最佳出价

看完《最佳出价》后想起了许多年前的一部电影《偷天陷阱》，同样是关于阴谋，关于名画，更相似的是关于老夫配少女，同样都有一段玉体横陈的床榻镜头，没有讲明发生了什么，但是二人之间的关系已经呼之欲出。不过后者毕竟是好莱坞制造拍得更娱乐化更像史密斯夫妇，观众想要看美女于是让正值妙龄的凯瑟琳泽塔琼斯在故弄玄虚的障碍里展现曼妙曲线，观众们想要看逆转所以设置了反间计。早就知道《最佳出价》也是关乎一个“骗”字，很难在第一时间里让人反应过来这部藏不住商业味的电影是《天堂电影院》和《海上钢琴师》的导演朱塞佩多纳托雷的作品。

向来善于刻画“一个人，一个视角，一生”的导演用细煮慢炖的方式，花了电影篇幅一半的时间在铺垫，设局。其实一开始犯罪的指向性就很明显，名叫维吉尔奥德曼的老先生就是一只金光璀璨的猎物，拍卖场上一锤定音的从容霸气；一把年纪却染得一丝不苟的深色头发；去豪华酒店吃饭能享受纹着自己名字缩写的葡萄酒杯、盘子、以及各种餐具；彰显品位的穿着，目空无人的语气。唯一的缺憾是密不透风的手套内隐藏的人格缺陷和对女人肖像病态的追求。这样从头到脚都无懈可击的一个上流刻薄富老头，却至今未婚。古往今来越是在意自己外形的男人，要么是基佬，要么就是存在着某种残疾，横沟正史的小说里就刻画过日本战后一些越是残疾就越是要穿着得体的乡绅名士，来隐藏内心的自卑，罗宾威廉姆斯曾经在1993年的喜剧电影《Mrs. Doubtfire》略带酸意地揶揄老帅哥皮尔斯布鲁斯南：人人都说爱开奔驰的人都是有生理缺陷的。

奥德曼先生又谐音old man，一位货真价实在年纪上无法再发生故事的老人，不过也为老夫聊发少年狂做了预告。不过我们无法得知奥德曼先生的过去发生了什么导致了他的极端狂妄自大，以及对世界的防范能力，直觉告诉我或许是童年阴影和成年后的心理残疾导致他成了一个性爱缺乏者。但即便是残疾的男人也是有办法使自己高潮的，《触不可及》里下半身瘫痪的男主角会让女人摩挲自己的耳朵来达到性高潮，而奥德曼高潮的方式就是坐在挂满了女人肖像画的四边形大房间里慢慢地欣赏、享受她们从不同方式投注过来的目光。

影片不急不慢地在拍卖场，神秘女子克莱尔居住的古宅里切换，然而激情的火苗还迟迟没有被点燃。女人越是神秘男人越是趋之若鹜，追赶跑跳落得一身鲜血狼狈才得到的尤物自然才最是珍贵。所有的好戏好梗像佛跳墙一样待到四分之三处才被端出来。三位主要演员分别来自不同的轨道，让这出戏悬疑在情理之中。演过《鹅毛笔》的老爷爷杰弗里·拉什代表的是这部电影里的情欲；长了一张嬉皮士脸的吉姆斯特吉斯怎么可能只是在欧洲文艺片老导演的片子里打酱油呢？狡黠机敏的他代表的是好莱坞风格的逆转；唯一一位名不见经传的女主角西尔维娅·侯克斯代表的恐怕就是未知世界里的那一抹神秘色彩。

当老爷子愿意为了抱得美人归，从此金盆洗手从巴黎匆匆赶回寓所时，却徒有一间还烙刻着陈列痕迹的空屋子给他，他那敏感、怕生、时刻需要呵护的金发洋娃娃已经一曲舞闭，装洋娃娃的古宅子也被重重锁上。这出戏演完了。骗局的连当模子吉姆留下的机器人告诉他：疯狂的事情总能将虚伪掩盖上。他爱上了克莱尔，但这个女人的名字甚至都不叫克莱尔。更恐怖的，让人难以下咽的真相还在后头。

一部艺术掺和商业的电影，它的局简单得让人嗤之以鼻。想象一下如果类似的案情发生在中国，一个怀才不遇的老画家和三两个行骗为生的年轻人想要报复欺诈一个有钱人，一方面哪用得着那么文艺琼瑶地去对症下药，欲擒故纵、耗时间请君入瓮，私人定制一段能让老先生飘飘欲仙的英雄救美故事：大雨天老先生被暴徒袭击，他以为是自己的魅力让自闭的克莱尔跨出了深深庭院。另一方面，国内的罪犯又如何会用偷画这么雅的手段，正常人的价值观还是赤裸裸地围绕着金钱运转的，直接简单，不带绕弯，谁会还留下一个或许带着指纹的机器人做线索，这类张扬份子分分钟被抓是肯定的。意大利人的浪漫就在这里啊，唐纳德萨瑟兰把画儿都搬走是为了让不可一世的奥德曼老头了解什么叫一无所有，你尝过一次美好的肉体但你现在没有了，不光没有了她，你意识里拥有过的所有女人也都没有了。这么高超残酷的报复手法不禁让人怀疑这两位老爷子在年轻时到底是结下过多悠远的梁子，不光光是不被待见那么简单吧，没有爱哪来的恨啊，怀着基情相爱相杀这是你的目的么？至于骗局里包含克莱尔的三名年轻人，直面描写比较少，所以算是个不小的遗憾。

