大学时候看的第一遍,记忆很深刻,可能跟里面的歌很上耳有关吧。最近找出来又重温了一下,才发现里面有年轻时候的裴斗娜。
青春也许就是这样,每个人有属于自己普通的学生时代,你不一定是舞台上的主角,不一定是人人追求的校花,但是青春却是欲言又止的矜持,是风雨无阻的热血,是又爱又恨不知妥协的倔强!青春就是一些在被岁月磨砺之后,作为社会人根本不会在乎的小事。
读书的时候,看见的剧情,不过是自己身边每天发生的事。经过社会洗礼之后,看到的剧情,是友谊是爱情是荷尔蒙,是回不去的那个夏天。社会人迷失了自己,更加怀念青春。
电影跳跃的歌声里,让我想起了李宗盛的歌。窗外雨疏风骤,不知不觉已是曲中之人。
曾在一本图书馆里的电影杂志里看到过这部电影的介绍——说是电影的介绍,其实多时对山下敦宏的描述,看到评论后很想看,but真的很难找,看来知道的人真是不多啊。
所谓青春,这里似乎叫嚣的没那么厉害,一度让我对电影里那些长镜表示厌恶,没完没了的固定长镜头,还有那可怕的“人物在正中间”的构图。
传说中的山下敦宏,又是在卖些什么关子,极度极度“平凡”的对话,完全不戏剧化的剧情,无聊的生活西街的描述,几个整天傻笑的丫头。一个跟别的影视剧中没有两样的校园文化祭。还有一女生在镜头前记录下自己多么不想让这青春离开的没有痕迹的语言。
可是些却组成了这电影的魔力,魔力魔力,魔力在最后湿嗒嗒的姑娘们演出的时候全部唤起,唤起了激情,激情激情,我把结尾看了不下十遍,在沉浸于那歇斯底里的摇滚的时候感受真挚。还有随着音乐那些孩子们的——释怀。
PS:1.喜欢这里面的香椎,对于这个演员,一直无条件的喜欢,大爱
2.傻傻的裴斗娜,喜欢导演把她的形象描述的傻的如此可爱
3.每次看到日本的校园剧都会无数次的感叹——为什么我们平时要穿运动服上学?礼服只在升旗的时候穿?遗憾遗憾啊!
说起《LINDA LINDA》(《リンダ リンダ》),就不得不提起日本超疯狂的PUNK先驱THE BLUE HEARTS,实在是太让人着迷了,主唱那沙哑的声音,还有简单的音乐旋律,成立于1985年的他们,勇敢将日本PUNK的浪潮带起,后来模仿者无数,而这一部拍摄于2005年,也是THE BLUE HEARTS发二十周年纪念大碟之时,由山下敦弘执导的讲述高中时代的青春电影,打着《LINDA LINDA LINDA》的名字划破了一块天空,这部由日韩合拍,裴斗娜、前田亚纪主演的影片更是拿到了2005年日本电影旬报第六名的成绩,THE BLUE HEARTS的《LINDA LINDA》、《我的右手》、《不结束的歌》相应贯穿了全片,所以,虽说整体剧情节奏调子十分自然平静,却配合着让人怎么也平静不下来的歌曲。
不到两个小时的胶片,纪录了日本芝崎高中一学年即将结束的文化祭的那几天,片子一开头就是一个高中女生在DV前的独白,面临高中毕业,一部分人走上大学,另一部分人走向社会,高中生不再是学生,而是即将变成一个结束了基本教育的“大人”,那位女生独白着“向大人的转变”,到底会真的变成一个大人么?变成了大人还能保持学生的心么?临近毕业的人总是渴望着能停留在原地,因为那片土地上有着可以说出来的情感,哪里才能找回真正的自我?怎样才能找到真正的自我?
