雷神4：爱与雷霆（抢先版）

《雷神4：爱与雷霆》。1分。

不推荐。

可能是因为疫情，明星们在家里憋太久了，于是聚在一个绿棚里，临时起意拍完了这个故事，不然很难想象，这片子是怎么做出来了。就我印象中，比他分数低的还有前些时候的《毒液2》。

大家都想赚钱，但手法有点拙劣。

我看完都没明白，导演这么吹捧雷神的意义在哪里？大家莫名其妙的看着雷神一个人洋洋得意的表演，时不时举下手。尤其是杀宙斯那段，简直无比恶心。恶心的还有宙斯本尊。

更无法想象马特·达蒙、克里斯蒂安·贝尔跑出来干嘛？在家撸串不好吗？

本文含有剧透，不适合没看过影片的观众。希望看完后再来看哦。看过电影的欢迎讨论。

故事其实几乎都是改编自雷神的漫画，包括简福斯特患癌症、变身女雷神、最终战死。屠神者格尔的背景也与漫画类似，只是本片中把他的最终目的做了改变。但即使如此，依然有很强烈的Taika Waititi个人风格，从包子之神到尖叫的山羊，再到无所不在的Gun and Rose歌曲，处处充满了他个人喜好的体现。

不累述剧情本身，只挑一些很重要需要提到的内容

一、三个需要重要关键词

这几个词值得进一步解读

·1、永恒（Eternity）

是影片最重要的一个爆点，也是一直以来在上映前不能提到的关键内容。它是漫画迷很熟悉的角色，一直期盼着他的登场。“永恒”出现在漫威漫画中最强大的神之一，是时间及宇宙的拟人化，拥有强大的力量，基本代表了宇宙中的众生。他存在于宇宙中心，在片中被当作是一个“许愿池”，可以实现来找他的人一个愿望。片尾屠神者格尔本打算许愿杀死所有存在的神，但最后改变了心意，最终愿意是让自己的女儿复活。

在前往“永恒”的神殿里，也就是暴风斧在结尾试图打开通道的地方是一个神殿，里面有着很多大神的雕塑。除了“永恒”外，还包括“永恒”的妹妹“无限” （Infinity）、 生命法庭（Living Tribunal）、死神（God of Death）、守望者（The Watcher）等。

“永恒” 和“无限”兄妹一起都代表着宇宙，但他们的权力依然低于生命法庭，后者是对多元宇宙之中及之外的所有生命负责，并监督和维持整个多元宇宙的平衡。

引入这些天神应该是为之后漫威未来的更多多元宇宙大战做准备，比如《秘密战争》（Secret Wars ）。

2、英神殿 （Valhalla ）

基本上就是天堂，阿斯加德在战争中英勇牺牲的人就会进入英神殿。死去时会化成以金粉的形式呈现。但必须是在战争中战死，像片中雷神的旧日好友女战士希芙（Sif）没有在战争中死去，只失去了一个胳臂，她提到很希望去英神殿，但如果稍后再死就去不成。

从影片的第二个彩蛋可以看到，简福斯特博士因为在本片中成为女雷神且是在为保护阿斯加德的战争中牺牲，因此死去时也化成金粉，并出现在英神殿。迎接她的是在复联3里牺牲的海姆达尔（Heimdall）。而且之前雷神的父亲奥丁也是化成金粉去了这里。相信在雷神3、复联3里战死的阿斯加德人应该都在这里。不知道是否包括洛基。洛基在复联3也战死了，即使他曾经做过坏事，但因为他是光荣为了人民和哥哥牺牲，所以相信他也是有资格去英神殿的。（我们在《洛基》剧集里看到的是《复联4》里穿越回过去时意外逃跑的他。但在我们正常时间线的洛基已经战死）

