超自然2021

有剧透，慎看，百思不得其解的几处逻辑黑洞：

1.大儿子毫无动机的上去溜达一圈，是寂寞么？已经经历474天的怪物世界却仍然会被一具尸体吓倒地？

2.已经世界末日，岛上桃花源的居民放广播放一首歌让大家猜谜？不会直接说怪物怕水，可以来岛上避难？

3.大女儿猜谜成功，去拯救世界的路上莫名其妙一定要进火车厢，仿佛先知一样知道门里有急救包，也不知道拿要干嘛，故作玄虚

4.女主老公的朋友，也就是男主，一开始特别坚定不挽留这一家子，女主随便说几句，不仅挽留，还帮着找大女儿，360度秒变态度也没有什么理由。

5.怪物对声音敏感，然而每次发现一个弄出一点点声音的目标的时候，怪物自己张牙舞爪制造的噪音都能拆了一栋楼，然而对于自己制造的巨大噪音毫无反应，仍然能捕捉猎物的一点点声音，呵呵。

6.对于怪物本体的弱点也是很迷，一个从天上降落经历了宇宙空间加大气层各种摩擦的生物，怕吵还怕水。

看完，我就呵呵呵。

恐怖/惊悚片发展到今天，大致可分成两个派别，一为体验派，一为社会派。

近年来尤其以社会派居多，如《遗传厄运》《小丑回魂》《逃出绝命镇》《女巫》《灯塔》……这类电影不单以“吓人”为目的，而是借一个惊悚的外壳，包裹严肃的内核。它们的野心在于探讨某个社会议题，而类型只是手段而已。像《遗传厄运》，表面看是一部驱魔片，讲一个家庭遭到恶灵的入侵，但实际上它要探讨的是亲密关系破裂后导致的“亲密伤害”，将如何从内部瓦解一个家庭。

至于体验派的恐怖/惊悚片，近年来已日渐式微。因为制造惊吓的手段太过陈旧，已使观众产生严重的审“恐”疲劳。

近些年，在我看过的恐怖/惊悚片里，只有唯二两部在视听体验上做出了突破性的创新。

一部是2015年的《它在身后》，这部电影创新于“视觉”，它以360度环形调度的拍摄方式，营造出危机四伏的紧张感；另一部，准确说是一个系列，就是今天我们要着重探讨的《寂静之地》系列，它的创新瞄准“听觉”，自第一部开始，它就建立了一种以“声音”为主导的惊悚体验，到了第二部，这一创意得以发扬光大。

我们总说电影是视听艺术，但实际上，声音往往被我们忽略。因为画面太抢眼了，也太强势了，使得声音只得退居其后，沦为背景或点缀物。

而《寂静之地》系列把“声音”抬到了最高优先级，这是它最大的亮点，但同时也使得这一亮点过于隐性。所以我觉得非常有必要把它拿到台面上好好说一说。

看过第一部的人，一定记忆犹新。《寂静之地》的核心创意是一个高概念，即“不许出声”。

它讲述的是地球遭到不明怪兽的入侵，这种怪兽没有眼睛，却对声音极其敏感。所以片中的一家人要想活命，就得时刻保持安静。全片就是围绕这个高概念展开剧情的。

为什么说这个高概念非常奏效？

我们都知道希区柯克提出过一个“炸弹理论”，大致意思是说，桌子下埋了一颗炸弹，一种做法是事先不告诉观众，等炸弹突然爆炸，吓观众一跳；另一种做法是早早就告诉观众，而炸弹迟迟不引爆，让观众始终提心吊胆。两者相比，显然后者营造的恐怖感更为持久。

借助这一理论，你就明白，《寂静之地》实际是把“炸弹时间”拖到了无限长。因为怪兽（即炸弹）无处不在，而发出声音的可能（即引爆炸弹的方式）又俯拾皆是（如物品落地、玻璃破碎、喊叫声等等），所以观影过程中，你会始终揪着心，一刻也不敢放松。

通过这种方法，影片营造出了一种奇妙的观感，即：越安静，越恐怖，于无声处听惊雷。这也极大区别于以往那些“过度剥削音效”的惊悚片。

到了《寂静之地2》，这种“无声胜有声”的风格得以延续。

且在此之上，新作进一步扩展了整个IP的世界观。具体说，第一部本质上是一部小格局的“鬼屋”电影，讲的是在一个相对封闭的空间里，一家人与怪兽周旋。到了第二部，影片开启了并行的两条叙事线，一条是母亲伊芙琳带着马库斯和婴儿躲进密封仓里避险；另一条线是女儿瑞根外出寻找其他幸存者。

