仲夏夜之梦1999

我只能说，这里面汇聚了太多我喜欢的演员，而且本身这就是我最喜欢的两部莎翁喜剧之一。电影与原著的贴合度还是蛮高的，对白基本一字不差，除了演员的服装无法带给人希腊的感觉，其余的场景尤其是仙后与仙王那段，算是改编剧里相当成功的一部了

莎翁剧本中难得的轻快，也是莎翁后期比较成功的喜剧。没有任何影射，用现代的眼光看就是一部言情。所以我很惊讶莎翁居然还有这种童真的心可以写出这样的故事。

故事情节其实很老套，现代人即使从未听过《仲夏夜之梦》的情节，在精灵把花汁滴在某人的眼睑之时大概也能猜到要出错了。但用现代手段演绎这个故事，比那个年代传统的戏剧应该增加了很大的可看度。

这部影片，论文艺，不及《莎翁情史》和《窈窕淑女》；论台词的精彩程度，也没有什么闪光之处。但就是胜在风格轻快，名字取得也好。夏日，午夜，精灵出没，微风轻抚，不要用任何负担，享受这一切。

不过我很羡慕那个年代的人出口成诗，比喻拟人各种修辞信手拈来。虽然如果现在有人这么说话应该会被当成神经病，但是我这颗文青的心还是忍不住颤抖啊=3=

但是结尾感觉不那么美妙呐。特别是他们在公爵面前表演戏剧那段，有一点莫名其妙的感觉，好像很多东西没有揭示出来。

片中好多俊男美女，反倒苏菲·玛索显得很黯淡。还是看到有一个tag是她，然后去百度搜她演的角色才认出来= =

夏日将至，听一曲门德尔松的《婚礼进行曲》，安心入睡吧。

午夜，是属于精灵的。愿有一个美梦。

凌晨时分，我的电脑屏幕旁，桑葚味儿的香薰蜡烛在烛台上发出暖暖的黄光。天色将晓，1999年版的《仲夏夜之梦》播放到最后一个镜头，穿着清洁工工作服的精灵迫克，在灯火阑珊的意大利小镇街道上缓缓远去，白色的字幕升起，消失在一片静谧深邃的夜空中。刚才就开始溢出的泪水，在我的脸上尽情地流淌开来。
能被一部莎士比亚戏剧改编的魔幻爱情片感动到流泪，是我始料未及的。
而感动到我的，不是那两对痴男怨女，也不是神通广大的仙王仙后，更不是迎娶了豪门千金的雅典公爵——恰恰，是那位在原著中几乎只是丑角的蹩脚“喜剧演员”——织工波顿。
他不是一个受过良好教育的人，经常口吐别字儿，举止显然也不够得体。他不算一个很称职的演员，演戏的时候表现欲太过旺盛，往往因为自己太爱加戏，而妨碍到其他人的正常发挥。他也不是一个坐怀不乱的正人君子，被家里的“悍妻”追得满街跑的时候，他还不忘跟路边的时髦女郎递送秋波。
他是一个织工，却手里拿着一根银质杖柄的“文明棍”，穿着耀目的白色三件头西装，打着鲜明的红色领带。他穿着这样一身行头招摇过市，跟他的“臭皮匠”朋友们一起排练一出怎么看都不会成功的戏剧，还因为爱现，被顽童浇了一身的红葡萄酒——于是他存在感极强的行头，顷刻间成为了集市上最好笑的笑话。
他是要回家换衣服的。进了门之后，他要面对妻子恨铁不成钢的面孔。在街上还大喊着“把我那个成天做梦的傻丈夫交出来”的妻子，面对一身“白里泛红”行头的波顿，却只是沉默和摇头。在她看来，自己的丈夫是个不切实际的蠢蛋，他成日家跟狐朋狗友做着白日梦，却把家务和生活的辛酸一股脑儿交给她。她没有多少弧度的苦笑，充满了麻木和厌倦。在波顿看来，或者说，在任何一个还有一点自尊的男人看来，妻子这样的反应，是比高声叫骂更加伤人的。
波顿的名字，英文原文是“Bottom”，底部的意思。所以他“诸事不顺”，事事垫底，似乎也就在情理之中了。
然而正是这样一个怎么看都是失败者的小人物，在这个仲夏夜的密林中，获得了仙后短暂的爱情，与她共度了一个奇妙的晚上。这当然可以解释为，在这出蹩脚戏剧的排演中，爱出风头的波顿最被爱恶作剧的精灵迫克瞧不上，所以故意捉弄他；不过，谁知道这不是命运的垂青呢？