彩蛋里的英神殿也是非常漂亮，基本上就是理想的天堂模样，如果死后能去这里真的令人羡慕了。女武神在本片中说，她觉得在人间活得很累，未来的目标就是战死来到英神殿享福。

这种死了其实是进入另一个更好灵魂世界的想法在《黑豹》里也提到过，还有最近的剧集《月光骑士》。漫威宇宙存在有很多不同的灵魂世界。只要是好人，最终都有好的归属。

3、爱（Love）

影片的名字叫“爱与雷霆”最终被证明除了探讨的主题围绕爱展开外，最终雷神收养了一个小女孩，也就是“永恒”帮助格尔换回的女儿，并给这个女孩取名“Love”. 这个女孩由雷神演员克里斯海姆斯沃斯（Chris Hemsworth）的女儿India Rose Hemsworth亲自出演。所以两个人确实有点像。（克里斯海的儿子其实也在片中客串，出演小时候的雷神在树林里奔跑。）并且她因为是借助“永恒”的力量起死回生，似乎也带有了“永恒”大神的神力，很期待未来的表现。而一个名为“Love”的女孩拥有神一般的力量，也是在隐喻：爱的力量是强大的。

片中从很多角度探讨了爱这个主题。雷神与简的故事展示了爱的意义，两个人原本就是因为害怕无法长久而分开，最终依然没有能终成眷属，但即使在一起的时光是短暂的，依然让他们觉得很值得为了爱而不顾一切。反派格尔因为失去了女儿，变成了不快乐、一心想复仇的人，但最终他还是在雷神的劝说下，放弃了报复，而选择了爱。女武神和雷神在片中都谈到失去了爱之后曾一度不想再爱，封闭自己，但如星爵说的，爱虽然复杂，会让人痛苦，但依然值得尝试，不然就会觉得人生空虚、毫无意义。而雷神的斧子则代表了爱中一定会存在的嫉妒心理，看着自己的主人又见到旧爱，开始闹脾气和增加存在感。雷神也出于大爱而收养了反派的女儿，首次克服心里的恐惧，开始尝试父爱。在复联4末尾的他，曾失去方向，不知道接下来要做什么，但经过与简的重聚和获得了一个养女，目前他的人生又有了新的目标。这一切都证明，爱给人们带来很多欢乐和痛苦，但依然是人存在的基本意义。也可以说，是爱让雷神继续成长，继续前行。

本片中还提到之前诺兰的《星际之旅》（Interstellar），里面安海瑟薇的那个经典台词：" Love is the one thing we're capable of perceiving that transcends dimensions of time and space。" 即使本片中人们穿越了很多星球，经历了神灵之战，但最终还是爱战胜了一切。

两个彩蛋

第二个上面已经说了，就是介绍了英神殿，证明大部分雷神故事中“死去”的英雄都在此过着神仙般的生活。

第一个彩蛋则是介绍漫威另一个知名超级英雄角色大力神海格力斯（Heracles)登场。海格力斯是宙斯的儿子。片中宙斯认为，因为人类有了超级英雄，都不再崇拜神灵，让神灵成为了笑话。于是，宙斯希望派儿子海格力斯去给雷神点颜色看看。但海格力斯并不是反派，预计他如果在下一集雷神登场也是先与雷神过招，然后就会成为朋友。只是他的个性粗狂，还没有雷神那么与人类有过深入接触。不过最终，他应该会成为人类的朋友，甚至加入复仇者联盟。

海格力斯由目前的热门喜剧《足球教练 》（Ted Lasso) 中的主要演员之一Brett Goldstein出演。这个角色看起来人气很高，我看的两场放映里，观众都认出了他，而且为他欢呼。

其他有趣细节

`1 ) 故事很多搞笑台词和场景中安排的小细节比故事本身更值得反复琢磨。本片中宙斯的宫殿部分十分养眼。除了雷神的美好肉体及金碧辉煌的宫殿之外，也出现了很多有趣的大神，而且是各种文化背景中的神。这包括中国传统神龙，它也在《尚气》中出现。也会看到古埃及、其他东亚文化中的各种神灵，以及一个可爱的饺子之神（God of Dumplings）：神包（Bao）。而雷神能有裸戏也确实是塔导和克里斯海一直以来所希望的，也算是肌肉没白练，造福大众。

2 ) 女武神在片中有穿一个写着《剧院魅影》（The Phantom of The Opera）的T恤衫，感觉是在影射反派格尔。因为格尔与《剧院魅影》里的男主角一样因为受到伤害而变成了一个孤僻、生活在阴影之下、嫉妒别人且不快乐的人，但最终，他心中的爱还是战胜了恨。

