陈果这个名字已沉寂多年,近几年他的电影作品在一片争议声中收获了毁誉参半的评价,谁还记得他在千禧年前后叱咤影坛、风光无限的日子呢?出乎意料地,香港新一代的导演并没有忘记这位前辈,去年在不少电影节颁奖礼上亮相的处女作《手卷烟》就是一个典型例子。影片以退休华籍英兵为主人公,讲述了一个风格化的黑帮故事。时代背景和角色设计明显在向 23 年前陈果的《去年烟花特别多》遥遥致敬(甚至选用了同一位演员)。 华籍英兵是特殊历史背景下的产物,《手卷烟》开场的黑白片段简略回溯了这群华籍英兵在香港回归前的尴尬状况,预示了人物日后孤立无助的命运。当然,导演陈健朗无意全盘复制陈果的经典之作,而是不断加入当下的元素:镜头突然切换到 2019 年,以及南亚移民青年角色的介入,勾画出香港底层社会种族和国别混杂的现象,即刻增添上真实生动的当代感。
退役华籍英兵和南亚移民后裔很少作为主角出现,细想之下估计是导演在写剧本时埋下的隐喻。这似乎也是 97 回归后,几乎所有的港片都摆脱不了的创作母题。开头 1996 年和最后一幕 2019 年的时间节点,一切尽在不言中。这两个角色都是被香港主流社会遗忘和忽略的群体,生活拮据而漂泊无根;身份处于模棱两可的状态,一个既不是正规英军也不是香港警察,另一个既不是印度人又不是香港本地人。这个共同点促成了两人在落难时彼此伸出互助之手,更引出两人间的义气之举。 作为一部新导演的作品,爱炫技的毛病在此藏头露尾:象征符号(乌龟和手卷烟)、霓虹灯光和长镜头设计尽显其强烈的美学风格,复杂的场面调度拍出了重庆大厦里龙蛇混杂、暗藏玄机的紧张气氛,这些对于一部黑帮类型片无疑是新鲜的亮点。不过新鲜感并没有维持太久,在风格化美学的包装下,这个故事有太多似曾相识的套路,内核依然是经典香港黑帮片的模式:黑吃黑、盲打误撞的命运交错、行走江湖的义气、默默守候的红颜知己等等,没玩出什么新花样来。陈健朗对港产经典致敬的情怀无可置疑,只不过这种情怀的浅显单薄和陈词滥调同样清晰可见,即便有再多的隐喻也没能上一个台阶。
近期最令人期待的港產片一定非新晉導演陳健朗執導的《手捲煙》莫屬。除了贏得第四屆香港「首部劇情電影計劃」、獲第57屆金馬獎七項提名,《手捲煙》更是今年香港亞洲電影節的開幕電影。
明明是90後,陳健朗卻醉心於杜琪峰那種充滿江湖味的港產片。加上自小在男性為主的背景下成長,特別重視男人之間的情義,故創作了兩個男人在顛沛流離間相知相惜的故事。你又怎會想到,這位留鬚的年輕人不只是虛有其表,內心確實藏著一股重情重義又念舊的佬味。
《手捲煙》導演陳健朗
手捲煙既是電影名稱亦貫穿整個故事,陳健朗表示其實一切是從一句:「食唔食煙?」開始。
陳健朗與一起創作這個劇本的朋友在片場認識,當時他是演員,而另一位則是編劇。一句「食唔食煙?」,發現大家都是食手捲煙的,從此成為了好朋友。
舊年代的人沒有電子菸、成煙,只是簡單捲起煙紙點煙食,他們視這為生活品味。現代人生活急促,較常食成煙,反而沒有停下來享受的感覺。在陳健朗眼中,手捲煙代表著一種情義。慢下來的捲煙的時刻,就像人與人之間的情感需要時間建立。電影中因逃難而相識的兩位男主角,亦是從邊食手捲煙、邊聊天,慢慢變成朋友,而手捲煙就是他們友誼的一種象徵。
退役華籍英軍關超(林家棟 飾)是手捲煙愛好者。
「唔講一、唔講三,講義。唔講風、唔講雨,講咩?講雷。」——《手捲煙》
陳健朗最喜歡的電影對白,是這句已在社交平台上出現數次的句子。本以為這句是他的原創,但原來是出自他的爸爸!「他常常說這句,但我也不太清楚背後原因。男人與男人之間,有時候不用太多言語表達。」靠著這句充滿「雷氣」的對白,陳健朗創作了這個故事,或許也是給爸爸的一份禮物。
對小學、中學都讀男校的他來說,是特別重視男生之間的情義。反之,刻畫女性角色對他而言是較難的,短期內仍然是想拍男性為主的電影。
對小學、中學都讀男校的陳健朗來說,是特別重視男生之間的情義。
第一次執導上躍上大銀幕的電影,陳健朗就要面對兩個高難度挑戰——帶領電影老前輩和南亞籍演員。
