汤姆·克鲁斯老了,而站在他身边的女性角色却逐渐老练起来。
他的脸部线条依然硬朗明晰,他笑起来还是会很迷人,尽管我已不太记得他最近一次在银幕上何尝像《碟中谍2》里那般笑得那样自信潇洒。他高眉骨、深眼窝下的眼睛越来越锐利,尤其当他斜睨着你或者自低眉之势抬眼而起的时候,你会不自觉的感到一股迫人的杀气向你袭来。
在电影《侠探杰克:永不回头》中,由寇碧·史莫德斯饰演的特纳少校不满意杰克的任务分配,她觉得:让她留下来照顾少女萨曼莎是种对自己的性别歧视,两人为此吵了一架。杰克致歉道:对不起,我想我是单身惯了——用独身主义抵消了来自女权主义的质疑。
这解释多少让人觉得有点避重就轻,不过坐在电影院里,我还是愿意相信他的回答是出于真实。他坚毅肃杀的眼神,裹挟着一层拒人以千里之外的冷峻。近些年动作银幕上的汤姆·克鲁斯常被塑造成一个孤胆游侠,无论在电影里他确实是孤身一人,还是与队友结伴同行。 或许,正是这种内向型的银幕形象赋予了他身边女性角色更多展现自我的机会,站在汤姆·克鲁斯身边,她们常常不再是被动的花瓶,而是更为主动的对手或者伙伴。
在《谍影重重》系列之前,银幕上的特工形象是阅女无数的詹姆斯·邦德。没有人怀疑女性角色在007系列电影中的花瓶作用,尽管这样的设置随着时间的推移正在越来越遭到质疑,但历史的惯性并不那么容易摆脱。
看看同样出演了《幽灵党》和《碟中谍4:鬼影行动》的法国女星蕾雅·赛杜,你就无法否认:尽管在前者中她出场时间更多,但远不及她作为一个职业杀手在后者故事中轻描淡写地杀尽业界精英那般冷艳追魂,以至于当她和另一名由宝拉·巴顿饰演的同样干练的女特工短兵相接之下,最终被其一脚踢出窗外时,你多少会觉得有些可惜,本希望她能在银幕上可以再多驻足一会儿。
《碟中谍5:神秘国度》里的丽贝卡·弗格森和汤姆·克鲁斯属于亦敌亦友的关系,而她几乎也是整部电影中最光彩夺目的惊喜所在。她的神秘与美丽与其说对克鲁斯饰演的角色有着致命的吸引力,毋宁说,这种吸引力对观众而言来得更为有效。片中两人之间的暧昧关系并不如我们一般预想的,所以她最终也不会成为克鲁斯个人的「奖品」,更不会选择在电影结束时彻底「 弃暗投明」、「 与君同行」——它更像是一个诱饵,留下第六部的情感线索,如果汤姆·克鲁斯还演的动的话。
这些出色的女性角色,在汤姆·克鲁斯的动作电影里首先获得的就是和他差可比拟的身手,三拳两脚把人撂倒在地绝不在话下。在《明日边缘》里,艾米丽·布朗特甚至比汤姆·克鲁斯更能征善战,别说男人,连机器外星人也是分分秒秒斩于刀下,她在片中对于汤姆·克鲁斯而言,是良师益友,起着传帮带教的作用。当然,身手矫健的她们确实更中性化了,但也并没有就此丧失自己女性的特质——尤其当《碟中谍5》中,丽贝卡·弗格森穿着一身亮黄色晚礼服行走在歌剧院内时,你当然不会不为她的美丽动容。
你也很难不注意电影《侠探杰克:永不回头》里,当杰克和特纳两人在旅馆时,特纳少校所呈现的肉体,但是两人并没有发生什么亲昵的举动——换做詹姆斯·邦德,在一番紧张的逃亡后肯定是要放松一下心情的——这时两人的确更像是一对战场上出身如死的战友,但即便如此,在电影伊始就出现过的两人的电话传情仍然像我们暗示了他们之间微妙情愫的存在。
当孤单英雄杰克带着这样一份久违的甜蜜来到特区拜访特纳少校时,结果却发现她已锒铛入狱,《永不回头》的故事正是从劫狱开始的。两人的关系还没有确定下来,却已经要面对亡命天涯了。这可能是两人最没有想到的见面方式,尽管电影外的观众们早在入场前就已心知肚明。
两人第一次联手对敌并不尽如人意,双双被雇佣兵男痛打在地,要不是闯入的警察分散了对方的注意力,两人可能早就小命不保。特纳少校将它称之为默契还有待培养。到了仓库枪战的时候,这种默契达到了高度一致。尽管我还是很希望看到最后大决战时仍然是他们两人联手将雇佣兵男放倒,好与之前的「失败」做一个呼应——当然,少女萨曼莎挣脱束缚的那招来自特纳少校的指导,所以这仍然可以看做两人间接的一次合作。
