——你要相信,这个1/2的世界里,有人在百分百地爱着你。
我非常喜欢“1/2的魔法”这个翻译,影片中的一切似乎都在围绕着1/2讲述:被“回魂”的父亲只有半个身体、魔法的基因天赋在兄弟间只有50%的几率,父亲病逝后只剩一半的“双亲”,母亲的男朋友只能算个“半吊子”老爸替代品,以及这个世界对于魔法停留在“噱头”层面的半信半疑……
最妙的是,皮克斯这一次玩了个骑在墙头上讲故事的把戏,一半墙里、一半墙外——以为是要讲孝子寻父记,竟然是在说上阵亲兄弟。
中二病哥哥,一把年纪看似不着调地活在游戏卡牌传说中的世界,连一向纵容她的母亲,都忍不住悄声吐槽“他待业的时间也太长了”;特立独行、不顾他人眼光到迟钝的程度,甚至踏入弟弟所在半径20米就会触发羞耻警报,Ian为了避免哥哥出现的尴尬,甚至放弃请同学们参加自己的成人礼派对。
可是,我们或许都和Ian一样未曾想过,即使是这样不在意他人看法、活在精神世界里自得其乐的人,也会受到伤害——当那个需要说实话的变身魔法因Ian的谎言失效的时候,意识到在亲爱的弟弟眼中竟是“麻烦精”的哥哥,第一次变得沉默而沮丧,因为一直以来,聪明的弟弟可是他的骄傲啊。
我们或许也都和Ian一样,认为哥哥对游戏书和魔法传说的执念,是多么荒诞不经——明明有通达的高速公路,为什么要凭直觉走一条绕远又危险的路?明明两个没有探险经验的青少年、要在时限内照顾着“爸爸”找到宝石,已经是泥菩萨过江,为什么还要和暴走族发生无谓的争执?我们甚至和Ian一样,没有意识到这层有色眼镜的存在。
可是,事实往往和我们以为的,是多么地不同:乐天派的哥哥其实有着连Ian都不知道的第四段关于父亲的记忆:因为害怕失去所以未能与父亲好好告别。所以他才会努力变成无所畏惧的样子,我们无从知道哥哥曾经经历了怎样艰难的挣扎,才穿越了对父亲的愧悔和思念、穿越了周围人的不解和嘲笑,成为今天这个看起来百毒不侵的豪横青年。
当哥哥一路上安慰和鼓励不相信自己和魔法的Ian时、当哥哥因为(被误会)指错路而承受Ian责难时,有多难过,我不知道;我只知道,当Ian负气拖着父亲的下半截离开时,哥哥没有辩解“那也是我的爸爸”,一定是因为无比温柔深沉的爱。
成为雄狮者,必因身后有需守护之珍宝。
好在,弟弟唯一的那次相信,使他们利用哥哥的“游戏知识”找到了对的方向;最终,哥哥获得了弟弟的认同,也得到第二次机会,在抱憾16年后,与父亲在余晖下认真告别。念念不忘,必有回响;兄弟合心,其利断金。
最令我泪目的两个瞬间是:Ian举着写有to-do list的笔记本时突然的觉悟——原来他与想象中的父亲要一起做的每件事,最最看不起的哥哥曾全数慷慨地赠予自己;以及面对父亲即将出现、却需要有人去阻挡巨龙时,兄弟之间的互让——“尽管我背负着没能与父亲道别的遗憾,但我这一路坎坷,满心满意都是想让弟弟见一次素未谋面的父亲”、“我从未拥有过父亲,但我一直拥有你,所以就由你去同他告别吧”。
正是这藏在父子情身后的兄弟爱,于不经意间,在你我的心上,轻敲开一丝细微的罅隙,然后猝不及防,突然热热地灌满了整个心房。
或许我们和Ian一样,得到的都是看似不完美的爱:
跟着健身节目却总是慢半拍的中年老妈,每个早上在你眼前扭来扭曲,萝卜腿撑着的水桶腰却一厘米都没变瘦过;嘴上说着祝你成年快乐,却总是用令人肉麻的招呼方式、如同对待幼儿般对待你;似乎自带“哪壶不开提哪壶”的强大技能点,连珠炮似的问题,句句都是你不想提起的,根本不了解你在自己社交圈的尴尬处境。还有她对大儿子的纵容,那么显而易见的耍智障,她却从来都不喝止……这种“嘈杂三连”简直让每个普通的早上都令人心累。
然而也是这样的老妈,一路冒险追随儿子的足迹,与传说中的凶兽做旅伴,最后跳着健身操步伐只身举剑战巨龙。
缺席了孩子们整个童年与少年时代的父亲,是心中永远的伤痕。但他的智慧、幽默而勇敢,却成为指引儿子向前的明灯。老校友经过十几年犹记得他“非常自信”,让Ian在笔记本上坚定地写下“成为爸爸那样的人”;母亲却知道,父亲也曾经胆怯不坚定,经历过时光才找到真正的自己,这更为同样胆怯的Ian增添了改变的信心。父亲留下的电话录音,是抚慰Ian思念之情的暖茶;父亲品位堪忧的紫色袜子,竟成了父子相认的凭据;而父亲给孩子们最好的礼物,是坚定地相信,即使是凭借已无人相信的魔法、即使要经历16年的等待,终会有再见的一日。
或许成长就意味着接受这个世界中,种种如同1/2的魔法一样的不完美:
代表着圣洁与梦幻的独角兽,却如脏兮兮的流浪猫般,翻垃圾桶觅食,令人大跌眼镜;本应存在于传说中的龙,却如同宠物狗般被家庭豢养,胆小而无脑,除了乱喷火苗和偷吃早餐之外什么本事也没有;飞马本是传说中载着英雄四处征战的神兽,在这里却变成颜色恶俗、关键时刻不是没油就是点火不灵的破车;就连父亲留下的“珍贵”礼物,也是一个粗粝不堪、两次扎了兄弟俩手的木头棍子……特别是母亲那个自来熟的“男朋友”,自以为幽默的谐音梗,殊不知是两个继子嘲笑的对象;硕大笨重的马身,简直与家里的一切格格不入……不知道妈妈喜欢他什么,难道她已经把爸爸忘记了吗?
本应美好的一切,似乎老早就已跌落神坛。
可是,或许人生本就没有什么“本应”的事——你就是你的命运,你的选择就是你的人生。
当你一往无前,曾经嫌弃的破车那一瞬间或许真的化身飞马,在上世纪的流行金曲中、以飘飞的罚单做双翼,冲向悬崖巨石,就连被捡回留念的仅存车灯,也在被巨龙追逐的时候,成为救人一命的“宝石”。
当你孤注一掷,一根曾令人手痛的木刺,也迎来了它的高光时刻——看似漫不经心的闲笔,却成为九死一生时,化作强大魔杖的最后一根稻草。
当你解开心结,就会发现与这个家庭格格不入的半人马,或许只是在你心里格格不入——他的笑话也许不是真的好笑,但与母亲一起为孩子们担忧、只身一人冲向死亡之谷寻找离家的孩子们的心却真的。当父亲再也无法守护这个家,恰恰是这个令人讨厌的人马,让这个一度破碎的家庭,重新变得完整,让失去挚爱的母亲,重新露出少女在爱情中的微笑。
或许人生真的像学开车一样,有人絮絮叨叨地指挥:告诉你何时左转、由哪个匝道进入高速,你却迟迟就是做不好准备,踩下油门并道;可是当前有犬牙参差、后有警车追捕,来不及内心上演一百个小剧场,你只有一咬牙、一闭眼,档位挂到O、油门踩到底,从此高速超车鱼得水、荒野狂飙龙上天——硬着头皮一路跌跌撞撞,终于惊魂未定地松了一口气,再转身已是老司机。
皮克斯向来擅长煽情,所以这部电影的情感如此细腻而淋漓,感动之余却并不令人意外。在我看来,他们最大的进步,其实在于开始承认这世界的不完美——命运赐我遗憾,我回之以拥抱。
或许我们撑过全部波折与苦难,最终能得到的,也仅仅是在现实的石头缝之间,卑微而神往地窥视一眼憧憬中的美好,但太阳落山之后,总会有一个拥抱。
当深爱的双亲只剩½ ,当这个世界的信仰只剩1/2,当胸中的勇气只剩1/2……
希望你还愿倾其所有去寻找与相信,这个世界,有人在百分之百地爱着你。
Title: Onward
Year: 2020
Country: USA
Language: English
Genre: Animation, Adventure, Comedy
Director: Dan Scanlon
Screenwriters: Dan Scanlon, Keith Bunin, Jason Headley
Music: Jeff Danna, Michael Danna
Cinematography: Sharon Calahan, Adam Habib
Editing: Catherine Apple
Voice Cast:
Tom Holland
Chris Pratt
Julia Louis-Dreyfus
Octavia Spencer
Mel Rodriguez
Lena Waithe
Ali Wong
Tracey Ullman
Grey Griffin
Wilmer Valderrama
Rating: 7.3/10
Title: Soul
Year: 2020
Country: USA
Language: English
Genre: Animation, Adventure, Comedy
Directors: Peter Doctor, Kemp Powers
Screenwriters: Peter Doctor, Kemp Powers, Mike Jones
Music: Trent Reznor, Atticus Ross
Cinematography: Matt Aspbury, Ian Megibben
Editing: Kevin Nolting
Voice Cast:
Jamie Foxx
Tina Fey
Graham Norton
Rachel House
Alice Braga
Richard Ayoade
Angela Bassett
Donnell Rawlings
Questlove
Phylicia Rashad
Wes Studi
Cora Champommier
Daveed Diggs
June Squibb
Esther Chae
Rating: 8.2/10
