叛徒

今年上海电影节的“一带一路电影周”中，最令我期待的电影不是别的，而是这部意大利黑帮题材电影——《叛徒》。它在戛纳放映时就好评如潮，被誉为“当代黑帮电影新经典”之作。

在看完电影之后，发现《叛徒》与自己的想象有着不小的差别。这并不是说电影不好，而是它好得太特别了。这是一部史上切入视角最特别、最反类型的黑帮史诗，对西西里黑手党内部分崩离析的过程有着精彩而又真实的演绎。

《叛徒》根据意大利西西里岛黑手党首脑多玛索·布西达的真实人生经历改编而成，以他为引导角色，跨越几十年的时空，在意大利、巴西、美国等不同地域间迁徙，拉扯起一幅宏大的时代群像。

上世纪80年代初期，西西里黑手党各个帮派间矛盾重重，斗争不断。布西达本想金盆洗手，从意大利移居巴西以遁世。然而黑帮之间火拼仍在蔓延，多玛索·布西达的兄长及幼子等亲戚遭黑手党残杀。身在巴西的他随后被引渡回意大利，为了复仇，他决定违背自己的誓言，以信息提供者身份与意大利检察官展开协作，成为“叛徒”。

在影片的类型取向与结构上，《叛徒》令人耳目一新。在传统的黑帮片中，火爆刺激的火拼动作戏、宛如“英雄人物”一般的黑帮老大，始终会占据影片很大的篇幅。在饰演男主角布西达的演员皮耶尔弗兰切斯科·法维诺看来，“这些电影对许多年轻人而言是一种误导”。

《叛徒》显然不再是以往那类美化黑手党的电影，而是有着现实主义诉求，真正深入地探讨“黑手党分裂、落幕”这一历史事件背后的人性纷争。

导演马可·贝洛基奥时年80岁，是意大利最有名的导演之一，非常擅长执导政治电影。也正因此，他并没有将这个宏大的题材以惯常的类型片方式粗暴处理，而是以“复古美学式”的镜头语言和纷繁的叙事方式，多维度地呈现出党派斗争下的残酷历史，揭开意大利黑手党真正的神秘面纱。

贝洛基奥在影片的第一幕中，就一反常态地快速构建起帮派间纷争的背景，大量如“过山车”般飞驰而过的人名、人物关系、事件都令人眼花缭乱。而随后，他转换影片风格与节奏，以大量带有激烈冲突的审讯戏、庭审戏来往回追溯布西达的“发家史”和帮派之间的“纷争史”。这些戏份充满了口述与想象并存的言语层次，让观众听取每个复杂人物形象背后的“弦外之音”，从而自主地梳理出复杂的人物关系和多面的人物形象。

我们不妨来解构男主角的人物形象。作为历史上第一位站出来与政府合作的黑手党，多玛索·布西达直接导致了黑手党群体从此的一蹶不振。在与自己党派中同样文化水平不高的仇敌对质时，他口舌伶俐，让对方毫无还击的余地，仿佛说出的话都是真理，自己是那个“怒吼的狮子”，而对方不过是“过街老鼠”。但也正如男主角法维诺在映后所言，“主人公的背叛是黑手党的应得”，但同时，他也不能算是一个“英雄”，而是复杂的多面体。

《叛徒》的最精彩之处莫过于此。外界对于黑手党的形象有各种猜测，但从内部的视角出发，会发现他们也不过是平凡人，每个极端的选择背后都是人性的黑、白、灰三色。没有真正的英雄，也没有真正的黑白分明。

影片最终，展现了风烛残年的多玛索·布西达在弥留之际的一个梦境：如果曾经有的选择，他会成为那个先动手引发帮派纷争的导火索，那个杀人犯。直到此刻，观众才顿时清醒过来——作为一个曾经的黑手党老大，即便他的家人横死，即便他选择与警方合作共同除恶，但他还是曾经选择犯罪、拥抱党派，和其他人一样有罪，并不值得我们的同情。

毋庸置疑，《叛徒》绝对可以成为“年度十佳”的选择之一。马可·贝洛基奥靠复杂的人性描绘，为我们带来了21世纪以来最接近“史诗电影”气质的作品。

最近连着看了两个电影，一个是《我们的教父》，忆苦思甜的纪录片；一个是《叛徒》，添油加醋的黑帮片。两部电影的主角是同一个人，就是号称“两个世界的老大”的黑手党首脑多玛索·布西达。

