夜幕下平静的水面被打破,画面跳切到女孩的脸。一个缓慢的推镜,水开了的呜鸣声。不出一分钟,我就判断出它是个文艺片,至少是走文艺路线的。哪怕都讲粤语,都是典型90分钟情节剧,《心魔》与一般香港电影有本质不同。一般香港电影会更快,强调剪辑的速度,快中有慢。《心魔》完全相反,它的镜头整体偏慢,只有在一些特定时刻才会加快,出现快速跳剪的画面。
考虑到马来西亚的风土人情,《心魔》可以改叫《母子》,对应谭家明那部《父子》。由于电影节奏偏慢,若非在电影院还真有点不好熬。尽管戏剧冲突点设置得很到位,比如三分之一处进入主要矛盾、三分之二处进入高潮段落,最后回到中心人物母亲身上,但何宇恒还是暴露了很多毛病:给戏不到位、戏与戏的不连贯、过于依赖画面情绪。对于如何把一件不算大的事情拍得更吸引人,他似乎没有更多想法。
《心魔》用了很大篇幅去交代德仔与盈的性格背景,德仔用开水淋烫老鼠,与母亲相依为命,包括后来四处筹钱、请不起律师,都表明这是个身处底层的家庭。盈与父母关系冷淡,偷衣服、公车上的冷漠反应、在学校里跟同学有过节,这些都暴露了她的性格缺陷并直接左右了人物命运。中段时有黑屏白字的交代,然而影片把两人如何相识给模糊掉了。德仔与盈是网上认识的,平时手机联系,后来的说不清道不明就很好理解。事情败露后,双方父母对峙,由于阶层差异和盈的未成年身份,对方的咄咄逼人把事情引向了不可收拾的地步,从中也能看出德仔与盈的感情并不牢固。
相比盈父母的脸谱化形象,惠英红出演的德仔母亲无疑要生动鲜活太多。在电影圈,有些演员可能会故意接一些顺手的戏,哪怕最初的本子看起来真不行。不过看完《心魔》,我觉得惠英红的角色在剧本里并不算突出,顶多是内心戏多了些。可能一般电影奖都偏爱这种精神濒临崩溃的女人,所以她就节节高升,顺风顺水。惠英红为这个角色增肥,加上她经历过人生坎坷,进入角色应该不成问题。
母亲给儿子掏耳朵,一边打趣说那个女孩子漂不漂亮。与其说母亲对儿子比较放心,不如说她完全放任他所做的任何事情——— 哪怕进了对方家门面临谈判,母亲还是脸上挂笑。午夜难眠到出外求助的几场戏,母亲不断承受儿子带来的痛苦与重负。对这样一位单身母亲来说,儿子就是她的全部,她不敢有任何闪失。我并不认为里头涉及占有与支配的欲望,否则母亲对待儿子的感情,就该是另一种表现方式。哪怕是德仔突然爆发、母子扭打在一起,那其实更像两个无助者的互相发泄———恨全世界都与他们为敌,他们也找不到打败自己的敌人,徒劳,无力。【南方都市报
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作为影片的最大亮点,惠英红饰演的单亲母亲,与前夫、儿子及朋友的几场对手戏,尽现欲言又止的复杂情绪,带出角色暗藏的心理状态,大大丰富了影片的层次。——— 香港电影评论学会
不知大家有没有听过王菲版本的《暗涌》。歌曲一开始便是一连串仿佛弹奏得无休无止的钢琴和弦音律,而后音符一个个从挤得让人喘不过气的琴声背景跳出,等你一口气憋到焦灼,王菲尖刺的嗓音才吐出一句歌词,像划过肌肤的玻璃一般,让人失控。
《心魔》就如同这曲《暗涌》,也许正是这种一致性,导演也特别选了这首歌作为全片唯一的粤语插曲。由真实案件改编而成的故事情节再简单不过,少年杀人的事件背后,如沟渠污水一般的黑洞。种种细节在马来西亚旖旎的风光下铺垫而起,压抑的情绪却仿佛随着让人几近窒息的炎热气候席卷而来。