纵观近些年汤姆·克鲁斯的动作电影,这种男女主角关系上的平等以及不过分掺杂儿女私情的处理并没有带来喧宾夺主或有违观众期待的后果,相反,她们使他的电影有了别样的气质,显得更加刚柔并济,也让「铁打的阿汤,流水的女主」的搭配中渐渐生养出一种「流水不腐,户枢不蠹」的生命力来。
电影《侠探杰克:永不回头》 结尾,特纳少校回到了她的岗位,受到手下军人的礼遇,而我们的杰克依然浪迹天涯,脱下身上的旧夹克、伸出大拇指,沿路搭车继续去过他的孤身生活,「挥一挥衣袖,不带走一片花瓣 」。
我觉得上面一位片友说的很对,电影来源于生活,但电影一脱离了生活,胡编乱造, 就就变得很乏味了。我们天天看好莱坞拍外星人入侵地球,又或者天天看特工拆核弹拯救于水火之中,不腻么??好吧如果你说不腻,那证明你欣赏水平还有待提高。我是够腻了,现在侠探杰克来了股清新的现实流,让我感觉很不错。1部2部我都看了,不都是为了钱各种阴谋估计暗杀神马神马的么?但是这些紧凑的剧情都让我很感动,为什么??因为很贴近生活!!假如某天你朋友告诉你外星人快入侵地球了,或者核弹快在你身边落下了,你信么??如果换成另一种消息:某某市长因为贿赂上吊自杀了,然后里面各种交易黑幕你信么??我想大多数感兴趣的是后面那种消息,但特么的豆瓣评分侠探杰克1和2的竟然都是这么低,我令我怀疑现在豆瓣的欣赏水平是不是越来越差了.......
老实说,看阿汤哥的动作电影,确实有种一出镜就“出镜”的感觉,因为碟中谍系列实在太深入人心了。那个无人不知无人不晓并且一路开挂的伊森-亨特。有多少人是从初中开始一直到自己小孩都能打酱油了,而那个无敌伊森还在拯救着世界。所以说,JR(Jack Reacher)一出镜就立刻让观众(我)有了“出镜”的感觉,甚至很多观众(不是我)调侃JR就是“低配版”或者“贫民版”的碟中谍。那么既然如此相似,阿汤哥为什么还要尝试这个角色,而且还一连出演了两部。我猜想,这其中最大的因素只有一点,感情。
这部戏里,杰克并不是伊森那样有着团队,有着高科技,为拯救世界而奔波的特工。杰克,没有伊森那样清晰的任务,没有明确的目的,他并非是一个伟大的英雄,他只是在为心中坚持的正义而战,而这份正义,简单的如大部分人所认为的那样,好人彻底干掉坏人,这种彻底,并非是简单的完成任务或者绳之以法,而是要彻底击垮,简单的说就是,“斩草除根”。当主人翁把这种简单的自我认知融入到电影当中时,你会感觉到他更加的真实,更加的有血有肉。在最后那一场与“女儿”告别的戏中,杰克连续轻轻的两遍说出“sometimes”时,你能感觉到杰克的孤独,同时也能感觉到他作为纯直男所特有的那份温暖。既有不甘,但又坚定自我,感情真挚而又简单的不夹杂任何杂质,我想这就是阿汤哥看中杰克的原因。
不过,虽然续集较首部来说有一些大的飞跃,但依然存在槽点。两点:
第一,我们能从阿汤哥身上看到硬汉柔情,但是,柔情,太多了。也许杰克更加洒脱一些会更好。主人公曾是一个军功赫赫的英雄,为了能够坚守住心中的正义,他拒绝同流合污而独自踏上了流浪的道路。他所认为的正义,也是大部分所认同的,而他选择不惜一切手段去捍卫。这样的人设是孤独的,阿汤哥身上有,但同时,也应该是洒脱了,而这点不够,还不够,甚至没有。
第二,剧情是硬伤,较比第一部,加入了两位女性角色元素,一位相见如故的红尘知己,一位疑似女儿所激发出的潜在亲情,感情戏做到了真实而不矫情,但是这毕竟是一部探案动作电影,加上匹配的是逃亡风格,节奏应该更加紧凑(参见谍影重重的节奏张力),悬疑应该具有吸引力。而从女主角被抓一直到最后查出幕后主使如何犯案,没有一条具有吸引力的悬疑主线引领着观众观影,说简单点就是,全程尿点不断。