我转而想起两年前,由妻夫木聪和柴崎幸主演的日剧《ORANGE DAYS》,也是在开头,已经大四了的妻夫木聪面试完工作在地铁站等车的时候,他的旁边有一位早已工作了的成年人士在用恭敬的语气讲电话,而他的另一边是几个仍然在读书一起嬉笑着的孩子们,妻夫木聪突然觉得他就是被这两者夹在中间的人,即不是大人,也不是学生,面对未来的路该怎么走,是十分茫然的,这种茫然不亚于高中毕业以后的茫然,然而《LINDA LINDA LINDA》中裴斗娜可爱形象的出现,给无助路上的人们带来了欢笑。
我是很欣赏裴斗娜这个年轻的韩国女演员的,起于《我要复仇》中她那坦率的演技,而这部日文影片,她又是傻傻地,却成功地把THE BLUE HEARTS的代表曲演绎地令人疯狂至极,那种傻气不比同年影片《电车男》中的山田孝之少多少。
我想到在一些日本影片的情节中,很多爱情是在高中结束的那一天才真正开始的,女生会在那一天向暗恋已久的男生要校服上的纽扣做为纪念,也算是爱的表白,《LINDA LINDA》不也正是一种吼出来了的爱的表白么。而男生若是也对这位要纽扣的女生有好感,二人便在毕业后继续发展走向结婚。《LINDA LINDA LINDA》一片也不乏爱情的感觉。一个叫摩季的男生特意在毕业那天把小宋叫到空教室,用韩语向她表白;鼓手响子也在演出的那一天叫大江一定要过来看她,但她最终没能把那句话说出口;而吉他手小惠也在那一天的梦中看到了为她祝福生日的前男友MAZO。但更多的是,临别之前,所有的事情都是可以原谅的,所有的感情都是非常纯真的。从一开始就和小惠闹小矛盾的凛子最后也真心地祝小宋她们的乐队能演出成功,一向孤僻的韩国留学生小宋也因偶然情况与小惠她们组成了乐队成为了很好的朋友,连他们的老师都会默许她们几个晚上在学校的乐室练歌。无论是下雨还是阳光中,每个人的笑容看起来都是那么的幸福。就是应该用《LINDA LINDA LINDA》来释放情感,忘记毕业的悲伤,大胆演唱青春之歌,永不结束。
{這部映画在它預告時我就超極想看了,結果卻在2011年才真正地看完它。我剛告別18歲不久,就接受了這17歲還慘綠的年紀,熱血的痕跡歷歷在目,曾經想在17歲時做的事情,並沒有達成,看著電影裡的主角們,幫我完成了這點夢。看完一次後,整整一個禮拜無法忘懷那種感動,馬上又看了一次,
一部好電影,或一部好戲劇,劇情固然重要,音樂亦是個不可或缺的重要元素。幾個高中女孩們為最後一年的文化祭臨時組成的樂團「PARANMAUM」,主唱宋同學更是表演前三天才隨便找的,重點是她是個韓國人,日文說的不是很好,卻能有很好的詮釋,不是說她的歌喉多好或是演奏樂器的多好,是那股在內心裡面告別高校最後一年,17歲的最終章,為的是:一個永遠忘不了的回憶。
正在為文化祭演出煩惱要唱什麼歌好,便在社團辦公室翻出一箱錄音帶,意外間找到80年代日本傳奇龐克搖滾樂團The Blue Hearts(ザ・ブルーハーツ),勾起一連串的記憶,相信在The Blue Hearts當紅年代時,她們都還未出生!而我更相信,找到這張錄音帶不是偶然,是為了要延續那時代的感動與熱血,交由一群不曾活在那時代的女孩們手中,用她們自己的方式體驗音符和節奏的跳動。
