安德的游戏

并不遥远的未来，来自外星系的异星蜓入侵地球，造成超过一千万人死亡。危难时刻，勇敢的队长瑞克汉姆阻挡了侵略者扩张的步伐。利用这有限宝贵的时间，地球人致力寻找具有极高天赋的少年加以训练培养，以期他们能够成为挫败外星入侵者的领袖人物。身形瘦小、神色忧郁但目光无比坚定的安德·维京（阿沙·巴特菲尔德 Asa Butterfield 饰）正是这群少年中的一员，他也是国际舰队寄予厚望并重点培养的对象。经过数轮严苛的考评，安德的潜质得到战斗学校的指挥官格拉夫上校（哈里森·福特 Harrison Ford 饰）的肯定，他被上校带到了位于轨道空间站上的战斗学校，在全封闭的环境下，未来的英雄迎来新一轮的磨练……

这部电影其实很早以前就在国外上映了，豆瓣上也很早就有一些影评。
那天闲来无事去为'恶心别人'的那部片贡献一下票房，结果看到了安德的游戏的预告片。
预告片里面的一句话两个场景吸引了我。
“I have never seen someone doing like this before"
场景一：在冰层上方是虫族的母舰，人类的舰队绕到了冰层的下方火力全开，完全摧毁虫族母舰
场景二：安德左手收回，右手使劲挥向前方，荧幕上大量的战舰如同被施了魔法一般构成类似圆锥形的阵型向前方前进

我承认我骨子是个科幻迷，所以才那么容易被这些场景吸引。虽然因为工作的关系我已经很久不看科幻，但是每次遇到好的科幻作品，不管是小说还是电影我都会第一时间找来欣赏。

美妙的是这部预告片很给力的电影告诉我它是原著小说改编的，于是乎马上用书香云集下载这部小说，当天晚上熬夜看完，第二天继续看完它的续作”死者代言人“。

看了小说以后为了避免花冤枉钱，先到豆瓣上瞄了下评分，还算可以，看到一句评论”忠于原著“让我决定花钱去电影院享受科幻的冲击。

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电影拍的其实算上中等偏上，但是看完之后总感觉缺了什么，没有那种看完影片酣畅淋漓的感觉。

仔细想来，还是主线发展的太快，导致一些场景说服力不是很强：

1. 安德的哥哥彼得和姐姐对安德的影响。 也许是篇幅所限，这段对安德影响很大的经历几乎被抹掉。安德在杀掉两人，以及最后消灭虫族之后的那种悔恨，自责也就没有了源头。

2. 安德每次踏入一个新环境从被排斥被排挤到融入群体最后领导群体的过程。 这个在电影里面几乎没有说服力，好像是瞬间发生的事情

3. 安德在指挥学院的战役不够多啊不够多！话说我最想在电影院看到的就是这段战斗场景，结果只有两场战斗。。。。

4. 安德赢得最后战役的时候，军队指挥人员的表现让我觉得很莫名其妙。本来莫泽对安德说的”自从我和你对战以后，你就不是在和模拟器作战了“也被拿掉，让我觉得好像只有最后一场战役是真实的。

（下面有剧透）
但是，瑕不掩瑜，整体来看我还是非常推荐喜欢科幻的人去看这部电影的，个人觉得有几场景演的很好
1. 开始那个胖子和安德玩游戏，输了，然后冲安德大吼，安德很冷静的说‘也许下次吧’。 这场戏一下就勾勒出安德这个孩子的特质 - 冷静，有智慧，没有看过书的老婆看到阿沙回过头去说话的眼神就说‘天才少年’。 恩，一场戏就奠定了整部影片想表达的基础 - 安德是个天才少年。

2. 在战斗学院，最后一场决定安德是否能够通过考核的战斗中，安德带领的飞龙战队对战火蜥蜴战队和美洲虎战队。飞龙战队用了三个战术：欢喜佛造型的双人突击战术，单人拉绳侦察战术以及相扑阵型突击战术。 看完书以后，我就觉得这段战斗室的战斗不太容易拍，因为时间很短，要把规则说的很清楚，还要引导观众什么样的战术是好的战术，不容易。电影里面描述的很好，简化了规则，突出了安德领导的战队的战术精华 - 充分利用周围环境，灵活多变的采用各种方式赢得比赛。

3. 在指挥学院，最后一战，螺旋型前进的战斗机打开一条通路，最后将‘小医生’发射到虫族母星。 敌我双方的力量对比表现的很有说服力，密密麻麻的虫族战斗机围着人类战机群射击，但是人类战机通过打通一条通路，集所有力量于一点攻击，最终赢得战役。

