芝加哥2002

HD

主演:泰雅·迪格斯,凯瑟琳·泽塔-琼斯,蕾妮·齐薇格,多米尼克·韦斯特,杰恩·伊斯特伍德,约翰·C·赖利,科鲁姆·费奥瑞,奇塔·里维拉,奎恩·拉提法,苏珊·米斯纳尔,Denise Faye,迪德尔·古德温,叶卡捷琳娜切特希尔卡诺娃,玛雅,乔伊皮奇,塞巴斯蒂安·拉·考斯,理查·基尔,克里斯汀·芭伦斯基,布兰登·沃尔,Gerry Fiorini,刘玉玲,约瑟夫·斯科伦,莫妮卡·甘德顿,April Morgan,马蒂·莫罗,肖恩·麦卡恩,杰夫·克拉克,Patrick Salvagna,凯瑟琳·泽纳,杰夫·普斯蒂尔,M

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2002

 量子

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 剧照

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 剧情介绍

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  两个女人,有着相似的经历,甚至是相似的心计,展开了为求成名的争夺战。  维尔玛(凯瑟琳•泽塔-琼斯 Catherine Zeta-Jones饰)是一个夜总会舞女,名气不大。因为一怒之下枪杀了出轨丈夫而被关进大牢。比利(理查德•基尔Richard Gere饰)是当地一个靠打谋杀案官司而提升知名度的律师,他受理了这桩案件,心中有着自己的打算。他借助媒体炒作维尔玛的案子,一方面维尔玛瞬间成为红人,而他自己也声名大振。  然而洛克茜(芮妮·齐薇格 Renée Zellweger 饰)的案件却让比利转移了注意力。梦想成为歌星的洛克茜也是因为怒杀男友而身负罪名,比利决定要把她包装成楚楚可怜的受害者,令媒体更疯狂的大肆报道。  维尔玛觉察形势不妙,为了成名,她跟洛克茜之间的斗法不可避免的开始了。失踪禁地 第二季合理怀疑 第二季保持沉默第一季大牧歌巴黎警局1900第一季爵士乐手流星微微的猩红清洁工2022条子骇客(原声版)雍正大破十八铜人柳书生的婚礼失控记忆宿主拯救林肯逐星女 第三季周六夜现场第四十二季原来是老师啊!大话西游之大圣娶亲因法之名一代天骄成吉思汗约瑟夫的神奇彩衣帕雷克沙手术直播间梦境梅格雷的陷阱光荣之旅僵尸100:在成为僵尸前要做的100件事壮志凌云1999亿万第六季我们今晚不会死(国语版)异域午夜过后成长不容易第二季针眼1981与世界说第一季秋天的命运神秘的地洞雪崩行动超人与蝙蝠侠:启示录边境第一季

 长篇影评

 1 ) 不能出人头地,那就声名狼藉

         这部独特的歌舞剧早在03年的时候我就欣赏过了,前不久又拿出来看了遍。爵士风味十足的原声音乐、紧凑流畅的剪辑、华丽的道具和舞台效果、演员出色的表演,都是影片的亮点。一向对Jazz不感兴趣的我第一次发现它的魅力。开场的《All That Jazz》成为被效仿最多的桥段,今年奥斯卡上还见了碧昂丝和休·杰克曼版的,而罗克茜躺在钢琴上姿态撩人的大唱《Funny Honey》也被侯佩岑用在金马颁奖礼上,最酷的就是那段监狱探戈《Cell Block Tango》!当一众女囚高唱:“He had it coming! He had it coming!”时,我一边心中OS:“男人都不是好东西!”,一边对这几个女人竖大拇指,够狠!我记得05年北京舞蹈学院的毕业演出中就有几个女生表演过这段,也很酷~

         在我的印象中,爵士乐=上世纪二十年代浮华享乐的市井万象。一战后的二十年代,因美国经济的一片欣欣向荣被美国史学家称为“新时代”,乐观主义情绪弥漫在整个社会中。繁荣的经济带来声色犬马、纸醉金迷的物质生活,同时也带来了信仰危机和道德缺失。金钱成了衡量一个人成功与否的标准,名利成了一个人身份和地位的象征。繁华掩盖下的是人们的精神空虚、道德堕落和两性关系混乱。当时黑帮横行的芝加哥是汇集了美国社会一切罪恶的渊薮。对生命的极端漠视、对名利的极度贪婪、追蝇逐臭唯恐天下不乱的新闻媒体、空虚无聊八卦好事的人群,善恶颠倒,黑白不分,世态炎凉。《芝加哥》就是将人性中最卑劣的心魔放大数倍,给我们展示出这样混乱的社会。在弥漫着靡费虚度,违反常理的放纵气氛中,欲望操控支配着人类。印象最深的就是罗克茜首次召开记者会的歌舞表演部分,所有人都是被操纵的提线木偶,被比利这个芝加哥黑暗的代表人物游刃有余的玩弄于鼓掌之间,而在那时的芝加哥,事实也的确如此。或者说,对于二十一世纪的现在来说,事实也是如此。笑贫不笑娼的无耻观点大行其道、爱慕虚荣只求出名、搏出位吸引眼球、为抢收视率和发行量无所不用其极的媒体小报、八卦市侩的狗仔文化……人类永远都在愚蠢的重复着过去……我们就是在这样的环境中生存。每当看到电影海报上的那句话:“如果不能出人头地,那就声名狼藉吧!”我就一阵恶寒==