说起黑手党，也算是历史悠久，引人关注的了。产生于十三世纪的意大利西西里岛。成立的初始，据说是为了反抗法国的侵略。在那个年代和那种地区，乡村中的秘密结社不少，咱们这里的哥老会之类同样如此。原本是一个贫苦农民为求生存联合起来的秘密帮会，所谓“官府管不了的事情我管”。时不时的做些维护正义的事情。在二战中也曾经帮助过美军在西西里岛对纳粹德国的作战。这也使得美国政府对于黑手党在美国的发展网开一面。后来随着时间的推移，组织逐渐壮大，控制了西西里岛上的农牧业，收取保护费，从而确立了自己的权威。并把这种方式扩展到意大利，进而扩展到全世界。

黑手党组织严密，有一个专门的委员会来调解不同集团之间的关系，并制定了许多规则，如我们所熟知的“沉默法则”。不过黑手党并没有一个完整的宗旨，也没有一个远大的目标。到了上世纪中叶，黑手党组织发生了蜕变，由反抗侵略、匡扶正义变成了一个贩卖毒品杀人越货的黑社会犯罪集团。他们通过贩毒、绑架积累了大量金钱，也招致了人们的痛恨。以前那些残存的正义，扶弱济贫的善举，在金钱的攻势前，统统败下阵来。因为利益，因为地盘，各个家族之间频繁发生仇杀，并引发了多次内讧。如影片中所说：“因为毒品，所有人都有钱了。他们开始更贪婪，更暴力，更没有信仰。”

两部影片就是介绍的黑手党中布西达和伊那两个家族之间的仇杀，以及所引起的后续效应。在这次黑吃黑的长期战役中，布西达的两个儿子、两个堂兄、一个弟弟和女婿先后做了对方的枪下鬼。布西达最信任的法官法尔康也因此丧命。战斗的惨烈和丧失亲人的痛苦，终于使布西达做出了一个大胆的决定：与政府合作，破釜沉舟，打破“沉默法测”，揭发了众多的黑手党的恶行。导致366名黑手党被抓。做了黑手党的叛徒。他之后的日子也 并不好过，在美国政府的保护下，东躲西藏，在一个地方的居住时间从没有一年以上。直到他癌症去世。

《叛徒》中详细描述了布西达在法庭上的作证过程。可惜影片的中文字幕的翻译实在太差了，人物的对话基本上听不懂。不过看看当时的庭审现场也是很有意思的。台上坐的是众多法官，法官对面一个孤零零的座位是证人布西达的，他的身后是上百名律师，代表着那些被抓的黑手党徒。最外一圈的半圆形是许多安装着铁栅栏门的房间，将罪犯们关在里面。布西达刚要开始作证，外圈的黑手党们就开始大闹，有高喊着“叛徒”的，有突发羊角疯的，有一位甚至自己把嘴巴缝了起来，整个法庭成了一座疯人院。这种“自由”的气氛让人实在很难理解。当然最后的判决还是众望所归，罪犯们得到了应有的惩罚。这是1987年的事情。

黑手党在人们眼中，无疑是一个罪恶累累的邪恶势力，他们为了获得财富，多行不义，使得无数善良的人们家破人亡。无论从法律或道德上，他们都应该得到惩罚和谴责。不过在这里，我暂且避开法律的正义和道德的规范，看看是什么因素使得这些人走上了这条不归路的。

在叙述黑手党的经典电影《教父》中，饰演老教父的马龙·白兰度曾经说过这样一句名言：“每个人都有自己的命运。”我本人很欣赏他的这句话。不可知的命运使人们或成为富翁，或成为穷人，或成为农民、医生、理工男、明星、流浪汉。或一生顺畅，或命运坎坷。通常情况下，命运给人们提供的选择是唯一的。人们都认为这种安排是很自然的，并顺从命运的安排。去从事这种安排下所应该做的事情。例如你当了警察，你就要去维护治安，维护法律，去同邪恶势力做斗争。同样，你当了黑手党，你就要去绑架人质，就要去贩卖海落因。轻易的去取人性命，也轻易的送上自己的生命。这同当警察一样，是很自然不过的事情。你周围的同事也在做着和你一样的事情。可一旦你觉得这个事情不适合你去做，并决心去改变命运，那么这时的你实际上已经陷入了一场赌博之中。我们常常羡慕那些放手一搏的人，而在现实生活中，这种人并不多，他们的结果也大多并不美好。贝多芬曾经要“扼住命运的喉咙”，为我们奉上那么多绝美的乐章，可是他的晚年却要同行们的赞助才能生活下去。《红与黑》中的于连妄图通过与贵妇人的结交改变命运，最后等待他的是断头台。或许有那么个把人成功了，但这也不意味着多数人同样能够仿效。这种成功的几率实在是很低的。原因在于你生活的环境，受教育的程度，修养的完善，品格和素质的培养，等等等等，缺一不可。这些因素在你所渴望的另一种人生中是和现在完全不一样的。

