看完《啊,荒野》前后篇,失眠了,电影中的画面不断在脑中翻滚。
从理性上讲,那张死亡鉴定书,一定是建二的,因为很明显鉴定是赛场队医做的。
我觉得之所以模糊”建二“的”二“字,像是编剧(导演)在叩问观众。
有爱的活着,能变强大吗?有爱的活着,可以同时吃到”肉“吗?有爱的活着,可以不被认为懦弱吗?
虽然,菅田将晖在拍摄后的访谈中,提及岸善幸导演在看拍前说:希望这部电影是属于导演、梁益准和苏打三人的。但片中的所有人物,我觉得都立住了,能看出编剧怀着爱从每一个人物的角度替他们设想。
剧中的“肉”派和“灵”派
两位妈妈,遗弃10岁新次,要活出自己的京子和拒绝堀口爱意的芳子妈妈,前者在观看比赛最后一幕时,大喊着“杀了他,杀了他”,就是斩除任何阻碍活出自己的“肉”派的最好证明。后者,看得出经历过妓女生涯的“肉”,在堀口之前也一定经历过爱,体验过没有物质的精神世界,选择放弃了“肉”,不再做妓女,但也没站在“灵”的一边,正如末尾比赛还没完结,她便离了场。
关于芳子,个人觉得她很有可以重蹈妈妈的覆辙,那双有小花的粉色童鞋,就是她的爱。一度留着它,希望有人抓住爱,但真的有人抓住时,她跑了,她要吃“肉”,把有爱之记忆的童鞋,留在曾经有爱的出租屋门前。
自杀队的大部分,都在肉和灵之间摆荡,荡着荡着,有的就放弃了肉身,用灵魂升天的方式证明自己的强大、正确和完美,就像川崎当众直播自杀一样。
剧中的“爱”与”恨“
除了妈妈和自杀队两条线,极端的区隔(逃避)着灵和肉以外,其他角色都在灵和肉之间徘徊,又在“灵”里分割出天使和恶魔。
被爸爸打了,在回家整理行李时,仍留下工资的建二,惠子流产时抱着她送医的建二,初初出道时,打拳不敢看人的建二,都带着满满的爱。
但在建二看着充满憎恨的新次,一次次于拳台上胜利时,他明白了胜利的人会被记住,而心中憎恨越多的人才会胜利,他把画着新次侧脸的日记烧了,哭着写信给新次的那刻,他决定放弃爱,开始恨。
从小被遗弃,被欺负,长大遭遇同伴背叛,为了挚友刘辉他杀未遂坐牢,被芳子骗得分文不剩的新次,像只因伤害充满恶意的狂犬,在遇到二木和堀口后,心中的一角注入了的爱。不再打架,开始觉得芳子可怜,但他依然不理解刘辉为什么原谅了裕二。
我曾经在香港黑暗中的对话体验馆里,于漆黑中体验过马路,登船,购物,听电影。当我不敢迈开步伐时,有盲人工作人员用说话声和盲杖敲击声指引前进。当时,我就感受到残障人士在经历磨难后,爆发出的毅力、自信和包容。所以我完全理解刘辉,也相信裕二是真的被刘辉感化,从而想打赢比赛赚钱,赞助残疾人篮球队。
可是人真的要在肉体残疾后,才能激发出“爱”吗?就不能肉灵两全吗?