這是小人物的故事,沒有壯麗的場景,沒有大明星,當然更沒有商業片的銅臭。看多了商業片,那種不切實際的劇情與誇張的動作,是很容易麻痺的,難以產生共鳴。導演細膩的安排每一個鋪陳,原本台下看表演的學生少之又少,在的人也沒注意聽台上的人唱些什麼,導演讓天空下起了一陣大雨,體育館集合了滿滿避雨的學生,此時,PARANMAUM濕著身上台,台下仍然吵雜著也沒注意到台上的人,宋同學(Vocal)輕輕道出第一句歌詞:「ドブネズミ……」,電吉他刷了第一段最後的幾個和絃,宋同學爆炸式地唱出:「リンダ・リンダ……」,台下的觀眾全都被感染了,舞動、尖叫,將全身屬於17歲夏天的精神全都釋放出來,我只是坐在電腦前甫18歲的大學生,卻也被感染了一身熱血,血液在四處亂竄,抑止住淚水,不敢按暫停的將它看完。
不只搖滾樂貫穿我們高中記憶的環節,娓娓道來的情竇初開也在記憶裡渲染一些粉紅的微光,友情更是在高中很吃重的角色,一小時半的電影,有的和我不謀而合,有的幫我實現停格在17歲的那年的熱血。「17、高中」,這兩個詞彙,只要提起就令人懷念,總會勾起一圈又一圈的漣漪,回不去了,所以只好藉由一些可以保存的影像來回味。
裡頭有個男老師的角色,扮演著曾經有熱血的青春的少年,我猜想,他也曾經有過多麼狂妄的夢想,覺得未來的自己應該做些瘋狂的事,然而,事與願違,隨時間的流動,他還是成為例行公事的教職員。看著他的學生做著和他重疊的青春,不免勾起那往昔慘綠少年的他。老師的感動,也重疊在18歲的我身上。
這是一部看完後,餘韻盪漾在心中一輩子的,青春物語。}
光是聽ザ・ブルーハーツ就足以讓你無法忘懷,讓人想浸淫好幾個夜晚。看完琳達!琳達!後,你一定會想在看上更多次好幾次甚至去把DVD給買下來。除非,你沒有青春。
当初看这部片子的时候,是借着看了空气人形,裴斗娜的光选了很多片子,看了剧情是说组band,我一直为没有在大学组band而感到遗憾,似乎,像打麻将一样的,缺了个主唱,虽然是率直的,误会的,成员也不是过于美丽的,我还是很喜欢这部片子。
当时觉得像极了轻音的剧情,宋同学傻得相当可爱,当不知道如何表达自己的感情的时候,就用韩语,而且那段与松山健一的一韩一日的插曲,着实可爱。
她们有着武道馆的梦,热血的,脾气暴躁的,心底闪闪发光的mina,在经过不算波折的波折中,最后由于下雨,摔倒了,也因为前晚的过于疲惫,而睡着耽搁了,但是却因此体育馆聚集了很多人,而睡了大觉的她们,拖着光光的脚丫子,唱着linda linda,一阵温暖和热血涌上心头,青春的宣言,如开头和结尾,我们的青春不愿过于幼稚,但是我们也还没准备好成熟长大,正是由于这种迷茫过度,也许我们的生活才需要一些激情,一点友情来伴随我们成长,来给我们长大的勇气。
最后的忧郁之心的lindalindalinda响起的时候,你的汗毛管绝对会竖起来!虽然这只是一部挺典型的日本青春片儿~!
#资料馆留影#胶片版,适合夏天欣赏的老日片,真实自然的青春片段,为了一个心愿废寝忘食地努力付出,即使结果会出差错,即使表白的人没有回音,即使被大雨淋湿也无所谓,只是痴痴傻傻地一路狂奔,而青春大概就是这个样子吧?裴斗娜演日片一点也不违和,反而比那些日系美少女多出一些邻家小妹的可爱,而且她在片中唱的那些歌虽然会走调,可是听起来还是蛮舒服的。
太喜欢了,对山下敦弘印象改观。演员群表演出来的高妙互动与清澈氛围,通过多层次的设计得以显明,非常丰富。里面的每次微笑估摸都是排练后卡出来的,不负责表现自然状态,而是彰显导演从少女日常里提炼发现出纯粹的创造力。冒头的环绕长镜头那些角度正得逼仄的定机位镜头都冒着观赏自身创造物的气韵。
想起每一个无所事事的闲逛午后,每一个云朵掠过晴空的夏日,每一首不会结束的歌。青春这样度过——在稚拙的表白声中落荒而逃,与朋友们心有灵犀的沉默是金,一起淋过豪雨,共同走过夜幕垂下的操场,分享过心动,流着泪高歌过;或许某日我们分道扬镳,然而这些默默无闻的日子却是记忆中最璀璨的。
