陷入葬礼的悲恸中，那是通过光与影极度分明的表现形式展现的。
同时，Jeanne反复提及的与Giuseppe在去年夏天发生的事，也没有通过任何闪回的方式向观众透露，而这对于理解Giuseppe与Jeanne现今处于什么关系是至关重要的。只有知道了去年夏天发生的这件故事，Jeanne才能理解Giuseppe叫她来西西里却又一个人离去的原因。我们只知道一些从Anna和Jeanne的对话中发现的Anna身世：当年Anna如何从法国嫁到意大利，自己的离婚又怎样引发了婆婆的离婚。
而整部电影从始至终，丈夫（父亲）这个角色始终缺席。
可以说，这是一部相当典型的意大利电影，虽然两位演员都是法国人。丝毫不是因为它刻画情感多么细腻，也不是它对日常生活的展示（厨艺、聚餐），而是它表达情感的方式。
从上面多处的留白我们已经看出来了它为何是一门真正的意大利艺术：更在乎的是人物在某种突发事件后所处的精神状态，这种精神状态不是通过分析（台词），而是通过视觉（影像）表现出来的。
这里可以显见法国电影与意大利电影的差别，如果说法国人更擅长用抽象思维进行情感分析，那么意大利人无疑更在乎对情感的切身体验，而不在乎是否要诉诸语言。
3 ) 。
女孩到达机场、背景是西西里山脉的那个固定镜头。
女孩跳舞用cohen那首waiting for the miracle用意很明显，但是用在这气氛上有点不够，伤感大于挑逗。比诺什仍然厉害，但丧失之痛有《蓝》珠玉在前，很容易被人比较。结尾复活节游行一段的音乐非常赞，但是比诺什“寻找”的琐碎镜头有点多。结尾稍显拖沓，似乎只是为了以结尾比诺什那个背影镜头再一次表明“等待”。@红星太平洋
4 ) 等待一个不会回来的人，我们对于死亡的态度暧昧不明
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故事发生在意大利的小镇，男人的死因不得而知，但从影片中男人遗物中手机屏的裂痕以及母亲在手机里语音留言可以推测男人应该是雨天驾车发生了车祸。
女友来自巴黎，在车祸发生前曾受到男人的邀请去意大利的家中做客一起度过复活节。而母亲也来自巴黎，来到意大利小镇后就嫁给了男人的爸爸。也许因着这个共同点母亲后来在女友的身上看到了自己的影子。
影片的开始便是葬礼，教堂里比诺什扮演的母亲站在棺木前面无表情，默默流泪。管家先生把家里的镜子都罩上黑布，关闭门窗，世界一片黑暗。
接着母亲在家中接到儿子朱塞佩的女友珍妮打来的电话询问朱塞佩是否在家，因为她将要应约前来，母亲并没有告诉珍妮朱塞佩已经去世只是让她应约过来。
珍妮抵达的当晚母亲并没有见她，只是透过门缝偷偷看她。母亲拿着儿子的手机听到了所有珍妮给朱塞佩的留言，知道了珍妮许久联系不上朱塞佩不安的情绪，但仍旧迟迟不愿告诉她真相。
珍妮抵达的第二天家中举行了亲友的追悼会，母亲谎称是自己的弟弟去世，珍妮以为这是联系不上朱塞佩的原因，母亲说朱塞佩在复活节前一天会回来。
之后母亲带着珍妮散步，看着她游泳然后默默离去，回到家里抱着充气救生垫压抑而歇斯底里的发泄。母亲给珍妮做精致的大餐，看着她穿着专门为朱塞佩准备的红裙与陌生男子欢快起舞，母亲的表情难以琢磨，有一种被戳穿了真相般的扭曲，那个和珍妮跳舞的男人本应该是她的儿子才对，悲伤的表情仿佛那个包裹着儿子没有死的谎言的冰山在她自己心里融化了。母亲若无其事的准备复活节大餐，珍妮质问她为何朱塞佩还不回来，她严肃的让珍妮坐下，就在我以为她要说出真相时，她继续编造着谎言称朱塞佩不想见到珍妮，并让珍妮继续去过新的没有朱塞佩的人生。
管家先生曾劝母亲告诉珍妮真相，不要再继续残忍的谎言了。母亲只是冷漠的让他离去。
