无尽
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剧情介绍
洛朗(Laurent)家是一个富裕的上层中产阶级家庭。80多岁的老人乔治·洛朗(George Laurent)逐渐陷入老年痴呆。他和两个已婚的儿女托马斯(Thomas)和安妮(Anne)一起，正不自在地分享他在加莱(Calais)富丽堂皇的庄园。离异而冷漠的安妮，不得不承受因儿子皮埃尔(Pierre)的失职而导致的灾难性工作场所事故的影响。与此同时，托马斯的前妻因一场神秘的中毒而被紧急送进医院，导致他13岁的郁郁寡欢的女儿艾芙(Ève)与父亲和他的新婚妻子安娜伊思(Anais)生活在一起。毫无疑问，在这个家庭中，每个人都有不可告人的秘密，而随着洛朗家的命运与持续而不光彩的欲望交织在一起，一种特殊而又令人不安的联盟就会形成。但最终，有些更大的秘密即将揭晓……热播电视剧最新电影101真狗英语海星兄弟黄飞鸿笑传忠诚2017马孔多凤梧洞战斗菲尔来蹭饭第七季伦巴大集团电器少女剧场版 假面骑士电王 大爷，诞生!超能落榜生皮毛双面女间谍第四季2023年河北卫视元宵晚会病态忧郁的猫磨坊年的味儿鬼狗杀手我疯狂的土耳其婚礼（国语版）意外的英雄伊涅斯塔阴阳路13：花鬼更甚以往：芝加哥合唱团的历史监狱风云第四季好警察坏警察2错体姻缘
长篇影评
1 ) 并不快乐的结局
大导演到后期喜欢删繁就简，哈内裤也开始了融入当下，直播竖屏用起来，蔡明亮就更不用说了，越拍越简洁，不要台词，不要运动，就拿着普通机器架着拍，也许就像戈达尔想的那样，再见语言。哈内克没有完全再见，只是看着比较不太在意镜头的方式，冷漠无解的一家，够分裂够丧，如一场事故，西方家庭观念痛苦和东方不太一样，他们是个体和个体间的漠视，东方更多的是曲解，以及互虐。大导演开始致敬自己的作品都是无话可说的表现，前有江湖儿女贾科长，后有快乐结局哈内裤，并不快乐
2 ) 要不怎么说死比活可难多了呢
提起法国导演迈克尔·哈内克，大家最熟悉的应该是他早期的《钢琴教师》以及在2012年获过无数大奖的《爱》。《钢琴教师》时期的哈内克还是相当凛冽直接的，伊莎贝尔·于佩尔饰演的钢琴女老师看着沉默寡言，自残的时候可真是眼睛都不眨一下。
到了《爱》这个时期，哈内克就变成了内敛的凶狠，先用幸福平淡的剧情麻痹你，再在结尾闷死老伴儿。闷死的这个行为，可能很多有类似经历的人都想过，只不过现实中少有人能那么做罢了。
《快乐结局》在去年的戛纳电影节上又获得了金棕榈奖提名，很开心在今年的北影节片单中发现了它。先不说别的，光看片名你就会想了：哈内克啊，结局真能快乐吗？
首先要提醒大家，不要相信豆瓣条目关于这部影片的剧情简介，简单粗暴且文不对题。不过影片的主角们确实是来自法国的一个中产大家庭。
于阿姨饰演的女主角是位女强人，从父亲手中接过家族产业后一直兢兢业业，成熟冷酷，做事从不拖泥带水。
在《爱》中饰演闷死老伴儿的爷爷在这部影片中依然饰演爷爷，他是这个大家庭的家长，多年前为了照顾瘫痪的妻子将家族产业交给了大女儿（上图的女士），年近90并开始健忘，而且还总想自杀。