      没有看过原著小说，但抱着自小因《科幻世界》而对它产生的憧憬之情看了这部电影。评价是：故事三颗星，主题一颗星，配乐一颗星，总计五颗星。
      另外一个看《安德的游戏》的动力即是题目，作为一名骨灰级玩家，从小浸淫在《三国志》《信长的野望》《红色警戒》《帝国时代》《星际争霸》《要塞》等战略游戏世界里的我，当然不免YY类似的小说情节。
      比如指挥室里安德在全息指挥界面中手指灵动的跳跃，我告诉朋友：“这就是手速指标——APM的重要性。”
      还比如在1v2的模拟对战中，安德让队员绑着绳子推出舱门的刹那，我也若有所悟的点头——这正是游戏中侦察意识的重要性。
      而安德通过奇葩阵型壹发入魂，更让我深感于如对方一般无数次巨大优势不胜的感慨……
      同时，作为一名至少打到过《星际争霸》韩服大师800分的zerg玩家，也让我对于电影中人类对抗虫族的设定，发出和安德一样的感慨：
      “你们这帮人类究竟懂不懂虫族啊？”
      即便没有看过原著我也有理由推定：这并不是一部讲述了天才少年如何诡异地拯救了全人类的故事，也不是一个玩家的意淫，只是电影限于篇幅，只能在宏大场景背后蜻蜓点水般地将深意带过而已。
      安德的魅力并不是他的天才，也不是那些关于成长的陈词滥调，而是他对于星际种族间关系问题的敏锐洞悉。在一帮军官自以为深思熟虑的布局中，安德被视为他们的棋子，直到大决战中仍将其蒙在鼓里；而安德呢，则在一次次模拟与思考中，发现一种与他被期望的角色截然不同的胜利方式。
       一个人无论在战争中如何天才，他也需要明白，战争仅仅是政治的延续，而不是星际间政治的全部。
       这时候我想起了《三体》，也会想起马基雅维利式赤裸裸的政治哲学，《三体》尤其第三部，大刘反复地在女主角程心的三次抉择中去暴露她对于星际文明，政治规律，人性的天真与任性，一次次把整个宇宙中最残酷冰冷的事实暴露出来，是要干嘛呢？
       镜头中看见虫后交给安德的那枚虫卵，我觉得，至少《安德的游戏》告诉了我们一种可能，而这种可能，让人感到温暖。
       我更喜欢故事中构造的这种可能世界，尽管它也有残酷黑暗的一面，比如为了战胜虫族，方法竟然是借用一颗孩子不带感情的好胜之心，即便获胜，我会去问，是人类战胜了虫族？，还是无情战胜了天真？比如安德在知悉兵不血刃的策略后在自以为是的“游戏”中展开最为纯粹的屠戮，狂喜之后希望破灭。
       但至少这样的悲伤刚让我觉得像是悲剧，而不是其他那些作品中“成熟”与“真相”包装下loser心态与社会窥阴癖的产物。
       这部电影的另外一个成功之处在于，《安德的游戏》还有后续数本小说，它成功激起了我阅读后续故事的愿望！
        

ps：现实中如果真正需要安德这种人的话，我敢说战争学院里全部是韩国人！

这电影也许要二刷，故此现在的观感只是初步的。

 

两年前读过小说，爱不释手，写过一个简单的书评（http://i.mtime.com/huaxiren/blog/6806633/）。后来听说终于要拍成电影，而且选了Asa Butterfield演安德，就一直盼望着看个究竟。但也有充分的心理准备，影片可能不会好，原因是小说的内容并不容易改编成电影。

 

今天看了。可以放心地说，片子起码可以打75分以上，已经很不简单了。节奏相当快，叙事简洁，删存的决定90%正确，或者说我能够理解。特效自成一格，华丽宏大，跟想象中的很多场景吻合，比如无重力战斗训练场和安德的心灵游戏。主要演员表现出色，尤其是Asa。（回来后毫不犹豫收入后宫）

 

下面是大概的故事，如果您看过前面连接中的书评，这一段就无须再看。没有剧透。

 

