青面修罗

其实个人还是挺喜欢李仁港的，他的电影从制作上来说是不差的，但就是剧情越来越不行，而这部片又拖了那么久，怎么也得拖出问题来，但我又希望剧情能好一点，可是这部片开场一大段旁边就彻底让人出戏了。另外以前李仁港的那几部古装，虽然就[锦衣卫]能算得上是武侠，但其它的骨子里都能带点武侠的味道，但偏偏这部武侠片反倒没了那种味道。

提到李仁港的电影他的美术设计是绕不开的，他的风格有点迷，大体上是完全跑偏的，但细节上又是十分考究的，他的美术放在电影里总有点太过了的感觉。他的前几部电影都有着历史背景，整体风格偏向历史正剧，但美术设计更符合架空的历史世界，如今这部片是彻底架空的，但又多了些更让人迷的东西，如果这部片不是电影而是漫画，那这美术就厉害了。总之就是如果只看李仁港的美术 那还是不错的，但他的美术风格和电影整体的风格总是达不到一种平衡，可能唯一做到的也就[锦衣卫]了。[锦衣卫]里的服装明明跟历史完全不一样，但又让人觉得这才是那些厂卫的形象，而且[锦衣卫]实际上是没有明确的年代背景和历史人物和事件的，除了一个锦衣卫的设定，总体更贴近一个架空的世界。

另外这部电影还是有些可圈可点的地方，比如女主的出场，独自一人在飘雪中弹琴，有个小细节特别喜欢，就是她曲子结束时是先对男主说了声“等等”，然后才弹完最后一个音。还有黑无常的那段戏，徐少强迎着唢呐和铜锣声，光明正大地从阳光照耀的地方入场，但正是因为刺眼的阳光，观众反倒看不清人脸，直到他慢慢走近，高大的身躯遮住了光线，才能看到他那张充满杀气的脸。还有每次离恨谷杀手出场时的单人solo，唯有黑无常这段才不出戏。黑无常的面具也是所有人中最丑的，不像男主那样“青面獠牙”，整个哭丧着脸，但偏偏又是最有压迫感的。

李仁港的电影，最好的永远都是黎允文的配乐，其次是他自己的美术。如果乐视没出事，这部片不知道会不会更好一点，听说还有一部联动的网剧，好几年前放出来的那款预告应该就是网剧的，也不知还看不看得到。

PS:前几天看一朋友圈，说李仁港的电影无乱多扯，总有那么几分钟让你觉得就是这味道。我觉得说得非常对。

1.既然谷主是男主灭门元凶，他也知道男主身份，为什么不趁着年幼时铲除一直养狼为患？ 2.谷主和夫人真的有必要遗弃女儿吗？谷主可以有两个身份，夫人也可以保留两个身份啊，女儿养在离恨谷做少主很难吗？ 3.赵闯设的每场刺局都莫名其妙。“安排自己被刺”算计男主被亲闺女搅和可以说是意外（还是那句话为什么不早铲除男主），但一波操作带走山鬼是为嘛？让他直接刺杀太守夺了藏宝图不行吗？完全不影响后面的局。（为了女主出场强行安排山鬼下线）。“安排男主刺杀柴胜局”更是混乱，男主师父突然出现刺杀孟旭，男主突然要保护孟旭（这里槽点太多，一是男主救孟旭完全没有动机；二是后面交代这里是赵闯设局要他们自相残杀，这不是画蛇添足吗？你目的不是赶紧除掉孟旭和柴胜吗？；三是赵闯完全没必要安排男主刺杀柴胜。柴胜对他小菜一碟，让人惊诧的是他居然没有趁乱刺杀柴胜。 4.赵闯着急搞掉离恨谷是为啥？登基后秘密掌控一只刺客联盟不好吗？登基后慢慢搞不行吗？ 5.秦笙这条线看得人一头雾水，她怎么就知道赵闯和花夫人真实身份了剧里完全不提。男主cos断臂杨过，她就cos阿朱，两句话就露出了破绽。结局男主居然不怀疑她，那段对话太像她跟她亲爹设局一起算计男主了。当然了，她确实不是卧底，她真是凭实力搞死了自己的爹妈。

花了我6元巨款，耐着性子把整部电影看完。巧合的是，我前天才重新看了一遍李仁港之前的《见龙卸甲》，两部电影一对比，真真的叫判若云泥，虽然前面那部也未必好到哪去。资本果然是资本，就这么个水平的作品，5年愣没敢上映也算是有先见之明，估计资本家们早就圈圈诅咒李导吃方便面没有调料包了，现在再看它大荧幕转网播，倒是另有一分云淡风轻之感。

