笼中比翼鸟

本片的暗喻真心明显，片尾写了个通透，艺术是你的，囚笼是我的，我不愿被困在艺术的囚笼里。本片的暗喻真心明显，片尾写了个通透，艺术是你的，囚笼是我的，我不愿被困在艺术的囚笼里。本片的暗喻真心明显，片尾写了个通透，艺术是你的，囚笼是我的，我不愿被困在艺术的囚笼里。本片的暗喻真心明显，片尾写了个通透，艺术是你的，囚笼是我的，我不愿被困在艺术的囚笼里。本片的暗喻真心明显，片尾写了个通透，艺术是你的，囚笼是我的，我不愿被困在艺术的囚笼里。

第一步，把充满诱惑的艺术世界敞开；

第二步，等着自投罗网的人进来；

第三部，把门窗锁死。

然后你会看到，囚徒很快就变成了探索者和生存狂。一开始他想办法进食补充能量，不停洗澡或者裹着被子维持体温。

接着，为了逃出房间搭建高塔，制造工具，为了打发空虚画素描，自导自演电视节目。

直到有一天，他脱下了肮脏的工装换上艺术家的紫色外套，在“神启”的引领下，整个空间开始慢慢变成了他自己的精神外化。

神启只需一束光

起身变成神笔马良

而所谓的神启，也不过是日复一日求救无门的折磨之下诞生的可怜灵感。

比如，空掉的游泳池在最后变成了排泄池，而排泄物的镜头紧跟着满满一罐头食物的镜头，主人公虽厌弃无比但不得不吃。

这对应着主人公念的诗句，“人的身体和灵魂没有区别，能量是唯一的生命并且储存在身体里”。

换言之，生命只是无意义的能量转换，人类就是在吃了拉拉了吃的循环往复中创造了“艺术”这种东西。所以艺术本身并没有多高贵，这也显得一开始盗窃艺术品的行为充满讽刺。

真正让艺术“高贵”的是什么？是人类为之献上的自由、时间和生命。

在电影开头大盗潜入，满屋子的艺术品里最值钱的是那副自画像。到了电影结尾，新的艺术品赫然矗立，俨然成为屋里的新主。

它是最开始的闯入者献祭了自由（被困），献祭了时间（摆放了手表），最后献上生命（我更愿意相信他并没有逃出去）造就的一件独一无二的艺术品，所有电影观众都见证了它诞生的过程。

这场景更像一个祭坛

可以想见有朝一日这座封闭的房间被打开，这里发生的一切将给世人带来怎么样的震撼。当然被当做垃圾一坨处理掉也不意外，甚至更显讽刺。

而自由、时间和生命，也就是一个人类赤条条来到世间原本就拥有的东西。

所以真正珍贵的有价值的不是艺术，而是人本身。

回到开头的问题，把一个小偷变成艺术家需要几步？其实根本不需要步骤。那间无法逃出的屋子就是生活本身罢了，你我皆困于此。

艺术永恒。

无人是孤岛？众人是孤岛？不，我就是孤岛。

可以这样说，世界的荒谬渗透进心灵，心灵的荒谬导致存在的荒谬。在文明核心处茹毛饮血，在芸芸众生中孤独生存，这个金钱和艺术的囚笼里，买不来自由，得不到食物，艺术早已脱离了生活，成为文明的反讽。

窃贼进入一间满是艺术品的公寓里偷画，谁料被困其中。于是开启了困境生存模式。这是一间被反锁的冷热交替的无人公寓，窃贼想着如何逃离，却毫无办法。

没有饮用水，没有食物，没有通信，没有外援，简直坐以待毙。而这个公寓里只剩下价值连城的艺术品，却无法令一个人生存下去，这是对人类文明绝好的讽刺。

通过无所不在摄像头，窃贼得以看到公寓大楼各处的画面，看到自由、别人，食物和众生的卑微。

科技和艺术，人类文明的两大成就。对于困境中的窃贼，则一无是处。窃贼的两大目的，就是生存和逃离。其实无人公寓就是一个隐喻，隐喻着看似光鲜热闹实则匮乏冷漠的现代世界。

这个世界没有自由，自动调节温度，没有食物，没有水，是一个富裕的囚笼。而外在自由的人们，却只干着卑微的工作。影片营造了两个世界，自由的和不自由的世界。一扇大门隔绝了两个世界。

通过监控，素描，望远镜，窃贼企图建立两个世界之间的联系，但除了窥视和想象之外，两个世界依然相距遥远。窃贼也企图在自己、艺术家、和清洁女工之间构筑故事，建立困境中存在的合理性，用以对抗困境中的荒谬，对抗由此产生的疯狂和无力。因为故事可以给他以生存的动力和逃离的勇气。人类的文明，其实就是接续讲述故事的过程。

影片将人类的孤独困境刻画的入木三分，令人不寒而栗。这孤独看似是外界导致的，实则是内心中产生的。我们在繁华市中心似乎看到一个荒岛鲁滨逊，在茫茫人海中孤独挣扎，艰难求生，渴望逃离这个残酷冰冷的艺术和金钱的世界。而造成这一困境的正是文明导致的心灵异化，是对金钱的贪婪，是阶层的固化，艺术已然成为资本和阶层象征，成了困住人心的囚笼。而为了生存和逃离，窃贼也创造了高塔和涂鸦的艺术，艺术永恒，是指这种来自人心中不竭的创造能量。