安德的英文是Ender，就是生了这个孩子之后就不生了，打住了的意思。他的出生是特许的，故事设定的世界实行计划生育，第二胎就算多余，Ender是家中第三个孩子，纯粹因为他的哥哥姐姐都是天才，才给他家额外的超生指标。哥哥太暴力，姐姐太慈悲，都不适合做星际舰队的指挥官，虽然智力方面没问题。安德就刚刚好，有同情心，不欺负人，被逼到墙角才还手，但他一还手……tada……大家最好还是别逼他还手。然后安德就被选上了（六岁的时候），然后就接受了魔鬼训练，然后… … 至于为什么要选小孩做指挥官，原因是对付的敌人是虫族外星人，小孩在吸收信息，操作电脑和随机应变方面，都比成人灵敏，安德更有一个优点，就是他会去揣摩敌人的思想。

 

好，设定讲完了。小说其实是心理悬疑故事，最出彩的是神童指挥官的养成。大量的篇幅描述安德这个苦孩子经历的种种非人境遇：多余的孩子／暴戾的大哥／从小到大被当作怪胎／因为是重点栽培对象而受到刻意的孤立／离开感情亲密的二姐／成人世界和强敌的挑战，等等等等。哈利波特跟他一比，简直要庆幸自己有一个幸福的童年。一个智力超群而且注定要成为英雄的主角，如果不饱受折磨怎么可能构成精彩的故事？

 

另一条出彩的故事线是安德的哥哥和姐姐，别忘了他们都不是省油的灯。当安德在地球轨道的空间战斗学校受训时，兄妹俩悄悄地成为地球上的政治领袖，都是很有趣的人物。

 

第三条故事线，才是安德打游戏打外星人，当然这条线跟第一条线紧密结合。

 

电影中，第二条故事线完全忽略了。可以理解。作为小说，这条线丰富了内涵和主题，也为安德的心理状态提供充分的背景，但是在电影中，这条没有动作戏又很复杂的支线会严重拖慢节奏，所以只能割舍。大哥只出现了一幕，二姐也只是必要的点缀。

 

第一条线则被大大地弱化，集中讲述的是第三条线。这样做的好处在商业上是显尔易见的。毕竟一部华丽的动作科幻片比深刻的心理科幻片要更吸引普通观众（至少制片方是这样认为的，他们很可能也是对的）。所以片子才会成为本文开头描述的节奏明快叙事简洁的模样。没有问题。至少故事讲得完整流畅，书中最重要的人文思考主题也没有完全被忽略。理性的做法。说明编剧忠实原著但不是脑残粉。（非理性脑残粉的做法请参见某贵片的加长版DVD）。

 

因此我对改编的决定是支持的，电影有自己的节奏。不过这样一来，没看过书的观众对影片的前半部分可能会get不到（你！不许骂我用英文，这里必须要用）。弱化了安德经历的折磨和冲突，尤其是心理上的，观众对他的同情和共鸣也大大减弱。一个平步青云的神童，大家围观的兴趣就不是那么大了，对么？电影的前半部分剧情，我看的时候心里一直想：不是这样的，太容易了。安德在战术和策略方面的过人之处，也表现得不够。

 

这时候就要赞选角导演的慧眼。Asa这个孩子几乎透明的瞳孔，单薄高挑的身子骨，青涩摄人的神情，差不多凭空把观众的同情心翻了一番。故事交代的薄弱，被他的银幕个人魅力（至少是部分）弥补了。他出色地承担了大制作主角的重任，就像故事中的安德小小年纪担起拯救地球的责任（也许两者的相似之处给了他启发）。原著以年龄来强调安德的弱势地位，但电影真的很难用6岁的孩子来演这样的故事，加大年龄非常可以理解，Asa的气质像精致的陶瓷，自有一种尊贵的脆弱感，稍稍可以替代这方面的设定。

 

帮衬他的绿叶是韩索罗爷爷和甘地爷爷，也发挥得很好。三人之间的几场对手戏几乎比特效战斗场面更抓人，当然，也理应如此。其余的孩子没有什么发挥空间，表现只能中规中矩。总之，电影大大简化了原著，但自成一部相当精致的作品。伟大当然谈不上，优良绝对可以有。

 

最后说一点特效。本片特别倚重特效，难得的是特效没有过分。这个真的很难。所以额外表扬一下。然后想到Asa有多少绿幕前的戏份，忍不住再赞。安德的心灵游戏还原得很好，如果能再强调多一点就更好了。

 