复活节的夜晚，母亲在幻觉中看见了朱塞佩的归来，并一起去参加复活节的庆典，在鬼魅人影和灯影混杂的街上，母亲幻觉中的朱塞佩消失，她仓皇失措的在街上寻找儿子直到天亮。同时，在家中收拾东西准备离去的珍妮发现了管家先生特意放到她房间的朱塞佩的手机，听到了母亲在朱塞佩手机里的电话留言，至此她应该猜测出了朱塞佩已死的真相，坐在床上盯着窗外直到天亮。
天亮后回到家的母亲问珍妮是否收拾好了东西，珍妮回答是，然后给了母亲一个拥抱，两个人相拥默默流泪了良久，再没有任何对话，珍妮拖着箱子离去，结尾定格在母亲的背影。
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我们并不知道母亲究竟为何要隐瞒儿子死去的真相。可能是她怕珍妮接受不了；可能她希望珍妮不要像她一样悲伤而是能继续展开新的人生；可能是她想要与珍妮多相处一会，从这个最后与儿子接触过的人口里听到更多儿子存在过的证据；可能是母亲自己不愿承认儿子已死的事实，不愿也不敢说出真相来再一次刺痛心中的伤，而是用谎言蒙蔽他人的同时也在麻痹着灰色崩塌的自己。
影片的摄影构图和光线都十分讲究，画面看起来都很广阔，让人有种宏大世界里个人的悲伤那么小但又那么深刻，凄凉与哀愁更深。
观影时觉得整部电影在两种氛围中切换得的特别快：一种是凄凉绝望感加黑暗宗教感，让我想起《反基督者》（当然没有反基督者可怕），这种氛围都出现在母亲独自悲伤的场景里；另一种是文艺片中配合着淡淡哀愁的治愈感，很像《轻轻摇晃》里的氛围，这种气氛出现在母亲和珍妮在一起的场景中，仿佛珍妮这个同样与朱塞佩之间有着强烈情感联系的人的出现可以让母亲感受到一丝儿子残留的气息、得到一丝安慰。
5 ) 人是愿意欺骗自己的
印象深刻的是比诺什在《蓝色》里影后级的表演，那种无欲无求的绝望，那种悲伤深入骨髓后的克制淡漠，都通过那张脸表现的淋漓尽致。在《蓝色》里比诺什是一个丧夫的中年妻子，时隔二十多年后，她出演电影《等待》，变成了一个丧子的年老母亲。时光匆匆，比诺什那张冷峻的脸庞上也被时光琢上了皱纹，但精湛的表演还在那里，越加动人。
电影的故事情节很简单，比诺什扮演的母亲安娜在复活节前失去了儿子朱塞佩，而朱塞佩的女朋友珍妮应约来找朱塞佩一起过复活节。在等待复活节到来的这段时间里，安娜面对满心期待的珍妮，内心波澜起伏，不知所措，一直用欺骗的方式隐瞒着悲痛的真相。电影把并不复杂的故事铺展开来，延伸出许多微小却动人的细节，把两人在等待的过程中细腻复杂的内心世界一层一层却又半遮半掩的揭露出来。
电影开头，在接受亲友的悼念慰问时，比诺什表情暗淡死寂，一个丧子母亲复杂的内心世界尽在其中。所有人看到那张脸都会被震撼到，那是一种怎样深刻的悲伤，才能在外化出来时变得那么平静。那张脸带领我们审视她的内心，但另一方面它又把所有的信息都隐藏了起来。随着她对待珍妮的种种行为的展现，那张脸的神秘感不断的加深。
儿子死后，她依然接受珍妮的来访，可是在珍妮到来的当晚却不和她见面，只是偷偷通过门缝去看她。她拿着儿子的手机，听到了珍妮所有的留言，清楚珍妮的心理，却一直欺骗珍妮，迟迟不向珍妮说出朱塞佩已死的真相。她带珍妮去散步，和珍妮故作平常的聊天，给珍妮精心准备晚餐，像一般人一样为复活节做着准备。看着珍妮穿起那件为朱塞佩而带的红色裙子和男人欢快的跳舞，她的表情是那么难以琢磨，意味深长。这一切奇怪的行为都让我们不禁疑惑起来，那张平静的脸庞下面，到底是一个怎样崩塌灰暗的内心世界。
她为什么不愿告诉珍妮真相，这是电影最大的谜题，也是打开安娜内心世界的一把钥匙。当那个男管家质问她为什么这么折磨珍妮的时候，安娜冷漠的提出他可以离开。这样固执的坚持一直持续到最后，随着复活节的到来，最开始的谎言已经难以支撑下去，当安娜坐下来面对珍妮，眼神里充满不忍和真诚的时候，我以为她终于要说出真相了。可是难以想象的是，她竟然又编出另一个谎言，这个谎言让原本因为等待而处于焦虑状态的安娜陷入了更深的悲痛之中。