当道德渐行渐远的时候,会不会有人警告我们。
影片给出否定的答案。

        罗克茜削尖了脑袋一心出名的梦想终于在牢狱中实现了,可悲的是她自己还非常享受这声名狼藉。为了保住媒体曝光率,甚至想出假扮怀孕的老套伎俩。她也曾经“ 拿乔”在比尔面前端架子,奚落维尔玛,但最后还是被比尔牵回去了。愚蠢的罗克茜并不明白这种成名就像当时的美国股市那样“虚假繁荣”。在新的“猎物”出现后,比尔和芝加哥媒体迅速的将她抛在了脑后,昙花一现的罗克茜上一秒还是全芝加哥的宠儿,下一刻就被遗忘了。

        至于她的丈夫阿莫斯·哈特应该算全剧里最正常的人了,某种程度上代表着当时缺失的人类道德。然而这个“道德”是多么的懦弱无能啊!罗克茜给他“戴绿帽”他还得替她自首;罗克茜让他给自己准备律师费他就乖乖的东拼西凑到处借钱;得知老婆怀孕的消息(假的)兴奋的去找罗克茜却碰了一鼻子灰;痴心的等待无罪释放的老婆回家的他得到的只是罗克茜不甘心追逐媒体的背影。最后,极度失望的他离开了。这仿佛也预示着道德的离去。

夸张是放大了现实焦点。五光十色的胶片带给我们的警示令人感到害怕。这部出色的讽刺剧确实值得品评。

以上。

 2 ) 一流的歌舞剧视听语言 二流的心肠

首先要澄清的是,我清楚地意识到创作者呈现某个特定题材并不等于其认同此种价值观。但是此剧对一个具有现代性别意识的女性观众,的确是提供了被侵犯的观影体验的。

现代性别意识的缺乏

看到部分豆瓣评论竟称此片是女权主义的,无奈之余,只想首先抛出一个显而易见的逻辑来驳斥此种观点——创作者聚焦和呈现女性(或者是别的群体)不天然构成对该群体的直接关怀,故事怎么讲的依然很重要。

全片的视觉元素和内容叙事无处不在暗示编剧和导演缺乏现代女性性别意识。女性的着装和表演完全服从好莱坞主流的男权审美凝视,很物化女性的审美状态。对于女性角色的勾勒,如果说要有突破,可能对比的只能是那些女性完全是附属角色的作品——在那些作品里,女性是扁平无姓名的状态,连作恶的能力都没有,隐藏在社会主流之外的第二性。

芝加哥里的女性,仿佛是更有力量,敢于作恶的,女子监狱的题材的确是好莱坞主流里比较少关注的。但这种表面的虚掩一枪,在性别意识上与更倒退的那些片子其实大同小异,甚至此处的动机可以更恶劣——挟持弱势群体的故事以博人眼球。目的并非是要激发社会正向关注,而只是利用奇观效应博取观众的好奇心,落脚点依旧是自己的作品能否获得实际利益。

具体来说,片子里的两位女主角,依然是弱势和受害者群体,喜怒无常和过分的情绪化。我们当然可以争辩,喜怒无常和情绪化并非不可以是正面维度,但是大部分观众都可以明明白白产生对这种喜怒无常的负面体验,那么此种直觉式的反应留给观众的负面结果就不可以被忽视了。

反之,片中的男性主角大律师则一直以一种游刃有余自信的状态出现。的确,片子对其的塑造是有讽刺意味的。但男性居于主导地位的叙述也是明明白白传递出来的。

再次回到开篇抛出来的论点,创作者对这种现象的忠实呈现(的确,好莱坞是这么乌烟瘴气的),并非自证其对这种现象的认同,甚至有可能是出于想要批判的初衷。但是,恰恰是因为此种偏见和陈腐的性别观念如此顽固的植入了普罗大众的认知,真正有效的打破方式必须是更决裂式的。忠实的呈现,是不足以激发批判思维的,甚至容易被再次误读。

重述现实的讽刺式的批判在现代女性生存状态没有真正改善之前,很难成为行之有效的发声手段,话不说清楚的话,一些别有用心的人很有可能会说,她只是在欲拒还迎,是害羞吧。

此处,亦没有想要赶尽杀绝男性视角的意思,只是希望看到更多女性角度的凝视来丰富主流审美。或者说,无论哪个性别的创作者,都能够审视一下自己故事里女性的状态。

优秀的歌舞剧视听语言

抛开性别意识,放纵自己去欣赏的话,本片的歌舞剧视听语言的确是一流的,其中几段歌舞的形式(个人最喜欢的是六个女子在监狱的探戈和记者会提线木偶的两段)滴水不漏的宣告了形式可以如何反哺和支撑电影的内容意义。


所以最后又回到了那个老生常谈的问题,只能选一个的话,到底是要好心肠还是好才华呢?