当仲夏夜的一切随着晨雾消散的时候，波顿从仙境中回到人间。他的独白回答了那个问题——他的朋友们跟他一样误入仙境，但是与仙后共度良宵的，为什么是他？因为只有他，在这荒诞又迷幻的仙境里看到了诗意。是的，他可能不会写诗，但他却有一颗会感受诗意的心灵。他没有像白天那样，被仙后的美色所迷，而是这样想着——假如我会写诗，我该如何记录梦中的一切？
然后他想起了现实中的伙伴们。昨晚的梦境似乎启发了他，他决心不再耽于幻想，而要为这个世界留下一点什么——这一点点的东西，就是那出，在上流社会的人们，哪怕是他们的仆人看来，都蹩脚到无以复加的戏剧。
他们的身份太卑微了，卑微到他们不敢指望自己的戏剧能上演；他们的剧本太蹩脚了，蹩脚到他们永远只能在贵族们的欢宴堂会上坐在替补席的末座。可是上天再次眷顾了他们，公爵心情大好，说我想看看这出有诚意的戏剧。于是，他们在一系列精致却了无新意的节目里脱颖而出，登上了梦想中的华美舞台。
不出所料，这群并没有多少表演技巧的演员们在台上错漏百出。苏菲.玛索扮演的公爵夫人甚至在台下打起了瞌睡，而其他的观众，也只是维持着基本的礼貌，觉得这不过是一出聊供一笑的闹剧而已。甚至连舞台本身都在跟他们过不去，当他们需要月光的时候，满心希望地打开天窗，却发现它早已被砖头堵了个严实——那似乎象征着他们这个阶层会触碰到的那层“玻璃天花板”。
波顿不甘心这样，于是违背常理，即使自己的角色“死了”，还要不停“加戏”。其他的演员开始时对于这样的“垂死挣扎”，内心是拒绝的，但是他们似乎被某种情绪感染了。于是当那位男扮女装的演员在台上流下了情真意切的泪水，台下的几对来自上流社会的新婚夫妇，再也不能一脸戏谑，而其实无动于衷了。当这个演员把自己的全部情感投入角色的时候，蹩脚的台词似乎已经不再是表演的障碍，他是在用心灵和观众交流。真诚的沟通收获了真诚的感动和泪水，一剧终了，掌声雷动。而那个一脸势利和高傲的管家，也带着肃然起敬的表情，为这个连二流都算不上的业余团队，送来了象征荣誉的获奖证书。
戏剧终了，夜阑人静。经历了一天的辛劳和喜悦，疲惫地走回家的波顿，在自家的窗口看见了精灵们羽翼的闪光。谁知道呢，那或许就是上天让他看到的，梦想的光芒。
君不见，连那个爱捉弄人的精灵迫克，也在万籁俱寂之时，顿生感佩，成了梦想的守护神吗？
我们的荧屏上充斥着许多帝王将相，我们的朋友圈里充斥着各种成功学理论。似乎“一将功成万骨枯”才是这个世界的常态，爬到高处才是人生的终极目标，而小人物的努力和坚持显得那么可笑，微茫得不如一粒尘埃。
可是在这个十八年前的仲夏夜梦境里，我却看到了一个（也许是一群）平凡的理想主义者，在滚滚红尘中发出的一点倔强微光，一点怎样被嘲讽、被鄙夷、被轻视、被忽略，却始终无法磨灭的微光。
所以我哭了，为这一点可敬的微光，为我内心深处残存的一点理想主义。
在深秋遥想仲夏夜的星河，该是多么浩渺无际，如果把星河看做人海，那么我们每个人都是人海中的一颗寒星。我始终坚信，梦想是有力量的，它会发光，即使是流星，也会在银河中留下痕迹。理想主义的星光或许微弱，但正是这一点点如萤火的光亮，推动着我们这个很庞大又很微小的星球，从古到今，滚滚向前。
我们应该为关注小人物的电影人喝彩，也应该为他们在银幕上呈现的理想主义喝彩。

用蔡琴的一首歌的歌词，结束这篇文章吧。
这首歌的名字，叫《给电影人的情书》。

“……
你苦苦地追求永恒，生活却颠簸、无常、遗憾；
你傻傻地追求完美，却一直给误会、给伤害、给放弃、给责备。

何悲，何哀，何必去愁与苦，何必笑骂恨与爱？
人间不过是你寄身之处，银河里才是你灵魂的徜徉地。

人间不过是你无心的梦，偶然留下的梦，尘世梦。
以身外身，做银亮色的梦；
以身外身，做梦中梦……”

各位读到这篇文章的朋友们，早安，好梦。：）