整部电影的剧情就不用说了，拍的支离破碎。就那么个阴谋家搞死两个皇帝的故事，从头到尾我都有种看游戏过场动画的感觉，别说特效、武打设计了，导演连整部剧基本逻辑都没弄明白，完全五色拼盘式的剪辑，这一刻黑白无常出场牛逼哄哄，下一刻打不到10个杂兵还老鼻子用劲了，然后金晨花痴般的在旁边喊道：好厉害，好厉害。我一脸懵逼，看看隔壁老谋子的《英雄》，剑客联手三千铁甲不能当，再看看你们，天天在谷里吃喝嫖赌不练功，就凭几手不知道是附魔了还是外星人监造的巧暗器，拿头去当天下无双的刺客？

我以为李导的作品，虽然胡编乱造是他的格调，平行时空的服化道是他的本色，但好歹在《见龙卸甲》，《锦衣卫》，《鸿门宴》中，我还能看到李导自以为是的桀骜不驯、轻舞飞扬般的自我感动，以及视主流观影体验为手中玩物的霸气侧漏，但这部《青面修罗》，我们看到了什么。一个从身到心到脑的都向流量和资本低头的灵魂，拍出来一部毫无电影灵魂的过场动画。本片唯一的亮点，17年的金晨即使得罪了造型老师而被焊上了个拉面头，依然青春可人，嫩芽般的主。

所以李仁港，即时资本给了你一个多亿做包养费，我还是喜欢你之前桀骜不驯的样子。

青面修罗 (2022)

4.1

2022 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 悬疑 / 李仁港 / 冯绍峰 胡军

不管你们对这部电影什么看法，反正我是找到了年轻时看武侠小说的感觉！

估计是现代观众的欣赏水平和审美观大幅度提高了，反正肯定不会是因为花了￥6块钱不值得才吐槽本片的！

我儿时看70年代邵氏电影的那些一招一式宛如机器人或慢动作的武打片（我一直喜欢称之为武打片，而不是动作片）一直都是欣喜若狂，真的，那个年代，大陆很少能看到这些电影！再后来青年时期开始接触了武侠小说，虽不至于把金庸、古龙、梁羽生的小说看个遍，那也是业余生活的重点项目！我们那是没有手机，没有电脑，连卡拉OK都没有，也催生了那时候学会的吉他，又扯远了。看小说确实是课外很重要的消遣项目，每个学校里面或者周边或多或少都有两三个租书店，男生看的最多的自然是武侠小说了！

也确实很久没看像本片一样的武侠电影了！看了本片，反而勾起了我多年前的回忆！因为，在我的记忆中，那时候看过的武侠小说在我脑海里的想象也无非像本片这样！也许是那时候见识有限，想象的空间不宽，但是，本片就是我记忆中的武侠小说！

从视觉效果、动作场面来看比较贴合我曾经的想象。从故事情节，我觉得和当年的武侠小说也是不相上下。在我的记忆中，一部好的武侠小说，不仅仅是对于武侠的描述，更重要的故事剧情的精彩！当然，真正精彩的剧情，一定是一部优秀的悬疑小说，也就是充满了未知和疑惑，直至最终的豁然开朗！而本片也基本上做到了，不说做的多优秀，起码看的观众起起伏伏吧！

还有本片一众明星也是看点啊！除了男主冯绍峰不太熟悉，胡军、吕良伟、王庆祥，还有已经去世的曾江，都是些老戏骨，这类电影对于他们来说，虽不至于精彩绝伦，起码游刃有余啊！女一女二不认识！