 3 ) 《芝加哥》电影与音乐剧之比较 ——生平第一篇无关学术的影评

以往写影评总是和学术有关,不论是贾樟柯的《东》也好,纪录片《河流潮汐》也罢,甚至是《WALL•E》都是为了应付一篇篇课堂论文而作。之所以这样,是因为在混迹校园多年后,我突然发现,从电影中寻找某些学术立场和观点竟是如此切实有效的王道:一方面,对电影情节的大段描述与交代,已经为论文凑够了相当的字数;另一方面,以这种非学术的载体切入,对于作者和读者来说,总能令人兴致勃勃;最后也是最重要的,判卷教师们往往善良地认定这些与生活紧密联系的作业乃是学生自身智慧的结晶,至少可以肯定不是抄袭,因此也很容易获得高分。总之,在即将成为学术“老油条”之前,我已经习以为常大打类似的学术“擦边球”,并且乐此不疲。
不过,写多了这种东西也会带来一些困惑和苦恼。比如,在娱乐化学术的同时,事实上,也在学术化生活,陈小编同学曾几次严正告诫我要记得要将学术排斥在日常生活与娱乐之外,否则我将逐渐丧失与他以及广大人们群众的共同语言。此外,不懂得依据感性判断而不是某种晦涩理论,来撰写一篇纯粹的影评,亦是学术化生活的严重后果。说了那么多,目的只有一个——争得读者们的谅解,因为我实在不晓得生平第一篇无关学术的纯影评会写成什么样子。