马修·卡索维茨饰演女主角的弟弟、老爷子的儿子，是个温文尔雅的外科医生。因为前妻服药自杀后女儿没人照顾，他不得不将女儿接来和自己、现任妻子同住。马修·卡索维茨是一位优秀的演员，他还是《天使爱美丽》的导演哦~
医生和前妻生的女儿聪明漂亮，但性格孤僻又冷漠，多半是因为父母早年离婚、妈妈又服药自杀的缘故。
这个大家庭生活很富足，大house里有管家还有厨师，但每个人都是一副不太高兴的样子。怎么讲，就是欧洲中产家庭常见的状态吧，对外能够展现出足够的礼节和良好的社交能力，但在家里就死气沉沉的，再漂亮的家和再多的仆人也无法掩盖家庭内部的不幸与矛盾。
导演在影片中穿插了很多手机拍摄的镜头，像是在幕后监视的观察者。这是后期哈内克导演的特点之一：与他的角色保持距离。确实，不管是《白丝带》还是《爱》，哈内克的电影越拍越内敛。乍看上去讲得都是普通人的普通生活，可细一琢磨，发现不是那么回事儿。
女主角看上去是最辛苦的，她奔波于家庭和公司之间，不仅要解决公司的各种糟心事儿、保证公司正常运转，还要应付自己不成熟的儿子和整天想自杀的老爸。可当她面对儿子不懂事儿的行为且劝说无效时，她竟一下子掰断了儿子的小手指。
小女孩儿被爸爸接到新家后一直很乖巧，直到她也效仿妈妈服药自杀。被抢救回来以后她爸爸问她为何这么做，小姑娘平淡地语气让人难以置信：“我只是不想去收容所，我觉得你并不爱我，不爱妈妈，不爱你现在的妻子，你不爱任何人。”
影片中人物的行为举止是被导演放大加工过的，但也确实提炼自生活。人们大多都活在自己设计好的皮囊下面，皮囊之下早都千疮百孔了，却还能衣着光鲜地面对外人。这也并不只是欧洲中产阶级的特征，而是现代文明进程下的普遍现象：冷漠与虚伪。
欧洲电影人最喜欢聊的问题之一就是冰冷发达城市中的人际关系。
除了这部《快乐结局》，2017年获得戛纳电影节金棕榈奖的《自由广场》（The Square）也在揭露所谓“上层”阶级的荒诞生活，但我觉得不如《快乐结局》直截了当，哈内克的表达显然更高级些。比如老爷子和小女孩儿谈心那场戏，没有繁琐的对话，台词非常精炼，三言两语就让观众发现这个家族那股“自我毁灭”的劲儿是祖传的。
也正是这场戏再一次端正了老爷子一家之主的地位，这个家只有他还残存着一点“人性”，只有他是清醒的。虽然看上去他衰老无力还坐着轮椅。
很显然，哈内克的“快乐结局”不会是快乐的，也不会是光鲜亮丽的。但如果这里的幸福不同于常规意义的“幸福”？快乐不是得到或者拥有，而是放弃或者死去呢？结尾的点睛之笔就是海水即将埋没老爷子和他的轮椅时，女主角和弟弟边喊着“爸爸”边冲向海边去救他。本来酝酿好的悲伤一下子泄了气，我甚至还笑出了声。
惨不惨吧你就说，我自己的命我不要了还不行，还得硬活。要不怎么说死比活可难多了呢。
如果你对人生迷茫了，你能通过这部电影找到活着的希望。如果你正奋斗在人生前线，你也能靠着这部电影审视自己。就是这么神奇，信不信由你。
祝大家观影愉快。
哦对了，《自由广场》北影节也有场次，但票可能早被抢光了吧...