我不太清楚大伙儿为啥对国产电影要求如此苛刻，我就觉得值得一看！毕竟是娱乐片嘛！别说我没花钱，就是花钱，也不过￥6，还不够你的一顿早点，多点宽容嘛！

推荐指数⭐️⭐️⭐️🌟

这两天有一部院线转网络的电影上线，是原名《刺局》的《青面修罗》，改编自圆太极的同名长篇小说。

这个电影项目也是很多年前就在操作，但因为乐视影业的状况频出，以及制片人张昭的离世，几乎“一代失踪”……

《青面修罗》片头许可证

就在人们觉得这片已不可能江湖再见时，它却换了套“面具”重出了，一开始讲全片长60分钟，真正上线又变成了近两个小时。

而原先公布的阵容中许晴也被换了角，可以说跟乐视一样充满了“骚操作”。 目前《青面修罗》在豆瓣评分也是一言难尽，惨跌至4.3分。

当然说到此片，以及接下来应该还会上线的同名网剧，就不能不提导演李仁港。

与其称他是作者导演，不如说是“邵氏电影”的精神传承者。

《刺局》即使只看小说的内容，就很“李仁港”：离恨谷，各种杀手组织，诸般奇兵利器……

很容易让人联想起他之前的代表作《锦衣卫》《三国之见龙卸甲》《鸿门宴传奇》《94独臂刀之情》等片。

李仁港电影处男作《94独臂刀之情》

再加上冯绍峰，徐少强等人的演出，更让这样的联想，找到了“根基”。

冯绍峰继《鸿门宴》后再次主演李仁港作品

但事实上，李仁港这个导演比较特别，甚至跟一般的香港都有所不同。

通常一位导演，总有自己的做事方式，比如喜欢用相熟的演员，甚至整个班底，倾向于某类题材（这当然有时候也是制片人的选择，导演在某个题材上成功了，就不得不反复拍），以至于发展出自己或明显，或隐晦的某种电影风格。

当然这是导演这份工的共性，而在其中，还会有“一小撮”导演的自我风格特别强烈，甚至强烈到独一无二，只需要看一眼，就能辨别出来。

《青面修罗》剧照

而这样的导演一般被尊称为“作者导演”，以便跟通常那种行活，特别是大片场的流水线式导演相区别。

那么问题就来了，李仁港导演算不算得上是真正的作者导演呢？

就如刚才所言，就算是一般的导演也会有些怪癖，在可能的情况下坚持一些东西，还难以解释，再加上有些可能是后来的影评人“强行”加以总结出来的。

飞碟帽是一大标签

《见龙卸甲》中也有

而李仁港相比一般导演而言，这样的“怪癖”就更多了，比如大家“喜闻乐见”的飞碟帽，服饰头巾，巫祝面具的设计，“奇技淫巧”的兵器与机关设计，以及在很多场景里都喜欢立上几块石碑，刻上或隶书或魏碑的字样，等等等等。

这当然跟他是美术指导，又在国外修过视觉艺术，早年还拜师学过国画有关。

但问题是，也很少有人像他这样，把自己这方面的“风格”无限放大，强塞到不管什么背景题材的电影中去……

胡金铨导演的明朝“癖好”

虽然这么说，也不意味着拍武侠，就必须跟胡金铨导演那样工于考据，并把很多作品的时代都放在明朝。

这跟自身趣味及修养有关，不可强求。

不过另外，打一个可能并不合适的比方，就好比库布里克导演在《2001太空漫游》里用上了一块黑方碑，效果不错，格外自珍。

于是他接下来在自己不管什么题材，风格的电影里，都安上一块黑方碑，从而使之变成比《闪灵》里的237号房间，或者数字42，更会被影迷反复解读的关键符号！

《2001太空漫游》中的黑方碑

《94独臂刀之情》中的石碑“标签”

但这真的好吗？

李仁港导演1984年进入亚视，导演过刘松仁主演的《九月鹰飞》，跟徐克最早的剧集《金刀情侠》可算是改编自古龙的同一部小说。

然后他在93年时为TVB拍了《射雕英雄传之九阴真经》，主演是姜大卫，个人风格与其说是乍现，还不如说这部20集的电视剧，已经把他日后在电影中的“作者标签”几乎都甩了出来，并从此一直稳定保持着……