影片中的布西达老谋深算，以他闯荡江湖的经验，他要去做黑手党的叛徒，这个赌博的风险他不可能不知道。他说：“我并不在乎自己的生命，我只是要保护我的家人。”他对自己的后半生各种可能的境遇是做了充分准备的。他说：“我要死在自己的床上。”还好，他的最后这个愿望算是达到了。可是在影片中我们也可以看到，他在西西里人的”叛徒“唾骂声中饱受煎熬，他的余生是在颠沛流离下度过的。他热爱意大利，渴望能在意大利生活，可是却一直生活在美国的不为人知的地方。使用假名字，整日提心吊胆。我不知道，他的这种在多个探员保护下的人生是否还有乐趣可言？

我的看法是，别去硬和命运对着干，只有在老天爷的安排下，在可选择的空间里，最大限度的去寻求自己的快乐。

《叛徒》是用纪实风格拍摄的。所以，基本的剧情和《我们的教父》差不多。甚至演员都选的和真实人物非常相像。

本人评分：6.5。

电影因为是根据真人真事改编，戏剧性相比起同样经典的黑帮片《教父》来说有些弱，但展现出来的气质气场无疑是史诗级别的。影片从剧本到摄影灯光都是非常工整的黑帮片。开场舞会70年代的布景，胶片的质感，仿佛让人能感受到西西里迎面吹来的暖湿海风。几场法庭戏也尤为精彩，凛冽的强光打得人物黑白分明，黑道大佬的阴狠，冷酷；主角的决绝，大仇未报的沉着力透画面。 黑手党至于意大利是个很特别的存在，尤其是在于其发源地西西里岛。这原本是个人人当做事业加入的，带着荣耀信仰横跨法律人情生意的黑道组织。无奈新老交替，权利，生意更迭之下，组织成长为一部分人难以控制的野兽。导演用两幕意象戏完成了主角从组织核心到“叛徒”的转变，一是在飞机上看到两个儿子满面血光的意象，第二次是同妻子phone sex的暗号，在放心了妻儿安全后决心通过“背叛”实施复仇。主角能受千夫所指，众叛亲离，却受不了最后到美国后要靠老婆养活的事实，枭雄末路，晚景凄凉。借用豆友短评收尾：拿起这把罪恶之枪，此生已无金盆；踏出这步流浪，来路已是天涯。

提起意大利黑手党，恐怕绝大多数人脑海中浮现出的第一个词就是《教父》。得益于马里奥普佐的深刻描写和马龙白兰度、阿尔帕西诺等演员的精彩表演，《教父》这部电影不但在世界影史上占据了非常重要的地位，也让片中虚构的美裔黑手党家族“柯里昂家族”的形象深入人心。

但就像《古惑仔》系列曾经影响了一代人的青少年时期一样，《教父》也在无意间对“黑手党”这个组织起到了一定的美化作用，使得好多人对此生出一些不切实际的幻想与向往，让他们觉得仿佛那个诞生在西西里岛的神秘组织，有着严密的纪律、无畏的忠诚和组织领导人杀伐决断的英明神武，但这其实都是影视作品所展现出来的假象。至于“教父们”荧屏上光鲜亮丽的另一面，却很少有人能够看到，不过2019年5月亮相于戛纳电影节的《叛徒》，倒是给我们补上了这一课。

要说《叛徒》这部电影就必须先说一个人——多玛索·布西达。

多玛索·布西达是意大利黑手党组织“我们的事业”的一名重要人物，在1981年爆发的西西里岛“第二次黑手党内战”中，多玛索·布西达的众多盟友被杀，而发动战争的正是我们熟悉的名字-“柯里昂家族”（当然这和《教父》中的同名家族没什么关系）。1983年远避巴西的多玛索被巴西军政府逮捕，而他破灭了所有对黑手党的幻想，在被引渡回意大利之后，他选择成为一名“叛徒”，与反黑手党检察官乔瓦尼.法尔科内合作，开始了对意大利黑手党组织的史上最大规模的破坏行动。