「老套啲講:每一個階段都是學習過程。如果想繼續創作電影,這是必經過程,只是遲早的問題。」29歲就能製作一部由林家棟、袁富華、白只、杜燕歌等一眾好戲之人飾演的電影,確實是不容易。每個人的思維都不一樣,他認為最重要是學習溝通。電影並不只是一個人的事,與演員們一起創作、互相碰撞,才有更多新的想法。
他亦透露,這部電影成本很少,男主角林家棟更是零片酬。雖然成果是未知的,他們仍很享受共同創作的感覺。「只是看你願不願意,尤其是在這個金錢行先的社會。」。
林家棟、袁富華、白只、杜燕歌同為《手捲煙》演員
錢小豪飾演關超(林家棟)的華籍英軍同僚
飾演南亞裔古惑仔文尼的 Bipin Karma 本身懂得聽廣東話,講卻不算流利。本以為溝通會是一大障礙,實情卻是相反,整個劇組很快打成一片。
兩個潦倒的男人同住在重慶大廈,根本不用以膚色分「你哋、我哋」。他們怎樣對待香港,或香港對他們來說是什麼才最重要。
飾演古惑仔文尼的南亞裔演員 Bipin Karma,是首次出演電影。
受2020的疫情影響,拍電影當然有阻滯。《手捲煙》經歷停拍再補拍,過程一定稱不上順利。陳健朗則認為這並非壞事,衝擊反而會刺激新的想法。倘若當初是順利拍攝,想必也不是現在這個版本。
「過程一定是辛苦的,回首都喺得啖笑。要調整自己情緒,接受不完美。」遇上困難,反而更讓他發現自己十分喜歡拍電影。
《手捲煙》曾因疫情關係拍攝延誤,拍攝過程不容易。
遇上困難,反而更讓陳健朗發現自己十分喜歡拍電影。
演員出生的陳健朗飾演過《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅Van》、《歎息橋》,現在踏入執導生涯。但在演員和導演之間,小孩子才會做選擇。
他喜歡電影,更重視故事內容,如果是自己不喜歡的故事寧願選擇不參與。「人們常常要規限自己做選擇,但其實不用的。」演員或導演,無從選擇,亦無需選擇。
「會是文尼(Bipin Karma 飾)吧,或者是辣雞哥(白只 飾),當然不會是白只的演法。」如果要出演《手捲煙》,他會選擇演與自己年紀比較接近的文尼,或是有點像他在《紅van》中的潮童角色。
《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅Van》劇照
從爸爸一句話、對手捲煙的喜愛,電影《手捲煙》就此誕生。在幻想與現實之間穿插,這部電影呈現一個由陳健朗創立的世界觀,一個他想像中的香港。到底是怎樣的香港,還是保留一點神秘,讓大家自己解讀吧。
亂世下難得仍有人願意創作關於香港的電影。黑社會故事,表面上是打打殺殺;實際上,隱喻著膚色的連結、身分的認同,也是影射著對香港這個地方的情義。
Credit
Photo by: Vicky Yu @Madame Figaro Hair : Peter Cheng Hair
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
不讲一,不讲三,讲“义”;
不讲风,不讲雨,讲什么?
讲雷。
在粤语中,“义”与“二”发音相似,“雷”也有义气的意思。
今天我要给大家讲的电影,一个“义”字贯穿始终:
手卷烟
故事发生在2019年的中国香港,九龙尖沙咀。
弥敦道36-44号,坐落着一栋混合型大厦——重庆大厦。
彼时金城武在这里思考凤梨罐头的保质期,用跑步缓解失恋的痛。
而现在,这里是少数族裔和底层民众的居所,被称为“少数族裔的九龙城寨”。
我们的主角阿超,就是这里4000名底层民众中,平平无奇的一员。
阿超没有正经工作,靠着在黑道当掮客,从中赚取仨瓜俩枣的佣金。
今天白天,阿超就促成了台湾黑帮大佬菜甫,和香港本地黑道泰哥的交易,走私一批价值不菲的金钱龟。
本以为手头能宽裕几天了,可没想到人在家中坐,祸从天上来。
阿超出门倒垃圾的工夫,家里就闯入了一位不速之客——
他叫文尼,如你所见,是一名南亚移民。
文尼能说一口流利的粤语,却因为与当地人迥异的相貌,一直不被香港社会所接纳。
为了养活自己,供弟弟上学,他跟着表哥分装和散卖毒品。
万万没想到,表哥贪心不足蛇吞象,竟然偷走了黑道大佬泰哥的“货”,足足8公斤,价值超过一千万。
表哥已经被泰哥抓住,活活打死,可那批货依然下落不明。
唯一可能知情的文尼,遭到黑道全城通缉,泰哥的头号打手辣鸡亲自带队搜捕。