但是,总的来说,我依然期待有第三部出现,较第一部,第二部的人设更加饱满,阿汤哥所塑造的杰克也在逐渐步入人心,系列电影需要沉淀,总体来说,这一部并不糟糕,而阿汤哥也需要找到更多杰克的感觉。另外,还有一个重要的原因。
我被这种纯直男的简单、真挚所打动。
不矫揉造作,不过分修饰,简单而又直接。不拘泥小节,虽不苟言笑却没有杂念,单纯而又坚定。如果身边有一个这样的人存在,怎么不会让人安全感满满。而我想,喜欢这部电影的观众也一定是被主人公身上的这份特质所打动。这部电影,我觉得它的中文译名特别好,“永不回头”。在坚持正义、坚守自我的道路上永不回头。
真的,真的很蹊跷,三年前看《侠探杰克》,就对蹩脚的翻译很扶额。三年后看续集,依然出现了多到不可思议的不可思议的错译——我们官方的翻译人员,老子好想踢你们的屁股啊,你们是在工作之前集体磕屎了吗?
但是,也真的,真的好欣慰,在2016年的今天,还有人在如此正儿八经地,拍着如此古典范儿的英雄系列电影。没有嘚瑟的炫技大场面,没有刻意浮夸的装逼耍帅,甚至没有跟风去玩什么快速、交叉剪辑。扎扎实实地讲故事、立人物、塑感情。你知道么,看到电影最后以简陋的一正一反的一对一单挑,杰克和杀手笨拙又专业地肉搏收场时,我几乎要泪盈眼眶了!
票房不好口碑一般?看看这张饭制海报,Yo,Mr.Cruise,粉丝懂你🤘🏼
本影评视频版:
戳这里提起都市侠探杰克理查尔,国内观众可能所知不多,但在英美,以他为主角的系列小说可是超级大IP,自1997年作家李查德出版第一部杰克理查尔小说《杀人地板》至今,这个系列目前已有20部长篇小说以及9部中短篇,全球销量接近一亿册,而且第21部即将出版,这股“侠探杰克”的小说热丝毫没有减退的迹象。
原著小说之所以能够大红大紫,就是它迎合了美国读者内心深处对于西部牛仔英雄的向往。在当今科技发达讲求秩序的现代社会中,似乎传统的西部牛仔已无容身之地。但在小说中,孑然一身孤独漂泊的杰克往往是卷入某个小地方的正邪之争,在帮助善良而弱小的人们扫清邪恶黑势力后便事了拂衣去,深藏身与名。这就是活脱脱的的现代版的牛仔英雄啊,克林特伊斯特伍德,约翰维恩在这一刻灵魂附体,当然让那些现在还做着牛仔梦的美国佬读得浑身舒爽。
也难怪阿汤哥会对这个角色该兴趣。汤姆克鲁斯从影30多年来,出演票房大片无数,但是真正能够以角色被人所记住的只有碟中谍系列的伊桑霍特,其余更多时候,感觉汤姆克鲁斯始终在扮演的就是他本人而已。随着阿汤哥年过50,往“阿汤叔”的方向慢慢靠拢,他也渴望塑造出一个让人印象深刻流芳影史的角色,而且侠探杰克全身硬汉气质,不苟言笑酷劲十足,一言不合就拳脚相加,对于演惯了花样美男的阿汤哥也是一次转型的机会。
但是,汤姆克鲁斯出演硬汉侦探杰克还有个巨大的障碍,那就是。。身高..小说中的杰克理身高两米,体重超过100公斤,绝对重量级的彪形大汉,视觉上就有无限的压迫感。而汤姆克鲁斯身高据说 1米70,体重更是未知数,完全就是原著形象的袖珍微缩版。当刚得知阿汤哥要演绎超轻量级的杰克时,原著粉丝是可忍孰不可忍,发动网上抗议活动进行抵制。关键时刻,小说原作者理查德挺身而出,表示身高不是距离,体重不是问题,关键是气质。为了表示对阿汤哥的支持,理查德甚至还在电影中客串演出。有了小说作者的站台,电影项目自然顺利启动,2012年,首部侠探杰克隆重上映,然而因为档期和类型等种种原因,电影的票房并不如意。然而,阿汤哥从来就不是一个轻言放弃的人,别忘了,之前他患有阅读障碍,连读剧本都非常苦难,背台词需要别人一字一句的念给他让他记下来,可每次拍摄前他依然是台词背的最熟的人。有着如此坚强意志的阿汤哥,根本不会因为一部影片的挫折而改变自己的初衷,于是今年侠探杰克2永不回头再度来袭,阿汤哥这次是否能完成华丽转身呢?