Watching two Pixar features of 2020 to bid farewell of this annus horribilis, from Dan Scanlon, the creator of MONSTERS UNIVERSITY (2013), ONWARD is about two elven brothers’ quest to actualize a 24-hour visitation of their deceased father in a magical realm that is modeled upon our modern world (where mod cons have rendered magic obsolete). SOUL, from Peter Doctor, the brain behind MONSTERS, INC. (2001), UP (2009) and INSIDE OUT (2015), on the other hand, tells the soul-reaching revelation of an ordinary man after a near-death accident.
ONWARD is a purely boyish adventure that preschool kids can be transfixed for a goodly 102 minutes, influenced by RPG like Dungeons and Dragons, peopled with fantasticated creatures like elf, goblin, unicorn, cyclops, faun, centaur, manticore and a bunch of fiery pixies (all given bouncy personal traits that often amusingly contrast with their appearances, Spencer and Ullman are my picks for locutionary excellence), to say nothing of the final antagonist in the form of a giant dragon-shaped golem (no derelict parents or evil adults to be the obstructive force, just an ancient curse).
The theme of an awkward high school boy finds himself is cut out to be an adept warlock along the journey is all too familiar, but the unexpected discovery that a surrogate father has always been there for him is still able to hit home with Pixar’s always thoughtful message behind all the thrills and chills (first time, one’s heart sinks for the demise of an automobile, Rise to Valhalla, damn you!), if at first one might sense an inopportune whiff of mythologizing and glorifying a father figure, in the event, ONWARD lands on its feet as a satisfactory second-tier Pixar production that brings a little magic in one’s heart, apart from the remiss that the brothers’ mother is stiffed by the chance to see her dead husband, she is too busy combatting a fearsome dragon to even give pause for that thought, right?