3) LGBT内容的确更好加入到天神、外星人的故事里，也是塔导本身希望加入的。反正石头和石头生出石头的故事让小孩子听了也只是哈哈大笑。于是除了女武神怀念逝去的前女友外，石头人Korg也讲出了他的身世，原来这个物种都是单性交配，他有两个爸爸，而最终他也找到了另一个石头大叔作伴。真的是人类羡慕不来的美好。而且在塔导的配音下，Korg依然是本片中最好笑的存在，随时随地接话逗贫，还在本片中担任起讲故事的作用，给小朋友讲述了很多关于雷神的传说。我们也了解到他其实是他不会死的，只要保住脸部就可以继续生长，只要还有嘴就可以继续讲笑话。

LGBT内容主要目的是渗透入漫威宇宙内，让这类角色普遍化，观众慢慢习惯他们的存在。在了解爱的时候变得更为有广泛代表性。爱可以是简和索尔之间那种，也可以是女武神、石头人这种。Love is love 。

4) 即使大部分内容来自于漫画，但想给羊加入撕心裂肺的尖叫这种想法绝对是来自塔导，而且他是从一个网上被流传很广的尖叫的山羊视频得到的灵感。《雷神3》的简陋小剧场也回归，让马特达蒙有机会再次客串。雷神与星爵之间手指尖相碰有可能受到ET这部电影启发，但也非常具有塔导的风格。

即使洛基只在回忆中出现，塔导也没有完全忘记他，雷神的纹身上依然要展示出雷神对洛基的念念不舍。不仅纹上洛基的头盔，还写了：“愿你在捣蛋中安息。” 还要夹一个破碎的心。贯穿本片的歌曲大部分来自Gun and Roses，甚至其中一个非裔小男孩（ 海姆达尔的儿子）还给自己取了外号“Axl” 也是来自这个摇滚乐队的队员之一Axl Rose。总之从头到尾，诸多细节其实都是塔导个人喜好的体现，也因此故事虽然是漫改，依然与前两部雷神有很大区别，是第三部风格的延续。

总体来说，我个人很喜欢《雷神4》，毕竟最初的期望就是去看喜剧，最终确实笑点频繁，片中有诸多细节值得再刷，既通过本片进一步引入了漫画中的天神，也有让观众被娱乐到。所以我没什么好抱怨的。也许《雷神3》更多的是为之后的两部复联电影铺垫所以当时会让观众被吊起胃口，而本片尚未看出与其他电影有太多联系，但如果喜欢塔导风格的人应该不会失望。