以上所述，虽然骗局的伎俩不值一提，只是演技略为专业的一场发生在古宅的舞台剧，但它的成功还是因为假中有真情可以动人。你可以说奥德曼先生面对世人刻薄的一面，锱铢必较，为了得到心仪的画作撒谎坑人，说他是老色鬼，但当他为了给克莱尔买合适连衣裙，带了一堆回古堡让她一件件试，冒着被误以为是变态的可能买回化妆品鼓励她妆点自己走出阴霾，并告诉她她很美。难道这不是爱么？克莱尔的自闭、不自信并不是简单激起了他作为男人的保护欲，而是克莱尔告诉他我们是同类，我们都是只能生活在自己的世界里才充满自信的人，奥德曼才将心倾尽的，就像小孩子遇到了谈得来的朋友，便好吃好喝地招待当做了知己。奥德曼找到了一个懂他的人，在电影快结束时他站在警察局欲报警时，克莱尔和他覆雨翻云的一个个碎片画面闪过他的脑子，当有生以来第一次有女人骑跨在他腰上耻骨相抵时，那难道不是爱么？

两性关系永远是爱情电影里最重要的一个课题，即使是最自私的人也是有权力获得爱的。即使是诡异地对着墙面说，她们爱我，她们要你来这里一起和我生活的病态老爷爷，也是有权利倾尽内心的。

最后老人独自坐在克莱尔来过或者虚构过的钟表咖啡馆里任由齿轮一格格运转的一组拉伸镜头很美。这个场景也许是在潜意识里老人的灵魂去完成的。朱塞佩还原了一个以艺术开场以艺术收尾的故事。