1985年的时候，想象一种个人手持平板电脑很酷，到现在么，也许设计部门最省事的道具就是安德用的iPad吧。偷笑。设定是near future就有这种风险。XD

续集应该可以拍。过几年Asa长大一点，正好演《死者代言人》。


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11月16日二刷补记：

长兄Peter的存在感之缺失无法弥补，其实在有关场景多给他几个镜头，几句台词，就会好很多。片子再长20分钟就可以，增加安德受到欺凌的强度，加剧他挣扎的困难，就可以，不必多加很多新的情节，Peter再出现一次。就可以了。
　　
不过这部影片的分级是PG，这样的分级不能出现太过暴力的场面，是一个限制。因此目前的成品，是经过精确考量平衡的。

二刷感觉更好，因为自己脑补了不少东西，也因为Asa的表演经得起仔细观察。

配乐非常出色！！！

如果未来世界设定为人类普遍智商退化到70以下，那么这部电影我会觉得非常合理。

宣读训练游戏规则时，我就想，这还不简单，所有人包围起来保护一个人不死，穿过对方的门就赢了。
不可能这么简单吧？结果居然真的是。

然后所有成年人类拼死拼活都想不出来，而只能依靠小孩子拯救整个人类的方法居然也是如出一辙。

我就深深地郁闷了。

原来是一部适合我儿子看的儿童片。

引言
　　
若是粗看一下内容介绍，《安德的游戏》是那种很容易落入窠臼的故事：在击败进攻地球的虫族后，人类一直在竭尽全力做好应对未来进攻的准备。少年安德成为这个计划的一分子，他将接受难以想象的历练，成为人类舰队的领袖。
也许你会眉头一皱：不会又是那种少年英雄艰难成长在星际大战中拯救全人类的故事吧。
是的，《安德的游戏》正是这样一个故事。不过，评价一部作品，不是看它讲了什么故事，而是看它想通过故事表达什么。热血战争从来不是这部作品的主题，正相反，它带来的是难以名状的沉重。它通过一个看似简单的故事，模拟了人类文明的发展历程，并清晰地表达了这样一个观点：文明的发展伴随着无尽的悲剧。
为了展现这种悲剧性，电影层层递进地铺开了文明发展不能回避的四种关系，每一种关系都有其悲剧性的一面。值得一提的是，起先，这种铺垫是不易察觉的；随着剧情发展，故事的主旨开始慢慢显露；最后在观众毫无防备时，给观众一个措手不及的震撼。
　　
第一重悲剧
　　
最先呈现出的关系，是个体与集体个关系。这在电影中，具象为安德与国际舰队的关系。关于个体与集体有着怎样的关系，小说中格拉夫上校有一句精辟的论断：“我们是工具。”而他也确实是如此践行自己的言论的：为了让人类有一位能抵御虫族的指挥官，为了让这位指挥官的战略战术和心理状态达到最佳，他牢牢地控制着安德的一举一动，以堪称“卑劣”的手段操纵他的心理和行为。
格拉夫上校的根本信条是，个体要服从集体，个体要为集体所用，这是人类社会得以建立的前提。奴隶制中的奴隶，封建制中的农民；生产线上的工人，军队中的士兵——他们都不过是起着工具的作用。
看上去格拉夫上校是个奉行极权主义的人，但我们看到有时他也隐隐流露出对自己的憎恨。或许他心底里并不像这样做，但为了集体——人类——他却别无选择。
于是我们知道，就连格拉夫上校也是一个工具。集体中的个体也许有阶级之分、职业之分，但这不改变个体作为集体工具的本质。集体这台机器所要求的，就是每个人都必须在这台庞大的机器中各司其职，无论身份高低、地位贵贱。皇帝是一国身份最高、地位最贵的个体，可他依旧受到来自方方面面的限制：他可能不能爱自己想爱的人，不能做自己想做的事。因为他是维系集体存续的关键个体，也就是最关键的工具，牵一发而动全身。
被无政府主义者奉为信仰的乌托邦，不过是自欺欺人的幻想。在集体意志面前，个体意志是无力的，个体感情是无处宣泄的。个体为了发展组成集体，而集体确实保障了个体，却也时不时泯灭了像安德这样的个体，这正是人类文明的第一重悲剧。
　　
第二重悲剧
　　