很显然，导演在故意打破鬼屋模式。于是在第一条线中，他将空间进一步压缩，使得主角们只能栖身于狭小的密封舱中，那里不仅外有怪兽，内部氧气也在迅速下降，构成对生命的双重威胁；而在第二条线中，导演则将空间拉到极大，以一种类公路片的模式，展开了瑞根与大叔艾莫特的冒险之旅。且在这条线中，同样存在着怪兽之外的威胁，即在末世刺激下发狂的人类，他们的危险性甚至不亚于怪兽。

正是在这样“一内一外、一小一大”的双线结构支撑下，《寂静之地2》完成了叙事时空与格局的升级。

除此之外，《寂静之地2》在声音设计上也有新亮点。最突出的一点是，这次影片大量使用了人物主观视角与客观视角之间的视点切换。

当然这不是什么新鲜方式，关键在于怎么运用。片中的女儿瑞根是一个聋哑人，这种切换方式用在她身上就有不凡的效果。

比如影片的开场大戏，时间回到怪兽降临的那天，相当于整个系列的一个小前传。街道上，父亲的车因遭到怪兽袭击而报废，见此情景，不明所以的瑞根从母亲的车冲了出去，这时镜头带我们进入瑞根的主观世界，环境音瞬间消失，四周变得无比宁静，母亲的呼喊也成了空喊，正当瑞根即将跑到父亲车前时，视角重新拉回到客观世界，伴随着巨大的响声，怪兽咆哮着从拐角处冲出，从瑞根眼前飞奔而过。这一连串调度之所以精彩，正是因为进入瑞根主观视角后，声音信息被完全遮蔽，再到突然切回客观视角，声音信息被瞬间释放，如此一张一弛，才形成了震撼的视听效果。

在随后的影片中，类似调度还会反复出现。特别是瑞根独自外出后，每当进入瑞根的主观世界，环境音消失时，观众都会格外紧张。因为那一刻，你会真切地感受到一个聋哑人的艰难，这种艰难不仅在于她失去了“耳朵”这一捕捉信息更灵敏、范围也更广的器官，从而对环境缺乏掌握；更致命的影响在于，由于听力缺失，她甚至连自己是否发出响声引来了怪兽都不知道。而导演正是反复利用这一点做戏，挑动观众紧张的神经。比如让梅根位于前景，后景虚焦处怪兽突然现身，而瑞根对此毫不知情；再比如瑞根翻身进入广播室的那场戏，只见她的手脚与易碎的玻璃杯、倒放的喷雾剂等等物件擦身而过，一旦犯错，随时致命……

从这个角度讲，《寂静之地2》是最典型的那种体验型惊悚片。

导演的全部精力几乎都用在如何构建出步步惊心的紧张氛围上，好让观众身临其境，感受恐惧。甚至可以说，它实际追求的是《1917》那样的观影体验，只不过《1917》是通过长镜头来勾连紧张感，而《寂静之地2》是通过“不许出声”这一贯穿全片的高概念。

当然，说回剧情，这部电影确实存在瑕疵。

如果放在第一部的话，我觉得也不算问题，因为第一部本身就是一个小格局的鬼屋片，它只需提供设定，然后围绕设定去做局，把困局做足，把视听体验做到位，就ok了。

但到了第二部，可以看出，导演的野心还是很大的，他并不满足于此，而是要给观众呈现一个末日世界的景象。那么这时候，当影片走出鬼屋，试图构建一个更完整的世界时，把一个更宏大的世界观呈现出来，把人物成长、故事发展的脉络解释清楚，就显得更为重要。这部电影在这方面确实做得不够。

我们能看出的是，片中的儿子、女儿各自经历了一番冒险后，分别继承了父亲的部分精神，他们很可能会成为这个系列的新主角，我也期待导演会在下一部中把更完整的世界观构建出来，真正把这个系列带上新阶段。

我个人还是比较喜欢《寂静之地》系列的。因为在我看来，对电影而言，视听体验是比故事更本质的要素。所有还愿意在视听层面做出新探索的导演、作品，在我这里，都会高看一眼。