建二和新次,最后的肉搏,就是编剧(导演)在试图寻找答案。
建二在墙上画下眼睛,并写下“新宿”,不断击打“新宿”二字,让裹手绷带染黑的那刻,以及拒绝惠子的那刻,都在提醒自己谨记“恨”。
但真正上场前,他换上了白色的绷带,深鞠躬和老板道谢时,已经决定放弃”恨“,带着“爱”和新次战斗。
此时的新次,却恨着叛徒建二。
肉搏的最后,建二满脸是血的倒下,教练和堀口对他说“你赢了”,都没能唤醒建二,反而是新次的一句“大哥”唤醒了他。
正当建二站好,等待当初那个叫着自己“大哥”充满爱和活力的新次时,被第89拳击倒,自此告别了这美丽又肮脏的世界。
剧中背景里的“爱无能”
2021年,婚礼场地和风流场所被养老院和殡仪馆取代。2022年,太一和京子经营的养老院关了门。只剩殡仪馆的生意火爆,曾经有“爱”的场所(婚礼场地、养老院、风流场所),随着爱的消失消亡。
建夫问七尾“为什么不选择看护老人,而是去自卫队”时,七尾说照顾老人“脏”。我给老人倒过屎尿,深知如果爱着老人,只会关心排泄物里有没有血,气味,形状和颜色是否正常,而不是脏。
前篇和后篇的爆炸,无情无奈的社会奉献法,自杀盛典上川崎揭露“自杀者”的自杀背景,川崎自杀时没人制止,鉴定建二死亡时,门外的说笑声,诉说着世界的冷漠。
电影预告片最后的宣传语:孤独を打ち壊せ(击碎孤独),是导演(编剧)在点题,呼唤着击碎孤独的爱。
终于,吐完了,可以好好睡觉了。关于死亡鉴定书的叩问:
有爱的活着,能变强大吗?有爱的活着,可以同时吃到”肉“吗?有爱的活着,可以不被认为懦弱吗?
我在豆瓣看到过的这个书评《怎样在这个世界生存》,个人认为解答的还不错,也欢迎你的解答。
电影分上下两部,6小时,非常丰富的剧情电影。完全没有水份,最后一场的战斗,更是畅快淋漓。“在擂台上,仇恨最多的人将会被赋予冠军,而不是冠军的人,将会被人们所遗忘。”最后一场战斗围绕着这句话所展开。
新次和建二两个都是被父母抛弃的孤儿,在社会都处于最底层的社会状态,不被任何人尊重,也没有任何的尊严。他们为了改变,一起来到了海洋拳馆,一起接受训练,希望通过拳击改变自己。
建二内心善良,在现实中由于长期受到父亲的家暴,胆小,怯懦,结巴。却又一直渴望被爱。每当他打赢了比赛,大家都会对他很温柔,赞美他,喜欢他。他希望一直被爱,成为像新次这样拥有强大恨意的选手。由于他和新次同是天涯沦落人,和新次在一起的时候,他无法怀有恨意,于是他决定离开新次。
他带着仇恨跳槽去了另外的拳馆,在一次又一次的比赛中领悟到了仇恨的力量,但是仇恨却让他无法拥有爱,更无法与任何人产生链接(无法和惠子做爱)。当他快要站在擂台的巅峰时,他害怕了,他不想成为一个没有爱的人,越上走,恨意越多,爱意越少。
建二重新找回了新次,向新次发出挑战。在擂台上,建二早已将新次击倒,但是建二不想成为冠军,建二一直给新次机会,希望新次终结自己的恨意,在被新次连续攻击的八十八拳中,建二希望通过这种方式告诉观众“我在这里,我在这里,我在这里,请大家来爱我吧。”他不想被遗忘,但又不想成为冠军。他希望以这种“爱”的方式站在擂台上,告诉身边的所有人,来,我在这里,来爱我吧,不要遗忘我,近乎哭诉和哀求的方式,表达出在恶劣社会的生存环境下,人性的“爱”在控诉着不甘。最有艺术的画面是在第八十九拳的设定,建二在八十八拳倒下休克后,听到耳边响起“冠军”二字马上清醒过来,强烈的反映出建二对冠军所包含的恨意,极度的反感。建二拖着伤痕累累的身体,摇摇晃晃的步伐,一步步迈向新次的死亡拳头。新次的眼中充满了仇恨和愤怒,最后一拳,第八十九拳,终结了建二的生命。建二为什么还要继续向死亡迈进,因为他学会了奉献,奉献自己的生命去唤醒新次心中的爱。新次赢了比赛,最后的镜头留给了新次,新次给了一个耐人寻味的眼神,让人无法猜透最后新次到底是继续仇恨下去,还是带着爱意上路,我想这应该是导演给我们最后的悬念吧!!!那个一边是正常的眼睛,一边是被打肿的眼睛特写,意思我猜测一下,是证明了建二的爱注入了新次,新次不仅只有仇恨,还有建二的爱意。不然建二的牺牲实在是太白白浪费了,让我以这种猜测赋予他奉献的意义吧!!!!
