生存家族

1、

如果没有电会怎么样？

小到电饭煲、手机、热水器，中到地铁、交通工具，大到水电站……所有和现代化有关的一切都形同虚设，现代化生活陷入瘫痪。6月22日上映的《生存家族》，就以全球性断电的一个灾难性设定开始。

故事开始于某一天，整个东京的电力设备突然失效。

最开始人们以为只是一场简单的停电事故，用不了多久就能恢复，然而事情并没有这么简单，持续性断电下，超市水粮售空，交通瘫痪，整个东京的都市生活全线停摆。

生活在东京的铃木一家四口，任劳任怨操持着家务的家庭妇女妈妈，忙于工作冷淡家庭生活的中年公司职员爸爸，爱美爱打扮过分虚荣的妹妹，和沉默寡言的宅男哥哥。

停电对一家四口的生活造成了巨大的影响。

妈妈的家庭工作——洗衣做饭完全歇菜，爸爸无法乘坐电车到达公司，无法使用电脑正常工作，两个青春期的孩子更是无法使用手机、游戏机等赖以生存的电子设备。

坚持数日之后他们决定逃离东京，去找鹿儿岛打鱼为生的外公。然而停电导致交通的瘫痪，让他们只能骑行，于是一家四口带上几件衣服和仅有的现金，开始了一场“生存大作战”。

然而就是在这样一场逃离东京的“人生巡礼”中，一家四口从互相指责推诿到重拾返璞归真的亲情，懂得了家人之间不抛弃不放弃的伴随与羁绊。

2、

从是枝裕和到山田洋次，《步履不停》到《小偷家族》，日本电影市场上，以家族关系为题材的片子此消彼长，在平淡中展现家族情感，把家庭关系刻画得入木三分，《生存家族》也不例外。

电影以一家人面对鹿儿岛的外公寄来的海鱼，妻子胆小不敢切鱼，女儿嫌弃抱怨，儿子一脸冷漠，而丈夫视若无睹，家庭成员之间互不理解、彼此疏离嫌弃开场。琐碎的生活让铃木一家四口的家庭关系趋于平淡甚至冷淡，彼此之间似乎存在着无法跨越的疏离冷漠。

电影中的爸爸是一个心胸狭窄的小男人，

他自以为是，不顾家人的劝告坚持喝溪水，却在第二天生病拉肚子；

非要钻木取火却生不起火，没法把食物搞熟；

他独断专行地发号施令，说着“跟着我就对了”天南地北地瞎指挥，却从来不对结果负责。家人对他的抱怨随着行程不断累积，妻子的无奈、女儿的顶撞、儿子的沉默，终于在弹尽粮绝后爆发。

“你们还不明白吗，你们的爸爸就是这样一个人啊”，妈妈的维护更是让他尊严尽失。

然而即使这样，即使抱怨和指责不断升级，一家四口依然一起面对，从没想过分崩离析。

而在电影后半段，爸爸终于完成了角色的成长，成为了“全家的希望“。

在一家人没有获得水族馆分发的食物，要面子的爸爸跪下来央求“请给两个孩子一点吃的吧“的时候，

在面对横亘在路上的河流，爸爸第一个动手想出解决方案，说着”先把你们妈妈送到对面，我再去运自行车“，暴风雨来临的时候对想要帮忙的女儿说”你给我到岸上去“，身材瘦小的爸爸和儿子一起撑起托着三辆自行车的竹筏的时候。

在这场“生存大作战”中，妈妈用自己的生存之道找到了价值感，而两个孩子也开始关心父母，女儿不再自私抱怨，儿子不再沉默，在经历了暴风雨和弹尽粮绝，经历了全家一起齐心协力抓猪熏肉之后，每个人从独立冷漠到重新认识了自己和对方，每个人都变得与过去的自已不同起来，学会了家庭生活中的担当、包容和理解。尽管大家都有各自的缺点，但依然是彼此的依靠和独一无二的存在。