从电影风格来看,这次阿汤哥是很有意识的将侠探杰克和自己的另一卖座系列碟中谍区别开来,碟中谍里的特工是各种黑科技新式武器傍身,时不时耍个帅装个X,而侠探杰克就全靠一双拳头说话,硬桥硬马直来直去,动作简练实用狠毒。在如今好莱坞各种特效漫天飞舞的浮夸氛围下,这种略显复古,但是拳拳到肉的动作风格可说是独树一帜。
导演方面,汤姆克鲁斯选择了曾经和自己合作过《最后武士》的导演爱德华·兹威克,希望这位执导武士类电影经验丰富的导演能把侠客精神带到杰克身上。与第一部侠探杰克相比,本片的内容元素的确丰富很多:比如编导给杰克安排了一位疑似私生女的非主流少女,由达妮卡·亚罗什扮演。影片里杰克遇鬼杀鬼威风八面但就是对这位小妮子毫无办法,只得好言好语相劝,这给原本硬度爆表的电影注入了不少柔情温暖的气氛,同时看着阿汤哥在比自己小40岁的小姑娘前频频吃瘪碰钉子,笑点不断,也帮助观众缓解了太过紧绷的神经。
女主角由寇碧·史莫德斯主演,这位出身于《老爸老妈浪漫史》的喜剧演员近年来的角色却越来越往女汉子的方向进化,在这部电影中她又拿出了在《神盾特工局》里职业女特工的劲儿,出演汤姆克鲁斯的冒险拍档。相比之下,第一部的女主角裴淳华就是个单纯的弱女子形象,关键时刻主要负责大喊救命,好让杰克上演英雄救美的好戏。 这次史莫德斯一副打女姿态,不仅拳脚功夫颇为了得,跑起来也是脚下生风,几次差点把年过半百的阿汤哥甩在身后。剧中两位还为谁去参加一场约架而爆发争执。果然现在的好莱坞大片 强势女英雄都成标配了。
尽管本片的要素比之前更加丰富,但或许是影片有意走复古路线,从头至尾故事情节和人物关系都毫无新意,全是套路。观影经验丰富的影迷完全可以准确预测下一场会发生什么,当然这也是有好处的,就是无论您什么时候睡着,醒来都还可以自己接上剧情继续看。其实像侠探杰克这样的硬汉侦探片,在上世纪七八十年代曾经风光无限,但是因为故事程式化等原因最终被滚滚历史潮流所抛弃。此番阿汤哥试图重燃观众对此类型的热情,只是依旧没有突破原本的窠臼。本片格局小,程式化,亮点少,说实话更适合在家当做电视电影看,为它专门跑一趟电影院,显然是不值得的,本判官给出2道令牌。或许阿汤哥应该像本片副标题所说,别再回头拍这个系列了,应该去寻找新的突破。
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『侠探杰克:永不回头』
相较于第一部中少有的亮点元素探案追凶,
续集在变为逃亡缉凶模式后也就不存在了,
剧情节奏有所提速,
增加了不少快狠准的打斗,
亮点在于寇碧·史莫德斯和达妮卡·亚罗什两位女性角色的发挥,
但总体看下来四平八稳缺乏爆点。
【6分】
『侠探杰克:永不回头』相较于第一部中少有的亮点元素探案追凶,续集在变为逃亡缉凶模式后也就不存在了,剧情节奏有所提速,增加了不少快狠准的打斗,亮点在于寇碧·史莫德斯和达妮卡·亚罗什两位女性角色的发挥,但总体看下来四平八稳缺乏爆点。【6分】
阿汤应该是跑起来最好看的男星
两星半
从头到尾的套路化,爱德华·兹威克已经沦落到拍这种电影了。
从二十多年前锅内第一部引进的分账片到现在,遭人陷害亡命天涯还以清白的戏码居然还在上演,不堪卒读;尚能饭否暂且不论,某廉颇可以考虑职业生涯第二次转型了;知道男女暧昧搭档无趣特意加了个麻烦精青少年,完美的世界款的两代情深戏结尾在情感力量上完全力所不逮;翻译实在是太含蓄太河蟹了;两星半