影片涉及了社会的各种阴暗层面,里面的人物一个个犹如深陷泥沼之中。故事并没有将深陷泥沼的人拉出来,就像是让观众从一个破洞的盆子里,观看盆子盖住的泥潭一样。看着他们在里面挣扎,纠缠,有些人沉下去了,其它人带着伤痕和痛苦继续挣扎着。
上下两部电影五个多小时,实在是够长,一个人看第一部最后10分钟的时候差点睡着了,其实感觉还是在电影院看会更感动更激动。我愿意在电影院花六个小时看这样一部电影。
最开始看到电影介绍说是在讨论年轻人的虚无迷茫等等,或许这仅能代表一部分日本年轻人,大概我更倾向于电影在讨论人生的意义和死亡吧,当然还有灾后人生该怎么面对。
最开始觉得推子就是没割双眼皮的成龙,然后苏打的前情回忆我感觉我也没看明白,只能知道他在少管所呆了3年,然后出来坑蒙拐骗结果还被开除了。当然他进少管所之前大概也在坑蒙拐骗,毕竟还穿西装,可惜又不是黑道。但我一直不明白他大哥 - 刘辉为啥会被另外一个拳击手揍成残疾,也不知道那个拳击手当年是不是职业拳击手,不过大概率不是吧,不然干嘛要往死里揍他们呢。或许是一起坑蒙拐骗的同事,结果不知道由于什么原因,就是要打梁,所以不知道轻重直接拿椅子往脊柱上砸,所以刘辉才会残疾。不过我估计导演也不是很清楚的在交代前因后果,只要最后这个结果就够了。
前面一开始一堆激情戏,让我想到了很多人提到的“厌女”。昨天刚好跟人对线,很多人似乎认为电视剧里出现裸戏就是厌女,emm不想再讨论这个话题了。
整部故事上部有很多奇奇怪怪的桥段拼接在一起,到了下部好像才算是一个故事。相比于苏打,推子的故事简单多了。可到最后我才明白,或许推子一直想自杀,他活得太空虚了,不知道自己为什么活在世界上,也不知道生活有何意义,不过就是吃饭睡觉工作而已。他不敢对父亲怎么样,只能狼狈的逃走,情绪上来了才能挥两拳,爆发一下,其他时候他都是一个人默默地在想什么事。或许他想要打败苏打就是已经在寻找最美丽的死亡方法,只有苏打才能让他体会到生命连接的意义,只有苏打才能填补他生命里的空白 - 一起吃住,一起练习,让他失败时会安慰他也会教他,给他正常人应该收到的关爱。而那个女生和那个少爷都无法弥补他父亲带给他的空白。整部电影剧情可能没什么戏剧性,没什么大起大落的恩怨情仇,但是每个角色都能让人思考。中间看到推子一直画苏打的画像,还存了苏打缠白布的视频,大概就能说明推子把苏打看得有多重要吧。这份感情的转折电影里没说,但我倾向是推子其实发现了自己的爸爸就是害苏打爸的罪魁祸首,他或许是想赎罪,或许是再也没有办法面对苏打了,所以一方面自己可以在最绚烂的时候死亡,另一方面让苏打造成自己的死亡或许也是赎罪。而他后期根本不管爸爸了,就是他对父权的报复。
苏打这边,苏打的麻麻遗弃了苏打,苏打女朋友又遗弃了自己的麻麻,她最后其实也遗弃了苏打,可当最后苏打有比赛的时候,她还是选择回来。
苏打的麻麻本来已经遗弃了儿子,选择自己活下去,可她最后也来看苏打比赛了,甚至还激动的说“扣螺丝”
苏打女朋友的麻麻也来了,但是她没有发现自己的女儿。其实我觉得导演还是挺善良的,把所有人都凑在了一起,不论结局是否圆满,至少在物理层面让他们彼此连接,虽然这份连接也是痛苦和虚无的来源。她其实跟女儿一样,都无法跟人保持正常的亲密关系,只不过她对女儿有更深的感情,她可以遗弃任何人,却没有遗弃女儿,反倒被女儿遗弃了。她们俩跟苏打和苏打妈大概是一体两面,母爱的力量或许能超乎人的想象,甚至让一个人有更高的道德感,但同时可能也跟其他感情一样,没必要道德绑架所有母亲。
