8英里

《8英里》：我的夜晚比你们的白天好

这是个美国“粪青”的故事，有点儿小文化，热爱ｒａｐ，崇尚个性，自由至上的“兔子”吉米有个性饥渴的老妈，有个象天使的小妹，有一帮除了摇滚、会战就是打架泡妞儿的哥们儿，整天在底特律黑人白人交界的8英里大街上开着那辆破车喝酒泡吧拿警察开涮跟“自由世界”那帮黑人摇滚混混练拳，跟所有人不同的一是他的肤色二是他的天赋，在愤怒和叛逆之余他坚信自己一定能够出人头地，于是他也就开始摇滚啦……

故事情节有些老套，一个小人物的成长历程而已，谁的心里都曾经有过关于艺术的梦想，从小到大，梦想一点点远去，再远去，因为各种各样的原因，于是世界上多了一种人――文艺青年，乃至中年，老年。而更是有一种人，他们从不放弃自己的理想，并且为之勇敢的奋斗着，在等待机会来临的漫长的时间里他们默默无闻却饱尝艰辛，终于有一天机会到来了，或是天上掉馅饼或是苦苦争取所得到，于是一夜成名，将三座大山狠狠踩在脚下，扬眉吐气荡气回肠，他们成了艺术家，成了成功人士，成了……影片中的“兔子”就是这样的一个角色，只是一曲成名之后他只是耸耸肩说了一声我还要回工厂抬钢板，我只是想做自己想做的而已。如此洒脱不羁，令人动容又无地自容。

影片一直笼罩在阴郁当中，寒冷的冬天，暮色中的傍晚，灯火流离的深夜，大片大片的看不出云的痕迹的灰暗的天空，冷峻而萧索，能够给人热情的是兔子的大白屁股，肥大的红色T恤，靓妹金黄的头发，喷涌的血液以及ｒａｐ，青春是压抑而扭曲的，包括童年，就像“兔子”和老妈一起住的拖车，以及由自己的同学和母亲因为性所以性的家庭，一切都是那么的不符合他那双寻找梦想世界的眼睛，只有音乐让他感到轻松，让他不再孤独，让他乐在其中，强劲的ｒａｐ令他把愤怒和力量轻而易举的发泄，当然还有他的拳头。

爱情曾让他心碎，那个夸夸其谈的小子在录音间把他的姑娘操的嗷嗷乱叫，但是还没有来得及提上裤子就被揍得屁滚尿流；友情曾让他窒息，好心的会战主持一次次的替他报名参赛却不顾及他的感受，于是他满口粗话的远离了圈子又通过一场名副其实的胜利“王者归来”；工作曾让他无可奈何面对“领导”的质问他只能用“我真的很需要这份工作”来换取继续留在工厂的资格，但是会战结束他却坚持要回去值那个给他带来一点外块的夜班……生活的压迫，成长的烦恼，现实的挤压，这一切的一切并没有让他失去本真，他依然是那个英俊，温柔，善良的热血青年，那种对音乐纯粹的爱，令他并不迷茫，从不象我们身边的文艺青年那么事儿逼，整天就知道苦闷彷徨不知进取，他有他的路要走，他知道哪里才是他的星光大道……

这是一部音乐题材的电影，当然不可不谈其中的旋律，国内的追星族们近几年一直让周杰伦大行其道，可是他的ｒ＆ｂ只是学了皮毛不得精髓，夸张的动作，搞怪的服饰，叽哩骨碌的唱词确实和人家没什么两样，可是一到用心用脑的骨子里面的东西就立马连底裤都被扒光，爱情也好反战也罢，ｒａｐ我从来就听不清唱得究竟是什么，无论周杰伦还是兔子吉米，可是人家那一口一个ｆｕｃｋ，扭头就是大粪的痛快淋漓就是比什么《七里香》爽的多，短平快的节奏随时都带着奋发向上的力量，有了快感你就喊，郁闷的时候你就唱，“去　你　妈　的自由世界”，率性一点比什么都强！

本片导演真实的再现了美国当代街头少年生活的一小部分，虽然是底层的青春，有叛逆也有愤怒的发泄，但这种不动声色的安排和叙述就是有一种向上的力量，希望总是有的，可我们的眼睛里看到的青春不是《小武》中的愚昧和迷茫，就是《独自等待》中的混不吝和空洞无望，更是很多很多国产片中主旋律的义正词严或者阳光背后的支离破碎，美利坚也不是人间天堂，他们的孩子比我们还要水深火热，可人家心理比我们健康，比我们成熟和坚强，青春的夜晚本该美丽多姿，我们却在大洋彼岸的白天惆怅着，为前途奔忙……