言归正传,十一月初借公务之便,有幸在百老汇Ambassador 剧院半价看了一场音乐剧《芝加哥》,回国后,又趁热打铁观摩了其2002年的电影版。尽管音乐剧和电影属于不同艺术形式,难免有不可比之处,然而毕竟音乐剧在先又经久不衰、名声在外,因此,我想以音乐剧作为标杆来评价电影也不算离谱吧。
评论的首要焦点当数三位主演的选定。凯瑟琳•泽塔-琼斯饰演的维尔玛在百老汇中由身材更为高挑壮实的黑人歌手扮演,不得不说泽塔-琼斯比女黑人漂亮得太多了,女黑人虽说容貌尚可、身材也算凹凸有致,但双手及膝的她动作过于硬朗,缺乏一定美感。相比之下,琼斯在增添不少妩媚的同时,仍秉承了角色率性、泼辣、狂放的气质,实属难得。唱功方面,尽管琼斯尽了最大的努力,嗓音的爆发力与吐字的清晰也值得肯定,不过与具有先天音色优势的黑人歌手相比总是略逊一筹,凭借这一被上帝亲吻过的嗓音,无怪无论黑人女演员的现场表演有多生硬,甚至搞笑,却从未撼动其在百老汇的一席之地。
连续三次提名奥斯卡一次折桂的芮妮•齐薇格无愧为是一代演技派女皇,她将出身贫寒却随时随地做着明星梦的洛克西刻画得入木三分,洛克西性格中的愚蠢、世故、狼心狗肺均被她拿捏得恰到好处,令人又恨又怜。齐薇格在电影中的扮相十分惊艳,不过在我看来与角色相比她有些过于撩人了。大家都记得剧中洛克西男友与其分手亦是被杀的那一幕,男友曾不屑地说:“醒醒吧,老姐,你永远也上不了舞台……你有没有胸,腿又细。”可见,洛克西应当是个脸蛋可人但身材平平的女人,事实上,这也符合当时大众媒体对其杜撰的修女般生平的渲染。此外,以提线木偶为背景的歌曲“We Both Reached for the Gun”可能要算作是一个颇为严重的败笔,齐薇格作为木偶过于活分,既没有表现出木偶吱吱呀呀的关节,也没有刻划出听人摆布的无奈,也许正是由于演员的缺憾,导演才不得不将镜头集中在提线木偶道具上,大大弱化了人物自身的戏谑特质。相反,百老汇剧中的洛克西则由一位身材娇小的老牌爵士演员扮演,尽管貌不出众,却亲切可人并具有很多舞台剧演员特有的喜感,她的出场令人联想到出水芙蓉中与男主角同台演唱的爵士女歌手,一样小巧、一样幽默,是旧时代音乐剧女伶的典型代表,她所带来的“We Both Reached for the Gun”在Ambassador剧场里掀起了一个小高潮。
如果说,电影中的两位女主角至少与舞台剧中的打成平手的话,那么理查•基尔扮演的律师一角则可谓是输得一败涂地。从外表上来讲,基尔已经老去,任凭眼神如何放电也敌不过百老汇男主角年轻的美貌,尤其是出场歌曲“All I Care About Is Love”的扮相更是没有一丝一毫花花公子的风流;从表演上来讲,基尔扮演的律师狡猾不足、呆滞有余;其演唱水平更是要命,公鸭嗓本身就令人反感,与女记者的二重唱更是不在调上。奉劝基尔大叔以后还是不要再尝试爱情轻喜剧以外戏路了,否则的话连仅有的师奶影迷都会流失。
看过电影《芝加哥》的人都对女狱卒嬷嬷和洛克西丈夫艾莫斯这两个人物记忆犹新,他们各自的独唱曲目“If You Are Good To Mama”和“Mr Cellophane”成了朗朗上口的经典选段,艾莫斯的扮演者甚至因该角而荣获奥斯卡最佳男配角提名。然而,相比百老汇的现场演出,电影中的嬷嬷和艾莫斯实在差得太远。百老汇的嬷嬷至始至终只有灰色西服这一套行头,但天生具有磁性的嗓音与到位的表演,使她只要一出场就能成为舞台焦点,换句话说,她是以气场取胜的。而电影中的嬷嬷未免太可爱了些,在效仿洛克西的发型后,常令人联想到Hello Kitty。舞台剧中,唯唯诺诺、其貌不扬的艾莫斯一开始并没有引起我的关注,直至他演唱“Mr Cellophane”,全场为之惊艳:身材滚圆的演员立于舞台中央,一边怯生歌唱,一边左右摇晃,如同不倒翁一般可爱可怜,一双白手套成为他唯一的道具,随着歌词的含义,小幅度地挥舞着双手,似希望引起他人注意又似不希望,唱到酣处,他突然放声,又发觉自身的存在感是如此令人不自在与不好意思,即又恢复到隐形人的状态中。百老汇艾莫斯的表演非常抓人,将观众带入角色中,忘记了舞台的距离,恨不能走到他身边拍肩以示安慰。而电影中的“Mr Cellophane”选段则是艾莫斯身着小丑服装演唱的,观众的注意力大半被扮相所吸引,而忽略了对演员与角色自身的体悟,且影片中演唱声音缺乏变化,没能很好地把握与展现人物起伏的心情。与全世界的其它所有表演一样,舞台剧演员的张力与个性魅力总是电影演员所难以企及的,这也正是在银幕艺术大行其道的今天,舞台剧仍然长盛不衰的原因。
一如华美的服饰,电影中绚丽的舞台背景也削弱了表演的魅力,甚至难免喧宾夺主之嫌。“Cell Block Tango”描述了监狱6位女囚杀夫的过程,堪称全剧中最黑色、最压抑的歌曲。舞台剧这一幕中,仅有的道具是六把椅子,每个女人轮流走到台前独自为杀夫申辩,而后一起发出内心最深处的咆哮,简单有力,令人震惊与恐惧。电影中则增添了许多道具加以支撑,布景使用活动铁门,用红绸带象征鲜血和死亡,此外还有双人舞和情节穿插,所幸的是尽管它们部分地削弱了演员的表演,但整体力度还是达到了预期效果。顺便提一句,如果我没有看错的话,影片里6位女囚中的唯一黑人正是百老汇音乐剧中饰演维尔玛的演员。
电影《芝加哥》的编剧可圈可点,运用电影独特的手法增添了不少剧情,如此一来虽然欠缺了舞台剧所具有的高度艺术概括性,但从叙事角度来说,在情结的交代与发展上显然更为清晰和可靠。改编最为明显的是砍掉了女记者的唱段,而将这一角色作为案件的见证推动情节发展。尽管很遗憾,电影观众无法欣赏到同样好听的花腔女高音唱段(用具有公鸡般音色的花腔女高音来表现媒体,隐喻味十足,亦非常贴切),但以此换来的剧情明晰与完整显然更为重要。
改编电影的另一遗憾是无法展现现场乐队的盛况。百老汇《芝加哥》里,一支三十余人的现场乐队位于舞台中央,(事实上,这部以爵士乐为主体的音乐剧怎能离开现场演奏的烘托呢?)乐手们演奏精湛,与演员配合默契,并时时同观众发生互动。乐队女指挥甚至常常参与报幕与表演,将演奏与表演天衣无缝地溶为一体。
最后,再补充交待几句演出当天的现场情况,位于49街与Broadway交界处的Ambassador剧院并不大,五百人的剧场内座无虚席。这座有些年头的剧院设施略显陈旧,座位也并不十分舒适,不过一旦灯光照亮舞台,对于演员和观众来说其余一切就都不重要了。

