俺的奥斯卡奖预测。明儿就颁奖礼了,照例说说俺的预测。(附对各提名片的点评。)
这次先说演员,实在是出色:
最佳男主角:拉米·马雷克《波西米亚狂想曲》
最佳女主角:格伦·克洛斯《贤妻》
最佳男配角:马赫沙拉·阿里《绿皮书》
最佳女配角:雷吉娜·金《假若比尔街能够讲话》
最佳导演:阿方索·卡隆《罗马》
最佳影片:一定有《罗马》。这么说是因为本届罕见地出现了《罗马》同时获最佳影片与最佳外语片提名的复杂状况,不然我认为只会是它。现在,所以……学院仁慈一点,让《罗马》拿最佳外语片奖,最佳影片就会是我同样喜欢的《绿皮书》。就酱吧。
附:对提名片的简短点评,供各位参考
《罗马》:一部值得高度尊重的影片,因为它非常尊重人性与现实。
《绿皮书》:一部温暖的、绝对会成为经典的影片。如果《肖申克的救赎》的主题是“希望”、《帮助》的主题是“勇气”的话,这片子的主题应该就是“温暖”。
《波西米亚狂想曲》:让人惊讶的影片。惊讶的不仅是有那样的音乐人生,更让人惊讶的是拉米雷马克竟然能完美地演绎出那样的音乐与人生。
《宠儿》:内容别致,拍出了别致,演出了别致。让国内的宫斗片显得比较单薄。
《一个明星的诞生》:Lady Gaga的定制片。不过我只喜欢上半部和布莱德利库珀的戏,毕竟这是剧情片而不是MV。
《黑色党徒》:有点异化的感觉。让艺术还是艺术吧。
《副总统》:同上。
《黑豹》:漫威,一般。
一个事实,尽管奥斯卡颁奖礼这几年收视率持续走低,但话题性和关注度在颁奖结束后仍然不少。
16年小李子 莱昂纳多·迪卡普里奥好莱坞打拼数十载终摘得影帝,当时朋友圈一片沸腾;
17年的乌龙事件,最佳影片易主,从《爱乐之城》到《月光男孩》仅用时六十秒;
18年的最佳影片《三块广告牌》败给《水形物语》,引来国内部分网友为前者鸣不平。
到了今年,四个字概括:平静如水!
连颁奖典礼上的话题都寥寥无几,倒是颁奖前数月,奥斯卡官方各种作死操作,扑腾三两水花。
一个原因,奖项基本无爆冷。八字总结,弱者太弱,强者自强。
一眼望到结局的电影,如果连看点都没有,那基本可以把它丢进文件夹里吃灰。
最佳影片给《罗马》,给《绿皮书》大家似乎觉得都可以,反正不是《黑豹》就万事大吉。
尤其看《罗马》最佳影片和最佳外语片双提后,各路人纷纷预测《绿皮书》得奖概率更高,《罗马》既然最佳外语片稳了,而最佳影片和最佳外语片同一部电影这种情形,至今无前例,所以....
随着茱莉亚·罗伯茨大嘴一挥,“最佳影片是《Green Book》”!!
看客们纷纷表示:OK,可以的,就这吧。
看完就像早上八九点钟的太湖,心里难泛起任何涟漪。
最佳男主,是拉米还是贝尔?明显前者胜算高,前哨站基本横扫,贝尔就算再次折腾自己,希望也渺茫,当然他获得更多同情分。
最佳女主,《贤妻》里的格伦·克洛斯呼声颇高(这也是我预测她拿最佳女主的原因),但《宠儿》奥利维亚·科尔曼前哨站也捧得数金,最终科尔曼饰演的疯婆子战胜了精致贤妻。
可惜这两位兢兢业业的女演员大众知名度太低,远不如前年的艾玛·斯通,去年的弗兰西斯·麦克多蒙德。且主演的影片质量一般(尽管我非常喜欢导演欧格斯,但<宠儿>真心发挥平平),少了影片本身的光环加持。
所以,结果也不过小冷一下,过去便不再提。
最佳导演,最佳男女配,最佳动画长片,最佳原创歌曲等等,十个人有九个半都能猜中。
其他的,像一些技术类奖项,最佳服装设计,最佳剪辑等,尽管被《黑豹》和《波西米亚狂想曲》二者包揽略有争议,但它们的奖项属性(关注度小)决定了难以成为话题。
又是一年奥斯卡,又是一年小丰收,除了参与者,无人欢喜无人忧,平静地像看了场养生节目。
我看奥斯卡要想“人尽皆知”,只有让《黑豹》拿最佳影片了,
不过,就算《黑豹》粉同意,学院派的老人家们也不可能答应啊。
〓 完整获奖名单
▷最后一点real想法
中规中矩是九十一岁奥斯卡老人家的暮年常态?
电影诞生一百二十四年,奥斯卡也走过九十一年,
你要说它不行了,信不信明年他回个春,生个芽,返老还个童
我觉得不确定性,是电影最大的魅力,未来未来前,谁都说不好。
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许多道理,是电影教给我们的,第一次听说很多事物,也是在电影里。
小时候,奥斯卡奖对我们大概就是“全世界最好的电影“的代名词吧。许多年过去,奥斯卡奖也随着时代浪潮走到了今天,有辉煌,也有磕绊。
在这里谈一谈,新世纪以来的二十年,奥斯卡奖的变与不变。
什么在变?