文尼走投无路,苦苦哀求阿超收留自己。
或许是被文尼纯真的眼神打动,或许是对方许诺的酬金着实不少,阿超竟然真的把这位危险分子留了下来。
白天阿超出门寻摸活计,文尼待在家里闲出屁,忍不住东摸摸西看看。
他从镶嵌着军章的柜子里,翻出了陈旧的军旗和军装,还有一卷录影带。
这卷带子里,是阿超尘封的过往。
阿超原本是一名华籍英兵,也就是参加驻港英军的当地华人。
随着1997年香港回归,驻港英军全部撤出,被招募的华籍英兵宣告就地解散。
英国政府只向其中少数高官提供了英国居住权,剩下一千五百名华籍英兵都被留在了香港。
阿超就是那一千五百分之一。
没有技术傍身的他,拿着蚊子腿一般的遣散费,投身“猪都能飞起来”的股海。
往往都是事情改变人,人却改变不了事情。随波逐流的结果,往往是被浪头打成齑粉。
1997年,股灾爆发。
港股以肉眼可见的速度暴跌,无数个家庭一夜间家破人亡,天台上站满了寻死的投机者。
和阿超一起投资炒股的战友,被两千万的高利贷逼到跳楼。
其它战友,也因此与阿超形同陌路。
为了替战友的亲属赎回被抵押的财产,阿超自愿背负巨额债务,成为一名黑道掮客,促成了一桩桩黑市交易。
经过几天的交往,阿超和文尼的感情逐渐加深,阿超甚至为文尼卷烟。
阿超这一辈子,只给战友们卷过烟。
文尼靠着一腔赤诚,获得了阿超的信任,也随之牵出了一个大秘密:
原来泰哥的那批货一直在文尼手里,就藏在阿超的仓库。
两人一拍即合,把货全都贱卖了,先帮阿超还清了高利贷,文尼再拿着剩下的钱,带着弟弟跑路。
可人算不如天算,文尼回家收拾行李时,被泰哥的打手辣鸡逮了个正着。
泰哥通过从文尼身上搜出的手卷烟,猜到窝藏文尼的人正是阿超。
与此同时,台湾黑帮的菜甫送来的金钱龟货不对板,泰哥一气之下竟然将菜甫活活打死。
菜甫的大哥竹升前来寻仇,也找上了阿超。
阿超灵机一动,索性来一招驱虎吞狼,带竹升去泰哥的据点寻仇。
最终泰哥一伙在火并中全灭,文尼侥幸生还,而阿超终究受伤太重,无力回天。
至于竹升,前半程立威复仇,后半程看戏,在落幕时扬长而去。
临走不忘撂下一句:
想必大家要是看过这部电影,都会发出和我一样的感慨:
林家栋真的老了。
同样是从黑帮片里熬出来的中生代,刘德华、古天乐、张家辉……他们都大红大紫。
可唯独林家栋,似乎一直不温不火。
《无间道》里被灭口的卧底、《黑社会》里嚣张跋扈的东莞仔、《天下无贼》里黎叔的小弟、《叶问》里苟且偷生的前巡捕李钊、《文雀》里的神偷振波……
林家栋“默默无闻”,却又无处不在。
1988年林家栋电视剧出道,用了十年时间成长为TVB当红小生,他在《碧血剑》里饰演的正气凛然袁承志,令人过目难忘。
可随着2001年离开TVB,转投刘德华的亨泰环宇后,林家栋的演艺道路就充满了坎坷。
脚踏实地的林家栋,不断尝试着多样的角色,却因为外貌相比古天乐之类小生略逊一筹,再加上和刘德华“断背”绯闻,使得林家栋逐渐沦为二三线配角。
直到2017年的香港电影金像奖,林家栋才凭借在《树大招风》里出演悍匪季正雄,迎来了自己最好的时代。
小到一个眼神,大到走路的姿势,林家栋把贼王季正雄吃透了,演活了。
这个迟来的影帝,实至名归。
只可惜在他从影的30年里,很少担当“正咖”。
比当不了主角更惨的,是演了个反派配角345号(记不住名字的那种)。
或许这也是林家栋甘愿零片酬主演《手卷烟》的原因之一吧。
《手卷烟》是导演陈健朗跨行的长片处女作,却吸引来林家栋、白只、钱小豪等著名影星加盟,林家栋甚至甘愿零片酬参演。
《手卷烟》也不负众望,在第57届金马奖一举斩获了7项提名。
能获如此殊荣,导演陈健朗功不可没。
他曾经是《叹息桥》里的青年林保怡,也是《过春天》的七仔,而今天他是新锐导演陈健朗。
《费加罗FIGARO》杂志的一篇专访,揭开了这位90后导演的神秘面纱。
在父亲的教导,和男校的生活背景影响下,陈健朗醉心于杜琪峰式的充满江湖味的港产片。
尤其为片中人物在颠沛流离间的相知、相惜而动容。
所以在这部电影里,你能看到不少对前辈作品的致敬。
阿超留着作为部分佣金的金钱龟,在片中的戏份多到夸张的地步,它一次次地试图逃跑,却又被一次次地抓回盒子里。