 4 ) 畸变的社会价值观

影片向我们展示了处于上世纪大企业黄金年代的美国芝加哥,在那样一个表面经济繁荣的社会形态下,人民心态受经济影响而产生的畸变是多么的可怕与荒诞。导演通过影像的手法淋漓尽致地把歌舞升平的芝加哥中暗涌的名利暗流以及在这种涌动中人性和社会价值观念的异化呈现在观众的面前。
《Chicago》作为一部典型的歌舞片,以一定的剧情为主线,以音乐的叙事方法,通过绚烂的歌舞形式来烘托出主题。在歌舞片中,常常会通过配对的人物来实现“拯救”的主题,通过一系列对抗性的情节,最终实现双方的相互拯救(引自《电影阅读方法与实例》)。女主人公Roxie在影片开始时企图通过出卖自己的肉体来得到一个成名的机会,为了一个纯真的梦想而割舍了现实自己的纯真是多么的可笑与荒谬!人民的心态在那样一个浮华糜烂的社会风气之下变成如此颠覆传统的意识。好在,故事的最后Roxie和女二号Velma在经过了一系列的波折之后,最终通过自身的努力和合作赢得了掌声,而并非像最初的通过利用他人、捏造事实、依仗社会舆论等来得到注意。
当然我们也不难看出,这种特属于芝加哥的娱乐方式是被社会常态化的畸形的娱乐。人们只有通过鲜血、暴力、或是层出不穷的罪恶才能达到兴奋,才能满足对于新鲜事物的欲望。这是一种多么荒诞又让人无法理解的人性悲剧。就像片中那个匈牙利女囚的死亡一样是否是在告诉人们,代表高雅的芭蕾已经像她一样死亡和没落了呢?我们究其根源,虽然社会的经济形态起着决定作用,但社会舆论也需要在其中负很大的责任。
大众爱八卦,媒体爱话题,人要出名就要靠广播报纸的大肆报道,在这种恶性循环之外更是催生了一大批像Roxie这样的普通民众以及Billy这样需要靠传媒靠话题为生的律师。甚至到影片的最后媒体的操作已经影响到了司法公正,社会舆论的力量已经改变了人们生活的方方面面,在如此这般黑暗与丑陋的芝加哥,人们怎样维持住自身的纯真呢?
影片中充斥着大量宣扬女权主义的话语,但又很戏剧性地让Billy这样一个男性人物去拯救那些杀害男人的女人们。即便影片最后她们两个是靠自己的努力与合作赢得满堂彩,Roxie和Velma的成功也是不可否认地建立在Billy对她们最初的拯救之上。所以纵观整部影片,男女的地位始终处在一种相对公平的状态下,世界是男女搭配下才能平衡的。而社会经济体制下、社会舆论的控制下人们价值观念的改变着实是非常可怕的。
除了《Chicago》的主题层面之外,作为视觉元素的摄影手法也是相当值得一提的。
影片一开场就是主人公一双眼睛的特写镜头,并紧接着推镜头通过放大使之得到强化,形成巨大的视觉冲击力,牢牢地抓住了观众的注意力。马上镜头带领观众来到了一个人声鼎沸的酒吧中,通过快速高频率的镜头切换让观众大致地扫视了整个酒吧的环境与其中的人物。而这种快速无序的画面剪切与拼贴在整部影片中不断使用,通过大量的跳接给观众带来视觉接受上的断裂,造成观众审美接受上的间断性和跳跃性,从而加快了影片的节奏以及紧张感。
就整部影片中摄影机的状态来说,运动摄影毫无疑问的占了主导地位,尤其是像《Chicago》这类的歌舞片,多角度多机位多功能才能将歌舞的情绪色彩以及其视觉快感表现出来。其中女二号Velma出场时的跟镜头不仅交代了环境而且同时让观众与剧中人物产生同样的紧张感,跟随着其脚步参与到故事的发展中去。又如,阿莫斯出场时点缀用的移镜头,从记者拍家具商的尸体开始镜头不断移动,扫描了整个房间中的状况后镜头移到了阿莫斯,模拟了警长怀疑其口供的视点。还有在牢房探戈开始之前的一个典型俯拍镜头,画面突然只剩下Roxie以及一张圆桌和一把椅子,一种压迫感和宿命感随即产生,追光灯的使用更是加强了上帝视点的效果,预示着紧接着就将发生什么。