尤其喜欢这两只羊：）

你身边有没有那种人，他遇到过一些非常糟糕的经历。

发生在其他很多人身上，足以让他们悲观消极，孤僻偏执，自暴自弃。

可你见到这个朋友的时候，他脸上还是挂着笑，语气还是轻松，还是说得出俏皮话，还是会拥抱你。

你也见过他失落悲伤乃至绝望的样子，但他对生命的热情那么充沛，总是能从那些消极里辟出一条路。

他还是满怀信心去做一些充满挑战的事，从一些微小的快乐里得到感动，还会把这些乐观传染给所有人。

你需要帮助的时候，他为你挡下许多麻烦和困扰。

听到你不开心，他会安慰你：没什么的，我跟你一起。

他身上有一种坚强而柔软的力量，会让你感到温暖、可靠、信任和无比的亲切。

雷神索尔就是一个这样的朋友。

整个漫威电影宇宙的过往，也是索尔不断失去心爱之人之物的历史。

他失去过父亲母亲，兄弟姐妹，爱人战友，子民故土，武器，眼睛，神力，全部的自信、骄傲和希望。

虽然其中的一些后来又重新寻回，但你不得不承认他经受的每一次分离都撕心裂肺，足够摧毁许多人不止一次。

最惨的时候，他也一度沉沦在酒精，身材走样，意志消沉，对使命责任提不起劲。

但每时每刻我们都不会怀疑，索尔会变回他最振奋人心的那个样子。

形姿挺拔，金甲加身，手握神兵，眼神锐利，屹立在闪电中，准备好去击溃百万敌军。

最关键的是，在危急关头他也绝不忘记自嘲几句，玩点鬼马的特技，开个蠢蠢的玩笑。

那些玩笑好不好笑是次要的，重要的是比飞天遁地的本领更强大的，是他永远能从挫折里挣扎出来的那种积极。

任何团队里有这样一个总是笑着面对失去的英雄，就不愁凝聚不起来。

周围人都在爆骂《雷神4》大失水准，打出最低分，恨不得把它钉上漫威的耻辱柱。

我当然也同意，这电影在漫威远远进不去出色的那一档。

但一部漫改片里有这么一个乐呵呵的大个子，总是能拯救大量的失望。

看着经历过那么多心碎，还那么迷人地傻笑着的索尔，心情也会像从天而降的彩虹桥一样斑斓起来。

片尾“索尔将会回归”的字眼是这个电影美妙的地方。

我们很清楚，无论在异世界还是平凡俗世，雷神这样的好伙伴注定只能陪我们人生的一程。

只希望这段旅程可以更长一点。

今天漫威公布了第五六阶段的规划，《复联5：康之王朝》2025年5月2日上映，《复联6：秘密战争》2025年11月7日上映。

那么《复联5、6》会拍什么呢？

首先我们要知道一个词语：对撞事件。

《奇2》就多次提到这个词语，首先是神奇先生说他们宇宙的奇奇使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇奇上，导致了“对撞事件”，毁灭了一个宇宙。

后来我们就看到了那个被毁灭的宇宙，整个宇宙都在逐渐消失，为了方便描述，我们称它为宇宙123。

后来主宇宙的奇奇也做了相同的事，他也使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇奇上，所以片尾彩蛋克莉说奇奇引发了对撞事件，他们得一起去修复它。