SOUL is an animation for all and sundry, and gloriously carries the torch of Pixar’s undiminished originality in enlightening and instilling audience with cosmic wisdom bearing on the overlook of our lifeworld. Here, it features Pixar’s first African-American protagonist, the middle school music teacher Joe Gardner (Foxx), who is smitten by a fatal mischance, minutes after he finally secures a once-in-a-lifetime opportunity to perform in the band of the legendary jazz muso Dorothea Williams (Bassett), he gives up the ghost by accidentally falling into a manhole.
Cannot believe his oceanic misfortune, Joe’s soul scampers from entering into the “Great Beyond” and ends up in the “Great Before”, where he is mistaken as a mentor to train unborn souls. The plot cleverly evades the Sisyphean task of expounding the before/afterlife mechanism as the more you explain, the more loophole will emerge. Joe’s soul is assigned with 22 (Fey), an immemorial (considering the number!) soul who is obdurately averse to be born on earth and has been staying in the “Great Before” for eons. This odd pair hits off immediately, as Joe is keyed up to reclaim his body on Earth and resume his dream and 22 is more than happy to get rid of another mentor, a running gag derives from all the famous mentors who have majestically failed to proselytize 22 (from Marie Antoinette, President Lincoln, to Carl Jung, among others). However, 22 cannot find her “spark”, which can complete her badge which permits a soul entering Earth and becoming a human.
Joe and 22’s “spark” searching journey assumes a nice body-swapping gimmick on earth, so that Joe can assess his hitherto unsuccessful life on the sidelines, with 22 inhabiting his body and getting a feel of how to live as a human for the first time, this accident precipitates sea changes in both, and when 22’s spark finally materializes, Joe uses 22’s badge and gets his body back. After fulfilling his dream, Joe gets the satori and realizes what does exactly 22’s spark mean, will he assist 22 to be born even at the expense of his own time on earth? (his soul can return to the “Great Before” when he enters an ASMR state.) For shizzle, SOUL can warm the cockles of our hearts.
Apart from its perspicacious advocacy of joie de vivre and mindfulness, which exalts SOUL to be one of the most eloquent cinematic philosophers, its animation department also amazingly struts its stuff by designing its cubistic line-drawing characters in an otherworldly macrocosm, and seamlessly concatenating the disparate, kaleidoscopic elements of an absorbing story taking place on multiple planes. Though by my lights, SOUL cannot reach the extraordinariness set by INSIDE OUT, which has a more cogent outline to underlie its emotional weight. That said, as far as it goes, SOUL is a marvel of its own, not least for that dreamily ethereal score confected by Trent Reznor and Atticus Ross.
referential entries: Scanlon’s MONSTERS UNIVERSITY (2013, 7.3/10); Peter Doctor and Ronaldo Del Carmen’s INSIDE OUT (2015, 8.8/10); Lee Unkrich and Adrian Molina’s COCO (2017, 8.6/10).