因而,相比较固定摄影,移动摄影更能够增加影片的节奏感,使观众的感受更贴近真实状态。
另一方面,就影片的构图来说,《Chicago》属于动态构图以及开放式的构图。由于歌舞片的基本要求在里面,构图的封闭会使画面缺少动感而失去影片所要营造的节奏,而且画框中的世界并不是孤立存在的,它时刻要与外界发生着关系。例如警长在审问阿莫斯以及Roxie产生心理活动的时候,画面中舞台上同时出现了他们两个人,而且明显Roxie所占屏幕的比例比阿莫斯多,这种构图加大了两人的疏离感,形象地表达出两人关系的恶化,同时将观众的注意力有效地引向了画面内容中去。另外Roxie在监狱厕所中偷听妈妈与Velma谈话的那段,导演通过狭小的一条缝模拟了Roxie的视域,将画面两边遮挡,形成偷窥的胆怯感,让观众同样产生身临其境的感觉,增加观众对主人公的认同感。
电影的构图不同于绘画摄影等静态的视觉艺术,它不仅是动态的视觉艺术也是表现电影完整意义的重要因素。因而研究电影的构图要从各个方面进行探索。
《Chicago》中的色彩绝对是分析影片时不能忽略的,其重要性是毋庸置疑的。整部影片都给人以高反差的视觉效果,首先是现实世界中偏冷的效果与心理活动中暖色效果的对比,其次还有舞台表演时不同人物的冷暖色效果对比都强烈地表现出一种讽刺的意味。在心理感受上,红色作为暖色传达出紧张感与积极感,例如Billy的出场舞蹈、牢房探戈、木偶舞等几乎所有的舞台表演都是运用的红色舞台灯光,营造出一种快节奏突出、向外扩张的态势。而在影片前段中Roxie与阿莫斯同时出现在舞台上的那段,Roxie微微泛橙色的红和阿莫斯的冷调深蓝色形成强烈的反差,一方面表现出阿莫斯郁结孤独感,另一方面也说明他们两人关系的进一步恶化。
而整体舞台色彩比现实中的鲜艳,更是讽刺地说明芝加哥是个声色犬马的世界,营造出荒诞嬉笑的电影氛围和一种强烈的讽刺效果。
最后,影片中的用光更是值得称道。光是电影拍摄中最为重要的因素之一,光运用的好,对于整部影片的艺术价值提升具有非常重要的作用。《Chicago》舞台上的追光灯等直射光的运用对于表现人物的轮廓与立体感起到重要作用,也增强了影片的戏剧性。影片中阿莫斯的歌舞和Roxie唱《funny honey》的那段,逆光的运用使人物的轮廓表现最佳,获得剪影的效果明显。其中唯独阿莫斯的歌舞用光使用的是单纯的暖色光,不像其他主角的歌舞表演用的是红色舞台光,这也从另一方面表现出整部影片中只有阿莫斯是诚实善良的,但这种品格在那个年代简直就是他的痛苦与不幸,这又是何其的讽刺和悲哀啊。
在光线的影调层次上,舞台光都是采用的高调光,用以表现其活跃与热闹也加强了空间的虚幻感。同样是舞台上,在Roxie最后试镜的地方就相比较更为低调,表现出一种暗淡与凝重。
而在光线的造型效果方面,本片集自然光效与戏剧光效于一身,但着重还是偏向于戏剧光效,这与影片的题材是密不可分的。在现实的世界中,自然光效能够充分的体现其逼真性与纪实性。而戏剧光效的大量运用更加突出了与现实之间的差异性和人为装饰性,使物质世界与精神世界形成强烈的反差,从而表达影片的主旨。
本片不仅在以上方面有着突出特点,其影片的视点也是涉及到好几种。像刚开始时Roxie的主观视点,到后来的预告性视点等让观众在观赏影片之时带有紧张感,更容易投身于角色中去,加强了影片的可看性。
综上所述,本片是一部集所有商业片要素于一身的商业片,同时又是一部具有现实批判性和艺术性的文艺片。影片不断利用歌舞片段来切换现实世界和人物心理活动,运用人物的重复出现和人物动作的一致性来表现剧情,突出了事件发生的重叠性和重复的主题。在穿插着歌舞、爵士与故事情节的展现中,将芝加哥社会金钱至上的丑陋面纷呈于前。