胜利后的兔子吉米独自走回了8英里，虽然是一个人在路上，但他的夜晚比我们的白天更美好……

   身为一个stan，看8英里纯粹是为了eminem。第一次接触他的歌就是lose yourself 后来渐渐从without me 和 when i'm gone 开始喜欢上。
  
  影片是关于一个在底层的青年，没车没房，就算知道老妈和仇人有一腿也只能住在她的拖车里，工头看他不顺眼，第一次登台就被人骂得哑口无言。刚说完爱你的姑娘就跟人在录音棚里啪啪啪。但他依然温柔坚定有梦想，依然想成为一个rapper。
  

  影片最后，吉米坚毅的背影下，又透着多少无奈。

  白人高大的住宅区和黑人的贫民窟只隔着8英里，可这条鸿沟就是永远无法跨过。就算你是battle的王者，就算你能给orange押上韵，就算你的flow无人能敌，可你是个黑人这个事实注定了你只能住在八英里外的拖车里，和你的黑人朋友喝最便宜的啤酒。你只能对这一切竖个中指说句fuck，然后该干嘛干嘛。就像The Notorious B.I.G.在everyday struggle里唱的，有时候我听到了死亡在敲门；活着，每天如同一场拼争；又要出去倒货，日复一日，无休挣扎。eminem很清楚这一切，所以他在white america里说，Let's do the math: if I was black, I woulda sold half.

  life goes on 。吉米很冷静，很清楚现实不会改变，battle只是他发泄自我的一个平台。所以他把话筒扔掉，告诉大家我对谁输谁赢她妈的根本不在乎，坦坦荡荡的说我要回工厂去上晚班。愤怒不能换来钞票，冷静做你要做的事，过好你的日子。Mobb Deep说过，惟强者得生存。

很喜欢这段台词：
Look, if you have one short, one opportunity, to seize everything you ever wanted, one moment. Would you capture it or just let it slip?

首先要说的是anti这个翻译成《8英里》。我差点因为这个翻译错过了这个片子，只知道8 mile是当年Eminem的自传之作，但没想到翻译成中文之后，光看名字，我死活觉得这就是某个二战的战争片，以至于一直在校园网的FTP里对它视而不见。直到某次将when i'm gone放给师姐听的时候，她说，你喜欢这样的音乐啊，可以去看看FTP里的那个《8英里》，电光火石间，我反应过来。啊~原来这个该死的《8英里》就是《8 mile》……

看完之后觉得，比我想象中的和谐很多嘛。看之前预想的那些嗑药啊滥交啊暴力啊，可以说是完全没见。[也或许是我想得太过>_<]倒是很多时候让人觉得温馨，得到力量。虽然Eminem是歌手出身，但是演技也算没得说，后来接着看了他几年前在NewYork City的一场Live，同样倾心于他全身全声流露出来的那种调调。


Rabbit第一次见到Alex，冲着她的背影竖起了中指，却在她转身回望时稍显惊慌羞涩的把手臂放下的时候；

Rabbit抱着妹妹哄她睡觉的时候；

Rabbit好几次沉默着冲上去揍free world的人的时候；

Rabbit在最后的那场battle中和对手四目相对的时候；

喜欢这样的Rabbit，但接下来想到的是，这个是Eminem？or not？他是在演他自己还是演另外一个他想要这样的人。

从一开始他给我的印象就是音乐界的痞子，脏话，毒品，暴力。虽然一直知道他非常非常，非常爱他的女儿，但这似乎不能改变那个既定的印象，以至于看电影的过程中，好几次怀疑，这是他么。

随后立即放弃了这样的想法。因为显然那样会忘记去欣赏电影而刻意挑剔。于是采取了我一贯看所谓传记电影[也就是有人物原型的片子]的做法，那就是，忘记原型，忘记原型，忘记越多越好。

喜欢那个上工的早晨，在餐车前的那次free battle，由一个黑人妇女开始，在Rabbit这里达到高潮。看到这些，就会感叹，果然某种文化的产生就是和产生它的人群所处的环境际遇有密切联系的，音乐是这样，语言是这样，很多行为艺术也是这样。所以虽然街头嘻哈涂鸦等等这些这几年流行开去，但是还是看黑人做来才觉得最有感觉。说到这个就不得不说，Eminem作为白人混迹到黑人的音乐圈，而且还混迹得那么光鲜成功，不得不说，he was born to do it。真是太有调调了！