“政治正确”成主流,种族/同性命题受关注
近两年,国内舆论对于奥斯卡奖的主流声音变成了“过度注重政治正确”,“得奖的都是种族/同性题材的电影”。
从近3年最佳影片/最佳导演的获奖情况来看,这种说法不无根据。2017年的最佳影片《月光男孩》讲述同性恋黑人男孩的成长,2018年斩获双奖的《水形物语》讲述了跨越种族的奇幻爱情故事,2019年的最佳影片《绿皮书》则是黑人钢琴家与白人司机前往美国南方的真实事件改编。
然而,在更早的年份,奥斯卡为人诟病的问题恰好相反,是过于的白人化和保守化。尽管提名影片中,尖锐讨论种族和同性议题的并不罕见,但是由于参与评判的学院会员倾向保守,这类影片在最终的投票中并不占优势。
2006年,李安导演的《断背山》错失最佳影片(但是获得了最佳导演奖)。也许现在看来这部电影再经典不过,但是当时却不够符合学院会员的口味。
2006年的最佳影片《撞车》、2014年的《为奴十二年》是为数不多的种族命题影片最终获奖。15年和16年,由于黑人电影人获得提名非常少,甚至在社交媒体激起了#oscarsowhite的话题。
电影目前仍然是人类最有影响力的文艺作品类型之一,而好的文艺作品,永远离不开对其诞生时代和社会或明或暗的表现,以及对于生活在这个社会中的个人精神上的关怀。从这个角度来说,奥斯卡奖变得“政治正确”不一定是它本身变了,更多的是时代变了,人也变了。
上届美国总统选举以来,美国政治和社会呈现出久所未见的撕裂,电影人们在表达与创作时会受到环境的影响,而这种影响当然也会反映到奖项上。奥斯卡奖不可能“独善其身”,更没有可能去维护一种某种意义上讲已经不再存在的“公正”。
更加心平气和地去看待奥斯卡奖,它仍然让我们看到了地球上每年最优秀的一部分电影作品。不仅电影本身是社会现实的折射,其实电影外的故事、奖项也是。伟大的电影作品不在于短期的声誉,它们最终会在历史长河中拥有自己的位置。
什么在变?
奥斯卡更加“美国中心”,全球视野渐失
有趣的是,尽管在“政治正确”议题上,奥斯卡奖与现任总统格格不入,但在另一个大趋势上,两者却“不谋而合”,那就是全球化愿景的消退,以及聚焦点向本国内部的全面收缩。这种收缩对于奥斯卡奖可能更多源于外界趋势带来的无能为力,这也是近几年全球政治和经济形势动荡的一个缩影。
从影人动态上看,且不论上个世纪的辉煌,2000年以后,欧洲、拉美、亚洲、中东等地区的导演和演员们仍然是奥斯卡颁奖礼上的常客,风格瞩目、鬼才频出。佩德罗·阿莫多瓦、亚利桑德罗·冈萨雷斯、哈维尔·巴登、伊莎贝尔·于佩尔、玛丽昂·歌迪亚、萨尔玛·海耶克。。。
而近几年,除了文化起源地英国和邻居墨西哥以外,其他文化差异更大的地区影人们,能在奥斯卡奖上崭露头角的越来越少了。
从提名和获奖影片来看,几年以前,来自异国的作品和影人提名/获得主要奖项的并不罕见。比如2002年的《钢琴家》(最佳导演、最佳男主),2008年的《玫瑰人生》(最佳女主)。而近几年,外国影片在奥斯卡奖中逐渐淡出了竞争的中心。
从影片的题材来看则更加明显。曾经,奥斯卡佳片是全球观众看得懂也有兴趣的。而现在,为了欣赏影片,观众常常需要首先了解美国历史和社会相关的复杂背景。较高的理解门槛也使奥斯卡奖失去了其巅峰时期的全球影响力。
受到科技和政治的影响,不管是国家层面、还是文化/亚文化圈层层面,恐怕我们都已经进入了一个“各玩各的”的茧房时代。
但就个人来讲,主动去看一看不一样的世界,理解不同的人,尽管不一定是舒适的,却一定可以让我们有更多收获。
什么在变?
宏大叙事淡出,电影变“小”了
如前所述,回顾20年来的奥斯卡奖提名名单,会发现它的口味逐渐远离一些曾经主流或常见的电影类型,比如战争史诗、名人传记、爱情片、导演风格强烈的文艺片等等。韦恩斯坦超级公关团队的倒下当然是一个原因,但这也是在这个话语权前所未有分散的时代,对于“什么是好电影”的一次重新探寻。
奥斯卡奖是对于优秀影片的评选,而随着时代发展,“优秀”的标准在不断调整。我个人的理解是,奥斯卡奖不变的宗旨是要选出那些对电影行业发展有突破性的贡献,并且能代表其所处时代的影片。
以《指环王III》(最佳影片/最佳导演)和《阿凡达》(最佳影片/最佳导演提名)为例,这两部影片在当时的时代,对于电影制作技术有重大的突破,并且影片最终的完成度堪称完美,影响力也登峰造极。策划、统筹、技术、叙事等等各方面糅合在一起的新尝试,形成了一个突破性的现象级影片,有点类似《流浪地球》对于中国科幻片的贡献。本文原载于“编剧小白”微信公众号,著作权归该公众号所有,如需转载请私信联系。
在如今的科技发展下,以漫威为代表的大片层出不穷,技术已经不再是限制电影创作的瓶颈,所以奥斯卡奖的优秀标准也在发生变化。近几年,奥斯卡奖评选更追求影片突破性的切入点、精巧的剧本结构,和对人物性格、转变、人物之间关系的细腻刻画。
这种转变,个人认为有点类似于从浪漫主义向现实主义的过渡:主人公从英雄名人转向凡夫俗子、故事背景设定从强调宏大、浪漫、经典转向强调现实可信、细节完整。当然,历史是一个轮回,相信今后奥斯卡奖的口味还会不断调整。
什么在变?
