名扬四海2009

大四将近结束的时候，我想过写一篇文章《中戏给了我什么》来回溯一下四年的点点滴滴，然而毕业来得过于匆忙，再加上直接升研少了离别的不舍，很多情绪无法整理清晰。如今研一半学期过去，每天过着“宅家，宅图书馆，宅咖啡店，做研究生”这三宅一生的日子，和蓓蓓坐在客厅就哈姆雷特一句小小的舞台提示考据半天，几乎进化成与Big Bang不相上下的文科nerd，远离了曾经恣意飞扬的生活。那天在凌晨的火车上看零九版《名扬四海》却突然于亲切中生出许多感慨，后来在豆瓣添加电影条目时我写了这样一句PS：如果你曾在戏剧学院，你会懂得。

那些场面都是多么熟悉啊。一群人在排练室里围成一圈做着放松身体练习，他们的老师说不要去思考，只要直觉地表现。想起我们在夜晚的排练室满地打滚，伴着轻柔的音乐是端姐的声音：想象你自己是一只气球，慢慢地充满，膨胀，在天空飞扬，起伏。然后你就真的感到身体在慢慢变轻，当晚秋的风顺着窗口吹进来，你似乎真的开始飞翔，飞向一片金黄色的森林。

还有观察生活的练习，他们的老师说：“我对你们早饭吃了什么不感兴趣，或者你们对后妈愚蠢行为的看法，或是你们快要分手了。我想知道你们所居住的世界，你们周围的人，他们是谁？他们有着怎样的行为？情感是怎样通过行动去表达的？张开你们的眼睛，去观察，记录，当你们开始了解他人，你们才能开始了解自己。”想起我们大一的那些一遍遍重写的散文，老师也说，校园里除了爬山虎就没有其他东西了么，那些人呢，你们周围的人呢？带着十五个人物小传的作业，十八岁的冬天我开始发现更丰富的世界。我有时想，如果没有戏剧学院这四年，也许我至今都不能谅解父亲，不能明白他是在以他的方式爱着我。中戏给了每个人都带去了许多，之于我最重要的，是它给了我一颗能够理解别人的心。

“什么是成功，不是金钱，地位，权力和名声。成功是在清晨醒来，对你要做的事情充满激情，以致你要飞奔出房门。是跟你所爱的人们为伴，是与这个世界相连，是存在与感知。是一群素不相识却怀揣同样梦想的人聚在一起，白天尽力工作，夜晚安然入睡。是快乐，自由和友谊，是爱。”想起爸爸总对我说，要是早有这份精神，你该去念北大。我不知道如果去念了北大会怎样，读一个热门专业，刻苦努力拿奖学金，毕业，出国深造，有一份稳定的高薪职业。我并不是没有偷偷比较过，甚至也觉得另一种生活轨迹也许更好。然而青春如果重来一次，我仍会选择戏剧学院。一起在地下室讨论构思，一起在排练室耗到半夜，为一句写不出的台词憋到抓狂，为一个毫不相干的陌生角色痛哭失声。肩并肩在球场上迎着夕阳奔跑跳跃，手牵手在灯光下向着掌声弯腰致意，这，就是我想要的一切。

千分之二十，我们有着和纽约表演艺术学院不相上下的入学率。很喜欢片中校长的开学致辞：“接下来的四年里，你们将获得独一无二的体验，沉浸于艺术之中，你们将展现天赋，出类拔萃。然而是这样的么？不是。我们不在乎入学成绩，也不在乎你的身材，你拿过什么奖。在这里你们要付出比别人多几十倍的努力去学习，在这里你们将学会遵守纪律，在这里你们将会懂得一名真正的艺术家意味着什么。想走捷径，想一夜成名，想不劳而获的人现在就请离开。外面有很多和你们一样才华横溢的年轻人，他们可以将你们轻易取代。”有人叫这里明星摇篮，有人叫这里超级染缸，有人把这里看得很神秘，有人把这里说得很不堪。天赋和际遇在一所艺术学院里总是被无限放大，好像有才华的作者完全不需要编剧技巧，漂亮女生只须脱一两件衣裳就可以在舞台中心闪耀。然而每当冬天的早晨，当我拉开窗子看到那些站在寒风中练习台词的孩子们，内心都会油然而生一种对这里的敬意。这是我所认识的戏剧学院，用一句俏皮话来说：玩世不恭风流倜傥，只是它的外表。

《名扬四海》讲的并不是如何成名，就像戏剧学院并非要传达艺术使命。人人都可以是艺术家，而真正的教育永远只有一个目的，就是让一个人成为他自己。四年之后，马利克已经可以面对痛苦的回忆把它们唱进歌里，四年之后，学习古典钢琴的丹尼斯发觉自己有着天赋的嗓音，四年之后，凯文离开纽约回了爱荷华接手母亲的舞蹈教室。四年之后的我们也一样，有人已经在荧幕上小有名气，有人转向书斋中研究理论，有人回到家乡换了其他工作。名扬四海只是生命诸多范式之一，并不是所有人都要由此途径来实现自己。就像泰戈尔那美丽的诗句所写的：没有现在以外的神秘，不强求那做不到的事情。我们没有向空举手寻求希望以外的东西。我们付与，我们取得，这就够了。