《九阴真经》是李仁港导演风格的集大成者

据说李仁港导演很喜欢看邵氏的老片，平生也很得意于张彻对他的一番评价，也就是把他说成是香港武侠电影的第三代领军人物。

我理解中的作者导演，除了有固定的“标签”之外，还会在一个或大或小的领域里不断深挖，或者确实是把这些“标签”安插到不同的题材背景中，却是为了产生真正的化学反应。

李仁港与张彻

从这一点而言，李仁港可能更像是张彻的“嫡传弟子”，而跟徐克之间有莫大的分别。

就好比赤裸上身，盘肠大战等属于张彻的个人标签，但他也跟李仁港一般，不管什么片子里都搁上一点，在自己的导演生涯中，始终如一，不断重复。

而徐克则有所不同，虽然他个人导演，包括监制的标签也很明显，但始终利用不同的技术手段，求新求变，使他所拍的新版故事，与旧版之间有着几乎是云泥之别。

虽然我个人觉得他在剧本结构，特别是核心创意方面，还有很大的“历史”局限，但比起张彻和李仁港导演来，显然离真正意义上的作者导演，要近了许多。

所以，与其称李仁港是一位偏执的作者导演，还不如说他是个“邵氏电影”的精神传承者。

邵氏电影

邵氏这种传统的大片场，是包罗万象，包办一切的，导演演员，以及服化道等，都是旗下的职员，一般都是拿固定工资的。

于是这种近乎流水线作业，就是哪部电影一火，就在短时间里大批量的生产。

因为一切都是现成的，演员，场景，服装，兵器什么的，稍加改动，就成了另一部电影，反正一般观众也不会太在意这些……

《青面修罗》剧照

而邵氏之后的TVB，大致也延续了这一体制与流程，只是播放的媒介不同罢了，于是产生了很多TVB的套路，还有“标签”，比如网上流行的台词TVB体，鸡公碗，五毫港币特效，还包括TVB武侠剧的动作设计。

老实说，上文提过李仁港所导的《九阴真经》，跟一般TVB金庸武侠剧是有很大不同的，但问题是，它不是主流。

TVB的《九阴真经》

在这剧之前和之后，比如83和94版的《射雕》还是传统的拍法，而且即使是如今的眼光来看，那种传统的拍法，可能依然是最适合金庸小说的。

这其中涉及到中国传统小说叙事，以及改编成影视剧的老大难问题，不是一部《九阴真经》可以轻易改变的。

而之所以说李仁港导演更是“邵氏电影”的精神传承者，在于他虽然在TVB时属于一个革新者，但接下来在电影处男作《94独臂刀之情》香港票房只有76万港币后，没多久就执拗的变成了一个守旧者。

因为他当然从来没有在邵氏片场工作过，不需要在演员，服化道，兵器，场景等方面，不得不反复加以利用，可李仁港导演就是这么干了。

总是尽可能跟邵氏老演员合作，这与其说是一种尊重与传承，还不如说是某种守旧和偏执；

革新与守旧可能只有一线之隔

而在兵器与机关的设计上也是如此，看上去非常花哨与精巧，但这些根本不参与叙事，只是摆出来“展览”一下，然后就没它们什么事了。 这一点从《锦衣卫》《鸿门宴传奇》，到现在这部《青面修罗》皆是如此；

一以贯之的机关及字体设计

还有服化道，和场景就更不用说了，《青面修罗》里派别众多，于是介绍一批新角色登场，就要多“分配”一处宅第，或者特殊的场景，于是在实地或者后期特效上，依然不计成本的“大兴土木”。

《青面修罗》依然大兴土木

但真正能给人留下印象的极少，因为看上去都差不多，像是从同一张古老的建筑蓝图，或者是邵氏片场里已有的场景中，稍加修改后完成的。

其实像李仁港这样，对于老邵氏电影有着复杂，甚至是扭曲情感的香港导演，也不是孤例，其中颇具代表性。

我个人认为是尔冬升导演，他是邵氏武侠小生出身，早年被关在片场中，稍微换身打扮，就出现在下一部武侠片中，而这段不断重复的经历，在他的内心几乎都成了一份阴影。

于是他后来跟姜大卫一起拍《猫头鹰》，极尽调侃讽刺之能事，而在自己当导演后，又只拍当代社会题材……

但这种刻意回避的做法，到最后那份心理阴影，还是会再找上门来的。

姜大卫与尔小宝合作的《猫头鹰》

于是到了2016年，他在徐克的协助下重拍《三少爷的剑》，尽管跟他早年主演，楚原导演的旧版相比，特效上的发展是一日千里的。

但可惜的是，整体风格或内涵上，新旧两版不管是电脑特效，还是室内搭景，呈现出来的感觉和意境，却是半斤八两，换汤不换药的。

换汤不换药的邵氏“阴影”《三少爷的剑》

而尔导跟李仁港导演，最大的区别，可能就在于前者只当了一回迟到的“邵氏电影”精神传承者，便知难而退了。

而李导直到今天，依然还在这条复古小道上，执着的行走，或是偏狭的踏步着。

复古小道上的行走，或踏步着

文：李翼

公众号：抛开书本

近日，由冯绍峰、胡军、金晨等主演的《青面修罗》上线后，不出意外地口碑崩盘，目前豆瓣评分落在4.2分。

据悉，该片原名《刺局》，改编自圆太极的同名小说，投资额高达2.2亿，由李仁港执导（《攀登者》《盗墓笔记》），无论投资体量还是阵容，都是院线电影的配置，如今历经5年积压，却只能在网端发行。