集体与个体是相互依靠，共荣共亡的关系。现在将视野放宽一些就会发现，这个集体很可能不是孤独的。一个集体将与其他集体接触，而第一次接触的结果可能不是那么美妙。即便是现实世界，不同的国家间已经频繁接触了千百年，冲突还是层出不穷，第一次接触的艰难可想而知。
作品安排了人类和虫族作为第一次接触的两方，而二者的第一次接触也是通过血腥的战争拉开帷幕。电影中对于原著中明确交代的虫族进攻人类的原因，说得含糊其辞；而小说讲得很清楚：虫族想殖民地球，但并没有把不能心灵感应的人类当作智慧生物（“我们认为自己是宇宙中唯一的智慧生命，直到遇见你们，但我们从没想过不能梦见彼此的梦的孤独生物也会有智慧。”）。就像人类不会留心脚下的蚂蚁一样，虫族也没有留心人类。直到双方开战，虫族才发现铸成大祸。
战争最初的原因不是什么利益纷争，而单纯只是误会；人类在遭遇攻击后，所做的事情不是调查。虫族的强大和对灭绝的恐惧使人类孤注一掷，意欲对虫族除之而后快，并发动了对其的灭族战争。用安德的话说就是：“把他打倒只是赢了一次，我想每次都赢，这样他们就不会再来找我了。”
这就为故事蒙上一层荒诞色彩了。几次战争的损失、生灵的涂炭，毫无正义与荣誉可言，一切皆是徒然。
这是一件何等可悲的事情。在小说的结尾，安德遇到了虫族女王，感应到了她想说的话：“如果我们能一早与你交流就好了。”她也对命运无情的嘲弄做出了自己的控诉：“请你们记住我们，不是作为敌人，而是作为遭遇不幸的姐妹，被命运或上帝或进化改造成为令人憎恶的异形的姐妹。”
文明与文明的交流，总是从碰撞开始，这影射了人类文明的第二重悲剧。
然而令人欣慰的是，悲剧过后，作品终究还是给了我们一丝希望。
小说结尾处，安德接受了虫族女王托付的虫茧，并记下了她最后的倾诉：“我们将原谅你们杀了我们……前往我们的家园吧，地球的儿女们，住在我们的隧道里，耕种我们的土地。我们做不到的事，现在都借你们的手来完成。树木因你们而茂盛，土地因你们而肥沃，太阳因你们而温暖，行星因你们而繁荣。”
电影结尾处，虫族女王没有说话。她用看上去很恐怖的节肢，拭去了安德眼角的泪水。
这段话，这个动作，是全作最感人肺腑的片段，仿佛一道光刺破了黑暗的宇宙，是尔虞我诈的利益斗争中最具人性的闪光点。
　　
第三重悲剧
　　
到这里我们可以发现，安德在作品中扮演了至关重要的角色。他是夹在两个集体冲突中的个体，是置身于母族与异族战争的第一线的士兵。经过前两层的铺垫，到了这一层，应该说是已经到了作品的思想核心。
要理解这一核心，首先要解答两个问题：为何安德被设定为一个小男孩？为何战斗又要以游戏的形式？我们可以发现，这两点设定绝不是噱头，而是有其深意的。
选拔少年作为舰队指挥官的计划，是人类击败虫族第一次入侵后开始的。此时人类惶惶不可终日，自认正处在生死存亡关头。所以人类统治阶级采取了更加极端、激进乃至龌龊的政策，其目标就是一劳永逸地消灭虫族——就当时人类险遭灭绝的情况而言，我们应该颇能体会统治阶级的良苦用心。
然而要实施种族清洗计划，这不是常人所能领导的。首先是技能方面，这需要超人的战略战术和战斗技能，所以指挥官要从孩子开始训练，把他们培养成武器；其次是心理方面，简单来说就是要能承受重压，而且关键时刻下得去手。
很显然，要找到符合两方面要求的士兵，最好是“从娃娃抓起”。技能方面可以选择优良的基因，进行艰苦的训练；心理方面，孩子更容易操控，对孩子更容易进行愚兵政策，让他们不怀疑自己的使命。
这还不够。格拉夫上校看重的、高于此的是：战略战术高超、对敌人冷酷无情的同时，还必须对同胞充满热爱。
滑稽的地方在于，这可能吗？一个人怎么可能在终结另一个活生生的生命后，还能安心地回归到平凡的生活中，和以前一样，和蔼可亲呢？
这就是最体现作者天才的地方了，因为他想到了一个完美的解决方案：游戏。
刚才提到的两个问题在此无缝衔接：