还喜欢Rabbit和朋友一起烧掉发生强奸案的破房子的情节，这些来自社会底层看似低下混乱的年轻人，表达对美好的向往，用的往往是这样看起来不美好的方式。

Rabbit在窗外被人揍，妹妹在屋里拍着玻璃哭喊，这段，我也差点哭出来。

至于最后那场精彩的battle，无需多言，只是真恨自己英语听力太一般，只能靠字幕翻译去感受其中的力量。

说到这些battle，其实说白了就喝着节奏想着不同的词儿要押韵要好听要煽动，来刺激对方，刺激的方式就是，骂，揭短，挑衅，侮辱……但不能完全没素质的骂，要有的放矢，要有据可循，这样就有意思。比如Rabbit指着对方的白背心说，就连你的白背心都觉得成为你的背心很可耻。嘿~试过这样骂人么！

喜欢Rabbit用左手在那些纸片上写下歌词，涂涂改改，写写划划，嘴里念念有词，手里握着walkman……很有感觉的是他坐在公车去工厂那段，车外的破房子，广告牌，破烂不全的单词，这就是他灵感的来源。忽然间你都会不愿再听到那些矫情的爱情歌曲。

关于结局，和很多人一样，我也很喜欢，更别提结尾那首lost yourslef了。

仍然很有腔调的，穿着大衣服大裤子在黑暗中走，头也不回的举起左臂向身后的pal们招呼回应……音乐想起：
Look
if you had one shot
one opportunity
To seize everything you ever wanted…One moment
Would you capture it
or just let it slip?

这应该是我唯一一部看过二十遍以上的影片，从一开始mp4上、再到手机上，再到mac上最后到现在的ipad pro上，这部电影好像陪伴了我超过七年。

  看这部片子的原因还是因为这是一部Eminem的半自传电影，只不过Eminem的本质生活可能比片子中更加“fucked up”，影片中的他有一个Fucked Up Dad,一个Bitch Ass mom一个Liar Girl Friend，一个破碎的家庭。与此同时也有一堆“就算我是个穷逼我也是你爹”的狐朋狗友，这点是唯一一点和Eminem本人不同的设定。是的，在比以上情况更加糟糕的情况下，他小时候连一群狐朋狗友都没有，唯一的挚友Proof还被枪杀了。

  很多人对最后的绝杀赶到沸腾，很多人对影片的“Cool”痴迷，我却深深的爱上了那个在外面戾气冲天，仿佛谁招惹了他边会用嘴炮把你打入万劫不复之地的Slim Shady,却在看到小女孩的瞬间眼神慈祥的像个救世主一般的Marshall（Eminem的原名）温柔的唱着摇篮曲。片中的小女孩其实是Em女儿海丽的映射。
  
  Em可是打败奥巴马成为全球最佳父亲的男人，可想而知他对女儿是多么的好。他曾在捡完垃圾卖了钱后在圣诞节的夜晚坐在家门口，因为连女儿的尿布都买不起而迟迟不敢迈进家门在门口绝望的掉眼泪的小痞子，就像他成名后说的那样，他女儿是他活在这世上的支柱。当我越长大我便越爱讥讽他，说他对他的前妻bb了那么多，却在家里养着她妻子跟别的男人生的孩子，养着自己的侄女，一个男人带着三个孩子。又是当爹又是当妈，还得在大众面前充当着机关枪。说到底，你把自己伪装成一幅痞子的样子，却做着圣母癌才会做的事情。分明是个善良的人。

  在影片的最后Jimmy（片中饰演的角色）将自己操蛋的生活rap了出来，接着反杀。说的对方哑口无言最终获得了冠军，影片的最后一个镜头是他背对着他的朋友们拿着一袋垃圾一挥手，并没有讲他有没有最后成为rapstar，而是给你一种“生活仍在继续，可jimmy已打败了一切证明了自己。”在黑人堆里杀出来的白人，无法想象没有了他现在还有没有除了黑人以外的人能够如此坦然的唱着rap line。

  说回Eminem本人，他或许不是一个好的丈夫，他的妻子也并不是一个好妻子，他或许不是一个好儿子，他的母亲也不算是个合格的母亲，可他绝对是百分百合格的父亲。也是个伟大的HIPHOP Rapper.

  最后，我要向我的英雄致敬，是他填补了我从小缺失的“父亲”二字的空白。于是在我十八岁那年终于将你的名字纹在了左臂上。

在知乎上看到一个帖子说，一个人14岁时听的音乐很大程度上会决定他后来的音乐品味。
虽然不知道这种说法是否科学，但我自己是被完全说中了。

初中那段时间第一次接触欧美流行音乐，其中听最多就是rap这种类型。
J-Zay, B.O.B, Eminem, 50 Cent… 好多歌都存在自己的MP4里面。
而一直坚持听到现在且越听越喜欢的artist，只有Eminem.