如果说她对珍妮是一种爱护，她的诸多表现确实也有这种体现，但最后的谎言对于珍妮的残忍难道会比面对真相更轻吗？安娜明明知道那个夏天的事情是珍妮心头压着的一块巨石，可是她却忍心加上最后一击，用这块巨石彻底粉碎珍妮的心。所以在爱护之外，她还有着更为复杂的情感。与其说她担心珍妮接受不了真相，不如说她自己不敢面对真相。这个真相的痛苦让她连说出的勇气都没有。她既在欺骗着珍妮，也在欺骗着自己。
6 ) 走出伤痛，需要假装等待
Giuseppe－儿子 Anna－母亲 Jeanne－女友
面对Giuseppe的离世，母亲Anna陷入巨大的伤痛中。Giuseppe的女友Jeanne专程从法国来到西西里探望，却不知道具体发生了何事。整部电影于是变成两个女人如何面对至亲之人死亡的话题；当然，重点还在Anna，讲的是主要她如何通过与Jeanne建立起的新关系走出儿子已经死去的阴影。正是因为Jeanne不清楚Giuseppe已经离世的事实，Anna才能通过自我欺骗让自己怀抱Giuseppe还活着终有一天会回来的信念。对Anna来说，这种虚假的信念既是一种逃避痛苦的手段，也是自我疗伤的方式——与Jeanne的点滴接触，让她重新发现了生活的动力。比如她每天投身于准备食物的行动中，并积极地展开交友活动。你可以说Anna自私，因为她“捆绑”着Jeanne来维系Giuseppe仍然在世的信念，可这难道不也是不直接伤害Jeanne的暂缓之策。如果直接向Jeanne告知Giuseppe已经离世，Jeanne会有怎样的反应可想而知。
电影留下了许多空白，让人无法精准填补。比如Giuseppe到底是因为何事死去？电影未做丝毫说明。电影一开始，我们就陷入葬礼的悲恸中，那是通过光与影极度分明的表现形式展现的。同时，Jeanne反复提及的与Giuseppe在去年夏天发生的事，也没有通过任何闪回的方式向观众透露，而这对于理解Giuseppe与Jeanne现今处于什么关系是至关重要的。只有知道了去年夏天发生的这件故事，Jeanne才能理解Giuseppe叫她来西西里却又一个人离去的原因。我们只知道一些从Anna和Jeanne的对话中发现的Anna身世：当年Anna如何从法国嫁到意大利，自己的离婚又怎样引发了婆婆的离婚。而整部电影从始至终，丈夫（父亲）这个角色始终缺席。
可以说，这是一部相当典型的意大利电影，虽然两位演员都是法国人。丝毫不是因为它刻画情感多么细腻，也不是它对日常生活的展示（厨艺、聚餐），而是它表达情感的方式。从上面多处的留白我们已经看出来了它为何是一门真正的意大利艺术：更在乎的是人物在某种突发事件后所处的精神状态，这种精神状态不是通过分析（台词），而是通过视觉（影像）表现出来的。这里可以显见法国电影与意大利电影的差别，如果说法国人更擅长用抽象思维进行情感分析，那么意大利人无疑更在乎对情感的切身体验，而不在乎是否要诉诸语言。这一点我们可以举侯麦和安东尼奥尼的电影为例来做一些简单的分析。
侯麦电影中的角色永远都处于分析与自我分析中，这是通过语言的表达实现的。他们对自己的情感状态有充分的认识，并能够热情地投入情感游戏中。但对安东尼奥尼来说，角色对自己的认识不仅不充分，而且时常处于无法认知的状态，这种暧昧与模糊不能通过语言来传达，只能在视觉感知中表现出来。在“现代情感三部曲”中，安东尼奥尼描绘了三类情感事件中男女双方的精神状态：《奇遇》－爱的开始，《夜》－爱的结束，《蚀》－爱的结束和开始。这也是为何安东尼奥尼可以在简单的两性关系基础上展开精湛的情感分析的原因，而丝毫不必引入第三者或构筑反常的关系；而后者正是侯麦的拿手好戏。抽象与具体，决定了文本与影像在展现爱之真实的情况下孰轻孰重。