更不用说，因为这部电影的特殊设定，所有观众在观看时屏气凝神，不发一言，这样的观影体验简直不要太好。

借用豆瓣上一位友邻的话说就是：请在国内每家影院每个影厅养一只这样的怪兽。

有几个不太能忍受的点（有剧透）：1、结局强行升华，让两个孩子双双打死怪物，这大概是国外追求的zzzq，但很不合逻辑啊，尤其是男孩，这么胆小的他都有勇气拿枪打怪物了？正常应该是他抱小孩或者拿音响，妈妈打怪物吧。2、还是这个人设胆小的男孩，在需要照顾幼弟的情况下，居然一个人毫无目的地探险去了，没有同伴也没有武器，在陌生的环境，漆黑的夜里，匪夷所思，感觉就是强行为下一个情节铺垫。3、女孩独自出走就罢了，算她叛逆，但她拿到医疗包的时候，我以为是为了脚伤的弟弟拿的，结果后续完全不想回去，而是坚持要去找其他幸存者，不是说不能找，但先把你弟弟的脚伤医好行不行？4、女主一家对男主的各种道德绑架，女儿丢了强行要男人去找？我能理解她还有两个孩子在身边需要照顾，不放心自己出去找，但让收留你们的好心人出去冒险，求人得有求人的态度吧？道德绑架什么鬼？5、男主和女儿上岛之后，居然没有第一时间找广播室，还记得你们来的初衷吗？还记得安危不明的家人吗？总体来说，整个电影虽然节奏是好的，有松有紧，但某些剧情设置太生硬，扣分很多。

真是一山还比一山坑啊，在坑爹的道路上一去不复返。 把爹坑走了开始坑娘，虽然娘是战斗力十足，毕竟刚生下来的小孩都能接受缺氧训练。所以为什么我们不可以？ 家人们坑了一遍，然后开始有陌生人坑自己人。都快灭绝的人类居然还在自相残杀。先是莫名其妙跑出来一个和娘相认的最熟悉的陌生人？爹上集刚完成使命，好家伙，这就开始粉墨登场了？处心积虑设计的陷阱单纯是要捕杀人类？瞄准镜怼了半天最后人也没杀怪也没啥，还不如老娘的五步之内枪法如神。 登个船居然也能被弄明奇妙的海盗？土匪？坑上一顿。所以这群一分钟领盒饭的群演是导演组家里的亲戚？都不知道是上来干嘛，为了增加旅途的千辛万苦？莫名其妙就上来绑人，然后莫名其妙就被反杀团灭。所以应该理解是主角打boss前先清的一波兵？果然是人生如戏，戏如人生。666 最坑的还是外地人，来就来了，还带什么礼物啊。岛上的朋友们大家好，今天为大家带来的礼物是“全家匍街”，掌声鼓励一下。可笑是从登场就镇定自如的“岛上一哥”，在最后拿钥匙开门的一瞬间突然沙币上身，仔细一看，原来是预算不足该退场了。

姐姐初来乍到就懂得捯饬大型专业广播录音设备，危难关头临危不乱。大声公在手犹如驱鬼符咒，看你们谁还敢造次？姐我有尚方宝剑在手，另一边的傻弟弟差点失手把自己的小小弟弟闷在罐里吃盒饭，最后也同步持节云中，西北望，射天狼。

😳这特么还要分1和2？！情节紧凑一点，废话少说一点，无关人等少招一点，小屁孩少坑一点，要不就少生一点。简单点，套路都简单一点。我还可以少吐槽一点。6

相比较《寂静之地1》，《寂静之地2》呈现出了一个更完整的故事和架构。我们不需要去想象过去发生了什么，在那447天之前，怪兽席卷而来，无声的生存成为唯一活下去的希望。

1、第一部的叙事非常简单，围绕一家人的生存展开，我们能够看到每个人为了家庭存活下去的努力与坚持，不放弃任何一个可能的希望。父亲在最后一刻为了孩子的生存而开枪吸引坏兽的注意力，与第二部女主开枪射击氧气瓶爆炸成为呼应。只是在那一刻，女主的母性力量爆棚，临危不乱之下利用火势给自己一次拯救孩子的机会。

2、人是多元的，总有一些人没有办法控制自己的情绪，在遇到大事后无法沉着冷静的去分析和解决，只有吵闹和尖叫。智慧和运气是让人在极端情形下存活的机会。相反，只有同情心没有智慧不足以救人。首先你不确定救了对方会不会成为农夫与蛇；其次对方真是蛇，没有智慧和运气自己不可能活。

3、大智慧和勇气会赐予善良的人。大女儿子承父业愿意倾自己所能给他人带来帮助。原本不愿帮忙的好朋友也因为父亲的人品一次又一次的帮助女主一家人。自己也成为了那个奉献的勇士。