对撞事件这个词语出自漫画，它的意思是宇宙和宇宙相互碰撞，最终导致两个宇宙都会毁灭。

那么如何保证自己的宇宙不被毁灭呢？

漫画中的解决方法是摧毁正在碰撞的两个地球中的一个。

有点类似于《月球陨落》，月球要撞地球了，他们的其中一个计划就是把月球炸了，从而拯救地球。

比如宇宙838和宇宙123发生了对撞事件，你只需要在地球838和地球123中摧毁一个。

不要问我为什么摧毁地球就能拯救整个宇宙，因为众所周知地球是宇宙中心。

地球838的人肯定会去摧毁地球123，而地球123的人肯定会去摧毁地球838，结果是地球838打赢了，而地球123毁灭了。

“对撞事件”这个词语是出自漫画《危在旦夕》，而《危在旦夕》的结局就是《秘密战争》，也就是说《复联5》是讲《危在旦夕》，《复联6》是讲《秘密战争》。

《危在旦夕》讲述的是各个宇宙间都发生了对撞事件，导致宇宙悔蔑了。

毁灭博士拯救了部分宇宙，创造了一个叫“斗界”的微型宇宙，这是一个由各个宇宙拼成的缝合怪宇宙。

毁灭博士成为了斗界的主宰，后来所有宇宙的英雄都联合起来反抗他，最终打败了毁灭博士，然后宇宙重启。

漫威第五、六阶段应该就是这个路线，只不过会把毁灭博士换成征服者康。

《奇2》说宇宙616发生了对撞事件，不仅是宇宙616发生了对撞事件，接下来各个宇宙都会发生对撞事件。

而保证自己的宇宙不被毁灭的方法是摧毁发生对撞事件的两个地球中的一个，因此所有宇宙的人都会开战，都想摧毁对方的宇宙，从而拯救自己的宇宙，从而引发多元宇宙大战。

而“多元宇宙大战”正是《洛基》的剧情。

《洛基》第1集时间小姐说：多年以前发生了一场多元宇宙大战，无数的时间线互相纷争，争夺霸权，几乎完全毁灭了一切。

那些像闪电的东西就是对撞事件。

时间小姐说这场多元宇宙大战发生在多年以前，但其实它是发生在多年以后。

时间小姐之所以说它发生在多年以前，是因为遗留之人来自未来，对他来说是以前，对我们来说是未来。

给没看过《洛基》的朋友科普一下，遗留之人和征服者康是康的不同变体，遗留之人是好康，征服者康是坏康，类似于托比、加菲、荷兰弟都是蜘蛛侠，但他们不是同一个人。

第6集遗留之人再次提到这件事，他无意间发现了多元宇宙，遇到了其它宇宙的自己，后来各个宇宙的他发动了一场多元宇宙大战。

他们之所以开战也是因为发生了对撞事件，他们必须摧毁对方的宇宙才能拯救自己的宇宙。

因此《复联5》是讲述各个宇宙都会发生对撞事件，各个宇宙间的英雄都会开战，从而引发多元宇宙大战。

每个宇宙的人都想拯救自己的宇宙，但是结果是每个人都无法拯救自己的宇宙，导致宇宙悔蔑。

漫画中毁灭博士获得了超越神族的力量，也许电影会改为征服者康获得了超越神族的力量，或者获得天神族的力量，然后他在宇宙悔蔑时创造了各个宇宙拼凑而成的缝合怪宇宙。

漫画中这个缝合怪宇宙叫“斗界”，电影应该会叫“康王朝”，也就是《复联5》的片名，征服者康会成为康王朝的主宰。

而《复联6》讲述的就是所有宇宙的所有英雄都联合起来打败征服者康，然后宇宙重启。

也有可能会反转，现在所有的电影和新闻都说征服者康是MCU第四、五、六阶段的大BOSS，但其实真正的大BOSS是毁灭博士。

征服者康相当于第二个洛基，而毁灭博士才是第二个灭霸。

有传闻称《黑豹2》中就会出现毁灭博士，因此《复联5》仍然是征服者康创造康王朝，成为康王朝的主宰。

但《复联6》毁灭博士会沙死征服者康，将康王朝改名为斗界，成为斗界的主宰，最后是所有英雄集结打毁灭博士。

漫画是毁灭博士杀了超越神族，然后在斗界中统治所有英雄，而电影是毁灭博士杀了征服者康，然后在康王朝中统治所有英雄。

也就是说并不是把漫画中的毁灭博士换成了征服者康，而是把超越神族换成了征服者康。

当然，电影不可能完全照着漫画拍，还是会有所改动。

比如所有英雄联合起来都打不过毁灭博士，就在所有人都绝望的时候，钢铁侠，不是，漫威最强英雄黑蝠王负活了，他直接把毁灭博士秒杀了。

对撞事件甚至有可能还为行星吞噬者做了铺垫。

因为拯救宇宙的方法之一是摧毁其中一个地球，也许行星吞噬者会穿越宇宙吃那些发生了碰撞的地球，从而拯救宇宙。

我们从《永恒族》得知天神族繁衍后代的方式就是在各个星球植入天神族胚胎，这些星球的作用就是孵化天神族婴儿。