一幕幕平淡的故事就这么上演,铺出的却是冷漠社会的一曲悲歌。
“就算天空再深看不出裂痕,眉头仍聚满密云”
女孩总是开启罪恶的钥匙。如果没有盈,故事也就不会发生。
父母关心她的学业,思索着是否要让她出国念书,却不知道她规规矩矩的校服底下,其实藏着她从商店里偷来的衣服。这件并不昂贵的衣服,如同她未熟而又不甘掌控的心。她想要摆脱家庭的压力,想要摆脱父母的控制,想要在别人的目光之外,过上属于自己的生活。所以她每天乖乖上学,放学后却穿着那件偷来的衣服,和一个无业小青年厮混在一起。
盈不愿意被忽视,渴望得到别人的肯定。她在德仔身上找寻自己表现欲望的出口,却始终无法得到心灵上的沟通。德仔期望得到的代替母亲的爱,她没有能力给予;而对于自己的欲望,她也并没有足够清晰的判断和勇气。她始终无法用稚嫩的心灵和躯体撑起自己成熟的欲望,当家人说要告德仔强奸时,她立刻收起自己佯装成熟的叛逆,选择做回不谙世事的自己。
“你以前总是讲笑话给我听,现在你跟我说爱我,你变得好正经。”年轻的女孩只是在用玩的心态过生活,一旦正经,女孩就只能逃开。
“你的心和眼口和耳亦没缘分,我都捉不紧”
丈夫跟着有钱的妹妹跑了,儿子无所事事,生活的压力让她终日用酒精麻醉自己。失去了丈夫,母亲的世界里只剩下儿子。她给儿子剪头发,对儿子犯下的错误视而不见。
为了儿子,她低三下四,希望让儿子躲过牢狱之灾;为了儿子,她找前夫借钱,却换来儿子的鄙视;为了儿子,她千辛万苦筹来钱,却被痛摆一道。她的爱死心眼,甚至疯魔。就像她剪发时用惯的剪刀,她的母爱是下意识的,是自己熬成习惯的,是强烈占有欲望下的产物。
但母亲大无畏的爱却只换来儿子更加强烈的反抗。早已成年的儿子用尽一切方法摆脱母亲的无微不至,甚至用相同分量的恨回报母亲,冷漠、唾骂、暴打,儿子的反抗让母亲无奈,也让她更失控。明明已一无所有,她却始终不愿承认。直到罪恶呈现眼前,她无法再平息狂乱的内心,于是眼泪夺眶而出,为儿子,更为自己。
但最后,她笑了。她对自己说:“你骗我的。”
“其实我再去爱惜你又有何用,难道这次我抱紧你未必落空”
男孩德仔,叛逆又软弱,骨子里头还有极其残暴的一面。父亲的抛弃,母亲的溺爱,让德仔的心理在家庭的矛盾和压力中逐渐变得畸形。在母亲的眼里,德仔永远是个未长大的小孩。想要挣脱母亲保护的德仔,却又无法否认自己对母亲的依赖。
他幼稚地将跟盈的关系视作他生活的出口,这也是悲剧的源头。当盈的家人说要告他强奸时,他只晓得向母亲喃喃道“我不想坐牢”;当母亲向父亲借钱时,他只晓得唾骂母亲的所作所为;当母亲交付巨款后却依然无法使盈的家人放弃诉讼时,他更是惊慌失措。当盈表示自己无能为力之时,德仔积聚到极致的恐惧终于得以爆发。
有多强大的母亲,就有多软弱的儿子。正是由于母亲的保护和溺爱,使得德仔身上的懦弱基因被无限放大。他恐惧,他残暴,他习惯性地逃避自身的罪恶,将错手杀人的过错,归结到母亲对他的溺爱和保护中。在一顿暴打中,他将所有的过错宣泄在了母亲身上。
他如同那只一无是处的猫,只能在母亲的供养下可怜兮兮地生活;又如同那只被他用滚水活活烫死的老鼠,除了在笼子里绝望地挣扎之外,什么也做不了。
“然后睁不开两眼看命运光临,然后天空又再涌起密云”
有缺憾的家庭是这样,而那些看似完美的家庭呢。盈的父母,事业成功家庭和美,但在人性的选择上却依旧贪婪冷血。只关心子女的学业,无视精神上的沟通。当问题发生后便硬要找一个替罪羔羊,然后无休止地向德仔家勒索,在厚颜无耻地将钱财据为己有之后依然对德仔不依不饶。