西北大学里那一群自杀的人一开始就让我觉得是骗局,后来那个社团眼镜男大概的确也是在骗那个女生,其实一直想死的或许是他自己,他大概独自对抗了许久,最后发现还是不如死了。这大概跟崆峒即深柜是一个道理。后来这个女生或许是爱上了推子,可惜她的出现并不能填补推子的空白。又或许其实生理上的满足感本身就不能填补任何事,只不过很多人追求短暂的麻醉感,跟吸赌差不多吧。
少爷那个角色也挺有意思,一开始感觉是个财阀二世祖,后来发现其实不过是另外一个生活上的弱者,推子让他感觉亲切,同时又让他感动和崇拜,其实推子身边“爱”他的人很多,只不过这都不能填补他的空白。
苏达妈做秘书的那个社长,似乎也有点故事,大概以前也是练过拳击的吧,所以最后他才那么感动,看到那么血脉贲张的比赛大概才让他觉得是在活着吧。
苏打跟推子的两个教练,大概也算体现了中年人甚至老年人生活的困境,他们或许比年轻人更想自杀,一方面生活的确无聊,另一方面体力又无法跟上自己的思维。还安排了养老院照顾老人的场面,无一不是在说生命到底有多无聊。而电影里的年轻人大概除了苏打和那个拳击手,其他人大概个个都想自杀。以至于看完自杀社团那个表演之后,每出现一个人我都怀疑是要自杀场面了。
至于最后死亡的人,我倾向是推子跟父亲都死了,如果是父亲自己死亡,大概不会出现医院盖白布这个情况,因为没人管他,或许直接就送火葬场了。而推子死亡,至少少爷会让他体面一点。
但无论如何,这样的电影或许只能在日本出现,在其他的任何一个国家或许都不会出现。或许这才是WABISABI的本质吧。
提及拳击、青春、底层这几个关键词组合在日本电影中的演绎,1996年的《坏孩子的天空》与2014年的《百元之恋》为人熟知。前者通过展示正面主角和影子主角在充满恶意的社会中的天真与挣扎,刻画世纪末的“碇真嗣”们,后者则借由废柴女触底反弹、重塑自我、虽败犹荣的励志搏斗,展示新世纪女性主体的坚韧。
岸善幸改编自寺山修司同名小说的《啊,荒野》同样聚焦于边缘人拳击手,但讲述的并非“救救孩子”,亦无关励志。在2021年这个“近未来”的背景设定下,在前后篇合计超5小时的篇幅中,它有着更丰富的层次——或者应该说更庞大的野心。这部韩国釜山国际电影节的参展影片也因此在日本国内获得第42届报知映画赏的最佳影片和最佳男主角奖项,近日又获得了第30回日刊体育映画大赏·石原裕次郎赏的最佳男主角奖。
《啊,荒野》一开始就醒目地打出了2021年和新宿两个背景提示,尽管一上来便是一个不明爆炸事件,但这个新宿看上去并没有很大不同,丝毫不带有幻想色彩。菅田将晖饰演的新次刚从少管所出来不久,职业能力学习所获得的零丁薪水让他连一碗拉面都买不下手;梁益准饰演的理发师建二患有严重的口吃,性格懦弱的他似乎对一切都逆来顺受。结合闪回和其他桥段,影片迅速廓写出了主要人物的形象及其成为拳击手的动机:新次试图为自己曾经的大哥向另一位拳手复仇,而建二则为了逃离源自颓废父亲的家庭暴力。影片一开始就显露出导演的节奏把控能力。
接下去的故事走向也颇为励志。籍籍无名的拳击初心者挥汗如雨、刻苦训练,继而取得职业资格证,首秀旋即获得辉煌胜利。在充满天赋的新星面前,复仇似乎指日可待。
然而,正如大面积暖色调的现实不断穿插着冷色调的往昔,拳击手的奋斗也不停被带有各种创伤的配角以及另一条叙事线中断。可以说,如果没有另外的这一部分,一部长达五小时的拳手成长史恐怕难以下咽。也正是有了这一部分的改编,《啊,荒野》作为一部2017年的新电影,才更具备存在意义与时代价值。