那个想做导演的男孩毕业前给自己录了最后一段片子：“四年的风风雨雨，起起落落，充满欣喜和失望，无聊和快乐，这正是我所期望的一切。”

这也是我的答案：我不愿要求更多，因为戏剧学院已经给了我生命中最好的时光。

向来不太喜欢歌舞片，这种类型的也就看过如果·爱和理发师陶德（不知道算不算）。美术老师在课上播出来的时候我是比较怀疑我能否看下去。
没想到开头的30分钟是那么的惊艳，剪接凌厉，配乐恰当，一口气推出了几位个性凛然的主角却不显烦琐，很是有那种往经典发展的势头。当时我就上了豆瓣给这片子打了个五星，并且tags标上励志，青春，我甚至为饭堂那场戏激动地全身发抖，并深深妒忌那帮年轻人能有如此好的环境和机会do what they want。这是完美的开局：性格、观点、背景在面试中看出端倪，张狂、青春、才华，全都融进了那场饭堂戏中。

可惜越往后发展，几位主角的小团体式分叉主线发展得越来越拖沓沉闷，既没有明确得把它们粘合在一起，每条线也简单地流于表层，没有往深里发掘，比如是片头珍妮过于紧张的性格描写伏笔就完全被遗忘（让人遗憾的是此人和唱歌帅哥后来完全只有一条爱情线），马力克和丹尼斯各自家庭线的戏剧冲突也是仅仅是隔靴瘙痒，跳芭蕾的帅哥心理描绘也不够，可是这片子足足2个小时哟，放到哪去了？过多篇幅献给了歌舞，缺乏心理变化的描绘是全片败笔，特别是这种多主角式且没有核心主角的路数。很简单，看看《死亡诗社》或者更相近的《六楼后座》，高下立判。

看完全片后很淡定得减了两颗星。

我始终觉得中文是最美好的语言，简单的Fame，翻译成名扬四海后，让人觉得大气磅礴。

这个片子，虽然新版的有很多瑕疵，情节安排有些混乱，剪切有些凌乱，主题未能反映，最后的高潮也没能上去，本来最应该出彩的毕业演出，只是勉强合格。

这里不想谈电影的失败，想谈谈电影中刺痛我的一些细节：

1.表演老师给每人准备了一个记事本，这记事本它不是日记本，不是讲你自己，不是讲你那些无病呻吟的情绪，不是讲你那些无聊的闲谈及八卦，是你去观察周围的人，是你对他们的观察，对他们悲喜的体会，站在他们的角度去理解对待这个世界。。。是的，只有通过理解别人，你才能理解你自己。

反省：“我”这个词大概是我人生中说的最多的，不了解别人，也没法了解自己。


2.唱歌如此好的老师，却没能大红大紫，她说自己试镜失败后，站在地铁口的时候，觉得生活不能这样了。。。是的，如果奋斗后，也许很有才华，还是不能名扬四海的时候，是不是要放弃？

反省：如果33此生最渴望的东西，一直得不到，一直失败，33大概会一直撞得头破血流，不知道，老师的话刺痛了33，也许大树能够成长，都是因为妥协吧。


3.美丽的跳舞女郎，被世界最好的现代舞录取了，要忙于演出，所以抛弃了她说过唯一不无聊的男友。。。曾经让自己不无聊的事情，等得到自己真正想要的东西的时候，就会被无情抛弃，甚至连回头都没有，甚至连哭泣都没有。

反省：心被刺痛了，为那个男友不值得，可是如果一开始就不是爱，而是打发自己无聊的玩物，被抛弃又能怪谁。也许先爱上的人总是被动的。不过人还是先学会爱人，然后才能得到幸福吧。所以男友其实是幸福的。


4.黑人女孩，放弃钢琴，转而唱歌，独自一人在大厅内演奏钢琴唱着也许我没有赢过 ，但我不能被放弃 ，热泪盈眶。。。对比老师的放弃，对比黑人女孩唱的歌词，梦想终究是美好的，还是害人的？

反省：也许我输过，也许我赢过，也许我孤独过，也许我荣耀过，但是有什么关系，我得到自己的认可，那便是好的了。


5.面色苍白的女孩入学面试时，紧张的不行，老师大致说了句，现在还不是紧张的时候，以后才会有真正的紧张，所以放轻松。。。

反省：我需要去站在讲台上讲些什么的时候，不管准备的好与否，前五分钟总是紧张异常，虽然后面会渐入佳境，但是这句话给我很多启迪，在人生路上真正需要紧张的时候，还在后面，这一次，就轻松面对，轻松表现。


