雷欧奥特曼

从小生长的家园，被破坏之后，逃到了美丽的地球，在地球上收获了爱情和如同家人般的亲人，但是在一次袭击后，却再次失去。仿佛是命运跟他开的黑色幽默，支撑雷欧战斗下去的是他心目中的爱，但命运却一次又一次剥夺走他所爱之人，为了与命运的抗战所付出的努力，换来了却是身边人的离去，我想最终支撑着雷欧的是他的倔犟，就像剧中所说的做个固执的好人。

不得不说双标狗真的牛，跟雷欧打一星，然后嘲笑那些给雷欧五星的人是无脑吹。给泽塔打五星。然后嘲笑那些给泽塔打一星的人是无脑黑。

我就呵呵了。

新生代的奥特曼基本都是为了卖玩具而出。相比于几十年前的昭和除了特效画面特别好以外。其他都没什么优点。动不动就借力量。还有点儿意思吗？

泽塔奥特曼不用说！剧情方面吊打雷欧我就笑了！

儿时第一部奥特曼，当年只注意打斗场面，却没有看懂剧情，更别提内涵与精神了。 最近想起，重温整部，感触良多 家乡被毁，追寻仇人来到地球，他为的是报仇雪恨；与赛文长谈，临危受命，他为的是履行对赛文的承诺；刻苦训练，不畏失败，他为的是保卫地球。mac全灭，恋人遇难，孤独奋战，他为的是保卫渐渐成为第二故乡的星球… 在奥特曼tv系列里，我找不出比雷欧更贴近真实，比雷欧更像一个人的奥特曼。 我们也像雷欧一样，面临种种困难，感到迷茫无助，有时甚至责怪上帝如此戏弄我们，可雷欧怎么做的？就是不服气，不放弃，踏实的践行，哪怕只剩我一个。 苦尽甘来，多年后雷欧成为了奥特兄弟，奥特竞技场教官，训练了自己的得意门生赛罗…… 找寻自己的目标，并不遗余力的完成，男人如此，雷欧如此。

小时候看奥特曼的渠道是十分有限的，那时候还没有上网找资源的概念，也少有直接入手全套光碟的豪气。彼时用电脑是奢侈，用手机是科幻，主要的影音娱乐工具还是电视，因此除了各个动漫频道播出的有限的国外动画，主要的就是光盘了。

那时候的光盘大多也都是盗版的，完全无处回想是从哪里得来的，八成都是地摊货。一套一集或两集，印象中比较深刻的有《杰克奥特曼》第45集《暗杀乡秀树》和《泰罗奥特曼》第7集《天国与地狱：岛屿在移动》。昭和奥的那种淳朴的粗糙感成为了我对奥特曼难以磨灭的印象，以至于如今看到画质提升色彩绚丽的新生代都觉得“没内味”。

《雷欧奥特曼》算是我印象中为数不多看过超过3集的奥特曼。随着B站买到奥特曼系列版权，便随着模糊的童年记忆完整地回顾了一下，发现小时候看的正是《雷欧》风格最突出的前几话，也就是著名的地狱难度开局：家乡被毁的L77王子雷欧逃难来到地球重新开始生活，因为一次见义勇为被瘸了腿的赛文忽悠进了防卫队，然后开始了被队长折磨被队友折磨被怪兽折磨的苦逼生活。印象最深刻的就是前两话对战马格马星人与孪生怪兽时气势恢宏的东京海战，以及雷欧为了备战贝基拉在水潭边苦练雷欧飞踢的场景，小时候真心觉得精彩无比。雷欧的长相和之间几位生得敦厚的尼桑相比也属实称得上异域风情，这大概是M78审美疲劳吧。

如今看来，《雷欧奥特曼》确实是一部称得上“突出”的作品。《雷欧》成功做到了与子供向风格保持距离，在剧情上大量使用所谓“成人向”因素，前期地狱难度开局，堂堂正正奥特曼在地球上遭受百般折磨，先是被怪兽折磨，打到奄奄一息，回到队里，又被队友各种不理解各种冷嘲热讽，然后“前奥特曼”队长更是打骂兼施，被训到遍体鳞伤乃至精神失常，最后还是要出去打怪兽。后期则是一切尽失，圆盘生物贴脸把队友队长一股脑全灭了，随后降临地球把女朋友好基友小妹妹全杀了，只能带着耍了几十集脾气的小朋友早贪黑调查圆盘生物。出于这种黑暗残酷，甚至称得上苦大仇深的风格我还是很喜欢《雷欧奥特曼》的，甚至觉得这种小朋友看了不免怀疑人生的风格才是真实的世界（大概吧）。英雄光辉的世界只是儿时的一厢情愿，奔波于世就自然需要忍受误会、嘲弄、讥笑甚至侮辱，雷欧贵为王子，也曾是万人之上的人物，来到地球后却以远胜于常人的坚强去承受这一切，去战斗，去成长，汗血齐流也要守护自己的第二故乡。或许是正是由于这样的狮子战士形象，尽管当年的收视率惨败，如今却凭借这样的形象人气大增。

说到黑暗，那就不得不说说不少人的童年阴影了。之前看《迪迦》时，时不时就有人刷童年阴影，但最多也就是隔几集一次，真正的阴间玩意还是少数。到了《雷欧》这里真的几乎是每集都有。前期有小朋友眼看亲生父亲被外星人拦腰斩断，后期有奥特曼被冷冻肢解后抛尸荒坟，还托梦要小朋友去埋，中期更是有专门的三集都市恐怖传说系列。其中要点名“表扬”的是被称为究极童年阴影的第33集《雷欧兄弟决战宇宙恶灵星人》：外星大眼怪降落地球，附在花束中被小朋友拿回了家，于是就开始了持续半集的精神污染：惨绿的手从各处伸出，诡异的烟雾充斥房间，小区居民在阴间的镜头晃动和塑料袋滤镜中陆续遇害，直到最后三分之一雷欧登场才结束。大概是圆谷想起了自己拍恐怖片的老本行。