原创剧本渐成主流,导演编剧分工变得模糊
随着奥斯卡奖的口味变得更加偏向现实主义,逻辑严谨、叙事节奏恰到好处,而又不失惊喜的剧本,成为许多提名影片的关键成功要素,剧本的重要性在不断攀升。
从表格中可以看出,以往最佳影片/导演提名影片和最佳原创剧本提名影片的重合度并不高,大部分年份在1~2部。18年以来,连续两年,重合影片占到了5部中的4部,并且最终获奖的最佳影片也都是原创剧本。
不仅如此,剧本本身的侧重点也在变化,从宏大、浪漫、起伏转向真实、细腻、深刻。同样是原创的最佳影片获奖作品,从《角斗士》,到《国王的演讲》,再到《绿皮书》,就明显可以看到剧本风格上的转变。
另一个变化是,随着行业发展和互联网的助推,电影项目的融资和立项在变得更加去中心化、轻量化。通俗一点说就是,如果你有一个想法,想拍一个电影,会比以前更加容易一些。在这种更加灵活的趋势下,导演更多的不是一个职业,而是一个项目的“作者”。
电影作为一种表达形式,自编自导其实是原创剧本的一个趋势。因为作为编剧和导演的这个“作者”,是最了解自己想表达什么,以及应该如何去表达的。
在这种趋势下,我们看到近年提名奥斯卡奖的作品中,导演就是编剧,或者参与了大部分编剧工作的电影越来越多了,尤其是原创作品和新人导演的作品。
什么不变?
奥斯卡依然挚爱这些元素
尽管细数20年风云变幻,奥斯卡奖在发生许多变化,但它仍然有自己偏爱的小口味。在对于这些元素的喜爱上,奥斯卡奖可谓忠心耿耿、矢志不渝:
-英伦元素-
美国人民对于这个当年乘着五月花号殖民美洲、人民群众日常喜爱喝茶、口音和性格截然不同的老祖宗国家有着迷之谜恋。
尤其吸引人的是悠久的历史文化、优雅的英伦绅士和淑女风范,和现实中真的有王子、公主和城堡的皇室家族。
英伦题材和英国演员一向在好莱坞很能打,近年来有愈演愈烈的趋势。近年来,获得最佳影片提名的英伦元素影片有《宠儿》、《敦刻尔克》、《国王的演讲》(获奖)、《女王》等。奥莉薇娅·柯尔曼、埃迪·雷德梅尼、科林·费斯、凯特·温斯莱特、海伦·米伦等英国演员均获得了影帝/影后殊荣。
-艺术家元素-
奥斯卡奖的评委,也就是美国电影艺术学院的会员们,都是资深的艺术从业人士。观赏描写艺术家们成名前后“不疯魔不成活”的电影,自然别有一番感怀。这大概就是所谓情怀?
光是2019年,最佳影片提名中就有两部关于艺术家人生的《波西米亚狂想曲》和《一个明星的诞生》。前几年还有《爱乐之城》、《鸟人》、《艺术家》、《黑天鹅》、《玫瑰人生》、《灵魂歌王》等。
-体育元素-
体育运动对美国人民有特殊的意义,不仅在日常生活社交中占据重要地位,也形成了大众通俗的文化语境。
运动员们日常训练需要勤奋、智慧和悟性。体育比赛规则明确、有成有败,是一套很好的用于比喻生活的体系。领导讲话、父子谈心,举个橄榄球的例子双方马上明白,大概有点像武侠文化体系在我国的地位?
近几年获得各种提名和奖项的体育电影有《我,花样女王》、《狐狸猎手》、《斗士》、《弱点》、《百万美元宝贝》等。
什么不变?
对人性的探索、发掘和刻画
奥斯卡奖已经走过了90多个年头。这样一个90岁的老人奔入新纪元,必然会面对不适和非议,比如政治议题的争议,比如逐年下降的颁奖礼收视率,新内容模式和技术的冲击等等。
然而不变的是,无论是电影,还是其他艺术形式,其最终关注的核心对象都是“人”。唯有以人为本,探寻真实的人性切面,才能打动观众、引领讨论,才能产生艺术价值。在这一点上,奥斯卡在影片的选择上始终没有让我们失望过(也令国内的一些奖项无法望其项背)。
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这可能是史上最“匀称”的一届奥斯卡。
《绿皮书》成为最终赢家,这部讲述白人司机和黑人音乐家的剧情片,摘得最佳影片、最佳男配和最佳原创剧本,它的成功,让网飞放慢了自己前进的速度。
但《罗马》前进的步伐并未被阻碍:最佳摄影奖、最佳外语片和最佳导演,三个颇具含金量的影片,已经值得网飞开香槟庆祝了。
现在阿方索卡隆的那句质问可以被回应了,“你觉得一部讲西班牙语、没有大牌明星的黑白影片,能有多少影院愿意放?”