寺山修司的原著出版于1966年。60年代的日本一方面经济快速发展、迅速腾飞,另一方面也没有自外于习卷全球的学生运动,也是“革命”的年代。尤其值得一提的是,东京奥运会于1964年成功举办,日本作为东道主也取得了举世瞩目的成绩。这一前一后中暗涌的巨大张力被敏锐的寺山修司早早地捕捉到(简直就是又一位戈达尔),被他以“荒野”命名。
但不同于因为战争而形成的“荒原”思想(艾略特、黑塞),寺山的“荒野”既有因时代张力所形成的迷惘,也带有一种“拓荒”的意志(连书名格式都像威拉·凯瑟的《啊,拓荒者》O, Pioneers!)。这一双重意涵在寺山修司于70年代为经典拳击主题漫画《明日之丈》(1968-73)的TV动画版片头曲所写的词中有更加直接的体现:“向荒野前进/我 拳击手/男子汉的梦在夕阳下闪耀(行け 荒野を/おいら ボクサー/夕日が ギラギラ 男の夢は)”。
原著中的新次与建二(及其教练)便是在这种氛围中,借由拳击发展出深刻的情谊。它是一个边缘人的热血搏斗故事,而搏斗的目的是为了在时代的风浪中确立自我的肯认。
原著中的配角(例如芳子)在故事末尾往往突然消失,为了避免这一情况,导演自言加入了更多设计乃至更多配角(尤其是各种负面的母亲形象),将所有人联系在一起,让情节更加连贯,尽管也更加戏剧化。同时,安排学生群体七尾诚和川崎敬三一行人探讨社会奉献法与自杀话题,与拳击搏斗一线交互推进。容纳这一切的是时空背景正是2021年的新宿(后篇推进到了2022年)。
2021年不是一个随意的年份,而是2011年大地震之后的十年,同时也将是2020年东京奥运会的翌年。它一方面在形式上再造了原著微妙的时间点,另一方面又明确地指向那场引发了福岛核泄漏的灾厄,后者是配角们各自创伤的某种根源,也是自杀行为大增的一个原因。
与其说《啊,荒野》是2013年开启的寺山修司逝世30周年纪念潮的余热,是某种意义上的命题作文,不如说它是311大地震的创伤至今仍旧刺痛的力证。热闹的奥运盛典刚过,灾难的记忆却也远未褪去,社会不稳定因素张牙舞爪着,于是,2021这个杂糅了复杂话语的年份铺展成了新的荒野。
寺山修司还有另外一本书,名为《自杀学入门》,用戏谑的笔调向青年讲述如何制造自杀机器,如何优美地自杀,实际上则是在劝诫读者,不要在无聊甚或绝望的时刻选择放弃生命。真正的自杀不是出于绝望的自杀,而是为了践行一种抽象的艺术性的审美。
制造了自杀机器的敬三面容扭曲地上演了自己的自杀网络直播,他的死是上述审美意识的实践吗?我们有理由相信寺山修司不会肯定敬三的自杀,正如他在诸多社论和杂文中都曾深刻批评日本青少年的犯罪行为。我们更有理由相信,导演岸善幸对敬三的自杀也是否定的,不仅在于敬三的形象既猥琐又狰狞,还在于最后七尾背着失明了的建二父亲前往搏击场,“观看”新次与建二的最终格斗。
背负老人的七尾彼时已经决定加入自卫队去奉献自我,负重前行的他既象征着尤利西斯,又如同骷髅地的耶稣,拒绝沦为荒野的尘埃;双目失明的建二父亲则是某种意义上的俄狄浦斯,深刻忏悔自己的罪过,通过自我放逐和死亡,涤荡制度的暴力。
故事从复仇出发,途经自我的确立,这一实现依靠的不是自我原子化,也不止步于复仇胜利,而是继续延伸,借由痛击孤独的身体来建立深层的连接。“荒野”这一意象所具备的多重内涵在影片最后一个段落中表现得淋漓尽致。尤其值得一提的是,改编中的建二具有韩国血统,而五六十年代曾经出现力道山这种极具代表性的在日朝鲜人(Zainichi)摔跤手/拳击手。他们既是探寻身份认同的离散者,亦是日本媒介传播史的一大符号,能够引发日本观众共鸣。
