嘉禾出品、吳宇森的手法可補張徹導演、邵氏出品的遺漏和不足,菸嘴與折扇,于洋和劉江,對應狄龍姜大衛,功夫民初裝。 片中有幾段對話頗耐人尋味—— 建(于洋飾):“噢,原來你是做官的,做官的也有興趣跟我這流氓交朋友?” 范明(劉江飾):“嗯,我感覺你跟他們不一樣。” 建:“看你是條漢子,竟然把大好的日子浪費在官場裡,未免太可惜了吧!” 范明:“那可不一定,人要是為了一個理想而活著,做甚麽事都是一樣的。” 建:“人生象過眼雲煙,本來就沒甚麽理想目的。” 范明:“像你這樣渾渾噩噩的過一生,哼,豈不是白活了?” 建:“那也不見得,要是在我這一生中,讓我看到一件美的東西,也就不算白活了,極美的東西,極美的地方,或者是極美的女人!可是這世界上全是醜惡,哪有眞正的美呢?” 范明:“有的,只是你還沒有看到!”... 胭脂紅(胡錦飾):“哎,要是這一團團的煙霧是一團團的鈔票,那該有多好啊?” 建:“一個人要是為了自己的理想不惜犧牲一切,我想這是最美的境界!” 胭脂紅:“哎呀,甚麽美的境界嘛。你這個人吶,每天象發白日夢一樣,怎麽連說話都神經兮兮的?” 建:“有些事情你是不大懂的!”... 胭脂紅:“...你不是常說,要是見到了最美的東西就不虛此生了嗎?你看,我算不算最美的呢?” 建:“你很美,很動人,不過跟我夢想的還是不同。”... 于洋的扮相其實是揉和了陳觀泰和狄龍的雙重感覺,劉江無疑類似姜大衛,吳明才(元家班中的元庭)飾演的小六子這個角色,後來被大導演張徹挪用到了另一部影片中。 恬妮所飾演的葉楓是個淒情仇怨的復仇女,角色性格跟她一貫的表演完全不同,最後那場和胭脂紅的女性“死亡之舞”,即使在“慢鏡專家”張徹的電影裡也沒見到過。
每个人物的戏份都差不多,成群戏了。
胡锦又来脱衣露肩诱惑。
石天还很嫩的时候。
刘江更嫩。某角度看,他和梁小龙有点像。
赌牌九。
冯克安样子熟悉,原来就是《功夫》的地缺。冯宝宝是他妹妹。冯素波是他姐姐(这些天追的《九五至尊》里的大奶)。
像牵绳困斗这种桥段实在老土。骑马拖行这个,倪匡一定是受到《天龙八部》影响。要真说马与人场面,《大旗英雄传》里的五马分尸有开头多了。
血扇。为什么只有一面有血?
吴宇森的导演处女作,原名《过客》,拍完后给丢到垃圾桶两年(据说是因为血腥暴力被禁,个人表示怀疑,是太烂了吧?张彻等的片子血腥暴力多了。),吴宇森不死心,翻出来修改并更名后上映,但无论票房和口碑都破不佳。幸好《帝女花》拯救了他。之后他基本是拍喜剧片,因为有票房,老板指定他只能拍这些,无法自由拍摄想拍的题材。
也想不起为什么会突然来看吴宇森的电影,而且还是已经过了这么多年的电影,应该是接触了编导生之后,开始把看电影从导演的角度、艺术的角度、戏剧的角度来看。
这是吴宇森第一部执导的电影作品,其实可以搜查到吴宇森进入电影编导体系是从担任1968年《死节》开始,这部电影倒是没有看过,也不大感兴趣。其实《铁汉柔情》应该是1973年就打算上映了,但是因为内容过于暴力,没被批准。
注意,“过于暴力!”
没想到吴宇森的第一步电影就是暴力元素,因为关于吴宇森,最多的无非就是“暴力美学”,但是这个电影风格奠定是在1986《英雄本色》,所以这其中十多年的安排着实有趣,其实是因为嘉禾在70年代末以后希望他可以一直拍喜剧片,不过我们也可以在《铁汉柔情》里发现一些暴力元素,话说这部电影还是成龙担任的武术指导,所以不难发现其风格同后期成龙的动作武打元素!