       这是一部广受赞誉的影片，从编剧剧本到导演演员，从演员服饰配乐到场景选择，各方面观感都让观众感受到影片的诚意和精致。
　　
　　 说此片高分获奖，让人赞叹毫不为过，或许这位意大利的导演朱塞佩·托纳多雷对于我们大部分中国影迷来说乍一看还很陌生，但说起我们印象中少有的意大利好片，却大多来自这位大师的手笔。其名下的两部作品：《天堂电影》，《西西里的美丽传说》相信只要提起，大家还是会赞不绝口，津津乐道。
　　 朱塞佩·托纳多雷式电影，总是让电影如同一部歌剧一般，慢慢展开的情节如同大幕，或许刚刚看到的只是冰山一角，随着剧情不断深入和节奏的加快，才徐徐让观众感受到其中早起渗透出来的影片价值。
　　
　　 说回这一部《最佳出价》，依然有很多地方值得我们回味和思考。
　　
　　 我个人出于自身对电影喜好，很喜欢剧情类的电影，而这部《最佳出价》被评价为“没有谋杀案的惊悚片”，并且故事是目前少有的以古董拍卖为背景的影片，着实非常令我期待。之后再看到电影海报是杰弗里.拉什，这位我在《国王的演讲》里喜欢上，后在《窃书贼》里也有不俗表现的老牌演员，说什么我也要大力支持一下。
　　
　　 接下来的内容，我会梳理一些情节和解读一些疑问，都为我个人观影感受，和各位喜爱这部影片的影迷分享。
　　
　　 影片一开始便是男主角欧德曼（Oldman)在为几位女士评估古董价值的镜头，镜头跟着欧德曼的脚步快速移动看出他是评估行业的一位老手，对各种类别的古董驾轻就熟，手到擒来，在之后的情节推动中也看出他是位行业里的翘楚。接下来是欧德曼在理发店将白头发染为棕色的镜头，考究的室内装饰，整柜的西服以及一屋的各式手套，这些都将欧德曼对生活极高品味的信息传递给我们，也是意式绅士电影的魅力独到之处。
　　
　　 这时故事要真正的开始了。
　　
　　 故事刚开始是双线发展。一条为欧德曼接起了生日的第一个电话，来自一位神秘的女士。神秘是因为该女士不仅居住在一座破旧别墅里坐拥许多古董，更是因为她迟迟不现身，只是通过电话和破旧的墙壁与欧德曼联系。以至于之后就算是认同欧德曼所有合同内容，甚至把家钥匙给欧德曼，也不曾本人出现。
　　 另一条为欧德曼有一个得力内线助手比例（Bily），那个唐纳德饰演的白胡子老头。两人多年来合作低价拍回过多幅名画，并且当欧德曼的保险柜门打开，向观众呈现出如此多大师杰作挂满整个硕大的空屋，更加令人惊讶的是，所有的画作都是女人的肖像画。此时片中响起一男一女的低吟浅唱配乐，空灵而余音绕梁，仿佛白墙上的女士们呢喃低语，跃然纸上。
　　
　　 写到这里我产生了以下几个疑问：
　　 1,、骗子究竟是何时盯上了这位拍卖师，并了解他有如此恢宏收藏。
　　
　　 2、为何如此清高的拍卖师会花去宝贵时间帮助这位神秘女士。
　　
　　 3、片中究竟哪些人参与骗局。
　　
　　 4、神秘女士的古董何以骗过慧眼识珠的欧德曼。
　　
　　 接下来我会试着解释并对一些其他剧中情节进行解读。
　　
　　 首先是神秘女士克莱尔（Claire）即使是在激怒欧德曼的情况下依旧不现身，而是由那位瘸子老管家一点点的向欧德曼透露克莱尔的情况，瘸子老管家每次提到克莱尔都会突然压低声音故作神秘，目的都是引诱欧德曼相信克莱尔“广场恐惧症”很严重。
　　 另一方面克莱尔却态度诚恳，每次争论后主动打电话且同时向欧德曼释放好感，使其上钩。但欧德曼大可不必为这种伎俩太费心思，耗费时间，但是为什么他一反常态？ 我想，原因有三：
　　 欧德曼愿意在雨中等一个陌生人40分钟，说明他好奇心极重，在影片中段他自己也这样说道。
　　 欧德曼被克莱尔的身世神秘吸引，因为收藏界有这样一个女人，让他难免稍有动心。从欧德曼染回白头发也可以看出。
　　 最后也是引诱欧德曼最初上钩的最关键原因：被地下室故意摆放的古老齿轮吸引。
　　
　　 之后齿轮送往劳勃（器具店年轻人Robert)处进行拼装，但欧德曼并不真正了解这位年轻人，因为在片中我们了解到，他们只相识几个月，并且欧德曼只是赞叹劳勃的手艺。
　　 到这里我们知道克莱尔，跛脚管家，年轻人劳勃参与了骗局，但是是否牵扯他人参与呢，当然还有。请保持耐心。
　　
　　 齿轮作为最开始引诱欧德曼的工具随着克莱尔和欧德曼的交流深入，已经不再是最重要的部分。反而欧德曼开始倾慕于克莱尔的坦诚，克莱尔对他的依赖以及从没有女人的欧德曼感受到爱情的愉悦。 那么第一块齿轮我想应该是故意并矛盾放置在地下室，引起欧德曼注意。但如果该齿轮为假，没理由逃过欧德曼的眼睛。所以，第一个齿轮应该为真货，是18世纪机器古董的一部分，行骗前骗子团伙应该是针对欧德曼做过大量功课，否则不会拿欧德曼毕业时论文做文章，骗子们知道欧德曼一定会上钩。
　　 但之后的齿轮，我们却可以推断并不为真，应该是骗子们自己做旧制造而成。因为欧德曼后来再也没有检查过齿轮，甚至后来的齿轮跛脚管家直接装成口袋给欧德曼，因为他们知道欧德曼会直接给劳勃拼接，不再仔细检查其他部件。
　　
　　 欧德曼的心之后却被逐步转移，再也不在拍卖行业上，并请劳勃出谋划策去追求克莱尔。在两人关系有进展的时候，劳勃的女友来找欧德曼说劳勃整天念叨克莱尔的名字，想必也是为了让欧德曼加紧自己追求爱情的步伐，把骗局推向高潮。
　　
　　 随着欧德曼与克莱尔的交往愈发密切，两人不断共进晚餐，谈心，甚至后来欧德曼进入到墙后面克莱尔的房间，都说明着欧德曼已经彻底进入圈套。于是有一个疑问是：克莱尔口中所谓的父亲的收藏，为何也骗过了欧德曼？
　　 请大家看一个细节，在欧德曼观察那件隔着玻璃的作品时，克莱尔接了一个电话，来自她的总监，欧德曼的眼神因为这个电话有了细微的变化，他并没有再认真的看这件收藏，而是注意力被转到电话内容上，因为欧德曼知道电话那头的出版商也倾慕于克莱尔。但其实这只是克莱尔的伎俩，这个故意捏造的总监就是为了让之前躲在雕像后的偷看的欧德曼故意听到，让欧德曼内心有压迫。这些早已算计好的计谋，深藏功与名。
　　
　　 然后骗子们再自导自演了一出克莱尔失踪，再由年轻人劳勃提醒，最后在阁楼上找到的戏码。中间那位白胡子朋友比利说了一句耐人寻味的话，“人的情绪就像是艺术品，可以伪造，看起来是真迹，其实是赝品。”这话其实是在告诉观众，欧德曼受骗了。只是倾注太多的欧德曼哪里听得进去呢。
　　 这突然失踪目的是让欧德曼彻底迷上克莱尔，或许袒露了心事的克莱尔和心疼的欧德曼那晚两人云雨了一番，呵呵。不过我们看欧德曼寻找克莱尔失魂的样子，也确实感到欧德曼迷上了克莱尔。
　　
　　 之后便是那个雨夜欧德曼被袭击，克莱尔终于走出了大门克服了自己的恐惧症，顺利成章的欧德曼将克莱尔带回家，得以出入公共场合，最重要的是，欧德曼认为自己该退出拍卖行业和克莱尔过日子了。我个人认为雨中袭击欧德曼的三人不是一次偶然，这样做既可以让克莱尔有理由冲出门，也可以拉近欧德曼与克莱尔的关系。
　　
　　 最后就已经是骗局的结尾，欧德曼在并未遮蔽密码的情况下带克莱尔参观自己毕生的收藏，正中骗子下怀。但即便是克莱尔这样的高端骗子，也会被面前的所有杰作所震惊，和之前的配乐不同，这次的配乐没有如此空灵，显得有些平淡哀愁，我想是在铺垫这位可怜的欧德曼即将面临的结局吧。
　　
　　 发现一个有趣的一幕：克莱尔这时转身抱着欧德曼，告诉他，“以后就算我们之间发生什么，也请你记得我真心爱你。”这里我认为设置的非常巧妙，欧德曼的文章曾说，”所有的赝品背后，都藏有其真实的一面"。克莱尔在这里其实败露心迹给欧德曼，想想，一个愿意将毕生收藏毫无保留展现给你的人，为什么要残忍的骗他呢。
　　
　　 只是，感情归感情，骗局是骗局。就像骗子也会藏有自己真相一样，可惜当事人哪里可以参悟呢。真是设置精湛。
　　
　　 另外结尾还有一个小设置，最后欧德曼在伦敦拍卖会上拍卖的同样是一副价格不菲的女子肖像画，只是这一次，欧德曼不再只对画中的女人全情投入了。
　　
　　 精彩。
　　
　　 但是，请大家别忘了，骗子其实还漏了一个，便是欧德曼的老朋友白胡子比利。
　　
　　 比利在欧德曼最后一次拍卖结束后，走到他身边，告诉欧德曼，自己作有一副画送给退出拍卖行业的他，说话的语气，像是永别。最终我们也确实看到了那副留给欧德曼的画----那个跳芭蕾的女孩画像。
　　
　　 回头想想，影片其实早就告诉了我们比利参与其中：只有比利知道欧德曼有如此多惊人的大师之作，欧德曼曾说话中伤比利的画作’热爱艺术并且会画画的人并不一定是艺术家，内在神秘感是关键，你不具备这样的气质。‘
　　 说来嘲讽，最终比利留给欧德曼的画作，真是回敬了欧德曼一记耳光。
　　 当我们看到欧德曼最终抱着那副画作应声倒地的画面和配上的刺耳声响，和之前的满屋辉煌形成鲜明对比。墙角边的机器人嘲笑着欧德曼，记录着那句”每个赝品都藏有真实的一面”，“我再同意不过了”，反复回放，是劳勃留给他的离别。
　　 这也是本片很巧妙的地方，人们总和自己的信条相违背，生活中处处都是这样的矛盾。
　　
　　 最后欧德曼疑惑由一位记忆超强的侏儒的解开，我突然联想到之前劳勃说过去年代的那个传奇机器人，他说下面藏有一个侏儒才能说话，而欧德曼说，说话好解释，但是为何他都能答对呢。我想，会不会是一位记忆超群的侏儒呢？
　　
　　 真是一部巧妙的电影。
　　
　　 出于欧德曼对他们几位的真心，想起过去与克莱尔在一起的快乐，并未去警局报警，而是内心挣扎后去了克莱尔当初说的咖啡店，一进门满是齿轮大家便心领神会了。只是这位没落的老人欧德曼，仿佛还没有从骗局里走出来，内心还期待克莱尔能与他在此相遇。
　　
　　
　　 如果各位读者朋友有毅力读到这，我个人由衷感谢你们的耐心。请坚持一下，马上熬到头了。
　　 总结下来，克莱尔，劳勃，劳勃女友，跛子管家以及比利组成了骗子集团。
　　 克莱尔负责感情，劳勃负责分析欧德曼的心里变化和前期齿轮戏码，跛子管家负责已有欧德曼进入圈套，比利运筹帷幄手上掌握欧德曼的财产情况。
　　
　　 影片出彩在于处处埋下的伏笔，台词耐人寻味。影片中的画作有的确实是真品，包括佩特鲁斯·克里斯图斯的《女孩肖像》、布格罗《维纳斯的诞生》、拉斐尔《面包师之女》等等，导演组到藏家或画廊手上借用而来，可以说，不仅是一次电影之旅，也是一次大师画作的评鉴之旅。
　　
　　 又或许，欧德曼失去毕生的画作，得来了短暂的爱情，并不是人生的输家呢。
　　
　　 能洞穿世事真假的大师，总有看不透的事情等着你最佳出价。
　　
　　 以上拙见，感谢阅读。 LA。
　　
　　