最饶有意味的或许在于,新次告诉建二,要想在拳击场中获胜,就必须制造对对手的恨意,他亦是靠着这种方法实现了复仇。建二挑战新次起初或许出于这种被制造的恨意,但末尾他气若游丝的那句“我就在这里,所以希望你爱我”又落脚于爱,指向对连接的渴求、对孤独的克服、深入时代荒野的魄力。
寺山修司在原著末尾中写道,本书是特意写得像现代爵士乐的,因而有些伏笔没有展开,有些枝节也没有回收。事实上,正如爵士乐自己的发展历史所表明的,爵士乐正是这样一种可以并且应该与时代精神契合的音乐形式。导演岸善幸也指出,他有意再现原著在形式上的这一意图。
尽管叙事方面仍有不足,又有某种男性自恋,但仍应承认,本片的导演以及主演都给出了代表作水准的呈现。《啊,荒野》在击碎了孤独的同时,发出了属于当代的鲜明的吁求。
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本文首发于《虹膜》电影杂志微信公众号20171228
看完影片久久不能平静,但翻开豆瓣,对两位主人公的感情戏,竟然没有找到一篇和自己产生共鸣的影评,所以自己动手写了:
对大家认为建二是gay喜欢新次的看法我不敢苟同,建二对新次的感情是复杂的,首先他是爱新次的,但这是一种哥哥对弟弟的爱,也可以说是一种我不入地狱谁入地狱的大爱。刚开始的时候,建二既把新次当兄弟,也把他看成了自己的偶像,是自己向往成为的人。相信很多人在成长的过程中都有过这样的经历,会对身边的某一个人高度仰慕,会悄悄的模仿他,希望成为和他一样的人,就像阳光灿烂的日子里夏雨对耿乐的仰慕。建二就是这样,他仰慕新次,羡慕新次的开朗、大大咧咧,他悄悄地做笔记,记录新次,学着新次去憎恨,想成为和新次一样的人。但问题是,一般这种仰慕都是发生在青春期心智尚不完全成熟的时候,而且仰慕的人一般是比自己年龄要大的人,而在这里,建二是新次的大哥,他已经30岁,他的心智之所以有问题是因为他的父亲从小对他的压迫和伤害,但他所遭受的儿时心理创伤虽然很严重,却在这段拳击馆的日子里慢慢得到了治愈,在老教练不经意的那段告诫中,他重新找回了自我。新次的话也让他醒悟,他成不了新次,大哥就是大哥。于是他又回到了新次大哥的身份,这时候,他开始用大哥的视角去审视新次,他开始关心并试着治愈新次的心理创伤,他现在已经成熟到看清了新次的问题所在就是憎恨,他明白如果新次一直带着这种恨意去生活将永远得不到幸福,同时他在看完新次和裕二的比赛后,发现只有让新次的这种恨在拳场上全部的发泄出来才能真正的治愈新次,所以从那时起,他已经决定要牺牲自己的生命去拯救新次。
对建二还有一条感情线,就是和书店那个女孩的,其实建二一直暗恋那个女孩,只是因为自卑不敢开口,后来在宾馆之所以拒绝了女孩,是因为他知道女孩的妈妈和男友都是自杀的,这给女孩带来了极大的伤害,而这时候他已经做好了在比赛中牺牲自己生命去拯救新次的决定,其实也是一种自杀,他不想让女孩再次受到伤害,所以他拒绝了女孩,并不是大家所说的这更证明他是gay了。
最后的高潮前篇反而拍的更好。
我们在拳台上搏击,也在海浪里嬉戏;在回忆里沉溺,也在现实中喘息。我们品尝了血与汗的甘辛,也体会到了爱与性的甜蜜。我们活在最美丽,也最肮脏的国度里。你说来到世上是为了与人相连,那么,“我就站在这里,请你爱我。”向前跑吧,就像没有尽头一样;努力去活,就像会有结果一样。
这些年一直跑在你后面,跟随你的方向,活得像个影子。却让我参悟,恨与爱本是同一种东西。像铁罐里的指甲、抽屉中的按摩棒、海边冲回来的绣花鞋、纠葛发黑的血绷带,都是赖以生存的必需品。拳击擂台上,恨会让你出拳;荒芜人生里,爱却让我站起。此刻我血肉模糊,但格外清醒,就站在这里,想你来爱我。