家庭的核心是什么？陪伴、伴随，共同面对生活的酸甜苦辣，互相容纳和理解，大概就是维系一个家庭的核心，也就是所谓的羁绊吧，是缘分，也是深厚的情意。

3、

影片最后，一家人来到鹿儿岛，爸爸和儿子学会了打鱼，当初百般不情愿回鹿儿岛的女儿也学会了纺纱织布，妈妈不再害怕切鱼，一家人陪伴着外公，自给自足，融入了当地的生活。在返璞归真的生活中，发现食物的珍贵，重拾刻骨铭心的亲情。

灾难片的设定，如果在欧美大片中，大概是《生化危机》、《明日边缘》这样的大片，而《生存家族》却以灾难片的设定，看似平淡低调的镜头，讲述了一个关于回归和羁绊的故事，透过温情的故事，又反映着司空见惯的社会问题。

电影开篇独居东京的老人，无依无靠，在断电断水中死去，然而只有等到逝世，才换来儿女的陪伴；

一家人逃亡过程中在乡村里遇到的，孩子在美国的独居老农，为孩子们准备好了睡衣却一直派不上用场；

没有电和水就失去了自理能力的城市人，反而是在原本的社会中逐渐被遗忘的老一辈人群，以自己独特的生存方式，重新散发出光芒，

“城市病”、“留守老人”等，在电影中被刻画得细腻又深刻。

总而言之，电影不煽情，不说教，娓娓道来看似平淡的故事，却有触动人心的力量，值得pick。

其实在电影中，我感觉导演有刻意的在引导我们去关注这两个孩子的变化。在这两个孩子身上更容易看到我们大多数现代人的状态。离不开电子产品，依赖电子产品，连情感交流都完全依附着。更不要说现实中的我们，吃饭，都要靠手机点外卖，需要别人的投喂，这种生活方式有时候甚至被我们标定为时尚。这是我在看电影的时候会感到非常羞愧的地方。

片中的哥哥，其实能看出是个非常睿智的男孩，也很有担当。从他背着黄色书包进入画面的时候，我就感觉他其实是这个家庭“希望”的载体(黄色是希望的象征）。无论是在看地图册的时候还是在选择喝玻璃水吃猫饲料的时候，都能看出他是学识丰富，非常理智的人。而在故事后面以为父亲死去的片段中，能看出他很勇敢地担任了“爸爸”的角色，保护妹妹和妈妈。从一个即使要面临死亡也不肯放弃电脑手机的男孩到变成一个会照顾家人的男子汉。主角内心的成长和变化经历了一个非常艰难的过程。但很庆幸，他是个聪明的人，“适者生存”，在适当的时候抛开那些没有价值和意义的事物，更能在真正意义上“回归”。

而妹妹，属于活泼又开朗外向的的那一类。很前卫很爱追求时尚。即使是逃亡也要坚持带着自己的假睫毛，真是精致女孩本体了🤔。她是片中最叛逆的角色，最难“搞”的一个。其实我觉得这路上妹妹也是个很难跨越的障碍。但由于年龄小，还没有到叛逆的不可教也的地步，她也在这一路上默默变化着。如果这群人是“西游记”里的师徒，妹妹更像是“猪八戒”的角色。但是好在她不懒，虽然对路边小哥哥有几分歹心嘿嘿嘿嘿，还蛮可爱的。这一路上她对于父亲的理解是最大的看点。从抱怨父亲的草率和耍嘴炮，到看到父亲对于家庭的力不从心导致的不知所搓和全心全力的付出保护，两代人之间的沟壑也是随着那条河流被冲刷走了。而从一个珍惜时髦衣服的女孩到变成一个粗布麻衣、甚至学会纺织并发现自己兴趣爱好在此的女孩，这个成长跨步比哥哥更大。归真，大抵是真正归真了。

总的来说，我们终于能在这群“现代人”身上，看到了烟火气，我一直认为风尘仆仆是比风花雪月更美好的词汇。很难得的是，即使是一部有点意味的灾难片，我们却没有在其中看到暴露人性的血腥残暴场面，反而是爸爸偷水喂奶，同行人互相汲取求生经验，一无所有唯有食物的老大爷收留他们等有人情味和温情的场面。虽然已经解放天性，但不是释放兽性。所谓真正的回归，是从超市到田园吗？是从都市到农村吗？我觉得是一路修行只为谋命的虔诚，和大口吃烟熏肉的奔放。