仍然是充满个人英雄主义的浪子游侠故事,还是看起来手笔挺大的场面制作,汤姆克鲁斯还是那个铁血硬汉,贴身肉搏,枪林弹雨。消遣的时候可以一看。
依旧很平淡 随便看看就好了 不过反派杀手小哥有点小帅 查了下居然是量子破碎里的Liam Burke【Patrick Heusinger饰
这就是为什么男人都被小妖婆抢走了,我们这样的女大兵根本没办法天天发短信撒娇。
先说一句:我们官方的翻译人员,你们是在工作之前集体磕屎了吗?但也真的好欣慰,在2016年的今天,还有人在如此正儿八经地拍着如此古典范儿的英雄系列电影。扎扎实实地讲故事、立人物、塑感情。你知道么,看到电影最后以简陋的一对一单挑,杰克和杀手笨拙又专业地肉搏收场时,我几乎要泪盈眼眶了!
打电话威胁要拧断人脖子的时刻,我终于意识到,Tom Cruise也到了当年Neeson拍Taken的年纪。
果不其然,女孩靠女主角教她的招数在最后化险为夷;果不其然,女孩最后去了女主角介绍的学校;果不其然,女孩不是男主角的女儿……全在意料之内。by the way,第一部讲的啥来着?寇碧·史莫德斯真是美。
英雄们都当爸爸了
知道这个系列长什么样还选择进场的话,不会失望。套路齐备,逼也装得扎实。不过少了:追车,肌肉秀,调情戏。看样子阿汤哥是卖不动肉了,然而他奇妙地也毫无“父亲”感。我觉得女主比他man跑步的样子比他酷炫,如果是大女主戏+百合会更好看的感觉。这种“过气”感让看的人有点悲从中来啊。
1.把警车的红蓝暴闪灯拍得十分性感,有点意思;2.结尾不能免俗的正邪单挑拍出了宿醉感,也算没那么俗气;3.没有滚床单,竟然没有滚床单;4.整体实在一般得不能再一般了...
阿汤的“侦探”元素削减,换来的是动作上更为硬朗的表现,寇碧女神无论军装还是便衣还是浴袍都好身材好颜好腿看不够,身手矫健性格刚烈的女神汉子什么的…… 最没有抵抗力了,几次在房间里“一语双关”的文戏居然都没互撩直到推倒,看得出导演也是耿直。叙事平稳无惊喜,T-Bag一如既往地衰,哭笑滑稽脸
罗宾阿姨真是美。每个剧情都挺俗,唯一不俗的是没有安排男女主角滚床单。
很套路的美式英雄片,还是喜欢碟中谍系列,不过阿汤哥的颜值和动作还是值回票价的。
本片应献给所有的美国军人和他们的家庭。小女孩就是Reacher的童年写照,Reacher不止一次想起自己和法国老妈作为军人家庭与陆战队的老爹那种颠沛流离的随军生活,新奥尔良的老兵妻子、阿富汗被杀两位有家室的军官以及对Turner的性别调侃也都是映衬。李查德的原著风格是多变的,不是原著粉很难捉摸这点。
穷人版的谍中谍系列。最大的优点是大银幕看部胶片拍的2D电影有种难以形容的舒畅感觉,很荒诞不是?
比第一部好,但还是寡淡如水。不过阿汤哥挑女一号的眼光还是让我们一直很放心的。
阿汤哥老否?这片从开头就在回答No!上部注重真相的揭发,这部一样,不过打斗戏显得更多、更重、更痛。虽都是阿汤哥电影固有套路,但这些不都是喜欢他的理由吗?尤其阿汤哥在本片里迸发出的满满【父爱无疆】嗯!负有责任感的男人最帅~~~T-BAG真是雷声大雨点小得可以……