!!!神一样的歌《在世界的中心呼唤爱》《桃花期》都有这首
“哈哈哈,大家的底裤都看到了~”
令和跨元的时候看了很昭和的平成片。
至今为止看得最“正常”的一部山下敦弘,连带他的那些恶趣味和冷幽默都变得温和了很多。而且山下再一次证明了,他的片子没有人物主角,主角是生活流本身,所以那些飘在主题外的游笔格外有趣。
圆满的青春小调。简练的调度穿插在固定镜头之间,形成如鼓点般“静静动”的节奏韵律;个体/群像比重也恰如其分,一个人笨拙,被同伴的臂弯撑起;群聚时黯淡,被独处之光点亮。片段近乎割裂,但共通情感模糊了叙事边界,那些摇摇欲坠又坚不可摧的友情,和莫名悸动又不知所踪的爱情,全化成泡沫将人物包围。山下敦弘相信:不要轻易闯入人物内心,给足充分的时间,待准备就绪之时,他们自然会闪亮登场。
山下敦弘是我见过日本中生代作者表达欲望最低的导演,但又几乎能在片子每一寸画面上留下自己印记。虽然多有不足,但这绝对是对“校园青春”气质最拿捏住神髓的电影:时而轻快,少数高光,大部分时光都是松散无奈甚至有些孤寂,因此在《琳达!琳达!琳达!》中时空是流动的。它静默得像空房,堆积了些许年轻人迷茫、小心事和努力走向无用的忧郁,然后其余空荡的空气交由观众的记忆充盈填满。/最后一场,大雨虽然为演出增添了些磨难,但也让体育馆积满了躲雨的听众,焉知非福,如此。
非常喜欢日本的女学生服,膝盖上面一点的裙子,和膝盖下面一点的袜子。
很难得的呈现出一种高中时期的状态,发呆、无聊与松散,并消泯一般校园电影对主体情节线的意义附加,在无所要求中自然而然的抵达,然后绽放出青春本来的面貌。为此大量做了减法,片中绝少用特写,正反打也只在告别一场戏中真正运用,这还是因为站位过远的原因,对话主要在全景长镜中呈现。并不做文学性的台词修饰,也可以说尽心竭力的追求现实性的台词呈现,各种无意的对话,甚至简短的语气词,都与现实无比贴近。人物的表演方式也连带节奏上的缓慢悠闲,裴斗娜本身和角色的设定,都在表达和情绪上有了一个空格,没有以往同类电影的刻意性,反而在这个空格内看到了人物的可爱。在情感处理上,懵懂娇羞的处理也以台词的设置呈现羞涩感。最后一场戏份前,稀疏的观众设置的最好,对照开头无意义的台词。随演唱而聚集的人群,不也是对照我们和他们的梦想吗。
要说热血么是有的但并不多么澎拜,要说励志么也没有那个意图;想到的是《各有少年时》,当然不是那样的无所事事,但都是我最爱的那类青春片的调调,一段看似什么都没发生的青春时光,各种情感一应俱全,而所有戏剧性的情节都被不动声色的融进了日常,有时只是几个眼神和表情就把意思传达到了,完全不影响自然流淌的节奏,成长就在其间悄然生发,放下、和解、勇敢。特别喜欢天台上两个酷酷的女吉他手有一搭没一搭的对话和结尾热血歌声中一组大雨瓢泼的空镜头。穿着制服背着乐器的女高中生太美太酷了。9/10
搞得这首歌我都会唱了~
我不是嫉妒……TMD,小日本又一次让我心里不平衡,懒得想了
私にとって青春と言ったら、大げさでロマンチックな熱血よりこれです。にぎやかな青春映画より、ちょっとだらだらして、たいくつな感じで静かなほうが好き。やっぱり青春って最高だな。平凡ながらにキラキラしているのは、制服を着ているからだ。【看到片尾cast list才发觉藏龙卧虎啊
1.青春无价!2.音乐很燃。3.社团万岁。4.梦想不死 5. 裴斗娜非常有王菲的感觉,喜欢。
这就是他妈的青春 最后你记住的不是哪首歌 哪次演出 是你们一起嬉戏的片段 和那些在记忆中越来越模糊并越来越美好的场景
sing out!
青春伴随音乐成长