因此除了吃发生了碰撞的地球外，也许行星吞噬者还会吃有天神族胚胎的星球，因为这正是漫画里的剧情。

由于宇宙616也发生了对撞事件，宇宙616和某个宇宙相撞了，所以说不定不久之后行星吞噬者还会来吃地球616，因为他想毁灭地球616来拯救另一个宇宙。

看完《雷神4》以后，我认真想了下：

上一部这么低龄向的超级英雄片，应该还是《汪汪队立大功》吧。

作为一介成年人，如果没有儿童陪护，观看这样的电影真会有种莫名其妙的羞耻感。

而比影片本身更羞耻的是，居然还有许多漫威粉丝煞有其事地对着这么一部胡闹幼稚、明显就是想到哪就瞎拍到哪的影片大加分析，什么漫威宇宙布局暗线、彩蛋剖析、深度解读……

我实在是相当佩服，恍惚间有种在用做高考阅读理解的架势去解读贾浅浅诗作的错觉，简直没眼看了。

那么，让我们看看本片都具备哪些儿童电影的特色要素吧：

1、充斥电影全过程的旁白，把观众当成八岁小朋友，用讲睡前童话故事的方式把电影前情提要、故事背景、结局发展都直接念出来，非常简明易懂，也非常糊弄了事。

借助这么省事（偷懒）的叙事方式，电影的情节相当放飞自我而没有节奏，反正都不需要讲好什么故事了，结局时让旁白做一段总结就完事了。

全片大部分片长都在插科打诨、看主角谜之尬聊、讲一些自以为好笑的段子……而本该重点刻画的段落，比如女雷神是怎么诞生的，格尔夺得宝剑后的弑神之路，电影连一个镜头都没有去描写，只见天空浓云密布，雷神之锤的碎片在简面前发光，然后镜头一转，下一次她Duang的一下登场后就是战无不胜、大杀四方的女雷神了，中间好似省略了80集的剧情。

2、迎合儿童审美的高饱和度画面，质感有如铠甲勇士般鲜艳的塑料盔甲，美名其曰为“80年代复古风格”也掩盖不了的敷衍特效场景，看起来五彩斑斓、花里胡哨，实则廉价得不行。

我还记得前面托尔和银河护卫队（辛苦你们打酱油了，虽然完全不知道他们的出场意义是什么）大闹某某星球时，两架飞船对撞而来，托尔直接飞起双腿、一个劈叉挡住两架飞船。那个离谱的场面，五毛钱的下半身特效，不知道为什么就让我回想起了《洋葱电影》里的伪·超级英雄片“蛋蛋终结者”，我得承认，我确实是看笑了，不过是被尬笑的。

3、 儿童电影里一般会自带一些粗浅的科普知识（但是拜托，可以不要再用笔穿纸张来解释虫洞了吗，有找哆啦A梦要过版权吗？），但大部分时候，电影的其他剧情里却根本没有能够深究的科学和故事逻辑可言，你们真的好意思在这样的影片里提到爱因斯坦他老人家的名字吗？

例如——主角们在宇宙里各种超光速穿越，雷神跟着银河护卫队乘坐光速飞船各个星球南征北战，地球上的时间却完全不受影响，所谓天上一日、人间一年，都是不存在的，完全无视相对论。

好吧，漫威电影本来就不能当科幻片去看，要作为奇幻电影来看，但是，既然是奇幻电影……都什么年代了，托尔居然没有能治愈简身上癌症的办法？！

拜托，你可是神诶？托尔你认识这么多牛逼轰轰的超级英雄朋友……会魔法的、会巫术的、会各种未来科技的、还有各个星球的神奇文明、能穿越过去、穿越多元宇宙的、甚至可以直接去找掌管疾病的神灵，你愣是想不出什么办法对付个癌症，我可还真就不信了，这不是扯吗？

说起来这帮神仙也是非常降智，主神之一的宙斯就不用说了，简直毫无逼格，完全被小丑化。雷神的锤子还会认主人，宙斯的神器闪电却连个指纹锁都没有，谁拿到了都能立刻即插即用，方便得很，没有什么使用条件也没有什么诅咒，甚至宙斯自己也被这闪电捅个透心凉。而在座的其他神灵居然一点反应也没有，就看着弑神（虽然没真的干掉宙斯）的一行人大摇大摆地开着飞船跑路了，这众神领域还有没有王法、还有没有规矩了？

宙斯这吊毛在彩蛋还有脸叫海格力斯去干掉托尔，简直笑话，你都被人家秒了，还派儿子去送？还说什么，“过去人们仰望天空是为了祈求神的庇佑，现在人们看向天空，心里只有超级英雄……”，我看宙斯怕不是把自己电得脑筋短路了吧？雷神托尔怎么就不是神了呢？北欧神话被开除了神籍了是不？明明是你们自己不作为、整天瞎搞乱交，现在好意思怪起人类来了，没点A_CD数吗？呸！

而阿斯加德的小朋友被格尔抓走那么久，格尔也不像是会给他们准备大餐的贴心保姆，这帮小朋友没吃没喝、呼吸着外太空的新鲜空气，到了片尾却一个个的还能活蹦乱跳、精神抖擞，大战影子怪，真是儿童电影里典型的少年小英雄。