3 ) l
影片里每个人都有自己的AB面，A面是阳面，正常的、适应的，常展示于人前的，B面是暗面，通常被藏起来，只有在需要时、不得不时、绝对安全时，才拿出来示人。这个家，集结着这么多复杂的人，大多都无视别人的真实，也不敢轻易暴露自己的阴暗， 他们用A面维持着表面的平静，可B面总会寻找机会浮出水面，让他们在猝不及防的情况下面对真正的考验。
4 ) 冷漠的人类，无爱的家庭：《快乐结局》
看过迈克尔·哈内克（以下简称“哈内克”）的电影作品的影迷都知道，他的影片充满了对人类冷酷的直视或透视，甚至逼视。印象中，哈内克是一位从未拍过喜剧的导演，在他的影片中自然也就很难看到幽默感。
在哈内克的最新作品《快乐结局》中，我们似乎看到了他一点点的幽默感，而且他还玩起了新媒体——但柔和新潮之下，他的镜头仍然对准冷漠的人类。
影片开始的两段“直播”，看似无聊，却又让人莞尔。莞尔之后，我们也会发现，冷漠新人类——13岁的小女孩伊芙，已经悄然进入我们的视野。而她的视角，也将成为这个无爱家庭的重要见证。
《快乐结局》是一部典型的群戏作品，一个资产阶级大家庭构成了“冷漠的人类”的群像：
退居二线的老爷子一心只想求死，在要求安乐死被拒之后，他整了一出又一出的闹剧。
老爷子的女儿经营着家族的建筑公司，是一个“女强人”，但她却培养了一个烂泥扶不上墙的儿子。
在一次工程事故之后，她的儿子自知接班无望，便自我沉沦，更在家族事务中各种捣乱。
老爷子的儿子是知名医院的外科主管，离异并与前妻育有一女。
他的再婚妻子美丽温顺，刚生下儿子不久，而他却又跟一个提琴演奏家偷情。
他的前妻因大量服用抗抑郁药而昏迷住院，他只能把13岁的女儿伊芙接回大家庭。
伊芙人小鬼大，她偷看父亲的电脑并掌握了他偷情的事实，她也因此患上了被遗弃妄想症，最后甚至服药自杀，幸而被及时救回。
……
影片人物众多，多线交错叙事，留白也比较多，观众一不留心，就会错过一些细节，从而影响对影片的整体理解。
哈内克采取了一种碎片化的叙事策略，但每一个碎片，都能够在前后文中找到对应的模块。用心去看，观众其实不难将事件、人物拼贴起来，最后拼出这个家庭的家族树。
所有的碎片都能够拼起来，但拼成完整的图景后，我们却发现，人心都麻木了，正如13岁的小女孩对自己的父亲说，我看出来了，你谁都不爱。
外科医生心中无爱。
他的妻子有家无爱。
女企业家心中无爱。
她的儿子心中缺爱又无爱，内心敏感的小女孩也如此。
眼见老伴失智卧床的最后三年，老爷子一心只想在死亡中找到“自我”，爱在老伴去世的时候已经被带走。
《快乐结局》中的老爷子也是哈内克的前作《爱》（2012）的男主角。
在《爱》中，他不堪忍受妻子毫无尊严的活着，闷死了她。
在和孙女的谈话中，老爷子提起了这段“往事”——实际上，《快乐结局》中的老爷子和《爱》中的男主角（他在闷死自己的妻子后，选择了自杀）并非同一个人，导演只是以此使之与《爱》建立的某种延续的关系。此外，于佩尔在《爱》中是那对老夫妇唯一的女儿，而在《快乐结局》中，她的“父亲”仍是这个老头。
与《爱》的沉重和绝望不同，《快乐结局》中的老爷子对死亡的“追求”带有某种戏谑的味道——这是否意味着哈内克对“安乐死”的态度变得更为洒脱了？而有尊严地死去也许是冷漠的人类最恰当的自决。
看了布努埃尔的《资产阶级的审慎魅力》，我曾一度相信，资产阶级确实是有这种神奇的“魅力”的。但看了《快乐结局》，换了一个视角，我猛然发现，资产阶级从来就没有什么审慎的魅力，每个人的内心都是一片冰川，在气候变化中不断崩塌。