即便是在相对纯洁的学校里,也是流言满天飞,于是老师体罚学生,学生欺负学生。人与人之间关系的冷漠,社会阶层之间的差距,人性的丑恶,对金钱的渴望,对青少年心理的忽视。《心魔》说的不是几个人的故事,而是这些无法忽视的社会病。
每个人心里都有一个魔障,这个社会的魔障也由此而生。故事的结局没有答案,说到底,也不过是“然后天空又再涌起密云。”
2010年,在第29届香港电影金像奖颁奖典礼上,时年50岁的惠英红击败张静初、赵薇、舒淇和吴君如,一举拿下影后的桂冠。
让惠英红获奖的这部电影叫作《心魔》,由何宇恒执导,惠英红、徐天佑和黄明慧主演。
片中惠英红出演一位单亲母亲,由于自己的儿子与一个中学女生发生关系,并致使对方怀孕,因此受到对方家庭的法律追究,为了逃脱法律追究,母子二人陷入混乱,最终儿子走上不归路。
整部影片都是在围绕人性来讲故事,在看似平淡的生活中,却暗藏着各种黑暗和危机。
惠英红在片中出演的母亲,从遭遇上来说是不幸的,自己的丈夫与自己的妹妹搞到一块,导致两人离婚,这其中心理和思想上的压力可想而知。
自己的儿子整天无所事事,在致使中学女生怀孕的事情败露后,没有体现出一个男人应有的担当和责任,他除了一味地逼迫妈妈筹钱摆平,再有就是逼迫那个女生说服父母撤销法律追究,他的最终目的就是不想承担任何责任。
从片头一段儿子用热水烫杀老鼠的镜头中,在他淡然的表情中可以看得出他的心狠手辣,这也与片尾他亲手杀死女生形成呼应,更加印证了这个儿子人性的丑陋和卑微。
惠英红塑造的母亲,在全片中都是处于一种默然的状态,但是她对儿子的教育是失败的,当她知道自己的儿子恋爱之后,未见她有只字片语的教育,更多的是纵容和放之任之,所以片中她被儿子打的一段,也可以看得出儿子对她的恨。
当然这部影片拖沓的剧情,严重缺乏娱乐性的氛围,不会对太多的观众形成吸引力,反而是需要有足够的耐心去观看。
很有意思的是,惠英红凭借该片还获得了第46届金马奖最佳女配角奖,与金像奖对比,这也引发了有关惠英红在片中是女主还是配角的讨论,其实有关这个问题,片尾一段惠英红的特写镜头,很可能征服了金像奖的评委,因为这一段镜头完全就是女主的范。
以打女形象进入演艺圈的惠英红,演技对她来说一直都不是问题,1982年她就凭借影片《长辈》获得第一届香港电影金像奖影后,2017年凭借影片《幸运是我》再次获奖。
仅仅凭借影片《心魔》,惠英红就获得了大小电影节共计5个影后,如此战绩与《万箭穿心》中的颜丙燕完全有的一拼。【END】
早先看到[心魔]的故事梗概,以为会像郭天王的[父子]一样,着力表现主人公居住环境之恶浊。关注一桩谋杀案,以社会原因为进路,继之追根溯源,实乃万用良药。“新村”之类希望渺茫的社区,发生些耸人听闻的案件,好歹算得“顺理成章”。不过[心魔]最终没有走这个捷径。相反,导演在有意识地淡化社会背景,自己的电影“应该是普世的,而非仅局限马来西亚,很小架子气的东西”。
这个个案的背后是原子化个体的封闭和人的软弱。不论生在高级或者低级的社区,每个人都有大大小小的缺点,平常还可以浑浑噩噩地掩盖,一俟机缘巧合,产生交集,后果便不可收拾。若说故事结构,[心魔]倒与尔冬升导演的[早熟]有些相近。都是因爱生恨,无疑[心魔]的后果要惨烈的多。
