天堂山

看完感受就是一锅乱炖的电影，估计这个是买的某IP小说。

既有悬疑、惊悚、神经病院、男友背叛、克隆人、变种女王、杀父仇人、社会对女性刻板要求、社会阶级不公平。

不拉不拉…一顿乱炖剧本差、导演差、演员差

导演恨不得把所有的元素放进去，结果彻底放飞，逻辑不要了、脸也不要了，变成了一个四不像

适合颁发年度烂片

01

⍢片段出自《天堂山》（2019）

它不是好电影，但它很努力成为好电影——《天堂山》无疑就是这样一类影片。

02

⍢片段出自《天堂山》（2019）

如果你的女儿酒精上瘾，请把她送到天堂山；如果你的女儿反抗父母安排的婚姻，请把她送到天堂山；如果你的女儿饮食无度，需要减肥，请把她送到天堂山；如果你的女儿举止失仪，缺乏大家风度，请把她送到天堂山——我们给您一个满意的女儿。天堂山就是这样一座疗养院——坐落于孤岛之上，以各种洗脑教化制造完美女儿的机器。

⍢片段出自《天堂山》（2019）

为什么都是女儿？也许女儿是更容易被交易的筹码吧，至少在片中我们能找到充分的理由。也许是因为导演代入了更多她本人的女性视角。

故事从把女儿们置于孤岛绝境开始，以对抗专横的院长（米拉·乔沃维奇饰）为主线，以能否逃离为悬念逐渐展开。他们真正的敌人其实是送他们进来的父母，她们能够对抗的方式是无力的，或者妥协成为父母眼中的女儿，或者做原来的自己，或者什么都不做。

⍢片段出自《天堂山》（2019）

院长掩人耳目的洗脑方式逐渐失效，最大的悬念揭晓的时机并不充分，没有悬念该有的意外性。原来院长是以以假乱真的方式来达成父母的要求——找一个穷苦家的女子，整容成完美女儿的样子替代她们。

Uma最后的解脱之道竟然是杀掉自己的未婚夫——况且被杀掉的理由并不充分。Uma和大boss的对决近乎儿戏，男性守卫几乎都不堪一击，逃出天堂山的过程看起来轻松异常，全片都充斥着童真少女童话版的天真。

⍢片段出自《天堂山》（2019）

故事结局是奇怪的，Uma得偿所愿，杀人之后连同她满意的微笑一同消失在黑夜。她的替身则如其所愿成为Uma,代替Uma过着锦衣玉食的日子。

03

⍢《飞跃疯人院》（1975）

Uma和院长的关系看起来是《飞跃疯人院》（1975）里麦克·默菲（杰克·尼克尔森饰）跟护士长拉契特（路易丝·弗莱彻饰）的对抗。只不过后者是写实性的，前者奇幻色彩严重。奇幻是解释不通的一种委婉说辞。

《飞跃疯人院》中主人公一人的死换来了众人的觉醒，《天堂山》中主人公一人的生是用众人的死换来的，比较起来，一个是古典英雄式的悲剧，一个是现代个人主义的常规表达。Uma并没有解决导演预留下的困境，最后一走了之。

04

说它是女权电影言过其实，伪女权更为合适。如果女权电影就意味着攻击和鞭挞男性角色，那它和传统男性叙事电影下孱弱女性的顽疾有什么本质区别呢？女儿们依然处于被观看的位置，透过他们的浓妆艳抹，透过他们的紧身胸衣，透过他们玩偶般的裙装。他们所谓的反抗就是反杀了院长，刺死了未婚夫——他们是荼毒女性的帮凶。最后的Uma选择遁走，这就是所谓的反抗？

⍢《让娜·迪尔曼》（1975）

同样在对男性的态度上和女权诉求上，《让娜·迪尔曼》（1975）则更加机智。《天堂山》中女性的藩篱是可见的，可反抗的。《让娜·迪尔曼》（1975）中的女性困境则是可见又习以为常的，宿命般的；片中女性的境遇反复地浓缩书写，静态展览，留下了更多空白，这种空白对男权的控诉更加有力。