对应着导演陈健朗出演的《金都》里,那只无法翻身的乌龟。
似乎在暗示小人物受人摆布,永远不会把控在自己手中的命运。
贩卖金钱龟的台湾黑道菜甫,在《大佛普拉斯》中也有同名人物。
片尾阿超大战毒贩的长镜头,尽管有些粗糙和生涩,但形式与《老男孩》在玻璃房的大战如出一辙。
最隐晦的彩蛋则藏在演职员表里:饰演两位黑道大佬的演员,在影片《叔叔》里饰演一对同性情侣。
作为一部处女作,《手卷烟》充满了对港片的爱,但缺点也很明显:
本片在黑帮片的外壳下,隐藏着文艺片的叙事内核。
作为影片标题的“手卷烟”,是片中一个重要意象:
人们常抽成品烟,现在的年轻人酷爱电子烟,在快节奏的日常生活中,很难看到有人抽手卷烟了。
“慢下来卷烟的时刻,就像人与人之间的情感需要时间建立。”
《手卷烟》讲的是情谊和义气,重在抒情,引起共鸣。
在故事层面则相对薄弱,剧本欠缺打磨。
辣鸡的反水、竹升的置身事外、泰哥的便当,都多少有点草率。
片中的元素众多,可惜没能很好地融合在一起,只是为了出现而出现。
影片聚焦了一个被人遗忘的群体——华籍英兵。
但是比起陈果执导的《去年烟花特别多》,无论是完整度还是讨论的深度,都差了一大截。
平心而论,一位90后跨行导演,能够指导林家栋、钱小豪这些经验丰富的老演员,在疫情的影响下完成这部作品,已经殊为不易。
更难得的是,从《手卷烟》里我们看到了青年一代对港片的坚持,以及对当下的思考。
前有麦浚龙拍《僵尸》,融各家之所长,复原他心目中的港产僵尸片;
后有陈健朗导《手卷烟》,在打打杀杀的黑道故事下,隐藏着香港人对身份认同的焦虑。
《手卷烟》有一个理想化到近乎童话般的结局:阿超还清了债务,文尼重获新生。
但现实远比电影更残忍。
像阿超这样的华籍英军,无法得到官方和民间的认可,最终化为与时代脱节的游魂;
由于香港特殊的历史和地理位置,像文尼这样的“少数族裔”数量却并不少,他们操着地道的粤语,却难以融入这座城市;
时代浪潮下,人们就像被送上传送带的货物,无法选择自己的命运。
早在1997年香港回归时,他们的生活就被回归改变,有些想借回归获得转机。
但他们中的大部分,直到二十多年后的今天依旧是边缘人物,或许被忽略、被遗忘就是他们的命运。
“谁都了解生存往往比命运还残酷,只是没人愿意认输,我们都在不断赶路,忘记了出路。”
二十年后,港片的主题又回到了身份认同,不知是根本没变,还是一种轮回。
能看到这里,肯定都是真心喜欢港片的老粉!
今天就说到这里,咱们明天见。
拜了个拜。
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编辑:大力
看电影《手卷烟》有感:
人类的最大困境就是生存,为了生存,很多时候只能违背自己的意愿,承受着自己的孤独和朋友的误解。电影里的关超,他和华佬、木头、豆腐、云斯顿都曾是香港的华籍军人,97之际,级别高的都被接去了英国居住,级别低的一千多人全被英女皇抛弃,变成了不英不中的孤儿。他们被旧的制度抛弃,新的制度又不需要他们,只能解甲归田,另谋生路。关超却选择了加入黑社会,本来朋友间关系算是融洽,却因为一场股灾,云斯顿忍受不了破产的打击选择了自杀,大家都怪关超介绍云斯顿去炒股,彼此间的关系也形如陌路,只有华佬会和关超有些联系。对战友的死关超也很愧疚,也不能怪他,那场金融危机也不是他能预料的,为了弥补,他一个人扛下了所有的债务,他借了高利贷。
很多事就像是冥冥之中注定,觉得自己陷入困境的关超,却和一个南亚人文尼不打不相识,文尼的表哥偷了香港本地帮会泰哥的毒品,怕遭报复,所以就把东西交给了文尼,自己找地方先躲了起来。文尼也担心自己出事,便带着毒品想逃走,被泰哥手下辣鸡等人追杀,误打误撞跑进关超的家里。关超发现后,以为文尼有钱,便和文尼达成交易,愿意为其提供庇护,条件是一百万。文尼随口答应,关超也信以为真,文尼住在关超的家里,发现关超原来是退役军人,喜欢抽烟。其实他们两个人都算是穷困潦倒,无根漂泊之人,关超虽然有个家,却没有家的感觉,文尼不是本地人,经常被表哥胁迫去贩毒。关超让文尼住下其实承担很大的风险,想不到另一场风险又降临,之前撮合了一笔港台黑帮的交易,因为一些事故,泰哥失手便把联系人菜甫给打死。现场关超还发现了文尼表哥的尸体,黑老大心狠手辣让关超有点担心,回到家便打发文尼离开,不想被牵连。