惠英红女士重温金像奖影后的光荣,大概是结尾时的神经质表现区分了中庸与精彩。母子间的暧昧关系,未必会有什么大不了的破坏性,母子关系的分崩离析也没有必然性。母亲最后诡异的“魔障”状态,应和了中文片名“心魔”。加之对杀人实况的表现,剥光衣服以防索命的迷信,德仔在穆斯林祷告声中死去和无解的自首电话,再有(如果不是幻觉的话)突然切入的死者面孔,影片后半段笼罩在急转直下的恐怖当中。好在正常生活的部分已经足够压抑,不至于让影片像芦苇一样一折两段。德仔混蛋得令人发指,但是母亲无原则地庇护他。(如导演云)到最后,他对母亲却是可以推卸责任的。这是无奈,又是讽刺。另一方面,盈敏感、懦弱又叛逆,需要面对冷漠的父母。两个年轻人的感情不大“正确”,可是能给他们带来短暂的安慰,这种轻松带来了不多的浪漫场景。
对人性幽暗处的注视,可以看到这位“亚洲新星导”的追求。说各色也好,没说挑战自我也好,总归是不甘于平庸。何宇恒导演参与“亚洲新星导”计划的[太阳雨],是一部关于残酷青春的影片,咱家下载了都快四年,最近一定借[心魔]之力观赏之。已故的大马名导演雅诗敏在[太阳雨]里有过客串演出。有趣的是,在[心魔]与雅诗敏执导的[单眼皮]两部影片里,最后男主角都离开人世,原因都是骑电单车出车祸。
在拍摄特辑里,何宇恒提到了侯孝贤导演对他的鼓励。如同很多报道所说,影片的故事愿意来自于台湾的真实案件。当他敏感地觉察到这件事的价值时,朋友们都认为这种电影拍出来没有人会愿意看。最终还是侯孝贤导演的偶然鼓励,使他把自己的构想认真地拍出来。如果再加上韩国投资、香港演员的因素,他的成就更可以被视为全球化时代的青年导演的一个标本了。
http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/4404754/
最后一组镜头真复杂@@
惠英紅最后的一幕就足以讓她捧得最佳女主(配)角而歸!
数字机也能拍出意想不到的电影感。英红姐自然当仁不让。
在回家的大巴上看的。本以為是一部俗套電視劇。當惠英紅一出場,就知道是什麽電影了。太垃鴨的電影了。
惠英红获第29届金像奖最佳女主角
徐天佑的表演弱到爆,毁了整部电影。就导演来说,何宇恒这次也没拿出最牛逼的本事,即恍如八十年代侯孝贤一般的乡土气
何宇恒真的不行,这片子也就惠英红是唯一亮点.....PS:预告片真好...
每个人都有自己的心魔,在潮湿粘腻的夏天里慢慢衍生出罪恶
故事很有意思,但节奏铺展不够老练,很多拖时间的废细节。不少快切很有想法,但不成熟,混乱无章。儿子打电话的逆光镜头非常惊艳。
惠英紅的演技,王菲的暗湧,小女孩不錯,母子描寫很贊,結尾草率了可惜。
红英姐不错~影后~
三星全给惠英红
岁月赋予张力。
溺爱才是心魔
母子。惠英红和黄明慧都演得不错!千万记得选粤语音轨。
惠英红的戏没那么多嘛~惠英红太美了,好像中年版张柏芝,演邋遢的母亲难以使人信服,不过最后一场演的很好呀~徐天佑演的很好,黄明慧都不错。作为第四部作品,何宇恒做的很好!影像表达了年轻人的忧伤、迷离、恐惧和凶恶的心魔,以及家庭背景的影响。
CC-D9《心魔》香港少年杀人事件+影后母爱
惠英紅就凴最後的一個長鏡頭就拿下了金馬女配和金像女主。但整部電影的亮點不在惠英紅,而是電影對人與人之間疏離的關係的表現,點到即止,看上去平靜如水卻深藏暗湧,輕描淡寫卻能引發觀衆無限思考。
马来西亚口音广东话。导演想表达什么完全没看出来...
硬是要分析,还是可以分析出人物心理,但导演所能表达的还是太少,不管是母子之间,还是母亲本身的性格,都不饱满,只能勉强抓住一丁点的碎片