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5 ) 关灯拆电影 《爱》的导演这次用直播软件拍电影，还进了戛纳主竞赛
十年前“网瘾”还是种病
要送到戒瘾中心进行封闭式治疗
十年后没人再提这一茬了
因为自从智能手机普及，人人都成了网瘾患者
上至80岁，下至8个月
所有人的手机里都装满了各路直播、短视频APP
离了视频媒体的一天似乎空虚到无处消磨时间
于是我们都成了媒体手里的提线木偶
戛纳电影节的常客迈克尔·哈内克
（代表作《爱》、《钢琴教师》等）
他这一次瞄准了这一现象
用手机后置镜头代替摄影机
站在一个旁观者的角度
冷静、克制地向观众展示了一出
欧洲中产们“精致的丑陋生活”
亲情的疏离
影片伊始于一组直播画面：
一个女人正在完成睡前的准备工作；一只小仓鼠吃过拌有抑郁药物的粮食后在笼中暴毙身亡；女人躺在沙发上一动不动，录制者开始思考是否需要拨打急救电话……
显然它们来自于同一个录制者，画面配文直接传达了TA对于母亲的情感，简而言之两个字：厌恶。
厌恶的程度到了她不惜拿宠物做实验，最终给母亲下药成了植物人。
天使脸庞的女孩，内心却住着魔鬼。
而哈内克却说她的冷漠并非空穴来风。他进一步带我们窥视了这个家庭的内部情形。
女孩被送往父亲家，从父女二人疏远的站位立刻就能得出他们已经许久未见的结论，家里养的狗都不认得女孩。
而在进一步的相处中，女孩又发现了父亲的种种劣迹。
诸如刚和第二任妻子有喜得一子，就在网上与情人劲爆聊天；不顾女儿，兀自接情人的电话；家庭聚会上居然还把情人请到家中表演，装模作样地好似两人初次相识。
镜头切换间，一张“虚伪”的标签贴上了这个中产家庭。
爱还是利益
持续深挖这个家庭的其他成员。
著名影星伊莎贝尔·于贝尔饰演小女孩的姑姑，也是这个中产家庭家族企业的继承人。她身上肩负着振兴家业的使命，无奈的是事业日益滑坡，还遇到了工地事故这样的重创。
而她唯一的继承人——她的儿子，却无法担负起支持家族的重任。
深夜里她来到儿子的住所，先是公事公办地教训起他如何没能料理好公务，之后才化身一个母亲企图给儿子一个温暖的怀抱。
儿子是抵触的，他带着愤怒地乞求于贝尔不要再装了。
无奈之下于贝尔只得继续独挑大梁，找了个银行家男友以解决公司的贷款困难。
终于当贷款批下，于贝尔松了一口气。她走出办公室时主动握住了男友的手，一个微小的动作似乎是出于感激。
很难说这段姻缘究竟是爱情优先还是利益驱使，哈内克把答案交给观众自行抉择。
种族与阶级
近来难民问题一直在欧洲得到热议，年近耄耋的哈内克依然不忘赶个时髦。
这个问题层出的中产家庭先后三次与黑人发生关系，三次分别传递了不同的等级信号。
第一次，家里的爷爷一心求死，出门找到一群黑人小伙帮忙，脱下手表想作为交换条件。正当小伙迷茫之时一个白人老头前来干涉，似乎把这一幕想象成了打劫。
第二次，家中的狗咬伤了佣人的女儿，母亲爱女心切责怪了主人几句，父亲却是忧虑的眼神生怕影响差事生计。
第三次，于贝尔的儿子带着一伙黑人前来大闹老妈的订婚宴。在这个坐满了高加索人的漂亮餐厅中，角落里的黑好似一颗老鼠屎般搅乱了宾客们进餐的兴致。
在欧洲这片依旧袭乘着以白皮肤为傲的土地上，黑人或者说难民们的生活状态是艰苦的，他们委屈迁就，也常常被恶意揣测。
而那些自称自由、平等、民主的白色家伙们只得装作兼容并包地接纳第三世界的“难兄难弟”。
“假装”是这个家庭的核心词汇，也是整个欧洲中产阶级的集体面貌。