正是多玛索的供认，公众才第一次得知了黑手党的组织架构，这种“教父-二把手-军师-头目-士兵”的黑手党金字塔指挥体系后来在电影《教父》中得到了具体体现。随后，在他的作证下，475名黑手党成员被起诉，对意大利和美国的黑手党组织都造成重创。而这种成功背后也付出了相当大的代价，在1982年至1984年之间，多玛索的两个儿子、兄弟、女婿、姐夫和四个孙子先后被黑手党报复杀害，而与多玛索联手的反黑检察官乔瓦尼.法尔科内也在1992年被黑手党用400公斤炸药炸成了碎片，爆炸力度之强甚至在当地的地震监测仪上都留下了记录。

但多玛索本人倒是躲过一劫，在接受了美国的证人保护计划后，他一直隐姓埋名生活在美国，最终于2000年4月2日死于癌症，享年71岁，对于黑手党的“叛徒”来说，这可能是一个最好的结局了。

说回《叛徒》这部电影，电影中讲述的正是多玛索·布西达从1983年被捕到二十世纪九十年代这十多年间的故事，整个故事基本都是历史上真实事件在再现。虽然是真实故事的重现，但片中仍然有几处值得让人玩味的地方。

我们都知道，一个人的转变不可能在一瞬间完成，多玛索是如何从一个犯罪分子头目转变成污点证人的心路历程，我们恐怕谁都不会知道，但影片却巧妙的通过两次梦境来向我们展示了他的转变过程。通过《教父》等反映意大利黑手党生活的影视作品我们都已知道，在意大利黑手党，特别是西西里人中，有一条不成文的法则，那就是“缄默原则”，谁要是违反了这个原则，那就不仅仅是自己有杀身之祸这么简单，因此对多玛索来说，打破缄默法则同警方合作，这是一个十分危险的举动。在被引渡前往意大利的飞机上，多玛索梦见了自己的两个儿子满脸是血的从他面前跑过，此时这二人其实已经被杀，但在外界信息中一直是处于失踪的状态，身为黑手党一员的多玛索应该已经猜到了自己两个儿子的下场，此时梦见他们，无疑是多玛索自己内心对于背叛黑手党组织的一种映射。

而在与检察官法尔科内第一次谈话之后，多玛索再一次做了奇怪的梦，而这次的梦是所有亲朋好友给还活着的自己开了一场葬礼，最后把他活活钉在棺材之中。我认为这里是他真正转变的完成，此时的他已经同警方进行过一次供述，已经彻底的成为了一个“叛徒”，因此在梦境中，他才会被埋葬。从此以后，他不但背叛了自己的组织，也背叛了自己的亲朋好友，背叛了自己的宗族，作为一个“人”来说，他已经死了，从此之后他将再也不能正大光明的走在街上，他此后的一生都要为躲避暗杀而活。

本片的高潮出现在庭审阶段，首先是预审之时，偌大的法庭现场关满了黑手党各级人员，随后便是一幕幕闹剧，先是有人把自己的嘴给缝上，再是有人装疯卖傻，接着是有人大喊大叫脱光衣服，最后是“太太团”们的高声尖叫。这段场景可以说是打碎了以往影视剧作品中一切关于意大利黑手党的美好形象，什么盗亦有道，什么温文尔雅，什么沉默庄严，他们跟街头的泼皮无赖没有任何的不同之处，是一群十足的社会渣滓。

而在正式的庭审之时，当多玛索作为证人出场之后，所有的黑手党头目都叫嚣着要跟他进行单独的交叉质询，想要借机侮辱和斥责他。然而当第一个进行交叉质询的皮波卡罗自信满满的登场后，很快便被多玛索的独家爆料打得哑口无言。作为曾经的核心人物，多玛索有的是他们的罪证，而正是这一击，让刚刚叫嚣着要与他单独对质的黑手党头目们纷纷放弃了交叉质询，因为他们明白，这么做不但不会对多玛索产生任何打击，反而更会让自己颜面尽失。这些不可一世的、凶恶的狂徒们，此时就真如影片中暗喻的那样，惶惶如过街老鼠。