电影讲了什么?
从一批枪支的买卖开始,牵起了一整个故事的人,有黑老大、风月女子、装耍等待复仇机会的柴夫、得过且过的潇洒男人、还有准备娶妻的便衣警察…
英雄之间难免相惜,不管怎样相识而来,他们都会为各自的信念而战斗,这就是铁汉吧。而电影里对美的叙述、正义的事业,都是但是香港甚至时代的价值观。
关于暴力,我还记得有一幕是荣老板用灼烧着的烟头烫丫鬟的脸!这一幕比片子里每场武打戏都让我觉得震撼。
当然关于电影里武打风格的吐槽,我觉得没必要,因为那时代的武打片就是这样的风格,不是花拳绣腿!真的不是!
吴宇森处女作。
编剧是吴宇森本人,可以从电影中看出他真的很喜欢男孩子之间的情义:范明和建兄的二人组是后期电影二人组的雏形:发哥+哥哥,发哥+伟仔,发哥+李修贤。
吴宇森真的很注重音乐。看来跳舞对他的影响真的很大。
电影的动作设计是成龙。动作场景的构图可以看出龙哥之后动作戏的雏形。这里是几个印象深的:
还有最后一场的大战,建兄很像龙哥后期的人物塑造:怎么都打不累,怎么都能打下去,来多少人都不服输。
没想到吴宇森第一次当导演就展示了很多后期出现的“标志”。还有龙哥的动作设计也非常有看点。
不知道我看的下一部吴宇森电影还能不能看到别的“雏形”。
吴宇森的处女长片,片子虽为低成本小格局的动作片,但是人物众多,线路稍复杂,成龙作为武术指导的动作设计乏善可陈但是相当暴力,所以在当时被禁,值得一提的是,吴宇森早早的就暴露了自己如梁山好汉一般的兄弟情,不畏强权为了一个认定的朋友两肋插刀,而暴力的外壳下处理感情戏时又设计了很多文艺片的蒙太奇手法,台词方面,也有如“为了朋友就算牺牲掉也是最美的东西”之类的印象深刻的台词。
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老吳這套路,唉……
没有飞檐走壁,全是普通格斗
陳全、陳元龍(成龍)當年的武術指導,片中有極長的決鬥對打功夫戲。
处女作,时代特色
吴宇森的处女作,成龙的的动作指导。影片明显受张彻影响。
1995.12.04
吴宇森指导的处女作。长镜头和粗糙的场面甚至带有血腥的动作。我以为吴宇森年轻的时候大概血很烫。
平平之作。张彻的既视感太重,在当时被埋没也不意外。吴宇森日后风格已经初现。
好做作稚嫩啊
吴宇森处女作,故事讲得磕磕巴巴。而且,这不就是个邵氏流水线作品么?
老片子了,原来是吴导处女作啊。
白衣主角的鼻毛都露出来了,吴宇森尝试复刻师父张彻的套路,可惜没有成功,当时没有找到合适的演员是一方面,自己的风格也没有确立,后来把时代背景放到现代,配上一众型男,火爆了
海扁王。凯奇考问萝莉,“吴宇森指导的第一部标准长片是?”“铁汉柔情!又名少龙!”
吴宇森处女作。视听上有模有样,两极剪辑变焦长焦用得不少,也有些座头市系列&/or意大利西部片的影响,动作戏长且暴力(成龙武指)。情节上有想法但实现地不甚好。双雄相惜的motif后来为《喋血双雄》等继承。
吴宇森处女作。虽然剪辑算是当时还不错的了,可从卡司到手法到剧情都延续着众多邵氏动作片的强烈痕迹,或者说,叫模仿。
简单粗暴,早期的吴宇森口味还是挺重的。
过客 What's John Woo's first film? the moving
海边的景有点没必要反复去,也不是个什么绝佳的作战地理,片中看的出来被约去的人都很被动,可能是为了调全景看动作,是好看,但一次重要的就够。最后健和兄弟们誓师很吴宇森,这个电影看得出来他特别理想主义的一面,在这种旧故事旧制作下,主角还在追求极美的事物,那种男性心中的荡气回肠的理想,整个为影片提色不少,恰恰是如此,吴宇森导演才能够从这种窠臼中出来吧。