勉强维持离散的亲情，因为心中只有自我；
为了资本牺牲情感，把爱和金钱的界限扭曲得模糊；
自诩上帝的选民，踩着高跷和其他“劣等民族”一比高低…
正应了那句嘴上不承认，身体却很诚实。当今的欧洲中产阶级正在一步步走向人格分裂，伪装久了甚至连自己都信了。
这也就是为什么爷爷人到晚年，本该是颐享天年的时候，四处寻找自杀的机会。开车自杀不成，找理发师帮忙不成，找黑人小伙不成，最终找上了自己的孙女……
他正是经历了一双儿女正在经历的种种资产阶级窘境，感到疲惫和不堪，不再愿意继续伪装。
留白式镜头语言
想要深刻领略《快乐结局》并不容易，它过于细碎的线索埋设在一段段看似没有联系的画面当中，像解一个谜题似地等着观众去挖掘。
譬如父亲的出轨对象在片中并没有具体交代，而是通过家庭聚会上的一组正反打来表现二人热烈的凝视。
女儿谋害母亲的事实也没有给出明确的交代，只是女孩在ICU外接受问话时提到了“抑郁”、“药物”等字眼。
它是那么隐晦，以至于首次接触这部影片的观众往往有类似于拼拼图的感受，从一段段叙事中寻找其中的关联性，这也是哈内克一贯的影像风格。
它分解式的叙事方法又恰巧应了如今媒体快餐时代，人们阅读短视频的习惯，总是难以安静地沉浸地进入一个故事。
影片里里外外，从形式到内容，都是对中产的深度揶揄。
当你还在手指上划刷动着别人的悲喜，哈内克已经把你的生活拍成了电影。
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了解更多《快乐结局》的秘密
6 ) 《快乐结局》：观众也是作者
《快乐结局》的集大成在于，它既被哈内克过去一系列作品的身子和影子所建构，又以手机直播，社交网络等新型媒介介入了电影的影像载体，成为影片信息传递的新工具。它在碎片化的，看似杂乱无章的叙事结构中映射出一个欧洲中产阶级家庭的暗流涌动与内里的支离破碎，隐秘指向当下欧洲社会矛盾的隐藏危机。
这个中产阶级家庭人人都和移民有接触，他们所遭遇的梦魇如同《隐藏摄影机》，移民管家的种族身份设定可涉及《巴黎浮世绘》，而老人乔治可说就是《爱》里的原型，小孙女的心理疾病与心狠手辣的行为就像是《班尼录像带》里痴迷于暴力的小男孩，沉沦于变态性行为的保罗，又像是《钢琴教师》里的于佩尔…除了人物角色和表达主题的呼应之外，《快乐结局》又有着哈内克电影典型的风格标签：固定长镜头，运用门框与镜框形成逼仄又有割裂感的构图，第三人称的监视器视角，画外空间声音的参与…
《快乐结局》就像是哈内克现阶段对自己序列作品的总结陈词，但这绝非原地踏步，因为在这一集结的状态中电影既回溯了过去，其实也向前跨出，而被普遍批评的叙事松散，转场间无联系，人物浮于表面等种种问题，我倒持相反意见，倾向于是他的有意而为之，因为在我看来，《快乐结局》的作者已经不只是哈内克了，更多地是银幕前的观众。
在《快乐结局》的官方剧情介绍里这样写道，这是一部关于中产阶级家庭的“Snapshot”，这一个单词对于我们理解哈内克的创作意图至关重要，“Snapshot”兼具快照/抓拍和简要介绍的双重含义，因此，即便《快乐结局》有如《机遇编年史的71块碎片》和《巴黎浮世绘》一样碎片化的叙述结构，在场景的切换和联结中，之所以没有这两部来得通畅、紧密和贴合（例如，《巴黎浮世绘》在被打乱的场景中顺畅地呈现出三条叙述线），一方面可归因于这个被聚焦的群像，家庭人数之多，另一方面则是因snapshot这一拍摄理念所导致的必然结果，或许也是哈内克所期许的效果。在这个由家庭的里和外所共同缠绕而出的复杂的关系链条中，它以快速转场和简明扼要的方式行进着故事的走向与人物的面向，这般浅尝辄止的做法，必将让很多观众感到茫然无措。