（文/杨时旸）

画风一转，《生存家族》就从一部末日题材变成了一个治愈系的故事，这轻巧的转换让人惊讶又惊喜，人们大都熟悉了末日题材的固定走向，无论是美剧《行尸走肉》还是那部《釜山行》，都是末日之后，人类互相残杀，从人沦落为兽的设定，而《生存家族》则老瓶新酒，玩得自信又顺畅。很多人都会记得那部《哪啊哪啊神去村》，导演矢口史靖这一次仍然让主人公历经了一次蜕变，最终完成了某种精神救赎。

这一次故事中的灾难是大停电，最初，人们以为是小范围，暂时性的停电，大都不当回事，被电车抛弃的上班族奔命一样想办法冲向办公室，学生们发现老师没能来校上课，都欢呼雀跃，但是很快，事情就开始失控。

人们都觉得水源和食物是生存最基础性的内容，但电力其实已经是现代文明的基础，生活用水也好，食物也罢，一切都依赖于电力，水泵无法运转，食物无法储藏，现代文明瞬间崩溃。绝大多数这类故事，会很快急速下坠，当生存环境回到原始，人性也坠进深渊。但是《生存家族》却奇异地转折。它围绕着一个家庭的四个成员，慢慢地推进，让那四个原本彼此疏离、厌倦、貌合神离的家人重新一次认识了彼此。从这个意义上说，这个故事犹如神话的变型，那场大停电像是一场天降的考验，让四个人通过测试，脱胎换骨。

忙于工作的父亲，被家务所困的母亲，沉默寡言的弟弟，自私自利的姐姐，大家用惯性维系着生活的运转，就像我们每个人的家庭缩影。灾难成为了重启生活的契机，父亲提议要离开东京，去往妻子在乡下的娘家，那里最起码可以自给自足的生活，他们匆匆上路，一人一辆自行车，几件衣服，几瓶水。末日公路治愈系——这或许是对这部电影类型最全面的总结，它当然必须讲述各种苦难，缺水，日晒，暴雨，狂风，以及一次死亡威胁，当然，也会有那些温柔的际遇，遇到一位老人，让他们得以在自己的农场被短暂的庇护，在这期间，家人也一定互相指责和推诿，挤压出所有懦弱，濒临崩溃，而考验过后，人们变得平静又亲密。

这个故事的优秀之处在于，它并没有把原始生活涂抹成一派田园牧歌的金色景象，而只是展现一种现实，无论是现代社会也好，原始状态也罢，那一切都只不过是背景，故事想写的照样还是人心。现代文明的惯性之中，亲人彼此疏离，原始的刀耕火种之中，人们变得亲密，但这一切并不能归因于某种文明形态，科技并不一定导向孤独，原始也可能让人们因生存而厮杀，一切都取决于我们是否愿意又是否有能力在任何时刻都保持内心的温度。

回到乡下的设定，从故事层面讲，成为了一种生存迫切的必须，而从象征层面讲，是一种精神意义上的复归，回到原本，回到最初，回到一切都未曾异化之时的样子。在列车上，死里逃生的父亲自嘲地对儿女讲起，自己追求他们母亲的时候，岳父百般不愿意，他几次上门才让老人首肯。孩子们也都惊讶，自己从未听父母提起过任何往事。这状态和我们每一个人的家庭几乎完全一样，父母从来就以父母的样子存在，似乎他们没有过去、青春、爱情、失意，他们不过就是一些“无聊的大人”，但是这次灾难，让他们愿意倾诉和回忆，把坚硬的外壳变得柔软，把沉默的心事的诉诸语言，一切矫饰的、虚假的、遮掩的都被抛弃——比如父亲的假发套和女儿的假睫毛，父亲在九死一生之后，把逃难时都要戴着的发套扔出了窗外，女儿的睫毛被雨水早就冲刷得不知踪影，他们都祛除了装扮，成为了原本的样子。

故事最终让一切回到现代文明的框架之下，从另外的角度去审视，或许可以把之前的那场大崩溃看作一场宏大的梦境，醒来之后，人们如何再一次面对和注视现代文明？如何对待自己恢复如初的生活？如何处理习以为常的事物，工作，人际关系？而重新变得亲密的家人是否会一直维系着这份失而复得的情感，还是会在现代文明理所当然的惯性之中，再度迷失？