难得周大姑娘强烈推荐一个电影，根据我对她口味的了解，本以为又是一个悬疑烧脑或许带点恐怖的片子，于是就沐浴更衣，一本正经地看了一回。

电影由巴博萨船长还有大导演泰勒两个老戏骨担当，外加两个小鲜肉佐料，控场能力和叙事性自然是没有问题，看完之后，我隐隐约约感受到了一些启发，参悟到了某种人生道理，比如人生苦短真情不再之类。

 如今的我不比从前，一点温情，一点遗憾，一点反转，一点痛苦，这些都已经不能真切地打动我。

但这部电影的导演毕竟是朱塞佩·托纳多雷，这个手里握着时光三部曲王牌的四眼老头子，他的《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》是我观影生涯的启蒙作品，尤其是后者，在启蒙我文艺情结的同时，连我的熟女情结都一起启蒙了。

因此我愿意去用一份认真严谨的态度来深入地感受《最佳出价》想要表达的东西。

朱塞佩·托纳多雷的电影多有一种淡淡的孤独意境，一种介于超脱和世俗之间的忧郁，无论是独坐的老人还是孤傲的琴手，抑或是高冷的女神。

可是思考这些需要一种文艺男的状态，而我现在不想把自己切换到那种状态上，因为我得保持吊儿郎当的形象来应付现在身边的事情。

文艺就会矫情，矫情就会软弱，我暂时不想把软弱的一面翻上来。


可好电影毕竟是好电影，即使是暂时抛开心里的一丝矫情，这部电影对我来说也是有意义的。

比如可以把它当成是一个教各位妹子们怎样快速泡到一位优质老男人，任你玩弄，最后把他骗个精光的故事。

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老男人，是这个社会的一个突兀的存在部分。我自己现在也应该多多少少有点老男人的意思，但是我这里说的老男人不是千年的老光棍，也不是我这种万年的老屌丝，我要说的是那些真正经历过岁月沉淀下来的优质老男人。

如今的妹子们都一个个的光鲜亮丽思想开放，不少妹子都愿意认清楚自己的价值，酥胸美腿能换来青春少年们的勃勃英姿，同样也能吸引老男人们的鼓鼓钱财，鱼与熊掌可兼而得之，何乐不为呢？

但是大部分优质老男人都不是省油的灯，酥胸美腿固然足够诱惑，但并不足以让他对你言听计从，甚至稍有不慎，妹子们反而就沦为了老男人的玩物，被反向予取予求。

这部叫做《最佳出价》的电影就很良心地向各位有心的妹子讲了一个成功攻略黄金老男人的例子，妹子们完全可以借做参考。

对症下药是这部电影的主题，巴博萨船长摇身一变成为了一名五十岁的古董商，恰恰是个标准意义上的优质老男人，而片子的女主角是个弱弱的软妹子，针对性的攻略，一步一步把他拆了个精光。

关键词：冷淡VS执着
 
曾经沧海，除却巫山，我们老男人都是经历过繁华耐得住寂寞的，我们不会轻易相信什么华而不实的东西，也不会轻易地把自己暴露在陌生人面前，万花丛中过的我们对那些轻浮单纯的姑娘更是毫无兴趣，大多数时候我们愿意做一块又臭又硬的石头，孤独而顽强。