然而，走向网端的《青面修罗》还是凭借阵容迅速收获一波热度，在优爱腾，影片上线当日便跻身热度TOP2。不过，影片从剧情、特效到服化道、剪辑全面崩塌，讨论声也逐渐被一片差评淹没，除了吐槽，受关注的只剩下许晴被无故“换脸”一事。曾几何时，《青面修罗》也是乐视影业布局的重头戏之一，如今发行模式发生巨变，口碑坍塌，难免让人唏嘘。

【一步慢，全盘输】

从《青面修罗》目前上线的版本来看，影片的整体表现不尽人意。尤其是剪辑，成为很多人的诟病所在。根据导演李仁港的说法，目前的版本较之前确定的版本剪掉了15分钟，从这一点可以推测，无论是出于许晴被换脸的关系，还是由于“院转网”带来的变化，《青面修罗》确实经过重新剪辑，但效果并不好。

然而，即便抛开剪辑的关系，影片本身的质量也不能让人满意。且不说梦回十年前的“复古“风格给人以粗糙感，混乱的叙事逻辑，加上机械混武侠的内容也足以劝退不少人，整体观感很难想象是一部投资超2亿的作品。

不过，目前关于影片的吐槽已经有很多，在此不再赘述，一边倒的差评已经能够说明问题。但值得注意的是，《青面修罗》曾经从立项到投拍其实都非常被看好。

根据网络公开消息，《青面修罗》早在2016年底就已经备案。当时正是电影市场“大IP+大明星+大制作”正盛的时候，同时期内，于2015年上映的《寻龙诀》票房近17亿，于2016年上映的《盗墓笔记》票房也达到10亿以上。而《青面修罗》的原著《刺局》，在当时的影响力也能够媲美《寻龙诀》与《盗墓笔记》的原著。

按照乐视影业当时的布局，对《刺局》的改编是院线电影与超级网剧同步创作，且同名网剧在2017年就已经杀青，电影也在同年5月开机。但如今来看，《青面修罗》在当时其实已经晚了一步，无论是影片坚持的创作模式，还是同类题材的内容，都逐渐开始受到流量明星与大IP魔改的口碑反噬，尤其是《盗墓笔记》，仅在豆瓣拿到4.8的评分，而该片的导演同样为李仁港。

从这个角度来说，如果《青面修罗》布局得更早，或许还能在观众对此类影片“免疫”之前，吃到一些红利。后来，即便影片没有积压5年，按照院线电影大多都是2年的创作周期来说，《青面修罗》最快也要等到2018年上映，当时的市场对此类影片的容忍度已经大幅降低，比如同年的《阿修罗》号称投资超7亿，但票房不足5000万；据传投资2.5亿的《武林怪兽》，票房也止步在7900万。

因此，《青面修罗》如今的表现与积压多久其实并没有太大关系，在影片品质没有保证的前提下，《青面修罗》很难在院线走出好的票房曲线。资本都是逐利的，选择转向网端发行，大概率是预估影片能够在网端拿到相对更好的回报。同样出自乐视影业之手的《爵迹2：冷血狂宴》，在上映时走的也是网端发行的路子。

【命途多舛的“时代遗物”】

李仁港曾透露，《青面修罗》是时任乐视影业CEO的张昭亲自打电话跟他谈的，当时正是乐视影业意气风发的时候，背靠整个乐视生态，身后站着孙红雷、黄晓明、刘涛等一众明星股东，单是一部《长城》，投资便达到10个亿。

也是在那个时候，张昭决定开发《刺局》，按照网上的消息，电影投资达到2.2亿、网剧投资也达到1.3亿。当时的张昭并没有预料到后来的一系列变故，他向李仁港放出豪言：“《刺局》的电影版不仅要精彩好看，网剧也要像美剧那样精益求精，为什么中国拍不出像Netflix那样的精品剧呢？一定要照那个标准拍摄。”

后来的事情很多人都清楚，贾跃亭的乐视生态越铺越大，即便有持续盈利的乐视影业不断输血，也难以为继。为了维持旗下项目继续运转，乐视影业的估值从98亿降到30亿卖身融创，虽然拿到10亿资金，但卖身后的乐视影业更名乐创文娱，按照“新东家”的发展规划，公司来自电影的收入要压缩到50%以下。