涉及剧透❗❗❗❗❗ 头一次看个电影能难受两天 昨天刚看完电影出来 就感觉心里空落落的 因为熬夜来着 今天凌晨才睡 在床上躺了一个半小时没入眠 (我空调定时一个半小时自动关) 还有就是刚刚吃晚饭的时候也哭了 爸爸返回人间的时候 只觉得自己听不见、看不见 也说不了话。他肯定觉得不对劲儿了,他明白可能是魔法出了问题 他能有的就是他下半身的触觉,还有就是他应该是可以思考的。 爸爸通过和哥哥小时候玩的一个游戏,明白了他的两个儿子在他身边。他也能感觉到一路上在车里边儿的颠簸。也能感受到他们在路上经历了下雨。明白他的两个儿子为了他能够恢复正常做出了很多的努力。 也知道自己只能存在24个小时,也能感受到时间的流逝 当弟弟拉着爸爸坐在悬崖边的时候 他肯定能感觉到剩不了多少时间了 最后,他终于能看见,能听见 能说话。他看到了太阳快要落山。也看到了可能因为魔法而造成的一片狼藉。 遗憾吗?我觉得遗憾 爸爸见过小时候的哥哥,也见过长大后的哥哥。但爸爸没有见过小时候的弟弟,也没有见过长大后的弟弟。而弟弟也没有见过爸爸 (不晓得只看到背影算不算) 但也不遗憾 因为爸爸我终于能看见,能听见也能说话的时候 他告诉了哥哥自己想起的巫师名字。也让哥哥把拥抱转交给弟弟。 爸爸就是想“返还人间一日” 他们三个一起经历了很难忘的人间一日了(虽然爸爸可能要费点脑子) ps:真的能感觉出爸爸是一个很有意思和乐观的人😂
这注定不是所有人都能完全体会的电影,但它确实让我很触动。
因为我也是单亲家庭,唯一的区别是我有一群表兄弟姐妹,没有爱摇滚的亲兄长
这个片子对于单亲家庭孩子的成长路径描绘得太真实太细腻了。比如对逝去亲人的思念会投射到特定物品上;会常常注意听身边的人谈论,并主动了解逝者生前的情况和趣事;因为思念而形成执念,转而错怪、误解身边的亲人。
未免剧透不能说具体细节,但后半段主角的顿悟确实太感人了,对父亲这个角色的刻画、处理是我见过最好的。
从开场他穿上父亲的T恤我眼睛都湿润了,因为太感同身受。
《1/2的魔法》中出现过两条龙,外在形象和性格有很大区别。一条守护宝石的龙则是身形巨大、脾气暴戾,还能口吐火焰。另一条龙是主角家的宠物,行为习惯就像是最黏人的小狗,体型也很小。这两条龙代表了龙在西方国家形象的变化。
守护宝石的龙是大部分西方国家人们一直以来心中龙的形象:长相凶神恶煞,有类似蝙蝠的翅膀,是英雄们强大的对手,贪婪、是恶魔的化身。它在很多作品中负责守护珍宝,栖息与暗黑潮湿的地方。在北欧和德国的诗歌《尼伯龙根之歌》里,英雄Siegfried就是以杀死巨龙、沐浴在龙血里圆满结束的,龙血使他变得更加无敌。《圣经·启示录》第12章7-9节写道:“在天上就有了争战,米迦勒同他的使者与龙争战,龙也同他的使者去争战。并没有得胜,天上再没有他们的地方。大龙就是那古蛇,名叫魔鬼,又叫撒但,是迷惑普天下的,他被摔在地上,他的使者也一同被摔下去。”在J·R·R·托尔金的《霍比特人》中,盗取金子的龙有非常厉害的铠甲,牙齿像宝剑一样锋利,爪子锋利如箭,尾巴甩起来可以产生霹雳,翅膀可以发起飓风,嘴里吐出来的东西可以致命。
中国龙:
和西方国家不同,龙在我们中国则是吉祥和权威的象征,它是管理水资源的雨神。 在古代,传说帝王们大都在出生时就有个龙形的胎记,龙是帝王权力的象征。在那时,普通人是不能穿戴带有龙图案的衣物的。
在现代社会中,优秀的人也被称作为“人中龙凤“。因为大家都很喜欢龙年,在2012年出生的龙宝宝比平均值多了5%。从1978年到如今,我们会称自己是龙的传人并为之感到骄傲。据说,因为中国龙和西方故事里的龙的形象差异极大,2008中国奥运会才没有用龙作为吉祥物。
中国龙的外在特征:
最早关于中国龙的记载是在6000年前发现的。1989年,考古学家在河南西水坡发现了第一幅中国龙的图像。《说文解字》中有记载,龙有条状披鳞,可明可暗,可大可小,可长可短。东汉学者王符认为龙是兔眼、鹿角、牛嘴、驼头、蜃腹、虎掌、鹰爪、鱼鳞、蛇身,九种动物合而为一。有人这么解释龙为什么拥有九种动物的特征:黄河流域的华夏部落战胜了其他部落,所以统一后的龙图腾汇集了各个部落原本的图腾。现今最普遍认为的龙的形象是由虾眼、鹿角、牛鼻、狗嘴、鲶须、狮鬃、鹰爪、鱼鳞、蛇身九种动物所组成。
在韩国、朝鲜、日本、泰国、新加坡、印尼、印度、南美、和北美印第安人的文化中,龙的形象也是和中国龙比较类似的。中国龙原先是动物形态的,人形的龙王是在佛教从印度传入后才有的。
影视作品中宠物龙则是现代社会导演和编剧为了扭转西方国家人们心中龙的可怕形象而设计出来的,看起来人畜无害。电影《驯龙高手》里的龙Toothless也和《1/2的魔法》中的宠物龙Blazey一样超级可爱 (Toothless更聪明些,Blazey更黏人)。这些影视作品中出现的正面龙的形象在未来的确有可能像改变黑猫是不吉祥的一样转变西方国家对龙的看法。
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参考资料:
http://blog.tutorming.com/expats/chinese-dragon-western-difference-lucky
//en.wikipedia.org/wiki/Chinese_dragon
//zh.wikipedia.org/wiki/%E9%BE%99
//www.chinasimplified.com/2014/09/22/what-dragons-reveal-about-east-west-thinking/
Cultural Differences of Chinese Loong and Western Dragon, LIU Yuan.
http://www.china.org.cn/china/2012-02/06/content_24559935.htm
如果给你一个机会,可以和你失去的最爱的人重新做一次告别,你会选择怎么做?
说实话,我不知道自己是否有勇气面对。
之前看《1/2的魔法》的预告片的时候,是被星爵和荷兰弟这个配音卡司吸引,再看主人公的造型,以为是一部类似《魔发精灵》的动画。
作为一个极其无法抗拒煽情的人,我必须诚实地说,从大概15分钟的地方开始,眼睛有点泛酸,到后半段更是被情节拿捏的死死的。
如何怀念逝去的亲人、爱人?依靠着和他/她相处的那些记忆,或是与其有关的物件。
可是如果都没见过面,又该如何怀念?只能和录音里的他“强行”对话。
当重新见到父亲的机会来临,冒险之路开启,平时胆怯的弟弟面对前所未有的挑战。
只要可以和父亲在一起,冒险就很有奔头,即使父亲只有腿,即使父亲听不到他说话,即使还有个经常搞砸一切的哥哥给自己“添乱”。一心只想在日落之前见到父亲,和他完成自己的待办清单。母亲认为他是个什么都害怕的人,但为了实现目标,他可以学咒语、可以战斗、可以在高速上并线。
而当我认为这一切都是因为父子亲情力量的时候,皮克斯又给我上了一课。
2015年《头脑特工队》BingBong的消失让我意识到,原来舍不掉的放不下的那座记忆废墟,就是成长的代价。
2017年的时候,我在电影院里看《寻梦环游记》,哭抽抽了,那部电影告诉我,死亡不是永别,忘记才是。
《1/2的魔法》又做了新的启发:除了失去的,逝去的,更要珍惜现在陪伴你的。
那些来不及和父亲完成的待办事项,有人在不知不觉中陪你完成。
还好伊恩明白得不晚。
影片有很多打动人的小细节:
>原本是魔法世界,大家却渐渐失去了自己异能,有马的身子却要开车,有翅膀却不会飞,
找回最初的自己,会不会更快乐呢?