这样看来，《等待》确乎是一部纯正的意大利电影。它有着极强的视觉表现力，这在电影一开头那几个极富感染力的镜头就能一目了然；而且它不借助语言，却通过细腻地展示人物的神情与动作来刻画精神的痛苦，这一点比诺什精彩的演技为其加分不少。并且，我们不能从整部电影中直接获得什么关于生与死堂而皇之的教义，而是在一个突然事件后目击到当事人真实的情感状态。如果说Giuseppe死亡的事件给予了Anna和Jeanne重新思考人生的契机，那么观看Anna和Jeanne如何从死亡的阴霾下走出同样给予了观众思考他们自己人生的契机。我想，这就是我们为何要看电影的原因。正如巴迪欧所言：电影作为一个事件，是哲学用来缝合真理的某种艺术前提。
故事虽没有新意（消失身体的持续在场），可是充满宗教气息的光影、构图和象征赋予了影片深度的意指能力，后半部亡者形象的epiphany，还有复活节游行过后的蓝色清晨，那一对对面罩后的瞳仁，都是诗意的脚注。摄影构图美若油画，对光的控制尤其见功力。当然，还有两位女主的表演：superb。
情绪充满了画面，一分一秒都在悲伤。比诺什的演技、摄影 很棒。
比诺什女神老了，眼角爬了细纹;( 不过演技还是好棒，一张故作平静的脸，内心什么波澜起伏都有了。《蓝》讲的是丈夫去世后对丈夫情人的追探，这部讲的是儿子去世后与儿子女友的相处。情节平淡无奇，然而情感流动细腻真实，复活节的时间背景与郊外庄园的空间限定形成有意味的冲突，个别镜头很造型艺术
故事婉婉道来
他们的等待变成了对爱和意志的行动，而人们正在街上庆祝复活
很棒
等待再久终须别离。亮点在于比诺什的演技。
無法面對的傷痛用謊言包裝成真實，以加深的罪惡及痛付於她者身上祈求救贖。緩慢節奏卻精準毫不拖泥帶水。好的電影能與觀者雙向溝通，讓觀者有同理心，也訓練其同理心。
#朱丽叶比诺什#女神老了，眼角爬了细纹，但是还是影后级演技，全片靠女神精湛的演技推动剧情；画面太美，大量运用长镜头，导演原是#绝美之城#副导演，中年女人和儿子女友同处一屋，儿子自始至终没露脸，其它就没什么了。
等待的终有结果
很多人评价很无聊，但我却看得津津有味，不是我逼格高，而是我实在太欣赏朱丽叶比诺什的那种安静有张力的表演了，至于故事本身都不那么重要了。
比诺什咋整了这么个不咸不淡的戏，不过这片子也多亏她了，形式做的再美也抵抗不过叙事的苍白无力。其实挺好的立意，封闭空间，女性之间互相试探和模糊对立关系，可惜做的太浅了。
配乐与画面及情感都衔接的特别好，有几个镜头给的特别隐晦，看了第二遍看到这几个镜头才有种恍然大悟的感觉。
想起了初中时读到的颇为非主流的一句话：等待不是为了你能回来，而是找个理由让自己不离开。
幽闭的暗室和明媚的风光，代表母亲和女友等待回不来的人，不同表现却同样悲伤的心情。考究镜头下明暗交错光影，比诺什每一个表情里的喜怒哀伤，连皱纹都是灵动的戏。被等待的人脸掩在模糊的毛玻璃后，和母亲执手的画面；当手机传来母亲的留言而机主已不在，相当催泪。
后摇配乐×平行蒙太奇那段高潮真的有震到头皮背脊整个发麻 赞美后摇 2016/11/3 EUFF@星美
观众比片中的女孩早知道真相，然而悬疑不是本片的重点，重点是情绪的营造，比诺什的演技无疑使这个故事的可信度大幅提升，此外导演的个人风格话的构图和画面呈现也很不错，有很好的美学品味，期待新作。[B+]
故事其实不难猜测，她们要等待的人不会回来了，导演只是以二位主角的期盼为故事驱动做引，才深倔出这么一个剧本。比诺什演技依然强大，所有的喜悦和悲伤全定格在她的眉宇之间，故事的简单全靠悬疑和演员演技营造出层次感，另外影片的摄影和构图光线也十分考究，节奏的部分就比较平淡如水，略遗憾
当等待变成习惯 你是否会归来 剧情虽然平淡 但很细腻地讲了一个感人的故事
很不错。