反正他就是我们心目中的“Rap God”
所以今天想要聊聊的电影就是那部被无数Stan奉为“圣经”的——
《8英里》


说起这部电影就一定会想到这首非常牛逼的歌曲
"Lose Yourself"

它不是粉丝的自嗨（虽然的确是Stan心目中公认第一）

“第75届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲”

唯一赢得奥斯卡小金人的rap
这就是最好证明。
（当然这首歌还横扫了很多音乐界的大奖）

1995年的美国说唱音乐遍布大小街头，
从夜店DJ走向专业的录音棚，这种形态已经相对成熟。
几乎每个玩说唱的年轻人都梦想着录制自己的demo。

B.I.G, Dr. Dre, 2pac这些人物就像是“神话”一样的存在，
而底特律似乎是一个腐朽的地方，
没有“大人物”来自这个“堕落之城”。

男主Jimmy，也希望能录自己的歌，出道，成名。然后离开。
“我要赶紧赚钱然后离开这里。”
”这里“指的是家，8英里街，底特律...
类似意思的话几乎在每一个主要角色口中都出现过





赌场、妓院、犯罪、失业…这些能想像出来的最消极的词汇通通适用于这个城市。
好像这确实是个没什么值得骄傲的地方。

但真的只是这样吗？
来看他们都是为谁而rap的？





3-1-3，这是底特律贫民区的区号。
听着他们的说唱，好像根本感觉不到败落的气息，
反而更多的是火力，
在这操蛋的生活中，这就是小人物的挣扎。

去年的《中国有嘻哈》火了一句话：Life’s struggle
非常适合用来形容这部电影。
身边就有人表示这片子看到一半看不下去了，因为里面的生活实在太惨太压抑了。
来看看他们生活有多操蛋。

先来讲讲我们的主人公Jimmy，也就是姆爷饰演的角色（当年青涩却演技在线）



小名Rabbit，正好对应电影开场的尴尬：在一群黑人中间，一个白人想rap却似乎更像是一只待宰的“小白兔”。
电影一开始，就拍他在比赛之前紧张到吐，然后在battle中哑麦。



身为一名成年人，没车（留给借口怀孕的ex），没地方住，被逼无奈只能回到妈妈的住所，却正好撞见她跟男友啪啪啪。



讽刺的是老妈的男友以前跟Jimmy上的是同一所学校。

刚认识的新女友没过多久也绿了他（虽然有苦衷）

最重要的是，还有唯一改变不了的困境，作为一个白人，先不说录制自己的说唱母带，想混迹以黑人主导的嘻哈圈，谈何容易？

Jimmy的倒霉老妈，没有生活理想，对待自己的年轻男友也完全没有尊严。

没钱交房租时，最担心的不是无家可归，反而是害怕男友因此而跟她分手。

Jimmy最好的朋友Future，说好听点是当地地下说唱battle的主持，也算是名人，但说白了混了两年也不咋的。

一群“痞子”大晚上怎么找乐子？开枪射警车，去妓院蒲，或者来一场即兴rap却遇到死敌帮派Freeworld踩场。



后来Jimmy还被朋友Winks背叛，当着妹妹的面惨遭一顿暴打

所以说，谁不想逃离这些破事离开这个鬼地方？

但是电影总会有一个转折点，要不然人物怎么完成蜕变。
个人觉得电影的转折始于Jimmy在工厂的一段rap。

买早餐的黑人大妈受够了这种压抑无趣的生活情不自禁来了一段freestyle来吐槽自己的工作。



大妈还没说完，人群里突然冒出来一个黑人大叔打断了她，开始freestyle嘲笑大妈顺带讽刺旁边一位黑人“同志”。
此时Jimmy终于没有压抑自己的情绪，也站出来，开始来一段更牛逼的freestyle打败这位没礼貌的黑人大叔。



这一段真的超酷，仅次于最后一场battle

为什么说Jimmy那段饶舌更牛逼？不是因为押韵有多棒，节奏有多好，而在于他的歌词，每一句都攻击到实处，逻辑强却不失幽默感。
总之，听众们都拍手称快，心服口服。

这是Jimmy第一次为素不相识的黑人大妈，为“同志”朋友，也为自己，在那么多黑人白人同事面前证明自己。
这不是比赛，不是为了拿到什么名誉，这是最真实的饶舌，呐喊。