文尼要拿走自己的东西,关超这才发现了毒品,想到自己的债务,关超做了一个违反江湖道义的决定,那就是自己独吞泰哥的货。他联系到了借钱给自己的高利贷老大,让他收货,对方扣掉关超的欠款,把剩下的钱给了关超,还有借据。关超又把钱给了文尼,让他先找对方避避,自己也准备一走了之,想不到风险接连出现。先是台湾黑帮的人找上门来,追查菜甫的下落,这时,关超又接到泰哥的电话,他们抓了文尼,从文尼身上的烟丝盒发现了关超和文尼的来往。骑虎难下的关超只能破釜沉舟,他带着台湾黑帮的人一块到了泰哥的地盘。泰哥想一网打尽,台湾黑帮随即掏枪,泰哥的人四散而逃,泰哥用手下辣鸡的身体挡子弹。为了活命,泰哥谎称是辣鸡杀人,还拿自己的毒品想收买台湾帮会。泰哥的几个手下发疯了一样要杀关超,关超也发疯了一样抵抗,虽然把他们都杀了,自己也精疲力尽,瘫痪在地上。泰哥见状便上来要杀人灭口,中了几枪的辣鸡,愤怒老大诬陷自己是杀人凶手,用尽九牛二虎之力,冲上来杀死了泰哥。台湾黑帮的人看着他们自相残杀,带头的一边抽烟一边看着奄奄一息的关超,就说了一句“你们只懂自己人打自己人”,然后就带人离开了现场。
关超本来是个军人,每天巡逻,维护着城市的安全,结果因为一场回归,自己失业,脱下了军装,沦为江湖小混混。有人借酒消愁,他却喜欢抽烟解闷,偶然去按摩,按摩女也对他情有独钟,两个人却没有真真正正的互相表白过。入了江湖,就不能像正常人一样生活,被警察猜忌和敌视,被朋友恐惧和疏远,被闲杂人等议论,也算是一种见不到光的人,连个说话的人也没有。文尼不是本地人,和关超非亲非故,连肤色语言信仰都不一样,可关超为什么会救他,开始是为了钱,最后连命也不顾,也许觉得和文尼同命相连,一样都是颠沛流离,无依无靠。电影中卷烟丝也让我想到自己的上一辈人,包括我的父亲,他们抽烟都是烟丝,或是烟杆,或是拿烟纸卷起来抽,直到后来盒子包装烟的出现和普及,老一辈人这才放弃,选择了抽盒装烟。抽烟和喝酒其实都差不多,都是为了消愁解闷,李白喝酒会作诗,鲁迅不喝酒,他会抽烟,鲁迅也是一代文豪。喝酒也好,抽烟也好,在一些心事重重的人那里,总能看到东西,感觉他们有故事,或是有什么难言之隐,如果变成艺术品,那也是一种美学。
(一)那首唱给凡人的歌
老李原来是1958年生人,《凡人歌》则 是1991年发行的,那年老李33岁,不知道他的30左右岁经历了什么,才能反把生而不易写得这么酣畅淋漓。
距离那首歌出生已经过去了30年了居然,还有多少人跟我一样,以为2021和1991之间不过差着20年?
你我皆凡人,生在人世间,终日奔波苦,一刻不得闲。既然不是仙,难免有杂念,道义放两旁,利字摆中间。
如果老早就能知道长大了根本也没有多少想像中的自由和快乐,我还真是希望我的童年能长一点,起码那时候天塌下来有人顶,不像现在,举目四望,想依靠人的时候,你最好实际点,左手搭右手,给自己一个爱的抱抱,省时又省力。
所以啊,每次有人会问,如果时光能倒流你想回到哪一年这个问题,我都要咬牙切齿地回答,哪一年也不想回去,好歹一路熬过来了,难不成还要重头再来熬一次吗?
(二)重头再来
当然,如果这个时光倒流回哪一年的问题,如果问电影里的关超,他大概最想回97年股灾之前,那样他可以避免犯一个无可挽救的错误,也不会间接害死一个好友。
《手卷烟》全片长101分钟,中途我暂停了四次,分别用来倒酒,深呼吸,抽烟和翻影评求剧透,希望电能是一个好的结尾。
太压抑了,看的过程。第三次暂停下来抽烟的时候,我妈问,你看哭了啊?不不,才没有哭,真实的可怕到喘不过气来的电影,怎么会哭呢?我回她。
转眼打脸,在文尼说关超“人还不错”的时候,新友的夸赞对比旧日好友对关超的埋怨和不原谅,那个泪啊,来得奔腾汹涌的。
在你活过的这数十年里,一定听过无数次旁人宽慰你,“犯错不可怕,重头再来就好了”之类的话,但,如果这个错误是因此害得你最好的朋友之一因为不堪忍受欠了巨额高利贷跳楼自杀,哪怕你的本意是带着朋友一起赚大钱,但难抵大势颓败。也就是说,这个错误造成的后果是无法挽回的,你还觉得重头再来很容易吗?