尽管《雷欧》的价值在今天得到了越来越多的肯定，也不得不承认其自身确实有着太多的污点，难以像团长那样跻身奥特名人堂。或许是为了照顾收视率，《雷欧》前期独特的“成人向”元素到中期逐渐被抛弃，黑暗热血的内容逐渐不见踪影，队友不抬杠了，虽然还是废物，队长不pua了，虽然也是废物，各种元素乱入完全打乱了前期好不容易积累的风格，这边蹭几集都市传说，那边蹭几集神话故事，时而惊悚时而童话，观感极其割裂。

雷欧自身的形象也开始了些许的崩坏，本来举目无亲的雷欧突然冒出来个弟弟阿斯特拉，十足的狼人，经常秒杀怪兽，本来孤立无援的雷欧突然遇到了奥特之王，直接送出外挂奥特斗篷，从此开始怠惰的开挂之旅；本来以体术著称的雷欧突然学会一堆光线技，但是特效过于廉价，多少年后观众记住的还是一招雷欧飞踢，据说这一切都是为了照顾持续低迷的收视率。最恶心人的当属40集圆盘生物入侵地球，女朋友领便当刚刚半集就毫无过渡地入住别人家，和人家漂亮的女儿每天有说有笑，第二集看见好看的姑娘就直接上去撩，编剧这一手操作骚断了腿，以至于多年后雷欧人间体演员真夏龙老爷子都说他“薄情寡义”。

只能说《雷欧》自身有一个很好的框架、神作的底子，但是既没有做到远离子供向或者完全子供向，于是两头都不讨好，最终收视惨淡黯然立场，属实可惜。不过最后，我依然认为《雷欧奥特曼》是一部值得观看的作品，因为它在奥特曼系列里独树一帜的风格，和无敌的童年滤镜，最适合的食用方式是不要连着看，而且适当跳过一些整烂活的集数。

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通过分离式战斗机确定了我童年时看的是雷欧。

找到了我还残留有童年记忆的剧集，最鲜明的一集正好是初代奥特曼男主女主客串的一集。

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昭和系奥特曼从1966、1967年开始，到1971-1974，连拍4部，到雷欧的时候已经是第6部了。（再往后就是6年后的爱迪，再往后就是22年后的迪迦了）

经过将近10年的锤炼，圆谷在拍摄手法和画面表现上都有长足进步。

开场2集的洪水末世是昭和系表现力最强的场景，这两集的剧照也在一本来历不明的画册里让幼儿园的我对从未看过的剧集产生了无穷的想象。

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51集年播的雷欧，在前期的剧集非常压抑，这也是圆谷在第六部作品求新求变的一种尝试。

但是很遗憾，商业惨败。这说明奥特曼的基本盘还是儿童。

到了中期，剧情被迫开始转为子供向，其程度和泰罗比也不遑多让。

但是收视率仍然不理想。到了40集，「天降陨石」，队友，恋人，好友，全灭，仅仅留下了一个男孩「小透」辅助剧情。2人相依为命，在新的家庭展开剧情。

据说有金主资助了剩余11集的拍摄，金主也成了后11集的boss扮演者。

为了省钱，后期绝少有皮套演员，圆谷用道具充做怪兽，完成了拍摄。

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到了最后1集，雷欧打败最后敌人，在泪流满面的小透的目送下扬帆远去。BGM是《星空叙事曲》。

他再出现，是在40年后的梦比优斯了。那时，他成了赛罗的师父，而赛罗正是曾经教导了他的赛文的儿子。

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23集，子供向，非常搞笑。

29集，安奴客串。

30集，初代奥特曼男女主客串（羽毛怪兽，我的童年记忆从此刻复苏）。

34集，杰克奥特曼客串。

46集，森下下士客串。

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丘野香织是昭和系最美的2个女主之一。

拍摄结束，再无消息，不知所踪。

这样的女孩真是太好了。

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「就算你是外星人，我也不介意。」

雷欧奥特曼可以说是奥特曼中最悲惨的一个了，自己的母星被玛格玛星人毁了之后便逃亡到了地球，到地球救下了被卵生兄弟和玛格玛星人围殴的赛文，于是结识了诸星团加入了麦克队，可是雷欧面对敌人却屡次败末，被诸星团强迫进行了一系列的魔鬼训练，比如用飞镖打，用鞭子抽，甚至还用车撞，而且就算没有诸星团的帮助，他也会十分严格的对待自己，他训练这一切不仅是为了打赢对手，保护人类，作为一个外星人他把地球当作了第二故乡，他在这过程中虽然也愤怒过，自弃过，哭过，但是他却从未放弃过，因为他的故乡已经没了，他不想这里的一切也消失。可就算是这样命运还是继续折磨他，圆盘生物入侵后，几乎夺走了他的一切，女友、朋友、以及全部队友都死了，就连诸星团也下落不明，只剩下他一个人孤身奋战了（虽然还有一个小通），他虽然最后也誓死消灭了圆盘生物，但他却以一无所有，回过头来看看，这个男人奋斗了一生，结果却以几乎一无所有为结局，只收获了更加成熟的他，经历这一切他也从没失掉脸上那阳光，灿烂的笑容，伤心之后就当没发生过似的，继续战斗，失败之后，也不懈怠。这就是他，一个没有故乡的男人，一个满腔热血的男人，一个永不言败的男人，一个早已经千疮百孔的男人，他就是凤源。