克莱尔这样二十七八岁的女娃，即使再美丽再性感，再忧郁再懂事，对奥德曼来说都是不值一哂的，她甚至都没有任何接近他的理由。

那么电影里的克莱尔怎么做的呢？当然是主动打电话啊！第一遍，第二遍，第五遍，第十遍，一口一个先生的喊，语气越真诚越好，姿态越低越好，口音越可怜越好，她就是用这样的执着来打破了奥德曼心里的第一道壁垒。

关键词：骄傲VS恭维
 
事业成功，倍受尊敬，是我们优质老男人必备的标签，这种骄傲已经不只是一种表征，而是深入内心的气质，我们所获得的一切都是问心无愧的，我们该享受的时候享受，该清修的时候清修，就是这么任性。

奥德曼是一个骄傲的人，规律的生活，染黑的头发，笔挺的西装，满屋子的古董，就连吃西餐也是单桌独坐。克莱尔早就了解到这些，所以她打电话时候的语气都是近乎于乞求的，向奥德曼明确表达了非他不可的意思，不断提及“专业”“翘楚”“独一无二”这样的字眼，各种恭维拍马屁，在不知不觉中满足了奥德曼骄傲末端的那点虚荣心。



关键词：多金VS无视
 
优质老男人之所以被年轻女孩欢迎，除了个别女孩口味重之外，更大的原因还是因为有钱……没错，就是有钱。

电影里的克莱尔明显是冲着奥德曼的钱去的，但她在骗局当中自始至终都没有提过任何关于钱的事儿。

这就不妥了，我们老男人都是身经百战的人物，一个白花花的妹子平白无故地贴上来和老子谈感情，鬼都知道你是来混吃混喝的！

而克莱尔从自身的背景设置上就消除了奥德曼的这种疑虑，电影当中的克莱尔接近奥德曼的理由是什么？是卖古董，满满一屋子的古董，这让奥德曼从根本上就忽略了克莱尔骗钱的可能性，这个背景设置对克莱尔来说有三个最大的情理优势：
第一，满满一屋子的老古董一个小女子肯定不懂，找你一个古董专家来评估是理所当然的；
第二，一屋子的古董价值连城，我克莱尔不差钱，而且没准比你都有钱，自然不是冲你的钱去的。
第三，我的古董是委托你来拍卖的，从一定意义上说，我克莱尔已经把自己的全部身家都委托给你了，你还怀疑什么？


关键词：认真VS反复
 
优质老男人的优质，首要的体现就是人品好，有素质，君子一言九鼎，说几点见面就几点见面，安身立命信誉第一。

奥德曼做的是钱来钱往的营生，个人素质与专业水平自然是顶级的。面对克莱尔锲而不舍的电话沟通，最后答应与她见面。常年的自律与严格的个人要求培养了他言必信行必果的作风，要么不同意，一旦同意了就要就认真履约。

可让他没想到的是，苦苦哀求见面的女主克莱尔此时此刻却避而不见，而且一次次用蹩脚的理由来忽悠他，各种放鸽子，让他暴怒攻心。

克莱尔是故意的，无论聊男撩妹，这种伎俩是最基本的常识，成功得到对方信任之后，再当面撕碎它，但是只是从事实上爽约，态度上还要狡辩，即使是最明显的撒谎也无所谓，这样做的关键在于，爽约的人不要考虑什么狗屁人品和信任，只要能成功影响对方的心境，提高自己在对方心里的存在感，让他心有波澜，就达到目的了。

先犯错误再诚恳道歉，感情就是这样才有意思，如果有必要，甚至可以多来几次，爽够为止。


关键词：理性VS兴趣
 
老男人大多是看透世事，心如止水，落花流水不过人间一幕，即使是心有波澜，也并不能成为骗子趁虚而入的缺口，哪有那么容易上当。

克莱尔断定奥德曼不是那种哭哭泣泣撒个娇就能搞定的主儿，所以她需要一个很大的局，设一个大口袋来把这个老男人装进去，然后慢慢修理他。

奥德曼年过四旬，是个古董行家，见惯了稀奇古怪的东西，审美水平不是一般的高，因此克莱尔要编一个有技巧的故事来引起他的注意，不能肤浅，太简单的故事不会让奥德曼提起兴趣；也不能深奥，过于难以理解会被奥德曼理解为故弄玄虚。

这个故事必须要新奇，而又能用不那么复杂的道理来解释清楚，只有这样才能让奥德曼去产生兴趣，从而引发质疑和思考。奥德曼这个自以为沧桑老练的男人果然上钩了，被克莱尔似是而非的广场恐惧症吸引，用自己的理解能力去相信她，并自以为是地去试图安慰和拯救她。


关键词：自尊VS任性
 
自尊心是老男人的标志之一，这其实就是传说当中的底线，我们老男人虚怀若谷，可以允许你在世界里上蹿下跳，允许你走走停停，但是绝对不允许你触碰底线，在关乎颜面和自尊的事情上，我们丝毫没有讨价还价的余地。

电影里奥德曼见面被放鸽子，签合同又被放鸽子，送个花还被骂了个狗血喷头，三番五次，心中已经是怒不可遏，打一棒子给个甜枣，给个甜枣再打一棒子，老子不干了，老子踢椅子，老子摔门板，老子扔鲜花！克莱尔你个绿茶婊！走了，伤自尊了！

结果呢？“维吉尔亲，对不起，下午的时候是我脾气不好，现在我好后悔，好想你……”吴侬软语的一个电话，自尊自强的奥德曼再次被征服了，不可逾越的底线不重要了，奥德曼从心里觉得这个女人需要我，她的口不择言不是有意的，如果一个绅士连女人发脾气都原谅不了，又算什么顶天立地的男子汉呢！


