肤色

种因得果好像是看这个电影最大的感受

种什么因得什么果

因为开始黑人大叔逗白人男孩被白人父亲以为黑人目的不纯

故意的嘲弄以及不带一丝犹豫的下手

很想问黑人到底做错了什么要遭受毒打。。

白人自带的优越感，他们对种族的歧视刻进了骨子里

白人男孩与黑人男孩相互望的那一眼就注定了故事不会如此简单

报应轮回了

白人在一次回家途中落到了黑人团伙手里

他全身都被刻成了黑色

是的，他失去了他引以为傲的“白”

消失十天，再一次出现便是以这副样貌回到家中

妻子不识

最后死在了儿子的枪下

这个结局很残忍，可却是报应

善有善报，恶有恶报

是有这样的父亲才有了这样的孩子

令人深思

完全按照应试模板写，轻喷 以影为镜，可以视人心 ——《肤色》人物形象塑造分析 《肤色》获得了2019年的奥斯卡最佳真人短片，不到30分钟的剧情却反映了当下美国的社会问题。肤色问题像是一个公共卫生问题，而美国已经被感染了数百年，早已渗透历史、人文、政治之中。 自作自受的始作俑者——白人爸爸 电影一开头，利用特写镜头拍摄白人爸爸将自己孩子金黄的头发剪落以及男孩白皙的脚，突出了影片中白人男孩的肤色种族，更显示了白人对于自己的种族自豪之感。“身体发肤，受之父母”男孩的肤色是父亲与母亲共同给予的，而发型是父亲单方面输出，男孩不仅接受了父亲的审美观，也暗示了父亲一直将自己的观念强加于孩子身上。父亲教男孩使用枪，辨认有毒无毒的蛇，口无遮拦的玩笑无不体现着父亲的暴力和控制欲以及对黑人的歧视，这一切的一切造就了自己最终被儿子枪杀的结局。 助纣为虐的缔造者——白人妈妈 在影片中，白人妈妈带着儿子在超市飞车时，运用运动镜头丰富了人物情感，揭示了动态中人物的精神面貌和内心世界。对于种族问题大多数人采取不参与但默许的态度，而这个角色就代表大多数人的观点。在丈夫对黑人采取暴力行为时，她试图阻止，但并没有实施于行动，这是她对于丈夫的放纵。在儿子用枪射击时，在儿子想去冲浪时，她的紧张和不安使她试图阻止，但马上得到了金钱和收拾碗筷的补偿，于是她做出了让步，这是她对于儿子的放纵。在儿子的心里就留下了父亲说什么都是被允许的，而母亲说的都是不管用，与后续母亲让他躲到床底下他却不理睬最后开枪射死父亲相互呼应。 受尽屈辱的被施暴者——黑人爸爸妈妈 蛇的隐喻就是黑人，而影片中的黑人爸爸妈妈就代表了一群生活在美国社会的黑人群体。生活在自然界中的蛇都有保护色，而白人爸爸将它们的保护色定义为“颜色越鲜艳，毒性越强。”这句台词暗示了在白人眼中将一切黑人归结为坏人，因此不辨是非的对所有黑人采取暴力攻击的行为。 殃及池鱼的被害者——白人小孩黑人小孩 在描写白人小孩和黑人小孩时，利用了对比蒙太奇，产生相互冲突的作用，给观众带来强烈的对比感。在影片中可以看到，白人小孩虽性格开朗阳光，但却生活在暴力之中，所以最终也变成了施暴者。黑人小孩是被施暴的对象，当他看见父亲被打时，他不像白人小孩般会立刻下车追着车跑，他选择不反击，他仅仅是按喇叭以此来表达自己的愤怒害怕。站在小孩的角度上看，他们都是被害者，一个无奈施暴，一个无助被施暴。 这部影片在表达种族歧视的基础上，加之以父权主义揭露了不同的家庭环境会带来不同的思想最后产生不同的结局。我们生活在一个和平时代，种族歧视虽无法完全消除，但黑人也不该成为我们泄愤的工具。而在父权主义的影响下，本来单纯毫无偏见的孩子也被迫带上了有色眼镜，这样一代又一代的传下去，种族歧视的问题不可能会消除，只有放下歧视，我们的世界才能真正的和平。

歧视一定会带来暴力，而暴力永远会助长歧视，只要存在不同，那歧视就一直难以消退。以暴制暴无法解决根深蒂固的问题，只会把受歧视者内心的不满发泄到个别高位者身上，但是他们心底的歧视却难以被击碎。

《肤色skin》讲述了一个充满暴力与种族歧视的白人家庭在一次无缘无故伤害黑人父亲后遭到黑人报复，他们把动手伤人的白人父亲涂黑扔到马路中央，然而当窘迫的白人父亲回家后却被自己的儿子开枪杀害的故事。短片的开头就带出了主题“暴力与歧视”，这个在混乱危险中成长的儿子继承了他父亲的冷酷，于是在最后开枪崩死了变成黑人的父亲。 本片中运用了大量的冷色调来突出冷酷与暴力的元素，只有在家人温馨和睦的吃饭时才会看得到一点暖色调。冷色为主题加上手持镜头晃动的不安，整部短片就像一头藏在深处的猛兽，我们永远不知道危机会在什么时候降临。但中间又穿插着平稳缓慢，以暖色为主的家庭画面，就像一点点阳光洒向阴霾一样，我们又会感到一丝美好。

影片中直接体现了种种暴力的存在，献血与肉搏多次出现。在白人父亲被带走后冰冷的纹身机器给观众埋下悬念，充满戏剧性的灯光打在被扔到十字路口中心的白人父亲上，黑暗的环境一直没有直接交代白人父亲变成了什么样子，直到他的妻子打开房门，温暖的光照在他身上，我们才能直接感受到这种视觉冲击。一直鄙视黑人的白人父亲居然也被纹成了黑人。父亲被自己培养出来的儿子亲手杀死，而这种偏激与歧视也更深的烙印在了儿子心中，为往后埋下隐患。