《天堂山》由女权控诉，最后虚晃一枪，走向阶级对抗——穷人千方百计模仿富人，想成为富人的途径就是整容成富人。近期发生的35名偷渡客惨死英国卡车事件，为其提供了现实性的佐证。

此片既标榜“奇幻”“科幻”，又宣称“惊悚”，可惜全片看完，惊悚不存在，奇幻溜溜边，科幻乱七八糟。看完之后令人迷惑。

此剧看完，十分令人怀疑本作编剧兼导演的这位，爱丽斯女士，是何等有钱有关系的人物，经得起这样糟蹋经费和名声。不得不提，这部电影令我想起很久前曾读过的某些中（ Mary）二（ Sue ）的小说，这种中二的剧情和台词，真是令人感到怀念。啊，逝去的青春啊。

此电影的美术十分到位，虽然如某君所言华丽的有些幼稚，在下这位lower认为对比其他部分而言，仍是无可指摘的。然而就当前剧本来讲，本lower认为是配不上这么美丽的道具和环境的。明明可以更深入挖掘的主题，仅仅像是被掸去了些许尘土的石胚般展现在人面前。无力吐槽的剧情脉络，莫名其妙的背景设定，无比幼稚的台词表达，放弃思考的人物智商，缺乏冲劲的主角，虎头蛇尾的结束，难以理解的结局。这些都告诉广大lower们，一个好点子相要变现得有多难。

当然，爱丽斯女士这种upper的思维，我等lower无从企及。或许爱丽斯女士只是在告诉广大lower，upper的生活有多辛苦，upper们的生活有多艰难，当然你们这些lower也很困难，但是你们这些lower怎么能明白upper的困境呢。啊，upper一点都不自由，啊，upper向往自由。

一点说服力都没有的吹*，嗬——呸！

天堂山，是一个梦幻的孤岛。

跟其他故事不同，这个孤岛的设定没有那么魔幻，一切看起来都非常“合理”

这里由夫人领导，岛上备有高级治疗设施，富裕家庭将女儿送来，改造成他们心目中的完美版本…

每个治疗方案皆度身订造，学习礼仪、声乐、美容、运动和节食，所有身体和情感缺陷都在两个月内得到解决，不成功，不收费。奥玛在天堂山庄认识了几位好友，从中找到了慰藉。

但奥玛依然对所有的改造行为而抗拒着，最大的抗拒应该是“改变她的择偶观、爱情观“这一点。（毕竟女孩子就是无法被强迫去爱一个人啊（烟～

被送来改造的歌星阿瑪娜（Amarna）告诉她，在美丽光鲜背后，有着很多阴谋与黑暗面。例如每晚安睡实际上是因为牛奶里的药物作用。细思恐极之后，奥玛计划与阿瑪娜（Amarna）在一个晚上一起划小船离开，却没想到当晚随即宣布阿瑪娜（Amarna）的改造完成，当晚就会离开小岛。

告别之际，阿玛娜把自己最珍贵的一个铜牌（上面有地图，我忘了具体是什么了><）留给了奥玛，约定会在那个她们共同向往的自由之地相见。

两位的气质在天堂山的众仙女里真的太出众了

后来，奥玛在新闻画面中看到阿玛娜，她惊讶地发现阿玛娜又回到了聚光灯下，那个看似完美的她太陌生了，随即她突然醒悟，现实世界的阿瑪娜（Amarna）并不是她认识的那个阿玛娜，其中一定有恐怖的阴谋，当天晚上，她决定带着室友姐妹们 Chloe 和yu一起逃亡。

逃亡的过程中，她们应证了自己的猜想，来自上流社会的自己不过是一个牺牲品，甚至可以说是贡品。自己的价值便是将灵魂供给这里的夫人，这里导演还是用了吸血这样的梗，但我自己觉得在这么一个现代的场景设定下，好像可以与时俱进一点？当然可能是为了戏剧动作效果吧。