看完五雷轰顶,无法理解。满脑子都是新次和建二。推子是想自杀,而且最后就想死在自己爱的人手里。心,太痛了[泪][泪][泪][泪][泪][泪][泪]。孤独迷茫以至于疯癫麻木的新次最后那个眼神,天哪,新次已死,跟建二一起死了。希望俩人都能获奖,付出的真是太多了。。
看哭了,不仅仅是丧,更是一种赌上性命孤独一掷只为和另一个人“产生联系”。下半集所有的支线人物和剧情产生网状联系却全部相继消失后,只留下一张聚光灯下的拳台。甚至连观众也没有了,只留下推子数数的声音。史诗级丧片,我再也不想看这样虐的电影了😭
其实最令我震惊的是,为何日本二线泳装女星演起戏来都比内地半数一线强太多。
“我在这里,就在这里。所以,不要走,不要走。”
原来这么好看,上下集近五小时一口气看完,一直以来只有日本电影能拍出这种野狗一般的生活,野兽一般的爆发力,野草一般的命运,每个人都有纠结,有羁绊,又有活着的自私,24岁菅田将晖,42岁梁益准,不拿表演奖都不行,打得鼻青脸肿,打得涕泗横流,打出了基情,打出了爱意,打出了对肮脏人生的恨意。
这么多人喜欢啊。只有我觉得soso么
怎么说呢,凡是体育题材的电影,最后关头的较量时,给围观亲友每个人的投入/惊讶/感动/泪流满面等等表情反复大特写时,再配以大提琴协奏曲之类的音乐时,我都感到无比尴尬…
反社会奉献法案到底是个什么东西呢?还有小少爷是不是喜欢建二啊?然后建二喜欢新次?
那时候打架,以为是恨,其实只是青春的叛逆。那时候做爱,以为是爱,其实只是青春的孤寂。其实都是荷尔蒙的紊乱。直到后来,真正有了恨,却不再想要拳头。真正有了爱,却只想要相拥。真正明白了爱和恨,老了。
Which would be worse: to live as a monster or to die as a good man?
应该是最近看过观影感最强烈的一部“别人打你的时候身体就有空隙,所以被打的时候就是机会。“世界美丽又肮脏,我就站在这里,请你来爱我。”希望到底是不是好的东西?我们来到这片荒野上,被爱与恨牵着走,在灵与肉间徘徊,在生与死间选择,当参透其中任何一条时,已将告别这个世界,真丧,年度十佳。
想为这部电影发明一个新词:丧诗电影。
年度最佳日影。到了后篇,丧与燃都达到了顶点,故事由前篇的平缓逐渐产生对立,两人的人生道路也开始分道扬镳,结局却以一种令人震惊惋惜的方式将两人又重新相连。建二以自己希望的方式与人相连,新次也终于看透了这最美丽最肮脏的世界。苏打和梁益准的表演绝对称得上影帝,几处对手戏印象都非常深。
新次和健二都想靠拳击找到自己的位置,或者说,找到活在世上的意义。新次复仇的意义已经被抹杀,到最后大家都无心恋战,只有他们还在战斗。被这样一个世界推到边缘、逼到角落里,不管胜负,你们都是最孤独的困兽。一点都不热血,冷死了。
他说来到这个世界上是为了可以与他人相连,他说我们是活在一个又丑陋又美丽的世界,但伤痕累累的两人距离如此之近却依然无法相连,他就站在那里死去了,但死去的却不是一人而是两人,没错 死去的不是肉体而是灵魂。死亡没有什么理由 只是在这个荒芜般的世界里,他对他的向往与爱显得太过纯粹与耀眼。
僕は ちゃんとここにいるよ、だから 愛してほしい。
看到结尾终于豁然开朗,从下水道奋力爬向开阔的荒野,却不想荒野之后仍是逃不掉的死胡同。放下仇恨,战胜恐惧,你以为抵达了幸福的彼岸,却迎来了真正漫长空虚的开始。年度最佳日影。