事实证明:网飞不仅愿意放,网飞还可以拿奖,虽然不是戛纳,但可以拿奥斯卡。
大多数人都收获了令人满意的奖项,技术类奖项分配的颇为平均:《黑豹》拿下最佳艺术设计、最佳服装设计、最佳原创配乐三项奖项,虽然缺少重磅大奖,但对于超级英雄影片来说,结果令人满意。
最佳化妆发型和最佳视觉效果分别由《副总统》和《登月第一人》摘得。《波西米亚狂想曲》获得奖项最多:4个,包括最佳音效剪辑、最佳混音、最佳剪辑和最佳男主角。
女性表扬奖项略显冷门,最佳女配角由《假若比尔街能说话》的雷吉娜·金拿走,《宠儿》的奥利维娅·科尔曼出人意料地获得最佳女主角,这也是此前拿下十项提名的《宠儿》摘获的唯一一项奖项。由此,七提不中的格伦·克洛斯再次与这一奖项擦身而过。
但如果说,要竞猜一个在屡屡错失小金人只赢得安慰性质的终身成就奖后,一度发奋再次拿下奖项的人,那必然是今年以《黑色党徒》摘得最佳改编剧本的斯派克·李。虽然这个奖项更多的是对编剧的肯定。
这位毕生都在以电影为黑人做最激烈政治斗争的导演,在颁奖台上再次表示了对大选的呐喊。“在爱与恨之间做出道德选择。让我们做正确的事!”
然而,这种激烈的发言,对于整个奥斯卡求平均求稳定的整体局势来看,更像是蛋糕旁边的华丽装饰——引人眼球,但不是主菜。
逐渐变成“好莱坞春晚”的奥斯卡
为了能重回美国观众的视野,这届奥斯卡也算是颇费心思。
奥斯卡也逃离不了收视率的魔咒,在去年,奥斯卡颁奖典礼延长到了四个小时,这场超出观众忍耐极限的无聊马拉松,直接导致2018年的奥斯卡收视率降至历史最低点。
而今年,为了能将大众的目光引回ABC的直播画面上,奥斯卡在半年期间花样百出:先是提出“最佳流行电影奖”,引发一系列关于《黑豹》的争端,当然,后来理所当然地被废弃了。
接下来的主持人计划再次屡生波折,先是决定三个小时里换三名主持人,接下里又是凯文哈特,最后本届奥斯卡成为三十年来首次没有主持人的奥斯卡。
随后为了缩短颁奖典礼的播放时间,又有报道称,主办方决定在获得最佳原创歌曲提名的五首歌曲中,只有《黑豹》的《All the Stars》和《一个明星的诞生》的《Shallow》将进行现场演唱,被音乐界人士强烈抵制。此后又表示最佳摄影、最佳真人短片、最佳电影剪辑、最佳化妆和发型四个奖项将在广告时段颁发,这次吉尔莫·德尔·托罗、克里斯托弗·诺兰、斯派克·李、昆汀·塔伦蒂诺等好莱坞大咖再次坚决表示抗议。
这一切对于ABC来说,无非是为了缩减时间,但效果似乎并不显著,今年的奥斯卡颁奖礼仍然是197分钟,比去年缩短了36分钟。
在大洋彼岸的观众来说,奥斯卡的电影质量显然更为重要,奥斯卡这台“好莱坞春晚”的节目质量则在其次,虽然有87届这样以歌舞表演一扫多年无聊的时刻,但此类机会其实并不多。而对于奥斯卡更看重的收视率扛鼎用户北美观众来说,所谓奖项,分来分去,也大多都是好莱坞的电影。
同时,这也不仅仅是奥斯卡的问题:艾美奖的收视率在降低,格莱美奖在下滑,金球奖也在下降,奥斯卡作为最重要的颁奖仪式,其收视率也在几年前难以想象。ABC等传统电视台江河日下已是不争的事实。
事实上,学院派和媒体高管仍然相信,主持人是像奥斯卡这样的“戏剧性电视节目”的主要吸引力之一。
2009年,休杰克曼担任第81届奥斯卡主持人
全世界的年轻人都不愿意看电视,为了吸引年轻人群,奥斯卡2018年聘请了一个受年轻人欢迎的主持人——乔恩斯图尔特。他视颇受欢迎的脱口秀主持人,在2018年第二次登上奥斯卡的舞台。
而结果怎么样呢?效果并不好,事实上,近些年来奥斯卡收视率的暴跌,正是因为不仅没吸引到新观众,过度追求“刺激”和“爆点”,让多年关注奥斯卡的北美中老年人观众也流失了。
政治:奥斯卡的王牌
在背了多年的骂名之后,奥斯卡最大的突破,仍然是关于政治。
奥斯卡背了多年的“白人奥斯卡”骂名终于在今年被洗刷,这是《黑豹》和《绿皮书》成为颁奖季热门的必然结果。《黑豹》的最佳艺术指导和服装设计都由非裔电影工作者获得,打破了由白人工作者统治的记录。《蜘蛛侠:平行宇宙》导演之一彼得·拉姆齐是第一个获得动画片提名的黑人导演。
事实上,所谓政治正确不只有黑色。今年《罗马》的阿方索·卡隆和为他颁奖的吉尔莫·德尔·托罗的墨西哥,带来了大量的西班牙语,这对于英语世界的好莱坞来说颇为少见。
还有最佳男主角获得者拉米·马雷克。他是第一个获得该奖项的阿拉伯裔美国人。马利克在他的奥斯卡演讲中向父母表示了感谢:“我是来自埃及的移民的儿子。我是第一代美国人。”