经典的《教父三部曲》为我们展现了意大利黑手党的种种罪恶，但终究还是为其蒙上了一层末路英雄主义和温情人性的遮羞布，但《叛徒》这部电影则是一把扯下了这块遮羞布，把这些“教父们”肮脏丑恶的另一面展现在我们面前。

多玛索·布西达是英雄吗？并不，他也是一个犯下了肮脏罪行的犯罪分子，但在看完这部电影之后，我认为他虽然不是英雄，但也应该被感谢。正是因为他的叛变，才让世人见到了那些隐藏在平和生活之下的血淋淋的罪恶与暴行，让那些无耻的黑手党分子接受法律的制裁。虽然全球各地的众多黑社会组织在其建立之初也都是有为了底层百姓谋利益的初衷，但在当今的社会，他们全都已经成为了肮脏而血腥的巨兽，侵蚀着社会的每一个角落。

我也知道这世界有白就有黑，这些组织是永远也不可能完全从世界上消失，但仍然需要有更多的人站出来对抗和削弱这些黑暗。本片中让我印象最深刻的就是检察官法尔科内，他意志坚定的把那些黑手党分子送进了监狱，而自己也遭受了粉身碎骨的苦难。由此我还想到了南美洲那些因为打击毒贩而被不断暗杀的政治人物，想到了全世界各地因为抗击黑恶势力而遭遇报复的正义之士们，正是因为他们的存在和牺牲，才让这个世界上的大多数人活在平静幸福的生活之中。我觉得《叛徒》这部电影想要表达的不单单是一个黑手党叛徒的故事，更是在告诉观众们，即使像黑手党这么隐秘牢固的罪恶组织，即使他们的能力再手眼通天，也终会有人站出来迎击它，让它难以逃脱法律的制裁。这个世界需要更多的英雄，只要我们每一个人勇敢的站出来，黑暗的巨兽就终将会同老鼠一样，龟缩于阴沟之中。

图为乔瓦尼法尔科内遇害处纪念碑

《黑金叛徒》意大利剧情片，真人真事电影确实不错，意大利70、80年代的法院有那么先进，对犯人还有各种权利，不敢想象。意大利黑手党由君子变为一群真正的黑社会，前黑手党老大被迫和警察合作，最终对整个意大利黑手党造成毁灭性的打击。好电影值得一看

◎获奖情况 　　第72届戛纳电影节 (2019) 　　主竞赛单元金棕榈奖(提名) 马可·贝洛基奥 　　第32届欧洲电影奖 (2019) 　　最佳影片(提名) 　　最佳导演(提名) 马可·贝洛基奥 　　最佳男主角(提名) 皮耶尔弗兰切斯科·法维诺 　　最佳编剧(提名) 瓦利亚·桑泰拉/马可·贝洛基奥/卢多维卡·兰波尔迪/弗朗西斯·皮克罗

本片的大时间跨度的转场常用技法是人头后面剪接个动物（老鼠，困兽，豺狼），转场的同时搞个隐喻蒙太奇，这是一百年前的手法，忒俗。

近年来这类玩法唯一让人眼前一亮的是《一代宗师》：马三找宫羽田，被打飞出屋，马三倒飞出屋的镜头只留了起飞和落地两个动势，中间剪了一个房檐下的冰柱被震断。

两层表达：一层美学上的，写宫的武力高，要靠马三挨打状态来下手，直接拍倒飞了多远有点傻，于是换成冰柱断了，是为以虚写实。一层是文本上的隐喻。冰柱断了是为“推金山倒玉柱”。这场戏后宫羽田死了，果然武林大变。

自从二战后电影语言的发展是一个趋向多义化的表达，多义化的最大前提是作者观点去独裁化。长镜头大师的迸发是“返璞归真”的过程。

王家卫表达的高级之处在于，先写客观，所取的隐喻之物与被喻体所处在同一时空之中，没有强烈的表达感，更吻合电影的完整性，显得不过于直白。冰柱寸断是镜头内容，事件发生了，观众本能的去找事件的原因与结果。结果显然并不重要，因为下个镜头没有接一个冰柱砸死人的镜头，重要的是原因，原因是显性的——马三倒飞之势很猛，仅仅是撞开门一下便带断了房檐下的冰柱。那第一层隐喻就呼之欲出了——表达客观上马三倒飞之快，以映射宫羽田功力之强，这是客观的文本设定，勾连着影像本身的客观因果关系被带出来。而第二层隐喻是更为主观的对人物的评价：宫老是武林泰斗，时代之证。宫羽田打飞马三，“推金山倒玉柱”一方面是讲宫羽田地位之尊，另一方面是暗示宫羽田所为“金山、玉柱”即将被时代的洪流冲塌。