年纪越大,经历的狗血事越多,偶尔越会觉得,死有时候反倒比较容易,难的是敢活下去,哪怕一天天活在后悔/自责的地狱里反复煎熬,也仍然决定活下去。
(三)关超的故事
97年回归前,驻港英军撤出,英政府只向其中少数高官提供了英居住权,剩下的一千多华藉英兵都被留在了香港。阿超是被剩下的其中之一。
一转眼时间来到2019年,当年阿超小队里的几个人,一个在船上做技工,抱怨工作难找。一个自己开了小店。另外一个没看出来职业,但看衣着和成日悠闲程度及兴趣爱好,应该算是几个人里活的还不错的那一个。还有一个,成了黑白相片,留在了97年。
阿超,从当年的兵变成了如今的贼,工作呢,说好听点是做中间商赚差价,说难听点就是黑市掮客,暗地跟人合伙黑主顾的钱,顺便抽佣,但佣金常常拿不到,毕竟客户是黑道大佬。
都已经赚不到钱了,还欠着高利贷,常常被人短信催收,找旧日好友也借不到钱。
直到有一天,他送个垃圾的空隙,家里偷跑进来一个被叫辣鸡的小弟带着一群小弟追拿的南亚仔,那个小弟真的叫“辣鸡”才不是我预备骂他垃圾。
南亚仔的表哥偷了大佬一千万的货,关超索要一百万辛苦费,借以收留南亚仔。
最后的最后,南亚仔还是被大哥抓到,关超去救,最后的最后的最后,救人的关超没回来,南亚仔替他把已经还清欠款的帐单交还了旧日好友。
事情真相是,关超这些年里一直在替跳楼那个好友还两千多万的债务,关超救了一个被大佬全城追杀的被所有当地人瞧不起的南亚仔。
那些最后看到还款帐单的旧日老友会不会因此夸赞关超“人还不错”,还是会继续埋怨他,“是他造成的错误理应由他来承担”,一切都不重要了,重点是,那个他救过的南亚仔,此后余生一定会记得他,记得当年有一个尚算陌生人的人为救他拼了命。
(四)卷一支烟的时间
导演说,慢下来的卷烟的时刻,就像人与人之间的情感需要时间建立。
所以,几十年来执着于抽手卷烟的关超,大抵是一个既慢热又念旧的人。通过卷烟怀念过去的那个时代,那个时代里陪伴他的那些人,像是一直在往前走,但又一直留在原地,等有人过来对他伸出手。
太磨几了啊,为什么不同旧友讲清楚自己一直在替人还债呢,为什么不能把话摊开来说,求谅解呢。
人生短的不像话,又变幻无数,不给你准备好完善计划的时间,有什么误会就趁早解开,有什么不同意见就趁早沟通。如果说从最初听《凡人歌》的1991年到看《手卷烟》的2021年的30年时间里我真正学会了什么东西的话,那就是,有话要趁早说,有想挽回的人就趁早出手挽回,总得试过才能彻底死心,彻底死心才能真正放下包袱继续往前走啊,超。
(五)悲喜能相通
更多影评说,《手卷烟》讲的是情谊和义气,但在我看来,这电影告诉我的是,管你哪国人,管你白还是黄还是黑,管你高矮胖瘦,管你年龄大小,人类悲喜是真的可以相通的。
不信你看电影里,最底层的阿超和可以被最底层瞧不起的代表了外来移民的少数族裔文尼,在重庆大厦相遇,同样穷困潦倒,同样疲于奔命,哪怕最开始是因为钱,阿超才收留文尼,但仍然不妨碍他最后为了救文尼拼尽性命。
肤色重要吗?是哪里人重要吗?是什么职业身份重要吗?是什么性别又重要吗?都不重要,重要的是人,大家明明都是人,脚同样踩着地,头同样顶着一片天,呼吸一样的空气,会经历类似的遭遇,这些就够了,足够尽量去体会悲喜的相通了。
就像,你一定也能体会,电影里那只不断尝试逃离小盒子那禁锢他的方寸之地的金钱龟,如同一个个生活在钢筋水泥丛林里的你我,不甘愿留下又逃不掉,看似铠甲坚固实则柔软无助。
如果你能体会那只龟的无助,那你也一定能试着去体会其他人的悲喜和不易。
(六)最后
我喜欢这电影,能让我试着去关注我之前没有了解过的两大群体,也喜欢在都说大势不足够好的现状下,仍然愿意创作能引人思考的电影的电影人。
在看完电影的时候,朋友刚好发来张震的最新围脖,看哭了我,相相信相信的力量,共勉。
