长篇影评
1 ) 反不反西部,who care?
1.海报刚好切题,中心思想都在这了。小米举枪,对准的谁,不是印第安人,是meek。这个没有善恶对立的片硬要扯个“反派”的话,是meek吧;硬要扯个“主角”,应该是印第安人,戏点都在他身上。
2.其实无"戏"可言,像伪纪录片,发散联想的话,一个The Road,黑色末世风格,一个the way back,苦情路线,meek's cutoff不能叫"极简"吧,人物设置是成立的,三组人+米克+印第安人,性格特征都不同,对印第安人态度也不同。女主角虽然嘴里说,我讨厌他,但是我要他欠我的,边说边给印第安人补鞋子,完全是现代意识女性的做法,政治正确程度,那年头简直惊天动地吧。
3.画面都可以做桌面的,全部自然光吧,夜戏全是黑的。硬要安个什么主义的话,自然主义?其实和上面两个“道路”有关的片都不像,倒有点像“冬天的骨头”。
4.反西部片,能反的都反了,主角是女人,印第安人早就不是恐怖分子,没有善恶对立,类型片的要素全部没有,这根本就不是类型片,所以也不存在“反”西部了吧。只有朗霍华德那种发神经的,才会拍missing那种“西部片”。什么年头了还在妖魔化印第安人?
5.结局不突兀,水源出现了,人人面临选择,印第安人都往前了,这段meek的近路到了尽头。
6.个个说闷,怎么gerry倒有7.5分了?这豆瓣的评分总是让人一头雾水。
2 ) 蛮荒与未知
世界大概本来的面目吧 1845年 人类还没有被现代自动机械宠爱之前 他们算是精致的人儿吗 现代深邃执着的人儿们 内心大概都与这荒原相似吧 在自然中找到过真正快乐的人大概更容易与这部电影共鸣 。
其实我们内心底里是有追求的 而且大部分人的追求都相似 敢于放逐 是勇敢的 同时 体会到的 定不是一般大多数人在人造有限的环境中可以体会到的 生命自有其自然的固执吧 😁😁😁😁😁
3 ) 《米克的近路》
非典型西部片,没有公路的公路片,也没看出什么女性视角。
仿佛一个圆,周而复始的推进,如同人困在某种终日走不出的线上。
荒芜的环境加上纯粹的自然光线突出了其单调性,或平移或静止的记录车队的镜头延展了这条线,而镜头切换的长时间重叠,声音的过度提前将这种闭合性表达。
4 ) 对西部片就是不免疫
这电影倒是能看下去,就是没有完整的故事,也许导演就不是来讲故事的。一众实力演员,久违的保罗-达诺,当年的《血色将至》可是和丹尼尔-戴-刘易斯平分秋色,不过他不走主流,可惜了。
5 ) 近和远~或许这是一场心灵的比较和求索————米克的近路观后感
安安静静的进行·安安静静的涌动·安安静静的改变·安安静静的启示~最近正经看电影很少~我觉得这是一部佳作~
这个西部一点也不狂野~没有漫天飘零的子弹和羽箭~没有牛仔手指间重重的烟草和硝烟味~没有印第安人此起彼伏的呼哨和成群的马队~有的只是一个未尽的目的地~有的只是食物和水~有的只是沉默寡言的男人和织毛衣的女人~有的只是蹒跚孤独的在路上
孩子的心中必然不是父母的说教~一个粗犷的有故事的胡子汉子才是他们心中的标示~女人心目中的世界不愿去理解混乱和毁灭的意义~年轻人的心中危险和未知挡不住一个金光灿灿的未来~续弦的中年人才能体会到生命的重量~这一群对美好生活的向往者在一个孤独的神祇出现以前各司其职~相安无事~
印第安人的心中孤独早已不存在~天命循环也不过就是一首祖传的歌谣~所谓文明世界中可笑的物质交换丝毫撼动不了他的内心~披衣而起~踯躅独行~没有将来未达到的目的~只有眼下那一罐新鲜的小玩意儿~依然故我的走着~唱着~画着~整个沙漠就像是自家的后院~不接受~不拒绝~不逃跑~不感恩~那些矮灌木仙人掌一样的文明人才会潜移默化的被主人所改变~当那个的本分胆怯的女人在自我怀疑中濒临崩溃~当米克为印第安人拔枪而出~当粗豪汉子发觉到自己的忏悔心以及最后放下了一切经验和骄傲~我脑子里就出现了老聃的所谓夫不争~天下莫与争的那句话~
现实世界中的人~劳碌奔波的生命中或许始终模模糊糊有这样一个影子~不为了任何数字和期望~不属于任何组织和关系~影影绰绰的出现在每一个你疲倦的角落~你抬眼看沙漠~自己只不过是一颗沙粒~你低头看自己~自己就是天地的中心~当你唱~世界的声音也不能覆盖你~当你走~人间也在你身后亦步亦趋~
小时候看崂山道士~都笑话那个不知好歹的学艺人~笑那不可能的穿墙术~长大了明白~世间当然有穿墙术~当你心中没有墙了~什么都阻挡不了你~这个电影中的沙漠就算变成了红海~那个普通的印第安人也可以从容的分海而过~而俘虏他的众生相~文明世界的开拓者们~不过是从这一片沙漠迁徙到另一片沙漠
我愿意把最后的树看成一个十字架~而把同是东方血统的印第安人看做是悠久深邃的传统东方文明~在两者之间~孰胜孰负耐人寻味~
不知道导演心中的CUTOFF是不是真的可以翻译成近路~如果真的这样去理解~那么这部电影就确实不是其他人口中的西部风景片了
6 ) 没有希望也没有绝望只有困惑和迷茫
西部题材的小众独立电影,似乎仅仅在抒发导演自己的想法,所谓的女性视角,也仅仅是通过女主角对于一系列发生的事情的思想变化。大段的走路,不多的对白,用西部荒芜的场景,淡化人类的思维。走在荒漠里,没有希望,没有绝望,更多的是无助于迷茫。只有一个生活在大漠中的印第安人似乎知道前进的路,但是他的思想却不能为其他人带来任何的帮助。
又是西部风光片...