关键词：自负VS责任感
 
老男人的气质是骄傲的，思想是自负的，我们相信，长久的孤单带给了我们冷静的头脑，而流金的岁月则让我们更加智慧。

奥德曼毫无疑问是一个聪明的老男人，能在这个充斥利益的拍卖行业功成名就的人如果没有傲人的智商，是不可能站在顶端这么久的。

克莱尔避开了和奥德曼去拼智商，而是把自己本身打造成一个需要解开的难题，内向孤僻，广场恐惧症，笨手笨脚，孤立无援……多么楚楚可怜的姑娘啊！

奥德曼作为男人的责任感成了致命的弱点，主观能动地想去拯救这个可怜的少女，而他自负的智商成了走向深渊的催化剂，因为他坚信自己的智商和情商可以做到，于是就在不知不觉中成为了克莱尔手里的一个玩偶。


关键词：怀疑VS献身
 
对于历经风雨，大起大落过的老男人来说，一时糊涂的现象可能会发生，但是并不能发生太久，因为只要有一点风吹草动，我们就能够嗅到危险的味道，用最快的速度抽身而退。

电影里克莱尔的骗局做得精巧美妙，天衣无缝，但生活的巨大改变难免会让奥德曼日久生疑，克莱尔未雨绸缪，抓住老男人那一颗蠢蠢欲动的爱心，开始动用女人的杀手锏——身体。

她知道自己的故事很完美，奥德曼从精神上已经归顺自己了，但是这就如一纸合同一样，无论内容写得再好，没有签字盖章也是没有价值的。克莱尔相信自己胴体的魅力，用容貌去惊艳他，用姿势去挑逗他，用肉体去俘虏他。

一个男人不管多么卓尔不群，多么清高自持，在他的心仪女人横陈的玉体面前，都只不过是一根棒子。

关键词：痴念VS消失
 

开了荤的老男人就如同一坛开了盖的老酒，断无回头。长相厮守也好，一夜风流也罢，这仿佛就是我们一生所求的爱情啊！卿本佳人，既然肯委身于我，我自然要对你负责一生一世。

骗局结尾的奥德曼已然脱去了当初清高的姿态，变成了克莱尔裙下的普通男人，克莱尔的一颦一笑就是他生活的全部意义，一个五十岁的老男人，有知心红颜相伴，幸得如此艳遇，只愿就此终老，夫复何求？

克莱尔故意失踪了一段时间，让奥德曼对她的关心和思念到达极致，然后以受伤者的姿态翩然出现，奥德曼再也无所隐藏，瞬间被诱惑。

克莱尔在他身上婉转呻吟，克莱尔在他耳边说我爱你，克莱尔是他的唯一。

最后克莱尔在骗光他所有的财物后消失了，彻彻底底消失了，带着那个大大的骗局口袋消失了。

但是一直到影片的最后，我相信奥德曼依然不愿意相信这个事实，不愿相信自己是这个阴谋的牺牲品，他仍然愿意保存克莱尔在他脑海里的所有美好，他愿意把自己沉溺在克莱尔真情回忆的温柔乡里，不愿醒来。



电影最后的镜头显然是很用心的，在被齿轮啮咬的封闭空间里，留给观众一个没有答案的结尾和充分的想象余地。

大多的影评都认为这些齿轮象征着无情的的时间，隐喻了奥德曼以后无果的等待。

可是我不这么认为，因为整部电影，整个故事从头到尾都没有表达过齿轮代表时间的意思，贯穿电影始终的那个齿轮是一个机器人的零件。

所以我认为齿轮代表的就是零件，是阴谋的零件，在这个阴谋完成之前，我们看到的只是一堆奇奇怪怪的零件，不会有任何防备。等我们终于发现原来这是个阴谋之后，也早已深陷其中，无可挽回了。

谢谢周大姑娘推荐一部能让我兴趣满满的电影，不知道我推荐的《松子的一生》有没有让她也有所感触。
 



 

让我觉得有趣的是，片子的编剧和导演是57岁的托纳多雷。这个事实实在太有画面感了，我仿佛看到老头子半夜失眠，辗转反侧百无聊赖之际想到：你看，像我这样的男人，到了人生的后半段，该有的全部拥有了。还有什么样的女人会让我像年少时那样魂牵梦萦念念不忘呢？

于是，就有了《最佳出价》。仿佛是一个漫长的自问自答。

片子的男主角维吉尔也是相仿的年纪，一位首席拍卖师，拥有名誉，地位，财富。他冷漠，可以对餐厅特地为他准备的生日蛋糕不屑一顾；他狡猾，总是通过各种手段用最低的价格弄到想要的艺术品；他疏离，这么多年一直单身，有严重的洁癖，成日带着手套以防跟人哪怕最间接地接触。

然后有一天他接到一个寻求估价的电话。

片子的氛围一直强烈地暗示我们，这绝对不是一个单纯的爱情故事。它能一直吸引我们观看下去，最重要的一点是，我们想知道，怎么样的诡计才能征服这样一个几乎是“不可能任务”的男人。

托纳多雷是这样给出攻略的。

首先，引起共情。共情是比同情高端得多的情感，意思差不多就是要让人“感同身受”。于是这样一个有人群恐惧症的女主出现了。这个设置实在太高明了。要知道男人大都有拯救欲，但不是阿猫阿狗都想去拯救。每个男人总是倾向于拯救某些特定类别的女人，她们身上的共同点就是：她们的缺陷其实就是他的缺陷。而他通过对于她们的拯救，实际上是完成了对于自己的救赎。维吉尔和女主其实是一样的，他的洁癖疏离，其实也是对人的恐惧。所以当他陷入对她的恋爱的时候，我们发现，他一直戴着的手套不见了。