但是，哈内克就是在以此做电影叙述方法的新尝试，当很多创作者还牢牢把持着故事的因果关系，抑或占据着诠释电影的话语权时，他在《快乐结局》中，更多担任的是一个提供窥视这个家庭人物生活视角和观察素材的引领者，观众得从这种快照式的场景镜头中迅速又完整地捕捉重要信息，同时从这些信息中理解哈内克作为一个作者导演的鲜明态度和立场，然后将信息整合，自我读解，最终才能构建出电影最后的样貌，这显然不是一个简单又讨观众喜欢的做法，观众往往是懒惰的接收者，而非制造者，但哈内克在《快乐结局》里希望的，就是要让每一个观众做电影的第二位作者。
在哈内克过去的所有作品里，故事事件不是清晰的有因和留白的无果并存，就是突如其来的结局找不到直接可做解释的触发理由。譬如，《巴黎浮世绘》第一场戏里的羞辱非法移民事件，就影响了后来事件参与者的生活境况，并以生活的未知性做结尾，或者像《第七大陆》，最后一家三口关在家里，集体自杀，电影却没有提供可直接获取的自杀缘由。《快乐结局》则是融合了这两种故事事件的叙述方式，一方面，老人乔治最后骑着轮椅走向大海以求死亡，这个行为在他和理发师以及孙女的对话中得到了清楚的解释，另一方面，孙女为何毒死自己的妈妈，以及安妮的懦弱儿子为什么最后要邀请黑人移民扰乱他妈妈和未婚夫的订婚宴，电影也没有直接提供原因。
哈内克曾说，“我喜欢用侦探小说的手法把观众紧紧抓在座位上”，《快乐结局》正是如此，每一个精心设计的场景中编织又隐藏了很多可待解码的信息点，而这些正是解开以上困惑的关键，解开未知密码的正是观众本身。譬如，在乔治的生日宴上，安妮的儿子让大家给做饭的移民管家太太鼓掌，并称她为“奴隶”，在场的人都没有反应，这个镜头很短，是抓拍式的，但它闪现的是安妮儿子对于移民的立场，或许也能隐含引出他后来扰乱妈妈宴会的缘由之一；当乔治在路上想寻求黑人移民帮助时，一位白人出场，似乎是在驱逐他们，哈内克处理这个场景的方式是用车声盖过他们对话的声音，让观众从他们的肢体互动中自我理解，这个快照式的生活事件仿佛就是欧洲移民与白人矛盾问题在全片中的显像点与浓缩点；安妮儿子边唱Sia的《Chandelier》边精神失常地跳舞，如果观众看了这个歌的MV，可能就是理解和解开他疯狂行为的另一个通道。
《快乐结局》是哈内克从《机遇编年史的71块碎片》到《巴黎浮世绘》后的又一次对于碎片化叙事理念，悬念和冲突制造方式的一次递进与改进。一个个片段场景看似松散连接却可以无限延展出这个中产阶级家庭生活的广度和人物关系的深度。而颇感惊喜地是，我们还可以在这部电影里看到哈内克突破以往作品所没有的黑色幽默式的反讽。
《快乐结局》似乎是哈内克特意打造的未完整作品，对这个文本和影像的二次整合创造者是观众，只可惜，有人中途放弃，有人沉沉睡去，能接受这种叙事和表现手法的好像只剩真正喜欢哈内克的影迷了。
5.23 写于戛纳
原载凤凰网娱乐：http://ent.ifeng.com/a/20170524/42937121_0.shtml
爱，是老人用枕头捂死了陪伴一生的妻子，happyending，是小姑娘帮助老人把轮椅推入大海。爱的冰冷，死亡的温度，解脱与救赎，宅邸、家族、企业、虚假的亲密与隔绝的内心。