而取代她们的，便是来自社会底层的那些lower，她们承受无数次手术的痛苦，只为了变得跟她们一模一样，进而取代她们。这是她们唯一进入上流社会的机会。

（这边不禁想到《变形记》以及前阵子热映的《上流寄生族》也是讨论上流与低等之间的冲突）

然而，这个局总要有一个解。在地下室，奥玛和姐妹们见到替代品的时候，奥玛曾把自己最宝贵的一直挂在胸前的回忆吊坠塞给了替代者，说你可以变成我，继承我的光鲜，财富，地位，但你也必须要承担我的悲伤，我终身的遗憾。有了这个铺排，导演让奥玛的替代者，作为一个替身里面那个唯一的醒悟着，两人一起合力搞死了夫人，随即天堂山发生地震。两个一模一样的粉头奥玛一起坐上小船，逃离......

但这边导演留了一个小心思，一个画面闪过，猜测是替身回到了奥玛的家，扮演奥玛，时间回到故事开篇，舞会开始，绿色唇色的奥玛现身了。真实的奥玛设计杀死了那个她父母心目中的理想女婿，逃出城堡。替身进来，两人对视，正式交替身份。

我个人很喜欢结局的镜头。奥玛披着披风，向黑暗中奋不顾身地跑去。她并不知道她即将迎接什么，但对她来说，前方并不是黑暗，而是自由，太阳终究会在黑暗的尽头升起。

而对于替身（Anna）来说，她也得到了她梦寐以求的身份，地位，财富。只是她的代价便是——失去真实的自己。但“自己”本身也是一个相对的流动的概念，可能Anna非常乐意take over这样的身份，至少在短时间内来说，这种交换带来的回报是她非常需要的。

观影之后，我一直在思考，其实天堂山这个体系看似是现实中的一个可执行的解决方案。人处于不同的阶层，自己的需求便不同。底层对物质的渴望，与上流对自由的追求是一样强烈的。透过交换身份，在这样一个循环下，产制出社会所期待的完美女孩，而lower也得到了机会step into上流社会。然而，牺牲的是那些追求自由的饱满的灵魂。

这部电影是西班牙才女爱丽丝·沃丁顿的处女作，片中还有很多比较细腻的细节我觉得处理的很好，可能是男性导演无法呈现的。特别是女孩们之间相处，以及跨文化之间的小碰撞，Yu作为华人的家庭包袱，以及自己叛逆的对比，都是亮点所在。

在这部电影中，男性真的都是配角，而这种配角身份却又是以上帝视角的姿态，来“处置”这些蒙在鼓子里的被改造女孩们。可能是女权主义为主题的电影中，对“父权”的另一种诠释。

当然，叙事的角度来说，还是有一些漏洞可以讨论，例如说下等人原本身份的消失，对他们的家人来说，又会出现什么样的问题。替身们又是否可以因为现代化改造方案，完美地融入上流社会的家庭中。我相信，样貌、声音、行为都可以变形，但总还有一种东西，叫做思想，叫做真性情，叫做初心，叫做珍藏在心底的回忆，是难以被取代的。

华丽得有点幼稚的装饰，各种象征女孩子的粉红蕾丝的梦幻，就连名字都要往所谓的超凡脱俗上靠拢，但实际这下面隐藏的是满满的欺骗和虚伪的恶毒。这部电影的概念和影射现实的想法都很好，而且并不反感Emma在里面的表演，因为在看过《尖叫皇后》系列之后，反而觉得她还蛮适合这种浮夸贱嗖嗖地带着股黑色幽默的形象。

这部电影有点类似于围城的那个概念，就是围城里的人想出去，围城外的人想要进去。永远都是得不到的是最好，就像是《私人定制》里那些挤满了楼道装扮成各种各样形象的想做别人的人，都是厌倦了围城中的生活，希望可以体验另一种生活方式。这部电影也是，围城里的都是觉得想要做自己的人，她们觉得只要冲破牢笼就可以开始新生活，但其实电影可以再往后延伸地演一下，uma脱离家族去置身她复制品的贫穷却自由的生活，那么她又可以坚持多久？而她的复制品，渴望摆脱穷困进入华丽围城的人，一生都要顶着别人的名字别人的脸，体会受家族摆布逆来顺受的富贵生活，她又可以坚持多久？