还有已经浩浩荡荡持续许久的“ME TOO”行为余波尚存:《波西米亚狂想曲》导演布莱恩·辛格一直性侵官司缠身,在这次颁奖典礼中,没有一位剧组成员提及他的名字。
同时,在2019年1月22日宣布提名时,8部最佳影片中有7部的北美票房总收入为12.61亿美元,这是自2011年来,提名最佳影片最高的总收入,当然这一数目也受到了今年最佳影片扩容的影响。
今年的提名中,有12部影片进入了年度票房前五十的排行榜,这12部影片拿下了32项提名,有5部获得了最佳影片等重磅奖项:分别是《黑豹》《波希米亚狂想曲》《一个明星的诞生》《蜘蛛侠:平行宇宙》和《绿皮书》。
政治已经成为奥斯卡最后的王牌。当然,这并不代表“政治正确”和“安全”的选片模式,是一种万无一失的策略。
一场“安全”的奥斯卡颁奖典礼,故意不评论任何关于社会热点和政治,是不可能的,也不符合奥斯卡对于自己的定位。近些年来,它一直在向整个世界投射自己的形象:渐进但不激进,包容各种种族和声音。
《黑豹》和《黑色党徒》此类影片还会继续吗?当然会,因为奥斯卡仍然需要有标志来彰显自己的进步。但《第四公民》还会有吗?或许就不会了。
奥斯卡发展的未来已经被注定:作为好莱坞最重要的电影奖项之一,戏剧性的“爆点”已经不会成为未来奥斯卡的看点。《爱乐之城》对于观众来说,是个大新闻,但对学院派来说可不是。而一个牢牢扎根于美国本土,又承担着面向全球市场,塑造好莱坞形象的电影奖项,奥斯卡要承担的,是稳进,是大众,不是危险,不是文艺,更不是激进的代名词。
或许,没有花哨的主持人串场,尽可能地减少事件,对于奥斯卡来说也未必是件坏事:
让电影的质量和评价回归电影,花哨戏剧性的节目效果还给晚会,也没什么不好。
第91届奥斯卡完整名单:
最佳影片 《绿皮书》
最佳导演 阿方索·卡隆《罗马》
最佳男主角 拉米·马雷克《波西米亚狂想曲》
最佳女主角 奥利维娅·科尔曼《宠儿》
最佳男配角 马赫沙拉·阿里《绿皮书》
最佳女配角 雷吉娜·金《假若比尔街能说话》
最佳原创剧本 《绿皮书》
最佳改编剧本 《黑色党徒》
最佳外语片 《罗马》
最佳动画长片 《蜘蛛侠:平行宇宙》
最佳纪录长片 《徒手攀岩》
最佳摄影 《罗马》
最佳剪辑 《波西米亚狂想曲》
最佳视觉效果 《登月第一人》
最佳混音 《波西米亚狂想曲》
最佳音效剪辑 《波西米亚狂想曲》
最佳艺术指导 《黑豹》
最佳服装设计 《黑豹》
最佳化妆与发型设计 《副总统》
最佳原创配乐 《黑豹》
最佳原创歌曲 《一个明星的诞生》
最佳动画短片 《包宝宝》
最佳真人短片 《皮肤》
最佳纪录短片 《月事革命》
-END-
公众号:导演帮(daoyanbangwx)
又是一届大热的奥斯卡,各位琢磨奥斯卡评委内心的看官们是否有压中心中的最佳。当然不出所料的,最佳影片在《罗马》与《绿皮书》中决出,最终《绿皮书》毫不意外的抱奖而归。
然而众所周知,奥斯卡常常会出现人们出乎意料的颁奖结果,只不过影响奥斯卡颁奖的因素依旧还是那样,一方面是美国政治正确的影响着颁奖结果,这个美国电影艺术与科学学院奖无法回避的承担着一定社会价值的属性。
而另一方面,奥斯卡不是高举完全艺术的角度去评选影片,作为美国本土一年一度的电影人节日,奥斯卡注重影片的影响力和本身的制作质量,毕竟他不像戛纳是小部分人的艺术天堂。
先说《绿皮书》这部在剧本上打磨精巧的影片充满了小聪明的情节设定,人物关系的矛盾缓和都是在一个个幕剧式的段落中被化解和重构,比如吃炸鸡,捡宝石,医生被抓,在酒吧遇到种族歧视着等等,种族矛盾布置在剧本精心设计的段落中,同样的与维果饰演的白人主人公最终跨越种族的美好和解也都是在一个个小情节中达成。
但是陈旧的镜头语言还是让它显得有些平庸,不过奥斯卡似乎更青睐于剧本上的精心建构,类似去年入围的《三块广告牌》只有在矛盾高潮部分的声画对立看上去值得一提以外,镜头语言实在说不上有多么优秀,但是强大的剧本技巧让它撑住整部影片的张力。
然而因其题材《绿皮书》这样的手法却过于初级。首先不可否认的,那些情节可看性很高,维果.莫滕森和马赫沙拉.阿里的表演也足以驾驭这些;但是过于肤浅且不具备批判的喜剧成分,去消解影片主题中带有的严肃主题;这个落点又太低,仅仅是停留在一个黑人与一个善良白人之间达成的和解,规避掉了那些更大环境的复杂矛盾。