手卷烟、古惑仔、黑帮、百粉,这些老港片的元素,就像东莞仔被遗弃的华籍英军身份一样,掺和在一起,迷失在了时间里面,他们似乎已经不知道,今天已经是2021年了,这些东西早就随着时间消亡了。
片中破败陈旧的场景,过时的家具,无时无刻不在提醒我们,这些东西不应该出现在现在这个时代。
就像那些住在老城区老屋的老翁,还在用收音机播着张国荣梅艳芳,他们似乎已经没有了时间的概念,还沉溺在自己的黄金年代,全然不知道这片老屋已经残旧得人去楼空了。
导演似乎是想提醒我们,不要太沉迷于过去,想想当下和未来。
很喜歡這個電影的節奏和音樂 不得不為林家棟的演技起立鼓掌 (映後交流也太帥了吧) 是很流暢的電影 中間有一點點暴力 還是很推薦大家去看一下 真的很有香港電影獨特的味道
比起老派港片,不如说更像是受老派港片创作出来的耽美漫画或者虚渊玄为首代表的Nitro+的文字冒险游戏作品,如果在日本上的话应该能在同人圈小火一把的水平。片中的男人关系如胶似漆,同居,同根烟,离同性恋就差上过床了,那种你知道很暧昧但的确关系仅限兄弟为止的感觉真的特别oldschool。虽然不是那种微博营销号的暴风吸入绝绝子の高糖八宝粥,但这种扎实的感觉也让人大满足。4.5归5,最后结局也是BADEND美学集大成者,动漫婆罗门大满足のいホです。
佬味濃到有種港產片中以重振雄風的感覺,男人的浪漫
二十多年过去,年轻一代的电影人依然选择去回望那个绕不开的节点,何止华籍英军,这是所有香港人所背负的永恒的身份焦虑。嘴里反复念着「从头来过」的人,却也唏嘘着过去未曾有人为自己包一支手卷烟。那份贯穿始终的温情如同不被浇熄的一团火苗,是遭受打击鼻青脸肿后心系万分的留恋,是照耀着这艘香港制造的船继续冒险的微光。从庙街到重庆大厦的长夜奔袭,从地下交易到举枪火拼,信奉着「不講一 不講三 講義」的香港人头破血流,甩下一句「你们只懂自己人打自己人」的台湾佬风轻云淡地退场。大抵所有的表达都在这两句话里了,有昔日一去不复返的黄金年代,有今日不可言说的悲从中来。
类型片剧本确实没有巅峰时期港片打磨得完整,但满满的迷影情怀和传递出来的信息令人欣赏。当过去已无可回追,该怎样重新定位香港的本土精神?陈健朗的未来预想里有包括南亚人、大陆人在内的边缘群体,一种新的属于香港的集体性(有关阶级的)似乎可以在不抛弃过往辉煌的同时生成。
嗑到绝美爱情了,林家栋和他的南亚小老婆实在是绝。我本来还在想他妈的两个老大怎么这么gay这么有性张力看了演员表才发现是太保和袁富华,绝了。
林家栋越来越像战后好莱坞黑色电影中的icon级演员,气场自带悬疑张力。香港电影人稍微严肃认真一点,尺度允许,黑帮场景的气氛是没得说。但看得出来,制作费是真的捉襟见肘,几万上亿生意的黑帮大佬,手下马仔就三两只,很搞笑。说回正题,影片后半部分,故事真正展开后,开始力不从心。发展到结尾是没有逻辑导演自己跳出来讲话的乱来一气了。整体看是落脚点的问题,由开头政治背景最终落到实处的是讲情义,不太对头。
和智齿一样充满戾气,却又在每一帧都透着无奈与困惑,和97前后一样,港人又回到了身份认同的命题。
镜头和人物都很有港味,但已不见曾经的纸醉金迷和兴旺繁华。影片展现的是新世纪环境下,大社会的颓丧和破败,以及小人物无措与挣扎。在混沌的江湖气与烟火气中,流露出的兄弟情和若即若离的爱情让人心头一颤,但结尾的戏剧性太突兀和莫名其妙。通篇的矛盾与冲突也比较寡淡,就好像如今港片的现状——它没有死,只是在挣扎着努力活下去。
导演自己说得对 太中二了 那些在trailer里看似很燃的部分 在电影里原来如此尴尬和好笑 看得出导演很想吸收很多不同前辈的风格 并以此基础建立自己的风格 不好意思 前路还很长 最后的长镜头有点干 撑不起 这些问题当然可以部分地用经验少预算少来解释 但剧作上的问题就真的是问题了 很多元素/背景为了存在而存在 并没有合理的解释和展开 写男人情谊写到如此gay 两个黑帮大佬又如此油腻 不小心就成了半部爆笑喜剧 林家栋好像之前都没有这么大程度地担正过 这次还蛮过瘾 白只也很好 说了这么多 其实我不讨厌这部电影 谢谢幻爱让我知道什么是讨厌