当托尔将雷神之力赐予这帮熊孩子，他们一个个双眼放光，打起鸡血，掏出不知道在哪里刚好为他们准备好的武器时，我感觉我差点幻听出“迪迦，我也变成了光！”这句台词，此时此刻，耳边就差响起《孤勇者》作为BGM了。

我似乎能想象到，当这帮熊孩子鬼哭狼嚎着杀向邪恶的影子怪兽时，这一幕画面会让美国电影院里的小学生们有多兴奋狂舞，这不就是每个小朋友梦想中的画面吗？从这方面来说，《雷神4》确实是很出色的儿童影片。

所以，逻辑什么的，都任其放飞到外太空去吧，反正只是部儿童片，何必计较那么多呢？

儿童片的受众，只要能看到光明战胜黑暗、正义战胜邪恶、然后反派被爱感化、临死前洗白这种标准的故事，不就可以心满意足了吗？

至于电影故事烂俗不烂俗，有没有逻辑，演员的演技怎么样，又有什么重要的。

爆米花大特效，FUN出MCU新高度，烂番茄评分再创佳绩，有笑有泪有Money赚，然后埋几个彩蛋方便拍续集，这不就是现在漫威电影和部分漫威影迷的目标和追求吗？

图一乐就完事了。

只是唯独委屈了弑神者……或者说“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔。

造型阴暗渗人、全程不苟言笑、各种受苦受难的克里斯蒂安·贝尔，和其他全程嬉皮笑脸、满嘴插科打诨的人，感觉像在演两部完全不一样的电影，一边太严肃、一边太油嘴滑舌，导致哪一边的情绪气氛都没上来，只能用格格不入来形容贝尔的认真演技和付出。

漫威你糟践自己的IP就算了，何必拉着娜塔莉波特曼、贝尔、罗素克劳、马特达蒙这些演技大咖一起当小丑被你把玩埋汰呢？

娜塔莉：这一看就是煞笔片子，我演着玩玩，漫威钱多

罗素克劳：我影帝我有演技，这一看就是煞笔片子，我演着玩玩，漫威钱多

锤哥：我没演技，但我有身材，这一看就是煞笔片子，脱了玩玩，漫威钱多

马特达蒙：我有演技，这一看就是煞笔片子，我客串的也是个煞笔，我演着玩玩，漫威钱多

贝尔：我这个角色充满了矛盾，自己信奉的神亲手撕碎了自己的信仰，自己最爱的女儿在自己面前死去自己无能为力，还被自己信奉的神嘲讽，因而堕入了黑暗面。这是一个很有深度的角色，我要把对女儿无尽的爱和思念变为对神明无限的恨意演出来，来抨击那些尸位素餐的"神”，最终面对eternity还是选择了复活女儿而不是去报复神明，是角色身上的“神”性，这是一个像蝙蝠侠一样很有深度不单薄的角色，我一定要好好挖掘这个角色的悲剧性和“神”性，去追求角色背后的深刻魅力。不是，你们在演什么啊，不是，你们别搞我啊，你们这样显得我很傻逼啊。

好莱坞的编剧智商集体下线已经屡见不鲜了，漫威一个特效打头的公司制作的特效越来越廉价，这两个合一起就导致了漫威的第四阶段完全成了一坨屎。他们对神只有匮乏的想象力所以他们选择用廉价的金色议事厅、金色光晕和金色的血液去凸显“神”，让整个电影在一种暴发户的贫瘠想象里膨胀，看到像Versace蛇头一样的eternity出现的时候我差点笑崩了。

那个在破山洞里靠钢铁侠一锤一锤敲出来的伟大MCU在第四阶段被一部部浮夸、充满政治正确和漫威搞笑梗的烂作品侵蚀、腐败。贝尔在一众明星里像是给流量明星搭戏的老戏骨，显得尤为格格不入。贝尔塞进来被锤神暴揍更像是小人得志的Marvel为了满足自己干烂DC的奇怪癖好而进行的奇怪选角决策。华纳该死一手好牌打得稀烂，漫威这种更是要下地狱。