一种印象派的影像写作,一个镜头被处理成整体的印象,相近的声量,相近的运动速率,让人与人,人与物之间的边界消弭。前半段Meek的声音刺耳,提供方向感。结尾当印第安人开始唱歌,并坚定地向画面纵向走去时,电影中出现了重重的一笔,是为Cutoff。
我以为我会喜欢西部片中的女性视角。但是我还是困乏到昏昏欲睡。
独立佳作 很容易让人置身其境 虽然相当闷
哎,小米选片眼光太独到了吧(或许因为之前合作过《温蒂和露西》),谁能告诉我这片子讲了神马呢??西部风景倒是的确很震撼。。电影院里面都是老头老太。。。T_T
00:06:00左右一个固定机位长镜,近景和远景的调度构出时间的景深
框架里的motherhood很重,以至于最后西部这个框架都变得模糊不见了。三方结构的关系还是比较明显的,但似乎美学可以更近一步,文本也稍显单薄,现在这样较为尴尬。
倒并非女性视点,不过是说女性也是西部拓荒的重要一分子。印第安人在片中被用提喻的方法处理了,其就像西部一样神秘无解。
米歇尔的演技着实使我喜爱,可是这次电影的主题并不太符合我的口味。
一天整了4部冷片的字幕后,凌晨看了这部片第二遍,这是什么精神。推荐给喜欢看闷片的。1.33 . 觉得棒, 全方位的反类型, 反西部/男性神话
西部依旧荒凉,但是导演的镜头下透露出了很多比荒凉还可怕的东西,或许拓荒带给印第安人的苦难才是最大的荒凉吧~!
喜欢西部往事和血色将至的,或者是对摄影技术对一定研究兴趣的,一定会喜欢此片,可惜我两者都不是~~~对我来说,一部好的电影,首先应该是一个吸引人的故事;不光是小米和达诺,所有演员实际上都在打一个超级巨大的酱油
比起前作,质的飞跃,颇有大师风范。必须看胶片,至少蓝光。
A / 在白昼的无效交流中人物的互动被压抑以服务于近乎缓慢凋零般的时空节律,继而被藏进漆黑难辨的夜色与不被理解的异域歌声中。没有先前作品那般的时间折叠,但却有另一种在此刻的时间绵延与人物不断向四周张望的心理状态之间的分叉并行。《野草蔓生》中通过独白提供的层次被转化为悬浮在“故事”与“观看”双重光亮之上的真空,因而观众始终能置身于电影叙事与人物飘游的精神之间的完成某种黏着或是浸没的体验。
原来“独立”“文艺”就是不把普通观众当回事,很讨厌这种“只顾自己HIGH”的导演,真想问问女导演Kelly Reichardt ,“田壮壮是你爹啊?”影片倒是很完整,女导演也很压得过劲儿,甚至结局颇有大师范儿,就是这年头这种自个儿玩儿的清高劲儿让人无语。
用跳切断裂空间,用画幅压缩大小,刻意强调的“时间变化”(落日镜头)无不在构建一个虚拟的“现实”。当人的本体被剥离得只剩下生命征时,其思维中的二元对立是否依然清晰如故? meek最后的选择即是答案,亦是cut off.
某种西部片。剧中人之间也好,电影和观众也好,始终保持了强烈的距离感,这种距离的忽远忽近也成了影片最大的推动力,土著人无法理解的语言也同时成了最神秘和最熟悉的东西了。【2017.9.21 @MoMA in 35mm】
催眠良品。
8.9;"Mama, a tree can't live without water. Can it?"
长征中拨乱反正。自然主义,固定远景镜头内时间流动。人所处的一种特定境况的描绘,急切地想抓住每一根救命草,对引航人的怀疑即自我怀疑。没有近路,也没有好路,关键在于一条路走到底。