二是，会作。这里的“作”没有贬义的意思。我知道现在有很多女汉子坚持自己的真性情，那没什么不好。但我一直觉得男女之间的关系很像探戈，充斥着试探，进攻，防守，征服。爱情和友情本质的不同是，爱情是需要张力的。把爱情想象成一个游戏，所有的游戏都需要伪装，伪装是为了让整个游戏更加刺激有趣。如果把一切都明明白白地摊在桌面上摆出一副任君挑选恕不还价的样子，那就不是爱情了。就像悬疑小说，如果一开始就翻到最后一页，那还有什么乐趣呢。我们看到年迈的维吉尔被女主角折腾得手忙脚乱，一下子她又崩溃了，一下子又消失了——但他呢？却始终乐在其中。爱情像生活的过山车，我们都需要偶尔的肾上激素大爆发。

三是，有某个特别的吸引点。这段关系不会有机会发展，如果不是女主家中的机器人零件。正是对渴求的艺术品的执着这个死穴让维吉尔一次次回去那个充斥着廉价古董的老房子。而在我们现实生活里，每个人都或多或少用面具武装着自己，“爱好”的确是破坏那个面具最好的切入点。

四是，神秘感，距离感。如果不是因为无论如何也见不到面，最后只能躲在雕像后面偷窥，估计女主的亮相也不会让维吉尔如此惊艳。如果一开始就是大大方方的认识，也不会有后面的故事了。

片子里一个情节，维吉尔出了车祸，但他以为是这场车祸让女主终于走出了那座房子，他为此感到庆幸——这让我尤为心酸。一个老男人的真心，因为是穿越了层层世故的真心，所以显得尤其纯粹和脆弱。

故事像整个氛围暗示的那样走向了悲伤的结局。但是最后的最后，男主角去到了女主角曾经提到过的一个布拉格的餐馆：日与夜。服务生问他：一个人吗？他说：不，我在等人。于是在无数钟表转动的齿轮中，在时间有声有形的逝去中，他独坐着等待。

总有一点点的真实可以掩盖所有的虚假。我想托纳多雷想说的是，人生本来就是由很多虚假伪装构成的，你不能去奢求百分之一百。我们需要的，只是抓住那一点点真实，这一点真实是撑起我们的阿基米德支点。足够了。

P.S.女孩子特别喜欢问“你爱不爱我？到底有多爱我？”事实上，男孩们肯定没有女孩们想象的或者他们表现的那样爱。但他们爱的分量——甚至是爱本身，已经足够珍贵了。

昨晚看了《最佳出价》，电影是一个多月前下载的，当时只是简单扫了眼内容概要就下了，看的时候不知道是谁演的更不知道谁导的。
电影开篇不久就开始认真看了，过半的时候已经确信，无论后面怎么拍，这部电影都烂不了了。
看完竟意犹未尽，忍不住对几个重点情节做了回放，更感觉影片颇具意境。
找了找影评，好像还不是很多，就随手发表下感想吧。
一些清晰的表述很多人说了，我会简单带过，更多的说点自己的理解，不一定对，仁者见仁智者见智，不同的人产生不同的感悟，这或许就是经典的魅力！
 
机器人的作用
最浅显的一层作用是贯穿整部电影，通过从几个齿轮到最终开口说话的演进定义整部影片的节奏，是一条线，这是大家的基本共识。
但机器人还有其他重要作用。
1、维吉尔是个对机械极为着迷的人，甚至幼年孤儿经历中会为了接触到机械而故意承受惩罚，这是偏执型人才的极致表现，影片也在暗示，维吉尔最终会释怀自己的结局，当他相信了爱情，即使受到惩罚也会甘愿投入、付出。
2、依靠古董的力量，是不足以吸引维吉尔一步步深入陷阱，陷入爱情的，骗子依靠对维吉尔的完整剖析，选择利用机械来勾起他的兴趣，于是，零件开始不断出现在旧房子里，一开始是零件吸引着他，到后来潜移默化的转变成女人吸引着他。
3、为什么是机器人不是其他什么？与其说是个机器人不如说是个玩偶、木偶，然而，这木偶又不同于一般的木偶，它不是人来操纵的，是能够与人进行互动的，所以，维吉尔虽然是个被设计被蒙骗的玩偶，但是他是自己参与其中，主动反应的。体现出，维吉尔从一开始简单古怪像生硬的零件，到后来逐渐生动，有了生的气息，主动投入爱情的过程。
 
罗伯特双重专家
罗伯特扮演了两个重要角色，机械专家和爱情导师。
维吉尔是个非常自负的人，但通过几个月的接触，他认同罗伯特是机械高手，于是，对罗伯特产生了信任。而罗伯特在维吉尔面前展现的是极佳的女人缘和对爱情的深入理解。罗伯特通过对机器人复原这条线，引诱着维吉尔得到更多与布莱尔的接触的机会，逐渐开始产生出爱情的火花，于是，这个原本就准备好了的导师身份开始闪烁出现，在完全没有感情经历的维吉尔面前，在爱情方面，罗伯特自然成了唯一可以咨询和沟通的导师。
维吉尔在试着品尝爱情的门前犹豫不决时，罗伯特正式将身份进行了变换，提出来美人和机器人你选哪一个这样的问题，用力的将维吉尔向前推了一把，从这一刻起维吉尔正式进入了圈套。
 