恶人总有恶人磨，不管是和平还是动荡，总有一些人以弱小的名义去伤害你。但勇气和光明会赐予善良者，遇事不怕事。最后能不能成，看运气和天命。但绝对不坐以待毙。

4、勇气会传染，强将手下无弱兵，父母强孩子也不弱。相信孩子们的智慧，Kids拯救世界。

5、能量最强的地方也是最弱的地儿。怪兽刀枪不入铜墙铁壁，能够听声辩位。可是噪音对它损害极强，因为它对声音非常敏感，这也是它致命的弱点。

劳拉·穆尔维曾指出，主流商业电影的影像与叙事的基本构成原则，首先是男人看/女人被看，是建立在男人/女人、看/被看、主动/被动、主体/客体的一系列二项对立式间的叙述与影像序列。[1]在电影《寂静之地》中，这种看与被看关系的转换则呈现为父权的倒塌及女性意识的觉醒，即父亲的牺牲与母亲和女儿作为主体对家庭的守卫。而到了续作《寂静之地2》中，这种关系则彻底替换为女性/看、男性/被看。

一、人物视角的转换

如上文中我们提到，《寂静之地》中看/被看关系转换体现在影片末尾“父亲的牺牲”这一情节之上。作为承上之作，《寂静之地2》于电影开头就向观众再次揭示了这一关系的承接与变化。

影片开头仍以父亲作为观看主体，展现灾难来临前小镇的平和模样与潜伏着的危险。平静，却又危机四伏。而当父亲抵达球场作为后，镜头下移至他拿刀切水果的动作。其后，女儿的手轻拍父亲的手，镜头上移对准女儿，通过女儿和父亲的手语，再向上移动，将父亲与女儿一其归入景框中。在此，父亲第一次从观看主体转为被看对象，而女儿则短暂掌握了“看”的主动权。即第一次人物视角转换。

这一视角的转换，不仅是对前作女儿接过父亲守卫家庭责任的呼应，更是为本片作为反传统商业片打下了基底色彩——女儿/女性成为掌握守卫权的主动方，而男性退居其次。看/被看、主动/被动、主体/客体的性别就此对换。

在怪物袭击小镇的片段中，相比男性，女性（女儿与母亲）更是占据了观看主体的地位。其后，以男性警察举枪射击怪物未果残忍被杀结束回忆片段，儿子惊恐地“闭眼捂耳”这一动作作为回忆与现实的过渡，到母亲举枪彻底开启现实部分。

到此，人物关系浮现——举枪反击的女性，影片中的拯救者/保护者；“闭眼捂耳”的男性，家庭里的被拯救者/被保护者。以往主流商业电影中的“男强女弱”公式就此颠覆。

二、拯救者与被拯救者

在主流商业电影中，女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机[2]，哪怕是到了女性作为主角的动作电影中，大部分女性也都以身着性感短装来满足银幕前男性观众对女主角的欲望式观看。而《寂静之地2》中的女性形象一反传统地成为了拯救者，拯救身陷囹圄的男性。

（一）拯救者

作为拯救者，女儿——而非儿子——承接了父亲的衣钵，是父亲形象的接班人。虽不难由此看出父亲消逝后父权的残留，——例如：女儿借着父亲遗留下来的东西试图找到生还者，并将他们拯救——但更多的是呈现为一种冲破父权、代表父亲拯救他人的意志。前作中，父亲以一种领袖的形象连接着各个地区的生还者，以给予自己和对方生存的希望。到了续作，相比于父亲只停留在联络阶层的行为，女儿的行动已不再局限于此，取而代之的，是以身赴险，将生存之法传递给生还者。

甚至在遭到儿子的拒绝和父亲朋友埃米特（以下简称朋友）的劝说后仍坚定信念，独身一人前往危险之地。女儿的行为，与杰曼·翰苏饰演的小岛领袖发现可以躲避怪物追杀之地后对其他地区生还者的无所作为形成了鲜明对比。如果说前作中的女性角色的奋起反抗总裹挟着父权的幽魂，那么到了本片，这种裹挟着父权的幽魂已成功转化为对残留父权的冲破。

（二）被拯救者

被拯救者在大部分电影中的功用在于一种修饰作用，即凭自己的柔弱来衬托出拯救者的智慧与勇敢，有时甚至存在“拖后腿”的嫌疑。

在《寂静之地2》中，被拯救者更多的是陷入自身的心魔困境无法自拔，而非一无是处。他们与拯救者一起承担着保护彼此、辅助叙事的功能。

儿子作为家庭中除开婴儿外唯一一个被拯救者，他是脆弱的，他的行动也多是被动的。在逃亡中他无意间踩到捕兽夹上，疼痛难忍之余是母亲第一时间赶来捂住他的嘴巴以防他发出声响引来怪物；在母亲冒死外出寻找必需品时，他则和婴儿一起躲在安全处等待母亲归来，甚至因自己的好奇心而将家庭成员推入危险境地。虽然如此，可到了最后关头，他同样迅速成长，举枪与怪物搏斗，守卫了自己的家庭。这一举动不仅是拯救者使被拯救者战胜心魔，得以拯救的体现，更是拯救者与被拯救者形象的一次对换。