>哥哥牺牲自己的货车,从放歌到压油门,我败给了那段BGM……第一次电影里被一辆车的牺牲给整哭了🤦♂️货车的姿态、意外构成的“翅膀”和车身上的图案契合,这段真的设计得好精妙。货车的车灯也为后面做了伏笔。
>魔法杖的一根刺都是有魔法的。
>最后和大boss(战斗力渣渣)大战的时候,一边是温馨感人,另一边大boss的脸实在是太破坏气氛了,真的会让人又哭又笑。
看完全片发现,制作方真的很偏爱哥哥。
论可爱,哥哥和弟弟生气的时候,边赌气边开车的样子实在是让人想捏脸。
论能力,哥哥是一个王语嫣式的魔法咒语十级学者。
论人格魅力,他真心给弟弟制造生日惊喜。认定弟弟有魔法天赋,给予他最大的支持和自信。
母亲说,哥哥和弟弟,一个什么都不怕,一个什么都怕。其实哥哥害怕过。
“爸爸生病的时候,我应该去跟他道别。但他连着这些管子,他看起来都不像他自己了。
我很害怕,我没进去。从那时我就决定,我再也不会害怕了。”
你不会知道一个家庭破碎的孩子看到这样的一家心里有多酸楚
这部迪士尼和皮克斯的新作更像是《疯狂动物城》系列,有一个类似的魔法世界设定,只是接下来唤醒魔法的过程转向了亲情,从故事的情感和如今的动画技术都无比的流畅自然,最后的结局也处理的不落俗套,甚至可以用高级来形容,故事讲的非常漂亮,而这其中又巧妙自然地包含了一些当下的社会议题。
我们总在追寻自己认为缺失的东西,却忽略了填补我们生命的美好其实从未缺席。在后魔法世界里找回遗失的亲情,绚烂的魔法筑起爱的港湾。学会爱与被爱是成长最重要的一课,皮克斯总能将最后一笔落在你心间最柔软的地方,名为爱的精准打击,从未偏离。与皮克斯其他佳作相比或许显得没那么出彩,但纵观近年的动画电影,依然可以傲视群雄。
《美国驾照进阶路考指南》:交通拥挤状态下并入高速:打左灯,看左后视镜,看死角,如果灯坏了就把手伸直,提醒后方来车尤其是体型庞大的六轮车你要并入高速。美国交警在路上就是爷,遇到交警追尾请自觉停靠路边,缓缓踱步下车,举起双手示意你没有枪,准备好被开罚单。千万不要跟警察上演好莱坞大片,会死的很惨。换线的时候千万不要一次性换很多条,容易发生严重交通事故。如开车到荒郊野岭或长途跋涉一定一定一定要提前加满油!如车濒临报废各方面老化出现故障一定要及时保养保修!不要让无驾照无permit的青少年擅自开车!
其实是一部很有的可说的动画,包括现代文明的、商品/卡通化的、种族的(狮蝎人-黑人这个真的很有趣)、亚文化的(摩托车也在《骡子》里出现)、奇幻的(龙与地下城,魔戒指环王,甚至是哈利波特),也包括迪士尼皮克斯的拿手好戏家庭(真的太拿手了,完全被拿住), etc., 种种议题让人目不暇接。但最厉害的还是,这些都不重要,动画本身是那么流畅自然,情感是那么真挚动人,幽默也是没有尿点……以及一个哀而不伤的结尾,就这些足够了。预定明年奥斯卡最佳动画吧。
力道弱了很多,且更显低幼化,推荐亲子主题。沿途是旅程公路冒险奇幻半桶水,“Onward”之意向前,内核还是自我成长和亲情。有一点,我对高级脑洞打亲情牌的皮克斯一直是没有抵抗力的。7.5
7分。看到最后还是有被感动到,以一个常规的父子亲情设定,到最后却还是绽放出不一样的亲情之光。虽然遗憾,倒也合情合理。背景设置还是很皮克斯脑洞的,一个中世纪魔法世界被科技包裹后,变成一个魔幻与科技共存的新当代世界。虽然剧情很多套路,但情感部分还是不错的。
后半段几乎全程泪目 看到Ian把最后一个“Share my life with him”也打上勾真的忍不住了 从渴望父亲的爱到慢慢理解哥哥长久的陪伴,不仅仅这一路上通过选择走哪条路来学来的信任、通过魔法桥时的步伐学来的勇敢、放弃了车子去堵路学来的牺牲,还有最后让哥哥去见爸爸而学来的放下执着,啊!皮克斯在跟我们探索什么是亲情的基础上也一直教导我们怎么去成长。虽然最后的拥抱是哥哥给的 但我想只要也足够爱Ian 那个臂弯的力度和胸口触碰的温度 一定都是同样的温暖。真好。PS我永远爱迪士尼我永远爱皮克斯!