直到弄成一片水世界，直到经历了春夏秋冬，无人公寓里依然无人问津。世界何以冷漠至此？留给观众许多思考。而最终，开放式的结尾中窃贼消失了，也许，只有他的灵魂逃脱了，而留下他的肉体如笼中之鸟一般腐烂。

第一次写影评，主要是对“屋子着火会救哪三件东西”的问题感触颇深，这应该也是导演想要表达的主题吧。

为了金钱，通过不正当手段闯进了“普利兹克建筑奖”的豪宅，却成为了出不去的牢笼，外面还有直升机巡逻，想要自由就要“一把火烧了”，（就像《搏击俱乐部》里宜家男孩烧掉了自己精致家具的房子一样）；再贵的家具也被改造成了工具，入户水池也发挥它盛装粪便的功能，这些钢筋水泥，木质家具，智能冰箱就更无用了，与保安和保洁人员的疏远也无法修复，这时候发现多么需要她，喊再多声宝贝亲爱的也没用了，最终能量的来源靠的还是绿植和狗子（狗粮）。

艺术沦为装饰，艺术为精致的生活服务，只有剔除所有其他的因素只剩下艺术，才能看清楚艺术的地位，就像只有文化的孔乙己，并不受待见。是庆幸艺术的保留还是更心疼豪宅的破坏呢。

话说，这类题材，我们应该能拍出更好的。

我们要响应国家号召，全力支持乡村振兴战略！

一个小偷趁主人不在，潜入一位艺术家里，正在盗窃名画，不料门禁突然技术故障，警报声四起，他被关在屋里，难以脱身。

眼看这个硕大酷似美术馆的坐落在纽约高层建筑的大宅如此奢华，小偷却一心想脱身。这时屋内空调失控，我们发现人是如此敏感脆弱，当温度过高时，小偷汗流浃背，只好打开冰箱，将整个头放入冰柜降温，当空调自发调入制冷模式，不一会小偷冻得只好穿上艺术家的衣服。

尽管屋里有电，但是不知何故，却停了水，厨房洗手间哪里都接不到水，小偷一度陷入焦虑。其实人的本能需求有很多，而且维系生命的元素缺一不可，只是久在便利城市生活的人们对一切都习以为常。

于是小偷开始用观景池的水清洗自己，他在无意间发现盆景台绿植设有定时浇水的装置，才缓解了缺水焦虑，用各种器皿储水接水。

冰箱里有一些艺术家遗留的食物，暂时没有生存危机的小偷开始想办法出去，他望向白色大灯装饰的顶棚, 白光亮眼，小偷被刺得睁不开眼，却认定那里是通往外界的出口，也许是被白光所代表的希望吸引。于是他开始在艺术家的大宅大搞破坏，把所有能抬动扳起的桌椅，书架都从地面叠罗汉式的向顶灯方向延伸。

从远处看，这个凌乱的堆砌更像行为艺术的展览，艺术家的房间本整洁的陈列，所有的规整艺术品都散落重组，小偷变身创作者。

解决温饱和开始手工劳作后，人又有社交的需求。几百平的高档住宅只有小偷一人，偶尔听到窗外直升机的声音，客厅闭路电视有大堂门卫和清洁工在楼道的无声画面，小偷闲暇时就朗读艺术家的书，和观察闭路电视里清洁女工，还给他们都起了名字，他把女清洁工侧影画在手册上，铅笔素描惟妙惟肖，一时也分不清小偷和艺术家的身份，苦闷激发了表达欲，小偷开始在白色墙壁上涂鸦作画，发泄自己的情绪，穿上艺术家的睡衣，一时开始无法分辨谁是房间的主人。

一天，储存的食物消耗殆尽，小偷无意间进入暗房也就是存储室，那里有更多罐头，和一个躺着的艺术家假人，光线诡异，也可能是小偷的幻觉，毕竟假人手里有古籍式的书，他读了几句，是一些创作艺术的指南，这里对艺术家和艺术创作暗暗揶揄，因为之前小偷在梦里还梦到艺术家之前在这个大厅举办展览，小偷登顶开始试图拆卸顶灯，象征着艺术创作最后的突破，和小偷心中的自由，但是登的太高，在临时搭建的堆砌的梯子上，小偷不慎摔落频频受伤。电影让我们思考现实中艺术家究竟是追随前辈的复制者，还是屡屡追求突破桎梏的探索者，还是在本能生存和寻求自由之间的挣扎者，导演最后没有给出答案，小偷有没有走出去不得而至，倒是艺术家主人始终没有回来。

这个故事过于虚假，小偷被困在一个豪宅里面，小偷的同伙不去救人也就算了，还不帮忙想想办法，搞得好像小偷被抓了之后，不会把他们供出来一样，真是心大。

之后的剧情就更搞笑了，小偷明明感受到屋子里面的温度变化，却完全不去理会，任由电子板把温度调高调低又调高，只会看着出风口发呆。

然后你说小偷很想逃出去？我说不见得是这样子的。小偷把屋子的东西吃干净了，屎尿也拉了一大堆，屋子的各种东西也拆得七七八八了，鸽子都死得尸骨无存了，外面下完了大雨也下过了大雪。

结果这小偷搭个架子，拧十几个螺丝，慢条斯理，悠悠闲闲，搞得好像这间屋的主人永远不会回来的样子。看着小偷乐在其中的样子，这哪里是什么笼中之鸟？根本就是度假之鸟！