同样作为被拯救者的还有朋友。比起儿子的脆弱，他所呈现的初始特征是自私。这种自私代表着的是大部分生还者的自私，而女儿对他的拯救对照着的是女儿自己力图拯救其他生还者的目的。在这儿，朋友作为被拯救者的形象，即代表了剩下所有生还者的被拯救者形象。

朋友无疑是一种男权力量的体现，他们有着强大的力量去保护他人，在影片中，他们也确实一次次保护了母亲的家庭。可到了真正需要拯救他人的关头，他所表现出的却是退缩。在母亲带着孩子们向他祈求帮助时，他是拒绝的；在母亲祈求他为自己寻回出走的女儿时，她同样遭到了拒绝。他掌握着力量与主动权，却选择做一个自私懦弱的人。而他之所以出手帮助，也都是借着父亲，——在此可视为一种男权残留——的关系。而他自私懦弱的形成，其原因确实其妻子的逝去，即女性的缺失，是一个身陷囹圄无法自拔的待拯救者。

因此，在朋友和女儿一起踏上拯救生还者旅程中，他与女儿之间不仅表现为男/女性力量的相互抗衡，甚至男性力量一度超越女性、保护女性，但总目的则在于展现旅程中二者相伴之下女儿对朋友心灵上的救赎，从而达到对剩余生还者的拯救与男女性的一种平衡。

有趣的是，当怪物渡河降临小岛，本应承担起拯救者形象的小岛领袖在最后关头产生了前所未有的惧怕，因退缩逃离而被怪物杀害，拯救重担就此落在朋友和女儿二人身上；当朋友终于完成自我拯救，像女儿父亲一样准备为了保护女儿牺牲自己时，女儿又再次举杆杀死怪物，拯救朋友，同时也是对自己未能拯救父亲这一遗憾的弥补。

不同于以往的商业电影，在本片中，拯救者与被拯救者的关系在此一次又一次地发生变化，相辅相成，共历磨难，保护着彼此，最终达到一种势均力敌的平衡之态。

三、女性影响下男性的成长

几乎所有人都可以看出《寂静之地2》作为主流商业电影的反叛。这种反叛对于“女性为主体叙述故事”给予肯定之态。我们可以看到，这种反叛甚至给予了一种更为大胆的展现，那就是对换性别，体现了男性是如何在女性的影响下成长的。

如上述所提及的那样，儿子在最后关头冲破了被拯救者的形象，成为了举枪保护母亲和婴儿的拯救者。而影片在这一表现过程中，混合着的是另一边女儿在广播室举杆杀死怪物的平行镜头。女儿、儿子杀死怪物的过程一步步交叉对照，观众可以从一逐步放大的女儿/儿子的脸中看到二人形成的一种你我不变的形态，女儿/儿子逐渐相融为一体，共同成为勇敢保卫家园的守护者的化身。值得注意的是，其中有一镜头展现为母亲怀抱婴儿看着成功杀死怪物的儿子，作为观看主体的母亲看着一直被保护的儿子终成为保护这个家庭的人。

在这一剪辑过程中，观众不仅可以从女儿/儿子那两张脸中看出彼此的影子，或可称之为女性保护下男性成长的影子，也可以从母亲与儿子/看与被看的叙述关系上看出在女性对整个家庭的保护中，男性深受的影响。

更不用提朋友在看到女儿虽势单力薄，却为保护其余生还者所做出的远比自己更加勇敢的反抗行为从而改变自己、走出自我困境的成长。而这些行为行为，都可视作本片的一大“反常”之举。

四、结语

《寂静之地2》作为一部承上之作，在延续了前作片尾所体现出的“女性举枪保卫家园”这一主题的同时，将反传统的变式进行到底，进一步向观众展现出脱离男性后女性自我的成长、男权与女性力量的抗衡甚至是女性用自己的力量感染他人、拯救末世的故事。在这一点上，《寂静之地》系列作为主流商业电影中的反叛者，仍值得观众与创作者们持续性的学习与关注。

参考文献：

[1][2]戴锦华.《电影批评》.第四章 精神分析、女性主义与银幕之梦：《香草天空》