翻译不叫“上路总动员”我已经谢天谢地了。有笑有哭果然不失望。
哥哥,请允许我叫你爸爸(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)
他的愿望是和父亲谈心、一起大笑、玩接球、跟他分享自己的人生……然而最终一个都没实现。但是这些没能和父亲一起做的事,却和哥哥一起做了。他恍然大悟,哥哥一直在代替父亲履行陪伴他成长的使命。他翻山越岭,长途跋涉的目的就是为了见到父亲。虽然最终没有见到父亲,但是他改变了对哥哥的看法,理解了哥哥的良苦用心,这就是这段旅程的意义。从当初和哥哥有隔阂,再到和哥哥握手言和;从当初为了见到父亲可以放弃一切,到自愿把这个机会让给哥哥,这就是成长。你总觉得需要系上绳子才能跨过悬崖,其实没有绳子你也能做到。正如你总觉得需要父亲的陪伴才能长大,其实你可以独自长大。你总是缺乏自信,总是怀疑自己,其实你远远比自己想象中更加强大。和父亲的录音“打电话”太辛酸了,巴里把父亲的拥抱转交给伊恩让人热泪盈眶。
1、20200221柏林电影节.首映场.2、身边一左一右坐了俩两个少女心奶奶,全程捧脸捂嘴哦买噶。不过全场成年人都在又哭又笑,出片尾时掌声雷动送给导演。3、有些人稳定输出精品范本,有些人稳定输出垃圾,就这么文化自信。
D&D大电影。虽然是很套路的英雄旅程,特效看着也是皮克斯这几年比较省钱的一部,但这样一部扎实讲被遗忘的传统、手足情、冒险精神的片,已经要强过最近那一票续集动画了。看完之后更觉得成长过程中没有兄弟姐妹实在是太遗憾了
对皮克斯来说很特别的一部电影
在Coco之后再看这个半身不遂的回魂术我有心理阴影,皮克斯把煽情做得越来越纯熟并不是什么好事啊。 希望这不是我今年在电影院看的最后一部电影(这该死的新冠病毒)
一个关于爱与勇气的冒险故事:寻找的宝石原来就在起点,正如想见的人一直都在身边。
皮克斯一定长在我的泪点上。他来了他来了他又开始讲亲情讲陪伴了,Onward我真的哭到颤抖,比Coco还要杀我。技术上讲的话第一个画面出来我就又开始感叹渲染了。情节其实蛮简单的,有一些小反转和小意外。不知道为什么真的很好哭,去追寻一些东西是很重要,但是更要珍惜身边陪伴着自己的人啊。看得这一场好多父亲带着孩子来看的,哭点+1。特别喜欢最后靠着木头扎到肉里再放大变出一根新的魔法棒的脑洞,真的很皮克斯。
怎么不是特攻队/总动员/环游记了。。。不开心怼手指
这部的水平绝对秒杀去年一整年好莱坞出品的所有动画片。虽然亲情、家庭的戏码真的不是什么新鲜路数了,但依然能被讲述得这么顺畅感人真心是十分难得;而且电影首尾呼应,让我们返璞归真的回到最初的自己,也是一个让人动容的点。皮克斯还是有本事的。
“寻找的宝石原来就在起点,正如想见的人一直都在身边。”