對女孩而言，拍下一支祖父自殺未遂的錄像，是否是足以保護自己不被家人扔進孤兒院的籌碼？對家人而言，這個眼睜睜看著祖父自殺的孫輩，是否比軟弱長子更符合家族默契的冷血性情？這樁看似大逆不道的不孝事，竟因而比長女的新婚更證其血親、更穩固了家族成員的齊聚。這真是惡質卻棒呆了的Happy End……
哈内克这是要退休的节奏吗拍了这么一部个人电影回顾展式的家庭剧……大概除了手机直播全是自己用过的梗，还玩「爱」续集这种梗……心疼特兰蒂尼昂三秒钟。
挺喜欢的一部，只是今天看到的最难得的一幕并不在这其中——倘若你也亲眼见到陀螺在保安和记者的闪光灯面前吃桃。(不要再私信照片了！！！)
冷漠、暴力、家庭、难民，哈内克之前的电影都讲过这些了啊，而且讲的更好。至于网络世界的炫耀式人性堕落奇观，我向老爷子推荐一个伟大的APP——快手。
……
非常不像是哈内克会犯错误，游离视点，松散叙事，或许有些佳句，但总体更像是一个贪心新人导演，有呈现大家族野心但最后一切却浮于表面，可能是哈内克最弱作品之一。
老头玩嗨了。暗黑萝莉是我的菜
维奥尔琴（意大利语：viola da gamba；英语：viol），又译“古大提琴”和“古提琴”，属于弓弦乐器，声音柔和并稍带簧片的音色。整个维奥尔琴族，即使最小的一种，也像大提琴一样，是夹在两膝间竖着演奏的。
与时俱进的迈克尔·哈内克，依旧是一部水准之作，都玩上直播了。
孩子被狼狗咬伤，喂他甜食就能止哭；老人被轮椅困住，沉进大海方可自由。巧克力当然无法止痛，死亡也并非解脱。家庭被冷漠感染，一点风寒即入膏肓；国家被难民渗透，一丝震动就能塌方。感冒自然不会致死，杀妻亦无法求将。女孩举着摄像头直播快乐结局，看客躲在屏幕后吃着人血馒头，像仓鼠毒毙进寒凉。
表面波澜不惊，内里暗潮汹涌。虚伪与假面式的中产人生。哈内克正常发挥，可惜触动不大。
3.5；不仅承接了《爱》的剧情，主旨上也延续冰冷寒意，冷静的长镜头和中远景中的冲突/交流，都以冷酷的旁观角度剥离着这个内忧外患家庭的中产外饰，毫无暖意，毫无希望，因此表象最残忍的老人和女孩反而是最清醒的；巧妙植入难民题材和工伤纠纷，映射阶级差异，新媒体的介入，都是与时俱进之处。
前面最开始手机屏幕的颜色和英文字幕对撞有点影响观感，导致一开场甚至有人吵了起来。除此以外一切都很好。有些看腻了的“热门话题”刻意空白，是无声胜有声。所有人物里我最爱的是老头和小女孩，一个给同学下药把父亲的感情看得明白、一个参悟生死，最后两人海边的戏看得我湿了眼眶--很棒的表达。
重看一遍真的觉得叙事太高明，虽然在哈内克的电影里这部故事不算最好，中产一家的破事么其实也能想得到这堆人都被逼出了啥毛病，可是实在是太佩服小女孩这个视角了。几个看似莫名其妙的直播画面就把故事和人物性格引出来了，现在还是觉得不可思议的厉害，四两拨千斤啊。哈内克宇宙吓死我了，哈哈
大师级的难民题材处理方式。
iPhone拍摄还挺与时俱进的。不算最好的哈内克，但依然够吊打全世界大多数导演了。因为洞察，所以冰冷，哈内克对西方中产家庭的失望比海还深。最后一个画面又把人拉回了“爱”，可惜丽娃奶奶已经永远不在...
哈内克脑残粉表示哈内克的片子怎么看怎么舒服。
除了什么什么乐园，也要警惕一切叫快乐什么什么的文艺作品【喂】比如《快乐到死》，再比如这个……你以为咬人都是恶犬？你以为行凶的都是猛禽？你以为受伤的都是小可爱？只有一颗风驰电掣的小行星才能解决人类的所有问题，来啊，相撞吧！每次看哈内克都像服毒一样，唉，缓缓。于阿姨生日快乐啊。
法国快手，整个影片尴尬的像一个哈内克狂热粉丝拍出来的致敬之作，而非哈内克本人的作品