我很喜欢莎士比亚的一句话：只要结局是好的就都是好的。

所以好莱坞的电影总是喜欢用好的结局，国内的艺术导演们嗤之以鼻，但是我却是忠实的好莱坞垃圾电影的拥护者。

现实已经够苦了，难道我们没有理由看让人热血沸腾，让人看到美好结局，让人满怀信心的电影吗？

我始终不明白，也不能理解，所以从不看悲剧，虽然悲剧促进了无数人的进步。

只是现实中的悲剧，电影中到底能展示几分，岁月的磨砺，个中的酸甜苦辣，时间的流逝，生命的消失，梦想的破碎，无奈的生存。。。

好吧，扯得太远了，我喜欢这个电影，因为我觉得看这电影而花的时间很值得。

扬名四海，相信有梦想的人，终究都有好的结局。

PS：我相信轮回，呵呵，如果真的是永世的梦想，终究会实现。。。

RT。

这一部歌舞+励志路线的片子。翻拍自20年前的老片子，而这部新片子风格依旧保持了青少年热血励志的套路。当然OST的确是全片最大的亮点，至少给观众留下的印象不仅仅是简单的背景应约。

很自然地想起了N多年前的梦想。自己也曾经和片子中那群小盆友一样很鸡血地渴望能成为艺术院校的一份子。尤其是开头Auction Day时大家的那种场面，还是很熟悉滴。现在想来，觉得一切都是如此的Amazing，当年自己竟然也会是他们中的一员。

我曾经梦想自己能考进电影学院，当然不可能是表演系。高中时和阿Tall一直很狂血地做梦自己也许有一天能成为名扬四海的导演。小盆友的梦想总是很单纯的，而当梦想照进现实时，在现在看来一切总是那么幼稚纯净得近乎一层不染。而现在看来，也许就像片中的主人公一样，最初时总是对理想充满幻想和憧憬。后来阿Tall去了美术学院，再后来去了列宾继续他的梦想。而我则早已经把那时的梦想收拾进了记忆中，只是偶尔拿出来摊晒在阳光下，回味。

把梦想风干，等老了晾出来，下酒。

后来，我很规矩的沿着传统中国好学生应该进行的路线读大学、研究生直到现在。所以当你最开始看到那些冰冷的实验仪器时，你会发现他们和镜头、胶片有着如此鲜明的血统和特征。而现在，我则喜欢把一直陪伴自己的仪器当成摄影镜头一样，去证明和表达——科学青年和电影青年一样，他们都是在用手中的工具来表达一个中心思想，来表达一种内心的诉求。只是前者是在表达大自然的理性，而后者是在表达个人主义的感性而已。

科学青年和电影青年，其实并不矛盾。

所以，当阿Tall回国和兄弟们一帮吃饭聚会时，我们还会说起N年前的那些梦想，我们窝在一方不大的课桌前——桌上堆满了发散思维和练习册和课本以及无数的教辅，黑板上写着满满的公式和结题思路，而我们却偷偷的聊着N多年后的彼此，画家、电影导演...

而真实的是N多年后，他还在继续走在梦想的道路上，而我把梦想交给了科学。一切终有姻缘，就像现在所做一切，我一直认为只是换了一种方式的践行梦想。科学研究和电影都是一种表达思想的方式，只是后者看上去更浪漫。

做一个浪漫的科学青年，如同拍摄精彩的电影。

前几天，听到朋友说，现在电影学院毕业的学生也不好找工作。

想进电影学院当导演，结果工作不好找；

想进唱片公司或者经纪公司当经纪人，结果是娱乐行业明显不景气；

想进出版社当编辑，结果听朋友说策划一系列叫座的图书最后盈利是负数。

现实太残忍了。

当小盆友开始长大时，梦想就成了奢侈品，所以诸如类似的电影，我觉得更显珍贵，偶尔拿出来温习一下，才会发现自己真实的存在感，原来自己从未老去。

梦想也从未老去。

以上。

Marco弹琴的那段唱了<Try>,这是在没看电影前就十分喜爱的歌,没有了解过歌手,当时只是觉得唱歌的是个十分温柔的人,没想到这个声音十分温柔的人也是一个帅气的人。

  弹琴那段的视频在也听歌之前看到过,只记得评论有人说「没有女孩可以拒绝这首歌」当时我还是个小屁孩,在意的点全在男主女主最后的kiss上,对其他画面的记忆连同歌一起忘了。所以听到歌的时候一点早前好像听过的感觉都没有。

  Asher在电影里是个多么漂亮的少年啊,这叫面若敷粉,齿白唇红,笑起来可爱,会接吻。而且他和呆兰一 样有一个屁股下巴,真可爱。可能是这样的电影才让我有这种的感觉,翻了翻Asher生活中的照片,不说感觉了。

  一个总结:如果有一个男孩长这样,对着我弹琴唱这首歌,我会笑死 绝对。