孩子是最容易操控的，安德会以为这只是一场游戏。只有把这一切看作游戏，一切的一切都是一场游戏，安德的恶才会被最大限度地释放给敌人并在需要牺牲自己人时毫不犹豫，而同时他的善才会被最大限度地保留在心底里，他的内心才不会受到善恶冲突的煎熬。当游戏结束、噩梦终结时，他仿佛又回到了那个十几岁的孩子，天真无邪。
可惜，事与愿违。现实就如同电影海报上的宣传语：这不是游戏。当我们看到安德得知他刚刚在最后的“游戏”中灭绝了一个种族的真相时，仿佛可以听到安德心碎的声音。
夹在集体冲突间的个体是第三重悲剧。安德的哥哥彼得、姐姐华伦蒂都是技能高超的孩子，但一个被培养得过于“恶”，一个则过于“善”，于是被淘汰，成为计划的牺牲品。
安德天生是一个完美的平衡者，是他哥哥和姐姐的折中。即便如此，他也在极端的技能、心理训练和内心的挣扎中几近崩溃。而且比哥哥姐姐更惨的是，在他攻灭虫族保障了人类的利益后，对他的折磨还没有结束，他又在误会解开后主动承担起帮助虫族延续后代的责任，以此来赎罪。
尽管当时没有人认为他有罪。
安德只是个孩子，凭什么要承担起两个种族的未来呢？可是他无法责怪任何人，唯有像虫族女王一样感叹命运的不公。
在母族、异族与个体的关系上，电影通过各个角色作为代理人，交代了各方观点：
格拉夫上校说：“重要的是，我们赢了。”
华伦蒂回答格拉夫上校的话“人类需要他拯救时”说：“谁来拯救他？”
安德说：“我打败敌人，是因为我了解他们。当我了解他们时，我爱他们。”
格拉夫上校代表母族，华伦蒂代表个体，安德则代表异族——他已经由母族的士兵，变为两族的桥梁。这样一来，他就超脱了个体与母族的局限，从更大的视角，俯瞰着全宇宙的芸芸众生。这可能是他从命运的无常和诅咒中，获得的唯一补偿和慰藉。
　　
第四重悲剧
　　
行文至此，所有的恩怨情仇，都已成过眼云烟，随风去了。我不禁想起一句关于二战老兵的名言：“我们不怕牺牲，我们怕被遗忘。”
无论是集体还是个体，无论在前三层悲剧中受了多少苦，只要苦衷被人理解，奉献被人感激，不得不做的事被人原谅——最重要的，被人铭记并得到公正的评价，也许那些委屈就都不重要了吧。
可是，就连这些都是奢求。随着时间流逝，人和事都被人遗忘、被人误解、被人恶意歪曲，历史早已面目全非。在时间已是3000年后的续作中，安德并没有得到公正的评价，恰恰相反，由于其灭绝虫族的行为，被人当成了凶手、杀人犯、战争罪犯。命运的诅咒只有一生，历史的诅咒却是生生世世，这是第四重悲剧，也是人类自身的悲剧。
这里再次体现出安德的伟大。他开创的一个行业（电影中被阴差阳错地安排在了马泽.雷汉的身上）：死者代言人。这也是下一部小说的名字。他努力去讲述虫族真实的故事，讲述这场战争真实的始末。恐怕，在这场悲剧的、没有胜者的战争中，只有为那些死去的人代言，才是活着的幸存者们的应有之义吧。
　　
结语
　　
很令人诧异，这部以孩子为主角的作品，竟是一部沉重的悲剧。若是作为儿童读物，不知道孩子们会学到什么——没有童趣，没有乐观，没有开朗，只有与年龄不匹配的现实感与历史感，以及沉甸甸的无奈。
但在结尾处，安德与虫族女王达成和解时，我忽然明白为何这部悲剧要以孩子为主角了。这部悲剧，最终还是一个关于希望的故事。试想，如果安德是一个大人，世事的磨砺早已使他不会轻信别人；而出于对种族的“责任感”，他也不会相信敌人。可有的时候，和平的达成，正是需要一些天真、一些幼稚、一些孩子气、一些理想主义。历史反复地证明，机关算尽，也不过是两败俱伤罢了。直到这里，我才由衷地庆幸，此时与虫族见面的，是个孩子，而不是个大人。
在陌生星球狂舞的沙暴中，恒星的光芒穿透阴霾，一个年轻的孩子与一个濒死的虫后，凭一己之力，为互相不信任、不理解而饱受战火的两个种族达成了和解契约。想必小读者、小观众们看到这里，也该受到鼓舞吧。
时势造英雄，安德无疑是上个世纪塑造出的最特别、最吸引人的英雄之一。他最后选择进入光速飞船，在相对的永恒中永远地飘泊下去，承担起本不属于自己的对两个种族的历史责任，坦然接受命运的诅咒，该需要怎样的勇气呢？他孑然一身地来，又孑然一身地去，唯独留给世人一个难以企及的萧索背影。