 5 ) 《芝加哥》:一半是调侃,一半是人生;一半是天堂,一半是地狱

电影《芝加哥》中,没有故事,没有新闻,只有炒作,只有若有若无的绯闻计划,只有充满着酸甜苦辣的人生百味,一部歌舞剧竟道出这般深刻的人生哲理,从这个层面上讲,《芝加哥》着实不失奥斯卡水准,当然,亦是一部难得的佳片。

依常理,但凡歌舞剧,其势必喧嚣,其舞蹈必曼妙,要么谈情,要么说爱,风花雪月,才子佳人,加入煽情的成分则华丽转身,变穷小子追逐富家女的千古绝恋,《红磨坊》即如此,但风月归风月,其情虽刻骨铭心,但其理却尽显苍白肤浅。

人间冷暖,人生悲欣,在《芝加哥》中得到了淋漓尽致的完美呈现,观其外,音乐优美,舞蹈华丽,美女帅哥,动人心魂,摄人心魄;品其内,则酸甜苦辣,人生百味尽显无余,细细品味,则觉其内涵越深,其外延越广。

一个是怀揣着明星梦想的美丽女子被情人所蒙骗,结果,一怒之下,开枪将其击毙;一个是歌舞巨星因无法忍受男友和妹妹的暧昧而开枪将两者击毙,两人都被送往医院,等待法院的裁决。

主角的人生就犹如一场过山车游戏,先喜,再悲,再喜,再悲,最后皆大欢喜。情节曲折,亦耐人寻味,她成功摆脱死刑的判决,和其懂得利用媒体和人们的同情心借机炒作密不可分,其在遭遇读者和媒体的冷漠后,不失时机的炒作自己,炒作大众话题,将其本人事件炒作的风生水起。

在芝加哥没有永远的明星,一切都是浮云,没有什么是恒久的,人们喜欢的只是那一个个的绯闻和炒作,这亦是当今这个媒介社会的真实写照,人生如戏,戏如人生。

 6 ) 没有爱情,有别的

毫无疑问这是一部女人戏,但是它特别就特别在,它没有爱情。
以前的电影,现在的电影,各种题材的电影,都喜欢用爱情作为点缀,甚至以爱情作为救赎,连枪战片也不例外。非要给暴虐的男主制造点柔情,让大众相信杀人不眨眼的人其实渴望真爱,多么美好的世界!好像世界上真的是到处充满爱了,爱情的力量是最强大的,其实是多么自欺欺人的行为。
  这个电影出色就在于他很现实,一部女人戏,一点歌颂爱情的意图都没有,甚至对爱情有点嘲讽味道,律师出场的台词,句句都是反话,句句都是讽刺,告诫那些被爱情洗脑梦想靠爱情走天下的女人醒醒吧,这是真实世界。真实世界里,爱情只是传说,大部分人拥有的,只是欲望,各种各样的欲望。
  这部片子虽然没有爱情,但却有别的内容。那个被诬陷的女人被送上断头台时候下面观众的反应,唏嘘,或是欢呼,突然让我想起了鲁迅的小说,中国那些伸长了脖子去看英雄被砍头,兴奋的好像看戏一般,其实未必是中国的劣根性,CHICAGO让我们看到了,这种心态其实全世界都有,只不过,那个时代人们喜欢看的受虐主角,不是英雄,而是女人。
就是女人,女人,无论你是歌舞剧演员还是罪犯,其实你都在舞台上,你的娱乐消遣的内容。无论是你打扮的如同洋娃娃般接受爱慕,还是被吊死在大庭广众之下,其实都是娱乐的演员。女人,尤其是漂亮的女人,对你的宠爱是娱乐,看你痛苦也是娱乐。你的生老病死,悲欢离合,对大众都是娱乐,只要主角是女人,那么一切就带上了香艳的意味,哪怕是你的痛苦对众人来说也如同一场表演,看起来带着SM的快感。导演很显然借着这个题材在表达更深刻的内容,因为这是CHICAGO,因为主角是女人,所以才有那么多的看客。如果被送上绞架的是个男人,导演就不可能拍出好奇的观众,和他们内心的欢呼这种情节来,导演其实是在讽刺,不是吗?
  ROXY后来终于明白,她曾经以为是征服了大众,其实说到底她就是一个大众的玩偶,大众看她巧笑盼兮的心态,其实和看那个女罪犯上绞架的心态差不多,一切无非都关乎于娱乐。娱乐,就是如此。就好像君王对于小妾,宠幸过后就生厌,寻找新的肉体,新的刺激。ROXY永远逃脱不了玩偶的命运。这是女人永远的命运,是靠别人宠幸而生存的女人注定的命运,也是大多数女演员的命运。
  这也是为什么我多少觉得这部片子有女权的味道。但是这部影片的主旨似乎也并不是控诉,不是哀怨的妇女解放电影,女主角也并不是天使。她所做的一切也都是出于欲望,杀了人,享受了名誉,还逃脱了法律的制裁,所以,这个世界是不公平,但是,你还想得到什么呢?

 短评

浮华交接,满地昙花。第一部让我有生理反应的歌舞片。与犯罪片的结合很有看头,不脱离“舞台”的歌舞场面让人联想到《歌厅》。区别在于打破了鲍勃·福斯有意制造的割裂感,没有场景上的频繁辗转,呈现方式倾向于外化的精神臆想,加强了外在的紧密联系,但也消解了内在的互文快感。讽刺浅显,好在精彩。

4分钟前
  • Ocap
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看完《红磨坊》再看这个,立马对比出前者差距

9分钟前
  • tavico
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看了这部电影之后才发现……《BJ单身日记》也没法当作励志电影看了!齐薇格根本就是一个尤物啊!!