而《绿皮书》力度实际上甚至不如最佳短片《皮肤》那样生猛来得深刻,也难怪斯派克·李会如此不满。尽管他本人调侃,遇到帮别人开车的就没办法拿奖(另一部《为黛西小姐开车》)。毕竟《黑色党徒》这样张扬不羁的讽刺面前,《绿皮书》的温馨套路斯派克.李自然不会接受,不过说到最后这部片子就像是维果.莫滕森一路上吃的快餐食物,没什么营养,却又食之有味。
说到这里:这届奥斯卡还是没什么太多的惊喜,甚至最佳影片的结果让人失望,也的确如此美国主流媒体甚至把它评为比《撞车》还要逊色的最佳影片。正如上文所说《绿皮书》食之有味,是其工整的情节和套路足以让人不费劲的看完全片;而其没有营养正是其缺乏反思的力量。
往往政治性的电影矛盾有在于此,如果只是一味幻想和谐,只会被称作软弱的表现,人们希望用激昂直面不安,人们相信那才是问题的出口。
抛开充满争议的《绿皮书》,最佳导演和最佳外语的奖项绝对是实至名归。《罗马》更像是拥有了技术加持的作者电影,阿方索.卡隆的执导能力为人惊叹,我们看到《罗马》他似乎以一种很中立的角度去拍摄了这部影片。
《罗马》故事上是以一位女佣为主线叙述,大环境却又不会太过饱满,它不够私人同样也不够客观;但我们却能从卡隆为我们建立的记忆空间深度里看出,由私人空间扩宽至历史环境。比如Cleo和孩子在阳台上、从近景上摇到环境的全景,声音的宽度也随之变化,这样的镜头比比皆是。
同样的卡隆也要面对一个问题,在《罗马》的故事中存在着时代背景下人物的阶级问题,特别是最后女佣和家人在海边抱在一起的情节,该如何去处理掉暂时跨越阶级的共情感,这正是卡隆这样的执掌能力的最好体现。用无数广角和景深包囊下那些充满情绪的至美画面,同样声音的重要也甚至也有着超越性,海浪的声音成为暂时化解了那些阶级差异的情绪衬托,唯有把镜头里的一切指回到情感的空间,才能达成那一刻的“共情”。
而演员奖除了奥利维亚·科尔曼凭借《宠儿》惊喜爆冷获得最佳女主角,让《宠儿》没有零封奖项之外其他的也基本上没有什么意外。尽管《波西米亚狂想曲》本身乏善可陈,但音乐传记片依然是演员获奖的一大优势,并且拉米·马雷克卖力的表演把弗雷迪的人生演绎的十分到位,也并没有让太多人失望。而双主角提名的《绿皮书》有着戏份的支撑,加上不俗的演技,拿奖并不困难,因此拉米·马雷克和马赫沙拉·阿里也是毫无悬念抱得小金人。
其实对于笔者而言,最让人欣喜的除了卡隆得到了实至名归的最佳导演奖以外,便是最佳动画《蜘蛛侠:平行宇宙》。这次我们终于没有掉进《超能特工队》和《寻梦环游记》那样的温情片的怪圈,这部半路杀出来的优质动画打败了《超人总动员》和《无敌破坏王》大IP。
笔者认为《蜘蛛侠:平行宇宙》真正值得赞扬的是动画形式上的突破,多种风格的交汇,实验性质的画风,尽管在情节上有些省略,却能用画面拉满节奏,在视觉体验上完全带来一种革新的“视觉春药”,这正是作为电影主流的好莱坞为电影影像艺术做出的一次贡献,相比于专注精美画面或者动画情节,《蜘蛛侠:平行宇宙》更值得被称赞。
纵观整个奥斯卡,年复一年的被大家吐槽无聊,一年年的寻找却无法做到的平衡似乎已经成为常态,但每年奥斯卡总会有令人惊喜的影片值得去观看,而对那些质量有所疑义的影片。实际上也需要自己带着审判的眼光自行看待,更何况奥斯卡调侃的乐趣还在,他不会真的“无聊”,不然你的朋友圈怎么会有这么多《黑豹》呢。
年年奥斯卡,今又奥斯卡。在第91届奥斯卡颁奖礼即将来临之际,笔者有幸参加了“爱奇艺电影”举办的“奥斯卡桃金计划”活动,与众多爱影者一起来提前预判各项小金人究竟会花落谁家。在边吃糕点边喝咖啡的轻松氛围中,在摄影师快闪的镜头之下,每个参与者都思考再三、费心斟酌,在精致的预测卡上,选出自己认定将会折桂的影片与演员,那份认真劲头,宛如小学生仔细完成作业一般。郑重其事的参选完毕后,大家更是进行了愉快又热络的谈论,各抒己见讲出自己的选择理由。
由于奥卡斯颁奖是一门复杂的学问,是一场没有硝烟的硬战,一部电影或者一个演员获奖与否,都有太多的因素左右,因此这种预测不亚于“哥德巴赫猜想”。从最佳影片入围名单而言,今年奥斯卡再次显现了小片上位的潮流。虽有《黑豹》这样的超级英雄大片,但注定是陪太子读书的角色,它出现的目的更像是颁奖礼为提振收视率做出的举措。剩余七部影片,尤以《罗马》和《绿皮书》夺魁呼声最高。但这两部片子都可能大热变大倒。《绿皮书》固然是反种族歧视,却没有恰当地处理种族冲突问题。这难以被政治挂帅的奥斯卡青睐。《罗马》所讲的墨西哥往事虽很精彩,但因阿方索·卡隆夺得最佳导演几成定局,评委们岂会让其鱼与熊掌兼得?