导演想用荒诞寓言的形式讲一个血色的童话，只不过没有讲得太透彻有点虎头蛇尾。放到现实中，不用复制一个杀死另一个那么麻烦，只需要包装一下，同一个人就可以有两副面孔，至于哪个灵魂才是真正的自己，换来换去到最后恐怕本人也不知道了吧。电影寓意还是很好的，全程完整看下来情节也比较吸引人，但是表现力感染力有点力不从心的感觉，差了一口气，应该更加深入的探讨下造成这种心态背后的原因可能会比只停留在表面上更能引起人的思考吧。

乌玛拼命逃离一个天堂般的乐园，一次又一次。

想象中的天堂是什么样的，有花、有草，天朗气清、纯洁无暇。“天堂山”就是这样一个能满足人们对于“天堂”所有想象的地方。

电影Paradise Hills，中文译名《天堂山》，是西班牙女导演爱丽丝·沃丁顿的长片处女作。首次面世在今年年初的圣丹斯电影节。

本片获得了电影节未来创新奖的提名，这条唯一的获奖记录实至名归，欣赏本片确实更应该从“未来创新”的角度去看。而不是当成单纯的奇幻片、科幻片或者悬疑片去评价、审视。

或者当成脑洞片来看，也非常可以，只是精彩的部分实在太短了。全片95分钟，真正精彩的戏份从最后30分才开始，然后急促推进信息量极大的剧情。

不少看过的观众表示会看到其他电影的影子，我也想到一部，也是今年上映的《我们》。两个看起来无差别的人，社会地位一高一低，生活水平一富一贫。

但真实人类和克隆人还是存在本质区别，前者是人，后者是机器人。而在置景方面，更是与前者大相径庭，抛开阴郁色调，本片明亮梦幻的基调下，营造一种较为新鲜的氛围——华丽的惊悚、豪华的恐怖。

天堂山其实一个高级疗养所，主理人是一位看起来极有涵养的高贵夫人。这个巨大的庄园坐落在一座孤岛上，与世隔绝又鸟语花香。

许多有钱人将自己的女儿送到这里，为的是让她们都能变成“更好的自己”。何谓“更好的自己”，就是父母设想的完美之人。

有的是让胖妞瘦成模特身型，有的是让说唱人变成古典乐手，有的是让歌手变成纯粹的明星，有的家长要求更简单，就是让女儿答应嫁个更富贵的人，女主角乌玛就是最后一种情形。

主理人非常有本事，她能保证每一个人送到这里来改造的姑娘，都能成为父母心中那个“更好的自己”。疗养院的成功率达到百分之一百，一次例外也没有。

这种父母为了孩子好，送他们到一个地方的路径，让人想到那个令网瘾少年闻风丧胆的地方，当时也说疗效非常好，父母都很满意。

一开始你也认为天堂山的改造方法也比较和缓，并没有那么地骇人听闻，无非就是循环放放小视频，拉拉筋做做瑜伽这样的普通“洗脑”课程。

直到最后的30分钟，所有的平静祥和瞬间被打破。主理人之所以能够保证百分百改造成功，原因不是课程是否有效，学员是否配合，而是这个“更好的自己”早就另有人选。

一批批底层女孩时时刻刻进行生理上的改造、家长要求的学习，从虹膜到声带，从眼睛到嘴唇，两个本来毫无关系的人，在这座天堂山碰见了，她们身上每一个毛孔都可能是一样的。

当一个女孩被通知完成疗程出山之日，其实就是她离开这个世界的日子，她的父母会接走一个“更好的自己”，一个毫无血缘关系的女孩，相貌声音一样，只是改掉了之前所有陋习，是一个完美的人。

而之前各种流程作为幌子，只是用来采集真人样本，好让这个活人复制品能够做到100%的还原。她们不同于克隆人，而是经过数十次痛苦的手术，活生生改造而成。

看完《天堂山》之后，你可能再也不想说“要成为更好的自己”，可能你更愿意相信本来的自己就很好。

作者介绍：令希丰，代表作《十二喜剧》

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