战斗快要打响了。
接下来全部问题与矛盾都成为Jimmy成长、蜕变的导火线。

一、Jimmy跟比赛的矛盾。
听说Future擅自帮他报名后，怒火一下子就上来了。
毕竟上一次比赛的哑麦给他留下巨大阴影。
与其说是愤怒，不如说是羞愧，悔恨自己的软弱，让朋友们失望。



此时，Jimmy还不敢直面那个舞台，就像一道槛，他想绕路，想依靠Wink的帮忙免费录制demo然后成名。

二、Jimmy跟女友和理想的矛盾
女友Alex也是一个可怜的角色，为了借Wink的力量帮忙出道，不惜献上自己的肉体。

她的遭遇跟Jimmy很像，不想在家里多待一分钟，希望能够赶紧出道然后离开这个地方。
因此，她很了解Jimmy，几乎每一次见面都会鼓励他，确信他能成名。



她面临这样一个很现实的问题，不得不做出这样的选择，尽管她根本不愿意，但又有什么更快的办法呢。

虽然发生这些不愉快的事情，在比赛当晚，Alex依然亲自到工厂怂恿Jimmy去参加比赛，并且在现场替他加油，她似乎更清楚Jimmy需要做什么。

三、Jimmy跟Freeworld的矛盾
Wink挨了Jimmy几拳后不服气，让Freeworld替他出头。
于是就有了当着妹妹的面被群殴的情节。
但朋友的出卖也让他明白了一个道理，有些事情必须靠自己。



到这里，比赛对Jimmy来说已经不是成名的工具了，他已经下定决心靠自己的力量录制demo
这次参赛，更像是一次复仇，洗脱过去的屈辱，为朋友，更为自己。
就像《Lose yourself》开头歌词所描述：
Look’ if you had one shot’ one opportunity
To seize everything you ever wanted…One moment
Would you capture it or just let it slip?

当他突然出现在比赛后台，几个朋友过来关心他和Alex、Wink的事情
Jimmy只是潇洒地抛了一句就去比赛了：
“Fuck that, I’m on battle.”

这次气场全开的Jimmy，完全就是姆爷本尊。
顶着半边被打肿的脸，可他不再是原来那只“rabbit”了





他的眼神，从最开始的迷茫、恐惧到现在的坚定、无畏。

最后一段火力全开的rap让Freeworld大佬趴趴狗一个字也蹦不出来，直接弃权。
这段我也就重看了十遍左右而已~

电影的开头和结尾是相似的情节和场景，Jimmy从比赛现场走出来，独自一人往巷子深处走去。
除了更换必要的背景音乐之外，导演对两场戏的镜头也做出了微妙的处理，将同一个背影拍出两种层次。

首先是电影开头十分钟，交代了Jimmy的性格以及比赛中尴尬的表现
之后，Jimmy拎着垃圾袋，一言不发走出后台，三个基友跟在身后送他离开
（我就想吐槽一句为什么这个男人背着垃圾袋也可以辣么酷）



Future急匆匆跑出来安慰几句就得回去继续主持，而Jimmy也不冷不热地跟基友们打好招呼就转身离开了。
注意转身这里的镜头非常晃，给人一种摇摇欲坠的感觉，这完全契合角色此时的心情。

拍摄背影用的是中镜，虽然人在镜头中间，却不再路中间，旁边停放的车子差不多把镜头一半的路都挡住了，这个视觉相当不开阔。很明显，这暗示主人公前途不明。



让我们快进，再来看电影结尾的镜头。
一行五人，步伐轻松，在人群簇拥下走出来。



正当基友们在思考去哪里好好庆祝一下的时候，Jimmy却“很扫兴”地蹦出一句
“I’m going back to work.”



听到这句话Future就站不住，把Jimmy拉到一边做“思想工作”。
但这一次，Jimmy对老友坦白想“do my own thing”，他不再是以前那个犹豫不定、被朋友推着走的B-Rabbit。

接下来，导演拍了两人handshake的特写（几乎每次见面都会handshake，但很少拍特写）
这时候响起了《Lose Yourself》的前奏，Jimmy转身离开。
镜头以Future的视角望着Jimmy的背影



这些细节组合起来想要预示什么，相信都不言而喻了。

作为姆爷的自传电影，不带有任何作为Stan的私心，个人觉得电影的故事、情节、人物塑造和拍摄手法等等都处理得非常棒。
很明显不是那些为了宣传和流量才拍的明星自传，而是相对真实地（难免也带有drama）反映Eminem的前身，Slim Shady。

把电影刷了几遍之后，最后得出一点想法：
活得纯粹点。