晚上在腾讯视频随意选片，挑中了豆瓣评分8.1的日本电影《生存家族》。两个小时的标准时长符合日式一向舒缓宁静的调性，看完却远超期待。

背景设定有些荒诞，因为太阳耀斑，全世界停电，甚至所有跟电磁感应有关的器具也全部失灵。水源断绝，食物稀缺，一天两天一星期，逼得人们开始徒步或者骑车展开大逃亡。

铃木一家四口要从东京骑去鹿儿岛的外公家，一路上风餐露宿，上山下河，过两公里的漆黑隧道，躲饥肠辘辘的野狗。为讨口吃的，素来高傲的老爸不惜给人下跪仍一无所获，后来又险些葬身水底……

108天后，面目全非的一家人终于抵达鹿儿岛，过上了织布打渔的桃源生活。两年半后，全球恢复电力。

流浪前，儿女叛逆，妻子也深深嫌弃老公碌碌无为；历险途中，家庭成员间的芥蒂慢慢消除了，自然而然变得团结互爱，生存技能逐步增强，也更加坚韧勇敢。

暗夜里，老婆摸索着偷偷去牵老公的手，这一幕让人不由得心生感慨，嘴角上扬。

说回我们自己，目前，新冠肺炎疫情爆发已近一月，虽还不能自如出门，但看到每日治愈人数的上升和确诊人数的下降，心中总是有些许快慰的。现在是最要紧的攻坚战，每个人都要好好保重，做自己该做的事，提前为复工做足准备。

因为停工停学，各行业都在默默承受损失，可我们不怕，春天来了，夏天便不会太远，新冠病毒的末日即将到来，一切都会井然有序地恢复往昔。

德国著名哲学家叔本华在《人生的智慧》中曾说过：“人生真正的幸福并不在于欢愉的享受，而在于规避痛苦和无聊，为此，人需要有健康的身体和心灵。”

在这难得的宅家时光里，让我们重视提高免疫力，好好感受当下，用强健的体魄和内在的富足，互相扶持着共同走过这段黑漆漆的隧道！

本文为“但行前路无问西东”即“公子世无双456”（姜丹）原创，已在“维权骑士”确权，如若喜欢，转载请留言联系，感谢(^_^)，欢迎点赞、收藏、评论指教、转发和分享。图片源自网络，侵删。

虽然《求生家族》明年2017年才在日本上映，但是幸运的是前天12月12日就在澳门国际影展上观看了这部电影的首映，港澳地区的译名是《求生走佬大家庭》，这名字尴尬的我发朋友圈的时候都只发了它的英文译名，而没有发港澳译名。

我也不是什么专业的影评人，纯粹说说我作为一个观众，观看这部电影的感受吧。

这部电影的导演和演员我在此之前一概不认识，甚至在他们自我介绍的时候我都没有认真听，影片是用英文全程播放的，我在最开始好几次想

要离开，可后来的扣人心弦的剧情让我这英文乱七八糟的人也坐在椅子上不想移动，也多亏这是电影不是相声，这电影导演想表达的东西很简单，就是“环保”和“家庭”，只不过再沉重的话题都让导演用很幽默的方式叙述出来了，在场的观众全世界都有，可85%的笑点大家都很统一，整场电影下来影院里笑声接二连三，笑完后大家又会去思考一些东西，让你在笑声中思考一些东西比在哭声中思考我觉得来的技术高明多了。