电影镜头和画面质感我都很喜欢,演员是很大的加分点,林家栋太好了,他对角色的理解也很到位。剧情进展和转场的不流畅挺明显的,背景音效震得我耳疼。挺喜欢这个故事,是近年港产片里难得的味道对了的英雄片与bromance,不过关于华籍英军身份的部分可以再深入一些。太保本人好可爱哦,和电影里完全反差。
銀河映像風(西部片/武俠片式主角,困居香港實景、匪匪追逐;音樂;情與義,值千金;男人如男孩)。被女皇遺下的華籍英軍(又因陷同袍絕境尋死而)厭世苟活於重慶大廈,老派江湖價值的消逝與召回,藉南亞裔重組兄弟,重建「男子漢」,「從來沒有人幫我捲煙」。單調黑白過往,髒污濃彩當下,VHS粗顆同袍情成追憶。ㄓㄍㄊ關係:太監般的泰哥(袁富華,一開始以為陳小春)讓人想起《東方三俠》的中國不能沒有皇帝XD 白衣龍白只則像黃秋生(但收法不同,在此後來弒主);《大佛普拉斯》底層跨海普拉斯,竹昇(太保)與菜甫,尾段泰哥與竹昇兩老大(一直想起《叔叔》CP),坐觀林家棟惡鬥眾NPC,最後竹昇說完「你們只懂自己人打自己人」後離開。「以為我聽不懂(中文),我看邵氏電影長大的!」港片年度動物:烏龜(還有《金都》)。
究竟是被拋棄的野孩子,還是該回家的乖孩子?哎不管是什麼,終歸是個好孩子的。
《手捲烟》并不像黄金时代的犯罪片那样酷,也不似97时代的警匪片那样狠,而是一部温柔的市井小品,它聚焦两种无根的人,讲述他们相依为命的生存状态,弥漫着人情味与烟火气,更像是披着犯罪片外衣的《沦落人》。
两个香港土生土长的异乡人,被遗弃的人生,产生一段短暂的生死之交。关超和文尼关系有点暧昧和微妙,演员的演技满动人的,尤其是文尼青涩又有点过于老实的样子,脑子莫名闪过了《蓝宇》。各种处理都挺恰到好处的。结尾,小弟狼狈厮杀,两个老头淡定看戏,看得有些触目惊心。
林嶺東的底層怒火,杜琪峯的隱忍寡言,吳宇森的兄弟情誼,紅藍光影技藝為映襯,深陷囚籠的「蛆蟲」們為求生存的拼死一搏。《手》彷彿一曲喚回港產片「最美」記憶的黑道輓歌,夜幕低垂,南亞毒販為逃避追殺,在霓虹燈光搖曳璀璨的彌敦道鬧市拔足狂奔,可否會讓人想起《龍虎風雲》周潤發的追車身影,乃至《旺角黑夜》那不見盡頭的午夜逃亡呢?關超十數載如一日地抽著失去味道的手捲煙,畫面粗糙的私人錄像是陳健朗對(九七前)英雄敘事、同袍情懷的浪漫追思。「當下」物是人非,不合時宜的仁義,《喋血雙雄》裡心照不宣的小莊與李鷹代表著陽剛情誼,捨身取義的至高理想,《手》則在潮濕骯髒,夾裹不前的社會底層實現前者另一種意義的「涅槃重生」,毒販與吖sir的惺惺相識,沾滿鮮血與泥土的皮相雖則醜陋,卻有一顆劇烈跳動的,純真無邪的赤子之心。
求林家栋演部同志片吧,求求了
我對香港有偏愛 很難抗拒這種這種男人情義和浪漫。一個小格局的故事,拍的很緊湊,又很沈得住氣。沒有一點暴戾控訴,只有活下去的韌勁。剪輯的節奏感厲害,鼓弦配樂有想法,片尾搖滾一出,逝去的年代也回來了。不過最後捲煙好刻意,但都被林家棟的演技化解了。有以前港產片的精神氣,南亞小伙不就是省港旗兵,旺角黑夜嘛hhhh,不過如果把南亞人的背景拿掉,故事可能就失去了不少獵奇的樂趣了吧。期待導演以後的作品,希望可以試試更有風格,更大格局。
整部戲故事到敘事節奏其實都有不少問題,華籍英軍背景也沒太大意義(只是何華超的出演讓人有了點《去年煙花特別多》的迷影趣味)。但港產類型電影中那份陌路人惺惺相惜義無反顧的友誼真的有點久違了,還是蠻親切與真摯的。
太保只有一场戏,但是好绝。