《副总统》带有对美国权贵的细致揭丑,《宠儿》显露英国宫斗的尔虞我诈,《黑色党徒》又喜剧效果过浓,这些都是他们竞选奥斯卡的短板所在。在笔者看来,最佳影片一奖极有可能在《一个明星的诞生》和《波希米亚狂想曲》两者中诞生。两部影片都是娱乐性与思想性兼备。但因《一个明星的诞生》属于翻拍之作,原创性上的不足,或许会阻遏它封顶。反观《波希米亚狂想曲》虽属音乐传记片,但好看不沉闷,完全有可能小鳅掀大浪。
对于影帝归属何人,中国观众可能更倾心克里斯蒂安·贝尔,此番他在《副总统》里增肥、扮老来演切尼着实辛苦,可在表演却过于中规中矩。况且去年加里·奥德曼刚刚凭《至暗时刻》称帝。想必今年影帝之位,不会再属于一个政治人物的扮演者。拉米·马雷克在《波西米亚狂想曲》里的表演很出彩,在颁奖季收获颇丰,但还是缺少夺得影帝的份量。因奥斯卡在影帝评选上少有敬老传统,也注定出演《永恒之门》的威廉·达福出局。影帝必然会在维果·莫特森和布莱德利·库柏中产生。两者都贡献了从影生涯中的最佳表演。维果·莫特森在《绿皮书》里,演出了纽约司机托尼的热爱生活、胃口奇佳、言行粗鄙、性格上的狡黠却又善良。而布莱德利·库柏在《一个明星的诞生》中又导又演,在一个爱情故事中淋漓尽致地显现男主的挣扎与救赎,将埃迪·维德这个陷入深渊的摇滚歌手演绎得令人动容。两人中,我支持布莱德利·库柏,因为他的表演更具突破性。
在影后竞争方面,则是三足鼎立两者陪跑的局面。《罗马》女主雅利扎·阿巴里西奥是首位获得奥斯卡提名的墨西哥土著人,颇有本色演出之感,她的得奖几率无疑最小的。出演《你能原谅我吗》的梅丽莎·麦卡锡,即便拿出职业生涯中最好的表现,也缺少称号的说服力。奥利维亚·科尔曼、格伦·克洛斯、Lady Gaga三人对影后的竞争变得越来越扑朔迷离。奥利维亚·科尔曼在《宠儿》里,还原了一个常人所不知的安妮女王,与两个女配瑞切尔·薇姿和艾玛·斯通的互动中,刻画出角色的喜怒无常与翻脸不认人。由于该片三位女演员的角色是完全平等的,缺一不可的,这多少稀释了科尔曼很多的表现空间,成为其争夺后冠的不利之处。年过古稀的格伦·克洛斯在《贤妻》中扮演被丈夫压榨了人生、才华和荣耀的妻子角色,演技绝对精湛,可影片的质量平平脱了她的后腿。Lady Gaga这个音乐天后蜕变成演员,在《一个明星的诞生》里与库珀产生很强的化学效应,完全有架势来封后。
今年奥斯卡竞争最激烈、实力最平均的领域,当属最佳外语片的竞争。五部提名的外语片各个是佳作。可以说是人人有机会、个个没把握。《罗马》虽是热门,却没有称雄的气概,太过缺少人物性格的刻画。《小偷家族》展现日本的另类家庭。《无主之地》检实德国现代史的变迁,《冷战》更像波兰版的《芳华》。这三部影片都有着对社会与人性进行解剖的色彩,因此都显得有老生常谈之感。反而是《迦百农》这出黎巴嫩苦孩流浪记,不但有纪实性还有艺术性,聚焦第三世界的社会热点问题:贫穷、非法移民、人口贩卖、童工问题,有着写实主义的影响风格。而这些往往是奥斯卡的最爱。因此该片有望以黑马之姿夺取最佳外语片奖。
从整体形势而言,今年奥斯卡入围的影片与人员,显示其吸纳多种族以及外国成员的改革举措初见成效,提名人员呈现了多元化。这些无疑加重了对奖项归属何人预测的难度。我们则不妨拭目以待,瞧瞧奥斯卡奖真正揭晓时,自己的预判的命中率成功为几何吧。
(注:《波西米亚狂想曲》、《一个明星的诞生》、《宠儿》、《冷战》、《你能原谅我么?》等影片即将在爱奇艺电影上线,用户可以在第一时间看到这些优质影片,着实令人期待)
不能没有主持人。
Academy Awards was like a box of shit, you always know what you’re gonna get. Shit.