影片放完全场给主演和导演极其热烈的掌声，久经未息，也包括我，我不怎么看电影，也不知道怎么样才属于专业意义上的好电影，但是在我心中，《生存家族》就是好电影

老师送我的电影票，感谢老师

四十四岁的深津绘里不再年轻：皮肤暗沉，眼角细纹骤然浮现。尤其在每一次微笑中，面容泄露出时间摧残的痕迹。但这张美丽的脸依旧动人，真实自然，毫无遮盖与掩饰。

出现在《生存家族》中的深津绘里剔除了任何外在修饰，全程素颜，一反过去精致、知性的造型。她演一位全职家庭主妇，而且像一个小女人不得不蜕变为主妇的角色。

从最开始切鱼的镜头，我们就已经知道了，深津绘里饰演的角色绝不是那类精明算计的中年男瓜（家乡话中对中年妇女的谐称），有些笨手笨脚、但又能把家操持得井井有条。

可以还原一下，这个女性角色年轻时是怎样的。肯定是一位可爱体贴、喜欢小鸟依人的小女人。而这样一个女人与电影中小日向文世饰演的男人结婚后，最终变成了现在这样。

电影一开始便交代了丈夫在职场和家庭生活中两种截然不同的状态：兢兢业业的工作态度，和边看电视边吃饭、对家里大事小事都不管不顾的姿态。两者形成了鲜明对比。

家庭的一切重担都交到了妻子身上：准备饭食、清洗衣服、还要偷偷摸摸备下突发状况下可能用到的钱……但她一开始显然并不就是这般全能的，她慢慢变得如此。

因为丈夫的关系。电影中有一幕讲父亲与儿子在途中发生矛盾，妻子不小心脱口而出“你不知道你父亲就是这样的人吗？”可以想象，这是妻子一直压抑、没有在丈夫面前表达出来的观点。

其实她非常清楚丈夫是怎样的人，与此同时，她不断地“委屈”自己，来让丈夫在家庭生活里过得舒服；最重要的一点：就是不要触碰男人的自尊心。

丈夫的自尊心以滑稽夸张的方式得到了表现：当他看到别人骑着山地车、过得有滋有味，反转自己家庭落魄的样子，作为一家之主的男性自尊心被激发出来的。

这就是我们看到的这位多少有些幼稚的男人如何一路骑在队伍最前面，好像跟谁赌气一样；妻子在后面慢慢地骑着，毫不抱怨：她不仅清楚丈夫为何如此，并且理解它。

这难道不是一个人对另一个人最深的爱意，将对方的缺陷当做特点来爱护。虽然我们也可以说，这是在反向批判父权制家庭根深蒂固的影响，直到现在女性都在为家庭牺牲自己。

如果妻子不是这般体贴、善解人意，整个家庭还能维系吗？我想很可能随时都可能有矛盾被激发出来，随时都有面临崩溃的危险。

同样还有一幕，丈夫为了显示自己的才智，打算学习最古老的砖木法来取火，虽然儿子和女儿对此嗤之以鼻，妻子却在旁边帮忙，没发出任何反对的声音。

她当然知道这样是取不了火的，但为了顾及丈夫的面子，她选择了不说。她懂得维护一个男人的自尊心在维持良好的家庭关系时的重要性，故而宁愿委屈了自己。

整部电影不防看成是在一个莫名设定（全球停电，至结尾也没说出具体原因）下展开的对家庭伦理关系和成员责任的探讨。这就反转了灾难片惯常的套路，有了一些新意。

像是一部披着灾难片外皮的家庭伦理片，仍然是日本电影非常电影的创作模式和探讨方向。这个家庭象征着传统文化影响下产生的东方式家庭，相信在中国也到处都是。

电影极力表现的是，家庭成员怎么在一种极端情况下反应，通过这些反应更深入地呈现每位成员的个性和相互间的关系。这已经有点社会学调查的味道了。

不同的是，电影不仅消解了灾难片忧患的意识，反而以一种喜剧片的形式来呈现。在无止境的未知旅程中，人被迫走入陌异的户外环境，他们必须为生存找到足够的食物和水。

极端环境能暴露出人内在隐藏的个性，并放大关系的裂缝。这是一趟自我认知的旅程，尤其对这位自尊心极强的父亲来说，他认识到自己在家庭内部的失职，无疑会警醒他去做得更好（落水那段）。

于是，灾难片的原初设定慢慢转变为了充满治愈色彩的喜剧片。我们不得不再次佩服日本影人，虽然这都是他们的文化和文化背后的世界观和价值观自然导致的结果。

“生存”于是有了两重意义：在断水断电的情况下如何在户外生存下去；与此同时，在日常生活中如何维系整个家庭继续生存下去。相较而言，相对隐性的后者更加重要。外表与内核，一种映射关系。