比利在骗局里的作用
首先，比利参与了骗局，这一点是毋庸置疑的。最后的道别和意味深长的话，告诉维吉尔应该收藏自己的画都展现了比利的讽刺，比利如愿的平复自己的不满，得到了财富。
先说说比利的艺术水准。
我看到有评论说，维吉尔的错误在于长期只追求名画，忽视身边的艺术家朋友，最终导致了悲剧。这一点我是不能认同的，比利并不是艺术家，他的创作缺少成为经典艺术品的内涵，这一点维吉尔已经表明，即他形容的“神秘感”，也就是作品中应该反映出的灵魂和情感。
而维吉尔并不是只追求名家名画而无视比利的作品，从两点上影片已经明确阐述：1、比利说，维吉尔用很低的价格买下了很多画作，现在看都已经价值不菲，从这点上比利深深的佩服维吉尔，也是从这点上，比利变得对双倍回馈感到了不满，也是从这点上，看得出比利在艺术理解力上差得还很远；2、维吉尔只是撇了一眼就告诉布莱尔，她母亲的那副肖像画没太大收藏的价值，要知道，维吉尔是偏爱女性肖像画的，如果具备收藏价值，他会立刻眼睛放光，还记得吧，即使是块发霉了的破木板他都能立刻发现隐藏的艺术价值，何况一副完整的画作？在不知作者的情况下，在满屋子都是收藏品的情况下，他仍可以判定布莱尔母亲的画像并无收藏价值，可以看出维吉尔定义比利并不是优秀的艺术家不是因为他是比利，而是水平真的不到。
那么，比利在骗局中究竟是什么角色那？这可以有两种理解，一是主导者，二是参与者。
主导者：
因为仇恨，主导了这一切，这是符合逻辑的，因为他最了解维吉尔，被忽视以及巨大的利益差是制造陷阱的动因。
参与者：
我个人更倾向于比利时仅是个参与者，证据是这样的，1、整个骗局的演进都是在罗伯特的控制下，当罗伯特问维吉尔下一步打算怎样，维吉尔说想让布莱尔走出来的时候，罗伯特认为节奏似乎有点快，但为了配合维吉尔的意识，制造了袭击，推进了进程，说明罗伯特应该能掌控骗局的进程；2、侏儒娜娜，也就是真的布莱尔记得18个月里罗伯特一伙将艺术品三次搬进来，三次搬走了，这说明，受害者可能不止维吉尔一个，如果是这样，那么罗伯特就是个职业团伙，而比利只是单一骗局中的一个棋子，因为他知悉详情。
可能有人会说，那为什么最后是比利用画作背面的留言嘲讽维吉尔？不!比利的敬爱只是讽刺的一部分，另一部分是罗伯特的机器人，机器人告诉维吉尔，疯狂的事（爱情）能掩盖虚假的事情。

布莱尔的情感
布莱尔只是陷阱中一个出色的棋子，承担着重要的欺骗感情的作用。她动了真情了吗？结论也很显然，应该也没有异议，从她告诉维吉尔，无论发生什么我是爱你的，已经说明了陷进去的不止维吉尔一个人，这使得昂贵的出价变得有意义了，这点很重要。


未报警
看到有评论说维吉尔不能报警，是因为画作涉嫌内幕交易，报警不会有好结果。
这种说法是非常不艺术的，只能说有这个想法的人大概不是很浪漫，或者说缺乏情趣。
导演在维吉尔站在警察局门前的片段后衔接的是老男人的初夜戏，这已经明确的告诉大家，不报警仅仅是基于爱情，站在这里，他的内心思索的不是报复和金钱，他第一次平衡起付出与得到之间的分量，不报警表明维吉尔在内心中认同了这次高价的出价值之于他短暂的爱情或许是值得的。
 
维吉尔的内心
是经历和个性促成了封闭、古板、洁癖的维吉尔，他无法品味爱。外表强大，内心却可能很脆弱。不近女色的姿态与其说是一种怪异，其实是一种怯懦，一种自我保护。
那满墙的肖像正是维吉尔封闭的却又向往着的内心真实的写照，他原本只想静静的欣赏，从未考虑拥有。
 
结局
大多数人将结局定义为凄凉，“赝品之中也有真实的东西”。布莱尔是真的喜欢那家咖啡店，她也真的动了感情。
最后一段，我又仔细看了两遍。导演故意将被骗后的片段做了时间上的打乱，留给观众的差异化感受。
一部分人会认为老人在疯狂的找寻后崩溃瘫倒，脆弱的生活在养老院里，悲苦溢于言表，那些寻找的过程都是老人的回忆，是崩溃前寻找过程的记忆。
另一部分人会认为，老人被骗后倒下，身体恢复后开始抽丝剥茧，最终，循着布莱尔留给他的点滴线索找到了那间咖啡厅，也许是想试着贴近真实的布莱尔，也许是期许重逢，但无论怎样，维吉尔并不可怜，他在垂老之年终于敞开了心扉，感受到了爱情。

什么是最佳出价？
不同的人对这个名字会有不同的解读，大部分人视为讽刺，所以，全片就变成了对一个老来窦开的洁癖偏执孤独保守古怪老人穷尽一生机关算尽的无情嘲弄。
然而，最佳出价，或许并非这层意思。
骗子机械师罗伯特已经在片中对主题进行了阐述，“出价最高的人可以拥有世界上最伟大的爱情”对于观众来说，主角老拍卖师维吉尔付出的太多了，是个被戏耍者，然而，如果爱情是件艺术品，你感受到了她便是无价。
失去了一生的积累，尝试了爱情的力量，维吉尔得到了最伟大的爱情。这是骗子罗伯特对维吉尔的讽刺，却也揭露他最缺少的东西值得付出一切追求一次。
爱过的人疯狂了，于是这价很值。最佳出价是打了问号的，在你的潜意识里，你认同陷进去爱，认同爱的疯狂，可能你就会认为维吉尔的出价是值得的、是最佳的；如果你的潜意识里，你不认同陷入爱情，不认同爱的疯狂，或者直白的说你没有真的爱过，那么你很可能会觉得维吉尔是愚蠢的被愚弄着，最佳出价是对他失去的一切的最大讽刺。
换言之，懂得爱情的人会看到得到了什么，不懂得爱情的人看到的就只有失去了什么。
 
 
你眼中的世界，取决于你的内心，
戴上墨镜，你看到的世界就是片晦暗，站在阳光下，你看到的可能是纯美的春光。
一部分人看到的是一部现实主义电影，一部分人看到的是一部犯罪电影，一部分人看到的是一部悬疑片，甚至一部分人看到部惊悚片，希望能有更多的人看到的是一部爱情电影。