越来越没劲的颁奖礼
最惊喜:【男主】拉米·马雷克《波西米亚狂想曲》、【女主】奥利维娅·科尔曼《宠儿》、【原创剧本】《绿皮书》、【纪录长片】《徒手攀岩》、【剪辑】【混音】【音效剪辑】《波西米亚狂想曲》、【视觉效果】《登月第一人》…最惊吓:【艺术指导】【服装设计】【配乐】《黑豹》!!!
虽说阿里的男配+《绿皮书》的最佳原创剧本和影片,也算足够安慰了。但遗珠可真不止是《登月第一人》的最佳配乐啊。既然外语片《罗马》的雅丽扎都可以提名女主,那《小偷家族》的安藤樱也值一个奥斯卡影后吧?还有树木希林奶奶,不值一个最佳女配吗?颁最佳外语片时《小偷家族》里那么多经典动人的镜头放着不剪,挑出来的两三个镜头实在敷衍,主办者真的是有多赶时间?大概连电影都没看过吧。
贝尔太遗憾了!放完《副总统》里秃顶胖老头的片段,镜头往座位上一扫,一个瘦削英俊沧桑男,还以为镜头错给了布莱德利·库珀。
心疼一波格伦·克洛斯和贝尔。
平庸+boring
看提名名单就觉得够烂的了,结果颁奖礼更烂。政治正确之心路人皆知,女性获奖者在为女权代言的时候底下肯定要全力喝彩,黑人获奖者在讲述黑人血泪史的时候观众也要满含热泪,就比谁演得更浮夸了。而且有的人领奖跟赶集一样,这他妈到底是奥斯卡还是金鸡百花电影节?
内心话:《黑豹》没拿最佳影片是这届最大的遗憾~
恭喜《罗马》恭喜阿方索卡隆!恭喜《宠儿》恭喜奥利维亚!同时也恭喜《波西米亚狂想曲》恭喜拉米!倘若抽掉政治底色,这一届奥斯卡无法掩饰和遮盖艺术家、女性以及年轻人的才华。
“白左的金鸡百花奖”
第㈦年看奥斯卡颁奖典礼直播:《绿皮书》拿到最佳影片的时候就确定是近三年整体获奖名单最满意的一届了。恭喜《蜘蛛侠:平行宇宙》获最佳动画长片(《超人总动员2》《无敌破坏王2》《犬之岛》也很喜欢),恭喜《罗马》获最佳外语片!墨西哥三杰真是厉害了,除了《爱乐之城》那届连续包揽了5届奥斯卡最佳导演。记得《地心引力》阿方索·卡隆同时拿了最佳剪辑+导演,这次《罗马》又同时拿了最佳摄影+导演,真棒!和另两杰相比,他还差了个最佳影片奖杯!另一部超级喜爱的《波西米亚狂想曲》也拿了最佳男主角等4个奖项,得奖数量最多,开心!<Shallow>助Lady Gaga拿到最佳原创歌曲奖,耶!不过可惜《头号玩家》错失最佳视觉效果奖,恭喜《宠儿》科尔曼的同时也为《贤妻》女主格伦·克洛斯阿姨感到惋惜!…·提名52部作品,现在已看38部,预计再补看四五部。
比去年还差,最佳男主什么鬼,拙劣的真人模仿也能拿奖到手软?而且模仿得还很挫,最后的演唱会口型动作全都没对上,随便一个其他提名都完爆得奖者。
2019了,对奥斯卡这种就别再较真了,不然蠢的人是自己。😑
今年时长压缩很紧,时间一到直接关麦,不设主持人还行,没什么亮点。提名整体实在太弱,黑白配最多的一年,动画短片Bao感觉真不如Weekends,科尔曼阿姨英音太可爱,8部BP提名最喜《绿皮书》成功拿下BP,圆满!
奥斯卡还是这副尿性,枉我这么早爬起来。虽然几个大奖都预测中了,但这种风向和套路,关注它真的浪费时间!
奥斯卡越来越没法看了,烂苹果和烂梨你选择哪一个?当然是烂番茄啦!照这趋势下去以后剩下三种电影,同志,女权,黑人。我建议以后拍电影首选女性黑人同志电影!在一部中下等和一部中等的ZZZQ电影中选择那部中下等的获奖,用ZZZQ的方式黑一把ZZZQ,请问这是不是ZZZQ?没错,你们知道我说的是哪一部电影!为啥能拿下最佳配乐?黑蜀黍眼角眉梢都是嘻哈。我好担心电影主角们下一句就饶舌。here we go!yo,yo!
矬子里拔....算了,拔出来的还都是矬子。心疼《迦百农》还有《宠儿》的两个女配,最佳男主角这方面,难道学院真的要将贝尔塑造成小李第二吗?至于ZZZQ元素,不妨当个笑话,演出效果来看,就像中国春晚中的国家意识形态。段子1:放黑豹,但不要让它真的获奖段子2:跟我念:最佳外语片——L....Wo.....Ma(舌头一定要打结,不打结不是墨西哥人,不够“多元”)
这届太稳了,不带劲啊,学院反反复复骚操作,砸自己的招牌可还行