短片中除了暴力的白人父亲儿子、反抗的黑人集团外还充斥着另一种角色，旁观者。他们默默的看着暴力的发生而无动于衷，父亲的狐朋狗友默许了他对于儿子不合理的管教方式，白人母亲试图阻拦丈夫施暴却欲言又止，白人小孩在看到善良的黑人被污蔑却又一言不发。无数的默许促成了这场暴力，造成了两个家庭的伤亡，如同社会上形形色色的大多数一样。

“黑人”父亲死了，但这场种族间的暴力永远在传递，唯一停止伤害的方式就是制止这场永无止境的暴力。人们难以戒掉歧视带来的优越感，不公平的暴力永远在各个角落发生，制止一场暴力只能挽救个体，但内心深处的歧视又该如何制止呢？

歧视的种类太多，无处不在。

性别民族地域，省与省，县与县，村与村。

CN人还没表现出严重的种族歧视现象，我考虑是因为CN人还没有感受到家乡被侵蚀的威胁。毕竟那些黑人密集的省份和学校已经出现大规模事件和现象。我的意思不是是黑人侵蚀白人地盘，是当其他人种不是像马可波罗一样稀缺，而是大量迁居在你的家乡的时候，你就会有被侵蚀的危机感。

没有什么可笑的，更多的应该是思考。

著名意大利导演帕索里尼曾言：“电影不直接表现抽象概念，它靠隐喻生存。”奥斯卡最佳真人短片《肤色》就是这部靠隐喻表现抽象概念的电影。它借白人小男孩特洛伊之口，抛出蛇的毒性是否与颜色有关这个问题，以此影射美国社会存在的种族歧视问题。

或许色泽鲜艳的蛇只是一种伪装，它们并没有太大毒性，而深埋人心底的那一条用啤酒、暴力以及仇恨喂养大的黑蛇，才是剧毒无比的。

《肤色》用对比与解构全方位地剖析这条黑蛇的毒。

黑与白，阴暗与明亮，稳定与摇晃…影片《肤色》在强烈的对比反差中变换着场景。无论黑人还是白人，阴暗的库房还是明亮的户外，亦或镜头稳定或摇晃，暴力却是不变，是贯彻始终的。黑人与白人的怨怨相报，库房的囚禁，户外的射击，《肤色》向观众展现了这个无时无刻无地无人不充斥着暴力的美国社会。原本隐藏在人性深处的暴力因子被无限放大，这源自对比产生的落差，终成了黑蛇的毒。

这部《肤色》和奥斯卡最佳影片《绿皮书》一样，都试图用解构的方式，剔出一些无关因素，将矛盾直指问题的关键——种族歧视。

在《绿皮书》中歧视无关身份地位，而在《肤色》中歧视无关价值取向。相比于痴迷于酒精、枪支和摇滚乐的白人一家，《肤色》黑人一家更像美国传统价值观里的中产家庭。由此可见，种族歧视不是价值观上高人一等的歧视，而是单纯的无缘由的肤色上的歧视。正是这种无缘由的种族歧视，成了黑蛇最迅猛的毒素。

英国诗人布莱克曾在他的《病玫瑰》中写道“绯红的，欢愉的，加上黑暗隐秘的爱，让它的生命就此摧败。”

扭曲的教育将黑蛇的毒传递给了下一代。在《肤色》中，正是特洛伊的父亲杰弗瑞，用自己不正的言行，将歧视传给特洛伊，也递上了那一枚杀死自己的子弹。影片的最后，与其是特洛伊杀死了他的父亲杰弗瑞，不如说是杰弗瑞杀死了自己，应是他罪有应得。当杰弗瑞倒下后，小特洛伊脸上惊恐无措的表情，说明这一枪也杀死特洛伊原本纯真的心灵。黑蛇从此诞生。

在美国社会中，黑人或许看起来很像充满威胁力的黑蛇，但真正饱含致命毒素的黑蛇却是绝大多数美国白人心底的那份种族歧视的丑恶观念。《肤色》通过隐喻表达的也正是如此。

巴赞曾说“电影是生活的渐近线。”在《肤色》种族歧视的背后，更深层次的是美国人保守思想。正如刘慈欣在《三体》提出的“黑暗丛林”理论，谁又能知道迎面走来的是不是条黑蛇，所以都端起猎枪，心底的黑蛇便露出了獠牙。

1剃头准备出发 2狂野路上（一群大人一个小孩） 3射击比赛，蛇，打赌 4一家人在超市 5逗乐—辱骂打电话—殴打—报警—打出血—拿牛奶泼—扬长而去 6吃饭喂狗仿佛一切都没有发生—蛇的皮肤—白蛇危险彩蛇没毒（用肤色来保护自己)—想去冲浪 7所谓“冲浪” 8回家路上打电话—遇到拦路虎—下车查看被劫持—黑人小男孩漏侧脸—白人小男孩一脸怅惘 9黑车来到一处实验基地 10拉开卷门把白男抱进来—放下男人—关上门拉开头袋—男子昏迷——愤怒凝视——神秘人抽烟吐雾—黑人脱帽——脱男子鞋——文身 11黑人男子听新闻——男孩帮忙——男孩跑回家——一家三口相视无言 12送“白人男子”回家:俯拍，正拍，摇晃拍 13女人醒来，狗叫 14男人照镜子 15女人打电话—兄弟们马上到 16狗还认得男人 17男人洗手洗不掉 18母亲藏儿子 19男人翻墙

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