三隅研次版的《大菩萨岭》里有一段：文之丞与龙之助决斗对峙时，在两人与其师父之间切换特写，烘托紧张感，这是剪辑的表达。在师父脸的特写后突然剪入几秒太阳的特写，是一个妙笔。

剪入的太阳，在紧张中给了一个出气口，这是节奏上的意义；也是打造影像的段落感，因为接下来就要开始打斗。而在本文讨论的影像本身的意义上则与《一代宗师》的设计有相似之感。

首先剪上大太阳，是交代太阳的客观存在，太阳在发光，这是事件。与上文相通的，探索事件的因的路子被堵塞住——研究太阳为何发光发热是科学家的事情，观众只能探索“果”。果是太阳散发热量，下面的人收到光和热，那第一层隐喻就呼之欲出：下面的人感到热，这是客观的。而更深层的表达是“紧张”，太阳和师父剪接在一起，表达的是师父感到热，师父热是因为弟子在决斗，太阳本身的客观存在不是“热”的源头，“热”是“燥热”，太阳的出现是心理的外化。这是隐喻师父的紧张心理。若是再深入一层，也可解读为师父是太阳，使龙之助感到热，这是本片的母题，龙之助本身是叛离主流价值观的人，而我们所知的他因此受到的第一个惩戒是“被逐出师门”，师父是主流价值观的象征、是太阳、是龙之助压在心底的石头。

冰柱与太阳，同时与角色行动在同一时空中，与人物行动勾连，剪接进来不但完成了文本叙事表达，同时在空间表达上打破了空间的封闭性，跳出了叙事主体，信手捏来，这是大师手法。

某种程度上隐喻路线设计的原理和经典剪辑基本的逻辑（动接动，静接静；全接中，中接近，近接特）是相似的，是为“客接半客半主，半客半主接主观”。只是一者为影像中客观空间关系上使观众不感到“跳出”为目的，一者为主观观众解读空间上使观众不感到跳出为目的。

《叛徒》中的隐喻蒙太奇何以低人一等？原因在于直白，直白到露骨，露骨的艺术是耍流氓，艺术家掩盖自我并尽量避免被解构应是天职。格里菲斯曾把窃窃私语的农妇们和叽叽喳喳的鸡群剪在一起，《叛徒》的这招早不是新意。

隐喻本不是什么上流技法，有时是某种对观众谄媚的礼物。其效果之一是调动观众的积极性，隐喻的太直白，不如不隐，如同剧作上不会设计主人公易如反掌便能解决的难关。把隐喻当成作者直抒心胸的迂回工具，更是不妥。影像是调动现实的艺术，如果不破坏完整性的同时完成隐喻？上面举的是两个好的例子。

同样的问题出现在开头的“屠杀片段”，这是抄袭了《教父》片尾的施洗片段。整体上是一个平行蒙太奇，老家家人的死与男主在巴西的奢靡生活做对比。问题在于字幕的数字上。字幕展示老家死了多少人，侧面写的是老家人的惨烈、坏蛋的凶狠。为男主告密做背书。

平行蒙太奇与交叉蒙太奇最大的区别在于两件剪在一起的事不具备时间的统一性，不具备时间统一性的潜台词是“无能为力”，角色并不能改变另一件事的发生。所以平行蒙太奇的核心是“对比”，对比是理性的批判，电影一谈理性就意味着作者意识的介入。本身的平行蒙太奇就已足够露骨，导演还要加上字幕，这是司马昭之心——路人皆知，甚至远比不上几十年前《教父》中的表达。

“隐喻”更大程度上是影像本身的露骨，而片头字幕则是剪辑上的露骨。正常片子一种露骨足以，两者都露骨就太下作了。电影里大量的露点镜头好像是另一场作者潜意识中加入的隐喻——本片是一部露阴癖电影，在对观众耍流氓；耍流氓是我不想要，你偏要我要，把解读垄断死了，是流氓行为。