显然，受制于资金和股权变动，张昭不可能再像之前那样放开手脚，此前所承诺的投资是否能够持续到位也很难说。从公司多部影片后来积压的局面来说，资金链大概率是紧张的，这恐怕也是《青面修罗》创作不及预期的一个客观原因。

2019年，张昭从乐创文娱辞职，李仁港也在创作期间被拉去拍摄献礼片《攀登者》，该片给出的要求是在同年国庆期间上映。《青面修罗》只能暂时搁置，之后又遇到疫情，电影行业遭到重击，至今仍在缓慢恢复。

某种程度上，《青面修罗》可以算是见证乐视影业由盛入衰的“时代遗物”。如今面对电影市场的变化，命途多舛的《青面修罗》若真的投资超2亿，按当前呈现出的内容品质，无论在院线还是网端，大概率都很难回本，相比之下，在网端多平台单片付费甚至是更好的选择。

不过，在网端市场，目前单片付费的内容都未公开具体的票房数据，尤其是像《青面修罗》这样在多平台同步上线的影片，具体的商业回报也更难考。但有一点可以肯定的是，当前仍处在网络电影发展初期，若有很好的票房数字出现，平台也会选择及时公布，以吸引更多影片“转网”。比如在此前，爱奇艺曾公布影片《征途》上线72小时后片方收入达到4262万，打破了网络首播单片付费的票房纪录，由此可以推测，《青面修罗》上线一周多，票房表现预计不会比这个更好。

【“院转网”将越走越窄】

近几年，关于“院转网”的讨论一直不少，“院转网”、“院网同步”成为新的影片发行模式，但在这背后，院线、网端虽是两个市场，但争夺的是同一类内容，也面临诸多冲突。在海外，华纳前不久宣布公司之后的影片不再“院网同步”发行，在国内，至今也没有表现不俗的“院网同步”案例，行业冲突需要两个市场找到各自的生存空间。

而今，相较于之前“院转网”的影片，《青面修罗》的片头拿的是专属于网络电影的红色“龙标”，在“绿标”之外设置“红标”，不只意味着网络电影未来所受到的审查更严格，更意味着院线电影与网络电影之间将有更清晰的划分。

未来，“院转网”的路子很可能会越走越窄。一方面，尽管在当前，不断有影片选择“院转网”，之后的一段时间里，还会有院线电影继续拥抱网端，但就目前来说，这些影片大致可以分为两类，一类是中小体量影片在网端寻求更多可能性，另一类便是像《青面修罗》这样大制作的影片入局单片付费，后者往往口碑不佳，而这样“退而求其次”的方式并不是能够支撑一个产业良性发展的路径。

另一方面，院线电影与网络电影在创作思维、投资逻辑、消费场景、发行模式等方面都不相同。

就院线电影来说，之所以很多影片投资都达到大几亿，是因为当前市场的票房上限已经被推到了50多亿的高度。基于此而产生的回报预期，让投资者愿意拿出上亿的资本布局院线电影，甚至有公司不惜花重金保底发行，此前，猫眼微影、儒意影业便以15亿保底《你好，李焕英》。

而在网端，尽管网络电影在一段时间内经历了快速增长，但就目前来说，网络电影更主流的分账模式是基于付费会员模式而生的，而各平台会员增量空间都在减少，尤其是单平台会员规模破亿之后，甚至开始出现回落。相对应地，走分账模式的网络电影在近三年内都没有突破5000万的上限。那么，就网络电影自身的产业链来说，也不会有资方愿意拿出5000万甚至更高的价格来做网络电影。

而单片付费给大制作的院线电影提供了一个相对好的回报入口，同时也在一定程度上弥补了网端缺少大体量影片的困境。但是，单片付费面向的同样是有付费意愿的人群，大致可以与视频平台的会员用户划等号，当前的单平台票房上限也很难上亿。因此，“院转网”在眼下更像是一个“赚吆喝”的过程。反过来看，若网端发行能够拿到可观的票房空间，平台话语权增强，网络电影市场也会逐渐像如今的网剧市场一样，有越来越多的影片为网端发行而生。

从这样的发展趋势来说，未来，院线电影与网络电影更可能会成为两种并行的发行模式，满足不同消费场景的用户需求。目前，视频平台同步发行的影片数量不断增多，华谊、万达、中影等头部公司也在分开布局两个市场，都能印证这一点，而从产业链上游就开始划分两种创作和发行模式，也能更好地支撑行业良性成长。