12分钟前
  • 荞麦
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属于聪明有余但无甚才气的那一类,歌舞部分除了里查基尔比较勉强外,基本把提线木偶似的爱乐之城秒成渣!奥斯卡赢了《钢琴家》也不是它的错,好莱坞体制内敢把讽刺做成这样的也没几部了,用浮华堆砌成腐朽的舞榭歌台,最后还是没能再走一步,索性像红楼梦那样散成一场大荒,多好

14分钟前
  • 长发奎因
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2003年奥斯卡最佳影片(然则远不能与[钢琴家]相提并论)。影片根据百老汇同名音乐剧改编,是一部制作精良的歌舞片,兼具娱乐性与社会讽刺意义。剪辑精妙,歌舞与常规剧情交叉并行,不仅外化人物心理活动,还起到象征与补充诠释的作用。三位主角亲自完成所有歌舞场面,不容易。最爱木偶剧段落。(8.0/10)

15分钟前
  • 冰红深蓝
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Renée Zellweger惊艳死

16分钟前
  • 眠去
  • 还行

lalaland真的差远了…… Renee很漂亮,舞台感不如Catherine Jones,每个角色都很出色

20分钟前
  • Forever
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十年了,仍旧没有歌舞片可以超越它。

23分钟前
  • Morning
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虚荣,浮华,财富,偷情,谋杀,情欲,大腿舞,各种浓妆艳抹,美国文化最庸俗物质的元素全部乱炖在一起了。眼花缭乱的歌舞剧效果,大俗中有一点小雅,“无法喜欢自己过的生活,无法过自己喜欢的生活”。凯瑟琳·泽塔-琼斯的戏份要再多点就好了...

25分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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Cell Block Tango六人探戈和提线木偶We Both Reached For The Gun两段歌舞实在太棒了!

27分钟前
  • LORENZO 洛伦佐
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过分的夸张反而容易产生不真实感,进而使苦心经营的讽刺效果大打折扣,幸好大量的平行交叉蒙太奇拯救了这部电影,在歌舞片的表现形式上可谓一大突破。个人认为本片当年之所以无限风光,很大程度上是学院对上届无视《红磨坊》的另类补偿,矫枉过正的结果便是诞生了又一部相对平庸的奥斯卡最佳影片。

29分钟前
  • 白发生
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非常美国,非常讽刺主义

34分钟前
  • 艾小柯
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娱乐至死的年代一切不过都是showbiz,讽刺法制、媒体、大众,罪犯成了人人追捧的明星。印象较深的段落:六个女犯的独白舞、律师操纵记者的傀儡舞、Renée的多重镜子独舞、东欧移民女的行刑舞(没有话语权就是死路一条)、审判之前的razzle-dazzle舞

39分钟前
  • ζωήιδ
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可以翻来覆去的看。

44分钟前
  • 珍珠大爷
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凯瑟琳·泽塔琼丝实在好看。只是她很少拍如此压抑的戏。她的眼神始终犀利而不屑,望着那个在《冷山》里放肆大笑的蕾尼·齐薇格。她自始至终都在冷笑,冷眉冷对地嘲笑着自以为能掌控的命运。而蕾尼总是自顾自地纯真着,伪装到世故。她的金发雪肌我怎么看都比不上凯瑟琳的抖擞的黑短发,以及身体健美的她

47分钟前
  • UrthónaD'Mors
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出乎意料地让我有些震撼的感觉。Catherine的演技远在Renée之上

48分钟前
  • 掀桌超人|2U4U
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A-MA-ZING这才是值得奥斯卡最佳影片的歌舞片(对我针对的就是lalaland)

50分钟前
  • 遥控小啤酒
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看过的剧情最棒的歌舞片,那段拉线木偶戏很出彩,毕竟是奥斯卡最佳影片啊~~

51分钟前
  • 战国客
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大银幕看不断地引发各种生理反应【电影资料馆】

54分钟前
  • 奇爱博士
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03年在我还接触电影不多的时候,片中那些踢踏的节奏感,美轮美奂的场景转换,雀跃的爵士乐,第一次觉得歌舞片的魅力可以如此撩拨人心。那时候刚高中毕业,看这种片实属过于前卫了,就是那种看的人会面红耳赤、有点罪恶感,同时又坚定地认为这就是高级艺术的荣耀感,想给其他人分享又不敢,毕竟03年还没有豆瓣,那心情真是五味杂陈,百感交集。

58分钟前
  • 影志
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